03

„Ve městě, založeném Přemyslem Otakarem II., zazněly andělské hlasy dětí ze Severáčku.“

„Žitava, kdysi hegemon lužicko-srbských měst ve spolku Šestiměstí, má dnes jen 25.000 obyvatel.“

„Severáček opouštěl kostel za potlesku stojících posluchačů.“

Z Liberce do Žitavy je co by kamenem dohodil, a tak není divu, že v německém městě vystupují vedle politických představitelů - a samozřejmě i sportovců - především umělci. Výstavy střídají koncerty velkých i menších hudebních souborů. Hudebníci využívají slavnostní sál v radnici s bustami českých králů, kostel Svatého kříže, kostel Panny Marie i kostel svatého Jana nebo klášterní kostel svatých Petra a Pavla. Při slavnostech tam účinkují třeba také dechové kapely. Hostování Čechů mívá vždy slavnostní atmosféru.

 

sobota, 21 září 2019 20:57

Edita Gruberová získala nové německé ocenění

Německý odborný časopis Oper! založil novou cenu Oper! Award. Za celoživotní dílo ji dnes na slavnostním večeru v berlínském Konzerthausu získala slovenská sopranistka Edita Gruberová. Nejlepší operní pěvkyní se stala Američanka Joyce DiDonato, jejím mužským protějškem polský tenorista Piotr Beczala. O výsledcích rozhodovala osmičlenná porota složená z německých kulturních osobností. Oper! Award má celkově dvacet kategorií, které jsou určeny "nejlepším mezinárodním umělcům na pódiu i za pódiem", jak praví preambule nových cen na svých webových stránkách. Za jejich vznikem stojí odborný časopis Oper!. Odůvodnil to tím, že v Německu je nejvíc operních domů na světě a v zemi přitom zatím neexistovala cena, která by byla vyznamenáním pro nejlepší osobnosti a instituce této hudební branže. Edita Gruberová letos v březnu ukončila v Bavorské státní opeře v Mnichově svoji kariéru, která trvala úctyhodné půl století. Operní zpěv vystudovala v 60. letech na slovenské konzervatoři, v roce 1970 získala první roli ve Vídeňské státní opeře, kde pak díky svým vynikajícím výkonům brzy dostala stálé angažmá. V Praze poprvé vystoupila v roce 1979 a zatím naposledy v květnu 2018 v Národním divadle v Normě Vincenza Belliniho. Jinak byla častým hostem operních domů v Miláně, New Yorku či Paříži.


18

„Štilec vedl orchestr s nadšením, jistě je radost pracovat s tělesem takové umělecké úrovně.“

„Nekoranec s frázemi tvořivě žongloval a přispěl velkou měrou k myšlence, ke které jsme museli na závěr koncertu všichni dojít. Šlo o hudbu velmi hodnotnou, povznášející a přitom neohranou.“

„Všichni tři sólisté stvrdili svým výkonem zjevné zalíbení v hudbě 18. století a fakt, že jim ´sedla´.“

Potřeba stavět mosty je vývojově potřebná a lidsky přirozená. Na programu prvního koncertu nové spolupráce mezi dvěmi kulturními metropolemi byl výběr ze dvou stejnojmenných oper na libreto Pietra Metastasia - Alessandro nell’Indie. V áriích zazářili mladí muži, už mezinárodně uznávaný tenorista Petr Nekoranec, pozoruhodný kontratenorový úkaz Vojtěch Pelka a zkušená interpretka staré hudby, sopranistka Michaela Šrůmová. Skvěle připravené těleso, sestávající z Kurpfälzisches Kammerorchester Mannheim a muzikantů z domácího klasicistního Ensemble 18+, zapáleně dirigoval Marek Štilec, umělecký vedoucí projektu.

 

2

Festival Pražské jaro ve spolupráci s Univerzitou Karlovou v Praze připravuje mimořádný koncert Svatovavřinecké sezony s názvem „Sedm dní na Karlově univerzitě“. Koná se už teď v úterý 24. září od 19:30 hodin v Kostele Panny Marie Sněžné. Soubor Schola Gregoriana Pragensis tam vystoupí pod vedením Davida Ebena a za doprovodu přední hráčky na clavicembalum Coriny Marti. Dramaturgie koncertu umožní nahlédnout do hudebního života pražské univerzity v pozdním středověku a je unikátní historickou rekonstrukcí.

