úterý, 22 červen 2021 15:14

Josef Špaček: Nikdy neříkej nikdy

Houslista Josef Špaček zahájí 13. září v sále Dox+ festival s tradičním názvem Americké jaro, letos výjimečně podzimní, který nabídne klasiku, jazz i popové přesahy ve spektru od Davida Dorůžky přes Nikol Bókovou a Lenku Dusilovou po Sáru Medkovou. Špaček vystoupí společně s violoncellistou Tomášem Jamníkem s díly Bohuslava Martinů, Gideona Kleina a Erwina Schulhoffa a s úpravou Smyčcového kvartetu „Z podnětu Tolstého Kreutzerovy sonáty“ od Leoše Janáčka, nově zkomponovanou Jiřím Kabátem. Jde o nepříliš obvyklý repertoár, který oba sólisté právě připravili pro CD. Josef Špaček v rozhovoru pro portál KlasikaPlus.cz uvažuje nad tím, čemu se teď s Jamníkem intenzivně věnují, a vysvětluje, jak chápe název Americké jaro. Že by opustil svět klasiky, podle něj nehrozí, ale zmiňuje úsloví „…nikdy neříkej nikdy…“. A proto možnost, že by se třeba někdy objevil i v nějakém jazzovém projektu, úplně nevylučuje. S jazzem se za studií v Americe setkával dost často a v něčem mu tahle hudba dokonce imponuje…

 

 

Zveřejněno v AudioPlus
001

„Je to vždy skvělá příležitost a možnost nahlédnout do kreativního myšlení dětí, jak o své hudbě přemýšlejí.“

„Nádherně vyzněla zejména Partita a moll pro flétnu sólo v excelentním, stylovém a muzikálním podání sólistky Opery Národního divadla Praha Jany Pavlíčkové.“

„Atmosférická hudba se rodila přímo na pódiu společnou synergií, které nechyběla hledačská touha a otevřené myšlení.“

I v letošním roce se s velkým štěstím mohla konat Dílna pro nejmenší skladatele. Šestnáctý ročník projektu, který je zaměřen na rozvoj improvizace a první skladatelské počiny, se letos odehrál ve dnech 10.–13. června v malebných interiérech zámku v Hradci nad Moravicí. Mezi lektory nechyběly už tradičně skladatelské osobnosti Ivo Medek, Vít Zouhar, Markéta Dvořáková, Sára Medková a mnozí další. Přinášíme z této akce, jíž se aktivně zúčastnilo přes dvacet dětí, reportáž.

 
Zveřejněno v ReportážPlus
252

Šestačtyřicátý ročník Mezinárodního hudebního festivalu Hudební současnost Ostrava zahájí v pondělí 16. listopadu dva brněnští hudebníci – klavíristka Sára Medková a violoncellista Štěpán Filípek. Ti spolu představí komorní program, ve kterém přednesou skladby jednoho z otců expresionismu Antona Weberna, tatarské postmoderní autorky Sofie Gubajduliny a letos jubilujícího estonského skladatele Arvo Pärta. Jako kontrastní prvek zazní jedna z gambových sonát německého barokního mistra Johanna Sebastiana Bacha, od jehož úmrtí uplynulo letos už dvě stě sedmdesát let. Koncert bude možné sledovat od 19 hodin živě zde.

 

 

Zveřejněno v VýhledPlus
IMG7983

„Nenásilná, sokratovská metoda kladení otázek byla velmi inspirativní a díky ní mohly do „hry“ vstupovat i samy děti a další účastníci.“

„Rady mladým skladatelům se nikdy nenesly v duchu „já jsem starší a vím víc“, ale byly v každém ohledu podporou, pochopením a krásným dialogem.“

„Je zřejmé, že ať už se budou další generace profilovat jakkoli, budou v ní vždy figurovat zvláštní lidé, kteří mají bytostnou potřebu tvořit, psát a vyjadřovat se hudbou.“

Hradec nad Moravicí je v červnu tradičně místem setkávání hudebníků z celého světa. Mezinárodní interpretační soutěž a festival Beethovenův Hradec letos z pochopitelných důvodů proběhnout nemohl. Z celé série akcí svázaných s tímto kulturním podnikem nakonec byla realizována pouze Dílna pro nejmladší skladatele, jejímž organizátorem je Sdružení Q. Dětí se sice na zámku v Hradci nad Moravicí sešlo poskrovnu, o to intenzivnější však byl průběh samotných skladatelských kurzů.

 
Zveřejněno v ReportážPlus
1

„Všichni doufáme, že od září už se pojede normálně.“

„Mnohokrát jsem sonátu provedl, a to i předtím, než pan Emmert zemřel, takže jsem nositelem autorizované zkušenosti.“

„Na Moravě žiju a asi by analytici nějaké vlivy dokázali i v tom, co píšu, najít.“

Tóny jeho nástroje tvoří jednu z osmi desítek zvukových stop ve společné písni, se kterou muzikanti z Janáčkovy opery lámou od dubna rekordy na sociálních sítích. Corona Song tvrdí, že „Hudbou se to nepřenáší“. Text napsala Jana Infeldová, hudbu Marko Ivanović, hudebníci natočili doma své party, další lidé v divadle video sestříhali. Violoncellista Štěpán Filípek vedle toho celou jednou polovinou stojí i za obdobně inspirovaným domácím videem zpěvačky Radůzy s její písní "Jednou to pomine“. V rozhovoru pro portál KlasikaPlus však hovoří nejen o příležitostné tvorbě z doby karantény, ale hlavně o vlastních dlouhodobějších projektech, o komorní hudbě a svých nejbližších spolupracovnících, o natáčení děl Františka Emmerta i o tom, kdy se zase vrátí normální provoz do Národního divadla Brno, v jehož orchestru hraje.

 
Zveřejněno v RozhovorPlus
Bazika-DSC5044

„Uchu nemohla uniknout podobnost řeckých popěvků s lidovou hudbou Moravy a Slovenska.“

„Typické nástroje dotvářely kolorit a ´fusion´, která je vyústěním neklidu v oblasti Malé Asie a Blízkého východu.“

„Kombinování  lehké elektroniky se sakrální hudbou bylo záležitostí velmi efektní.“

Devátý ročník Mezinárodního  festivalu pravoslavné hudby Archaion Kallos letos nabídl posluchačům několik koncertů a doprovodných akcí, vztahujících se k tématu „Osvícený Východ aneb Hudba doby osvícenství na křesťanském východě“. Spolek Philokallia (z řečtiny „milovat krásu“), jejich umělecký vedoucí Marios Christou a řada českých i zahraničních souborů v něm vyzdvihli nutnost či, chcete-li, potřebu zaposlouchat se do své podstaty.

 
Zveřejněno v ReflexePlus