„Houslový part evokuje zklidňující se dech při upadání do spánku.“
„Rozcestí pro smyčcové kvarteto je až minimalistickou skladbou. Patrné je důkladné zužitkování barevných možností smyčcových nástrojů.“
„Posluchači se ponořili do hlubin idejí autorů a hudebního poselství, které se skrývá v jejich kompozicích."
Patnáctý ročník mezinárodního festivalu soudobé hudby MusicOlomouc pokračoval čtvrtým a předposledním koncertem. Večer s podtitulem ŠTOCHL!!/LUKEŠ!! dával již dopředu jasně najevo, že v programu budou hrát prim právě skladby Ondřeje Štochla a Jiřího Lukeše, již se zhostili i role interpretů. Kromě kompozic Štochla a Lukeše zazněly i díla Sofie Gubajduliny a Pavla Zemka-Nováka.
Orchestr PKF – Prague Philharmonia nabídne v závěru své sezóny dvakrát setkání s mezinárodně uznávaným harfistou Emmanuelem Ceyssonem, a to ve středu 14. června v Lobkowiczkém paláci a v neděli 18. června v Rudolfinu. Oba koncerty povede šéfdirigent a hudební ředitel tělesa Emmanuel Villaume. Dále se v NoDu v Dlouhé ulici na Praze 1 koná závěrečný koncert cyklu soudobé hudby nazvaný Rakousko včera a dnes: Arnold Schönberg – Alban Berg – Olga Neuwirth – Johannes Maria Staud. Ten je na pořadu v úterý 20. června.
Skladatelské sdružení Konvergence, které v loňském roce oslavilo 20 let svého trvání, uvádí koncert s titulem „stopy a otisky“. Spolek, jehož někteří členové, resp. jejich kompozice, se představili i v rámci nedávno skončeného Mezinárodního festivalu Pražské jaro v rámci platformy Prague Offspring, tímto koncertem vzdává poctu letos v březnu zesnulému komponistovi Marku Kopelentovi. Jeho skladbu s stejným názvem, Stopy a otisky, tento čtvrteční večer 15. června interpretuje. Dále v takřka „domovském stánku“, v Kostele sv. Vavřince na Malé Straně, zazní skladby členů sdružení Tomáše Pálky a Ondřeje Štochla, který je rovněž koordinátorem dramaturgie koncertu. Ensemble Konvergence (Ondřej Štochl, Sebastian Tóth a Egli Prifti) a jeho hosté (Irena Troupová, David Danel, Roman Hranička a Marek Keprt) kromě dalších skladeb Marka Kopelenta, 3. smyčcového kvartetu a kompozice s názvem Plaché stíny, provedou díla Nikolaje Obuchova, v první polovině minulého století průkopníka elektroakustické hudby, a Sofii Gubajduliny, žijící autorky typické užíváním neobvyklých nástrojových kombinací. Koncert se koná od půl osmé večer.
"U některých skladeb (jako v tomto případě) posluchače upoutají spíše než celek jednotlivé zvukově zajímavé fragmenty, se zvědavostí očekáváme, kam se daný hudební motiv (pokud takový rozeznáme) vrtne, s až intelektuální rozkoší sledujeme zajímavý rytmus, dynamické a barevné vrstvení."
"Není divu, že Smyčcový kvartet g moll, op. 10 Clauda Debussyho zapůsobil jak z jiného světa. Dílo premiérované v roce 1893 v Paříži je plné barev, emocí, zpěvnosti, poezie, ba i exotiky."
"Klavírní kvintet f moll Césara Francka patří k nejvýmluvnějším, zvuku orchestru se přibližujícím dílům skladatele. Emocionální smršť, kterou autor při jeho tvorbě prožíval, se vepsala do výrazné expresivity skladby."
Přední komorní soubor převážně specializovaný na soudobou hudbu FAMA Quartet vystoupil v komorním cyklu PKF – Prague Philharmonia. Vedle kompozice současného slovenského skladatele Henriho Klimenta uvedlo kvarteto v pondělí 9. ledna i díla Clauda Debussyho a Césara Francka.