 

013

„Titulní postava se stala v prvním obsazení velkou a využitou příležitostí pro tenoristu Luciana Mastra.“

„Hoffmannovy povídky jsou operou zalidněnou, duchaplnou, fantaskní, dekadentní, absurdní, trochu strašidelnou, prostě zvláštní…“

„Inscenace končí sborovou scénou, pozitivně vyznívající apoteózou, která se většinou škrtá, nezařazuje.“

Národní divadlo Brno vstoupilo do sezóny premiérou Offenbachovy opery Hoffmannovy povídky. Poprvé se souborem Janáčkovy opery pracoval režijní tandem SKUTR. Fantaskní příběh interpretovali pánové Martin Kukučka a Lukáš Trpišovský ve zvláštní surrealistické poetice, ale se značnou dávkou kaleidoskopičnosti, poněkud neurčitě a téměř celý večer bez většího poselství. Hlubší smysl mu dali až v úplném závěru.

 

4

„Vejvanovský tak, jak ho představil Czech Ensemble Baroque, je všechno, jen ne jednotvárnost a nuda.“

„Je možné se zamilovat do huby 17. století? Ano, když ji provádějí lidé do hudby 17. století zamilovaní...“

„Po celou dobu předávali interpreti hudbu s upřímným vnitřním zaujetím, s maximální koncentrací a zjevnou radostí, která dokázala vzbudit stejnou měrou radost i v publiku.“

Czech Ensemble Baroque, pověstný uměleckou kvalitou stejně tak jako neotřelými nápady a způsoby provádění děl staré hudby, se svým dirigentem Romanem Válkem zahájili ve středu v kostele sv. Michala v Brně už 8. koncertní sezónu hudebního cyklu Bacha na Mozarta!. V ní se posluchači mimo jiné můžou těšit na slavné Mozartovo Requiem nebo Bachovy kantáty. Pro svůj zahajovací koncert si ale zvolili barokního skladatele Pavla Josefa Vejvanovského. Složili tím hold české hudbě a potěšili nejedno ucho milovníků hudby 17. století. Na koncertě nechyběli tradičně ani protagonisté W. A. Mozarta a J. S. Bacha Radovan Král a Luděk Randár, kteří podpořili svou přítomností a slovem radostnou a povznesenou atmosféru, která prostupovala celým večerem.

 

5

„Učinil tak zručně, nebyl už úplný začátečník, ale v nezralosti také jasně nekriticky.“

„Nejen Dvořák, ale ani dirigent Tomáš Brauner nešetřil dynamikou.“

„Prostřední dějství, s úlohou lyrického zastavení, vykázalo už nejeden hudební moment prozrazující budoucí Dvořákovo směřování.“

Koncertní uvedení neznámé a nehrané rané opery je přesně jednou z věcí, která dokáže přidat hudebnímu festivalu na váze, jedinečnosti, přitažlivosti a historickém významu. Král a uhlíř ve čtvrtek večer v Rudolfinu na Dvořákově Praze byl sice velkou, opravdu velkou porcí not a zvuku, ale stálo za to ji vydržet. Nejen pro intelektuální poznání, ale určitě i pro potěšení. Mladý autor řídký příběh zhudebněním několikanásobně předimenzoval, ale zejména druhé dějství se zároveň ukázalo být hudbou, kterou by si člověk rád znovu poslechl.

 

1

Tuto neděli začíná už 26. Podzimní festival duchovní hudby v Olomouci - tradiční přehlídka, která právě letos otevírá další čtvrtstoletí své existence. Nabídne devět programů rozložených do deseti večerů. Půjde nejen o koncerty živé ale dramaturgie připravil také záznam České televize z koncertu, na kterém zaznělo vzácněji uváděné Německé requiem Johannesa Brahmse. Kromě českých vystoupí i významní umělci ze Slovenska.

 

sobota, 21 září 2019 07:18

Pondělní dialog mistrů na Lípa Musica: Noah Bendix-Balgley a Josef Špaček

Mezinárodní hudební festival Lípa Musica pokračuje v pondělí výjimečným koncertem. V klášterní bazilice Všech svatých v České Lípě se od 19:00 setkají dva vynikající houslisté - Noah Bendix-Balgley a Josef Špaček. „Když se setká koncertní mistr Berlínské a České filharmonie, jde o unikátní hudební svátek. Josefa Špačka, výtečného houslistu a současného uměleckého garanta Lípy Musicy, jenž okouzlil festivalové publikum již několikrát, netřeba představovat. První houslista Berlínské filharmonie Noah Bendix-Balgley elektrizuje své publikum nejen na orchestrálních koncertech, ale také jako fenomenální sólista a komorní hráč s neobyčejně vášnivým přednesem na pódiích od Evropy po zámoří. Navíc se mistrně věnuje i klezmeru,“ představuje hosta festival a doplňuje, že v dialogu s Josefem Špačkem představí klasické kompozice od baroka reprezentovaného Leclairem až po kompozice maďarského skladatele Rózsy či Belgičana Ysaÿe, které patří ke skvostům světové hudební literatury určené pro dvoje sólové housle. „Přidejme samozřejmou excelentní interpretaci a na světě je koncert, který není nadsázkou považovat za jednoho ze suverénních favoritů letošní festivalové nabídky,“ zvou na koncert pořadatelé. Hodinu před koncertem na místě začne moderovaný rozhovor s oběma houslisty.


15

„Pokud to myslíte s uměním vážně, tak je občas potřeba samota, osamělost…“

„Nejde o to, že jsem snad lepší než oni. To ne. Jen mám prostě větší zkušenosti…“

„Subtilnost je pro vás hodně důležité slovo? Ano. Symbióza mezi slovem a tóny.“

Švýcarský pianista Gérard Wyss je specialistou klavírní spolupráce v komorní hudbě, zejména při interpretaci koncertních písní. Když byl minule v Česku, byl opakovaným důvodem Martinů, jehož sonáty předtím natočili s violoncellistou Petrem Nouzovským. Nyní se vedle sopranistky Martiny Jankové a klavíristy Iva Kahánka jako lektor podílel na výuce při Interpretačních kurzech na zámku v Litni, v někdejším sídle pěvkyně Jarmily Novotné. Festival Jarmily Novotné uspořádal v té souvislosti dva koncerty. V Litni ve čtvrtek zpívala písně Martina Janková. A Ivo Kahánek a Gérard Wyss dnes večer dostali ještě za úkol podpořit čerstvé absolventy kurzů při závěrečném koncertu v Sukově síni v pražském Rudolfinu. Gérard Wyss proto odpovídal především na otázky týkající se vyučování.

 

0

„Pamětníci si jistě vzpomenou na nezapomenutelné nahrávky Romance pro housle a orchestr s Josefem Sukem a Českou filharmonií.“

„Pietari Inkinen si přisedl k Amandě Forsyth a společně zahráli pizzicato ze skladby Jeana Sibelia Vesipisaroita.“

„Vrcholem večera bylo provedení 5. symfonie Jeana Sibelia.“

Pinchas Zukerman, slavný houslista, violista, dirigent a profesor hudby není pražskému publiku neznámý. Před sedmi lety měl samostatný recitál v kostele sv. Šimona a Judy, o pět let později zahajoval 83. sezónu Symfonického orchestru hlavního města Prahy FOK. Letos si přišel zahájení zopakovat. Stal se pro tuto sezónu rezidenčním umělcem FOK, a tak ji nejen zahájí, ale také ji závěrečným koncertem uzavře. K zahajovacímu koncertu přijel i se svou chotí, violoncellistkou Amandou Forsyth. Každý vystoupil zvlášť a pak si ještě zahráli dvojkoncert.

 

pátek, 20 září 2019 12:15

Ebenův a Komenského Labyrint

Autor:
2

„Irena Chřibková využila nástroj k velmi barevnému ztvárnění jednotlivých částí. Podala životní výkon.“

„Zdálo se, že Marek Eben sám podlehl sugesci textu a v částech ´Marnost nad marnost´ a ´Zděšení a mdloba´ přímo bouřil.“

„Pozoruhodné bylo během festivalu časté provádění varhanních úprav orchestrálních nebo klavírních skladeb.“

Po předcházejících přepestrých sedmi programech 24. mezinárodního varhanního festivalu u Jakuba zaznělo na závěrečném koncertu 19. září jediné dílo jako připomínka nedožitých devadesátin Petra Ebena – jeho osmdesátiminutový cyklus pro varhany a recitátora „Labyrint světa a ráj srdce“ na Komenského text. Bylo to víc než důstojné zakončení.

 

pátek, 20 září 2019 12:09

Cena České hudební rady Janu Králíkovi

Česká hudební rada udělila své ocenění RNDr. Janu Králíkovi, CSc. za jeho dlouholetou úspěšnou popularizaci zejména operní hudby mezi nejmladší generací. Cenu převezme při dnešním zahájení festivalu Mladá Smetanova Litomyšl. Publicista Jan Králík má v českém hudebním prostředí pověst renesanční osobnosti. Vzděláním a zaměstnáním je matematik a lingvista, v Ústavu pro jazyk český Akademie věd ČR pracoval v oboru matematické lingvistiky. Nejznámější je však tím, že se vedle toho více než čtyřicet let poutavě a erudovaně věnuje popularizaci klasické hudby zejména mezi mladými lidmi. Je autorem knih, je hudebním publicistou spolupracujícím s Českým rozhlasem, Českou televizí, Supraphonem, Divadelním ústavem a s tiskem. Do srdcí účastníků akcí Hudební mládeže se zapsal během pravidelných přednášek na festivalech, seminářích a na Letních ateliérech v Třeboni, kde nabízel frekventantům nejen atraktivní přístupy k vnímání klasické hudby a zvláště opery, ale také kultivující pohledy na svět kolem nás. V letech 1992 až 1995 byl předsedou spolku Hudební mládež ČR. Od roku 1989 je členem výboru Českého spolku pro komorní hudbu a členem čestného předsednictva Nadace E. Destinnové v Londýně. Za přípravu vydání The Complete Destinn (Mnichov-Hamburg, 1995) získal Cenu německé gramofonové kritiky.


18

„Bylo na první pohled zřejmé, že se nejedná o jen tak ledajaký koncert.“

„Volba hostujícího sólisty padla na klavíristku světového renomé Elisabeth Leonskou, svěřenkyni Svjatoslava Richtera.“

„Skladba Joe Hisaishiho byla velmi pozoruhodnou a trefně zvolenou tečkou za koncertem.“

Filharmonie Brno si k zahájení nové sezóny zvolila takřka magické datum: 19. 9. 2019. Pro tuto příležitost vybrala průřezový repertoár: Brahmsovu První, Bartókův třetí klavírní koncert a na závěr minimalistickou prskavku současného japonského skladatele Hisaishiho. Za klavír usedla Elisabeth Leonskaja, umělkyně ruského původu žijící ve Vídni. Celý koncert řídil šéfdirigent a umělecký ředitel Dennis Russell Davies, který v čele orchestru započal svou druhou sezónu.

 

7

Vyhlašujeme výherce vstupenek na Podzimní festival duchovní hudby.
Koná se v Olomouci už od roku 1994 a za dobu svojí existence získal pozici jedné z nejvýznamnějších akcí na poli duchovní hudby v ČR. Letošní zahajovací koncert se koná tuto neděli 22. září od 19 hodin v dómu sv. Václava. Zazní na něm Elegie pro trubku a smyčcový orchestr a Koncert As dur pro trubku a orchestr, které napsal Alexandr Grigorjevič Aruťunjan, a Sedm posledních slov Krista na kříži pro sóla, sbor a orchestr Césara Francka. Sólisty budou trumpetista Juraj Bartoš, sopranistka Michaela Šrůmová, tenoristé Jaroslav Březina a Vít Šantora a basista Pavel Švingr. Spolu s nimi vystoupí sbor Ars Brunensis a Filharmonie Bohuslava Martinů Zlín. Koncert bude řídit Jaromír M. Krygel.

 

0

Dvoudenní kytarové fórum se koná dnes a zítra v divadle Inspirace na pražské HAMU. Představí různé pedagogické přístupy sedmi výrazných odborníků z Německa, Polska a z České republiky. Tématem letošního prvního ročníku Prague Guitar Forum je pedagogika hry na klasickou kytaru. Nápad dělat něco s kulturním prostředím Prahy ve prospěch klasické kytary vzešel z přátelství tří kytaristů – Nikoly Prokopcové, Piotra Baka z Polska a Claudie Roch z Německa.

 

11

„Serenáda pro smyčce patří k nejoblíbenějším Čajkovského skladbám.“

„Gautier Capuçon je mimořádně talentovaný, technicky velmi dobře vybavený a hudebně skvěle připravený violoncellista.“

„Dramatičnost se prolínala celým provedením Symfonie č. 5.“

Festival Dvořákova Praha pokračoval 17. 9. druhým koncertem ze tří, které Česká filharmonie věnuje Čajkovskému. Antonín Dvořák a Petr Iljič Čajkovskij byli dlouholetí přátelé. Praha Čajkovského skladby znala, některé byly v Praze i premiérovány. I proto mu letošní Dvořákova Praha věnovala hned tři večery. V tom druhém opět pod taktovkou šéfdirigenta České filharmonie Semjona Byčkova zazněla před přeplněnou Dvořákovou síní Serenáda pro smyčce C dur, Variace na rokokové téma pro violoncello a orchestr A dur a Symfonie č. 5.

 

3

„Panují dohady, že Bach napsal své nejslavnější moteto jako cvičení pro studenty. Pokud je to pravda, musel mít velice nadané studenty.“

„Vpletení Zelenkových responsorií do Bachových motet přineslo opětovně zklidnění.“

„Rád bych vyzdvihl důslednou práci s textem, některá slova byla ve faktuře krásně vypointovaná a do nebezpečných sykavek se pěvci nebáli „obout“. Namísto jednoho dlouhého hadího syčení se v jejich případě dostavila exaktní deklamace.“

Další koncert z komorní řady Collegia Vocale 1704 a Collegia 1704, čítajícího v tomto případě tři hráče, proběhl v prostorách Pražské křižovatky, v odsvěceném kostele sv. Anny na Starém městě patřící Nadaci Vize 97, která kostel využívá jako kulturní centrum. Intimní atmosféra unikátního prostoru má velmi daleko od vydatných produkcí v Rudolfinu, kde se na pódiu setkává velké těleso sestávající z desítek interpretů. Pro posluchače se tak otevírá možnost užšího napojení na jednotlivé pěvce a hráče, může se pozorně ponořit do jedné linky prolínající se hudební strukturou, stejně jako se zaposlouchat do vrstevnatého a nádherného zvuku, který je tvořen celým soustředěným kolektivem.

 

5

Mezinárodní hudební festival Dvořákova Praha pomalu vrcholí. Dnes večer nabídne výjimečnou událost, koncertní verzi raného díla z odkazu Antonína Dvořáka, první podobu opery Král a uhlíř. Od zítřka do pondělí pak ještě čtyři koncerty. Klavírní recitály budou mít Boris Giltburg a Ivo Pogorelich. Ještě jednou vystoupí Česká filharmonie a jako její host tentokrát houslista Renaud Capuçon. Závěrečný koncert bude potom v režii Estonského národního symfonického orchestru pod taktovkou Neeme Järviho.

 

15

Janáčkova opera Národního divadla Brno chystá premiéru Hoffmannových povídek od Jacquese Offenbacha. Uskuteční se tento pátek 20. září v Janáčkově divadle od 19:00 hodin. K inscenaci byli přizvání režiséři Martin Kukučka a Lukáš Trpišovský, kteří tvoří v českých divadlech již etablovanou dvojici pod zkratkou SKUTR. Hudebně ji nastudoval Ondrej Olos. V hlavních rolích se představí sólisté brněnské opery i pravidelní hosté souboru – Luciano Mastro a Mickael Spadaccinni v roli básníka Hoffmanna, Ondrej Mráz a Jiří Sulženko v basové čtyřroli Lindorf/Miracle/Dapertutto/Coppélius. Hlavní ženské role nastudovaly Markéta Cukrová (Nicklausse/Múza), slovenská sopranistka Martina Masaryková (Olympia), Pavla Vykopalová (Antonia) a Daniela Straková-Šedrlová (Giulietta).

 

6

„Publikum bylo svědkem skvělého výkonu unikátního uskupení čtyř vyhraněných uměleckých individualit.“

„Hráči se odvážně utkávali v nelehké souhře harmonicky složitých spojů.“

„Poslední věta se svými nezvyklými a kompozičně nádhernými výchylkami od zavedeného formálního rámce vyzněla fantasticky.“

Závěr komorní řady festivalu Dvořákova Praha patřil hudbě Josefa Suka, Erwina Schulhoffa a patrona festivalu, Antonína Dvořáka. Kurátor této řady, slavný americký houslista židovského původu Gil Shaham, který je pražskému publiku dobře a dlouho znám, na několika předchozích koncertech této řady sám participoval. Ne tak při tom pondělním, třebaže měl zásluhy na jeho sestavení. Jeho pozvání přijali vedle českého Wihanova kvarteta také klavírista Michail Lifits, violistka Pauline Sachse a violoncellista Jens Peter Maintz.

 
Strana 1 z 95