Orchestr PKF – Prague Philharmonia ve svém druhém koncertu Cyklu soudobé hudby v pražském NoDu v Dlouhé třídě v pátek 16. prosince od půl osmé uvede FAMA Quartet. Ten hraje ve složení David Danel a Roman Hranička – housle, Adam Pechočiak – viola a Balázs Adorján – violoncello a spolu se členy orchestru a sopranistkou Michaelou Palovou nabídnou v programu nazvaném Musica viva Pragensis skladby jubilantů Marka Kopelenta a Petra Kotíka. Koncert bude moderovat Hana Dohnálková.
„Je velkou zásluhou Umělecké besedy, že uspořádala večer, který poodkryl osobnost Ladislava Vycpálka a představil ho jako tvůrce nádherné, hluboké, mnohovýznamové hudby.“
„Dvě variační fantazie Vzhůru srdce! provedl klavírista Tomáš Víšek se vší velebností, která této skladbě náleží.“
„FAMA Quartet je třeba pochválit za vynaloženou energii, čas, a hlavně nezměrnou práci, kterou s nastudováním Vycpálkova kvartetu měli.“
Žák Vítězslava Nováka, přítel Josefa Suka, umělecký solitér, plachý, introvertní, věřící člověk, který však zastával významné funkce v uměleckých a hudebních institucích. Ladislav Vycpálek nikdy neslevil ze svých tvůrčích zásad, pro které byl po únoru kritizován, přesto mu režim jako významné a nezpochybnitelné osobnosti udělil tři významné tituly – státní cenu a tituly zasloužilého a národního umělce. Jeho skladby prodchnuté náboženským cítěním a až urputným hledáním pravdivosti se hrají na domácích pódiích (o zahraničních nemluvě) zřídka. Přestože by za to stály. Světlou výjimkou byl podnětný večer pořádaný Uměleckou besedou v úterý 1. listopadu v kostele svatého Vavřince.
„Ottensamer má vynikající techniku, krásný, podmanivý a místy sladkobolný tón, pracuje s detaily a nevynechá žádnou příležitost vyklenout frázi.“
„Úžasná symbióza dirigenta s orchestrem, což nebylo jen slyšet, ale i vidět… Několikrát jsem si všiml, že se hráči usmívají, že je jim dobře a že je muzicírování baví.“
„Takový večer bych rád viděl a slyšel i v Rudolfinu za účasti plného sálu nadšených posluchačů!“
Orchestr PKF – Prague Philharmonia v rámci své donátorské řady konající se v Lobkowiczkém paláci na Pražském hradě přichystal na středu 2. listopadu hudební událost, která velmi potěšila hudbymilovné publikum. Hostem a dirigentem koncertu byl rakousko-maďarský hudebník a první klarinetista Berlínských filharmoniků Andreas Ottensamer. Ten doslova uchvátil kultivovanou barvou tónu svého nástroje, přirozeným, sympatickým vystupováním a muzikalitou, která ho právem jako sólistu dostala k orchestrům po celém světě. PKF – Prague Philharmonia představila svou smyčcovou sekci, která se předvedla v tom nejlepším světle. Na zhruba hodinovém koncertě bez přestávky zazněly skladby Samuela Barbera, Felixe Mendelssohna-Bartholdyho a Petra Iljiče Čajkovského.
Letošní ročník Mezinárodního hudebního festivalu Mladá Praha se odehraje v termínu od 15. září do 8. října. Mladí talentovaní hudebníci od nás i ze zahraničí vystoupí na několika koncertech, a to v místech, jako jsou zámek Nelahozeves, pražská Novoměstská radnice, Rabasova galerie Rakovník, Velvyslanectví Polské republiky, Hokov – Sál centra Clear-point, kostel svatého Jana v Bad Schandau, Kolowratský palác, kolínská synagoga, pražský Aria Hotel a Rudolfinum. Vždy se jedná o komorní koncerty mladých talentů, které pořadatelé vybírají na různých soutěžích. Úplný program koncertů a výčet hudebníků najdete zde.
„Koncert věnovaný Marku Kopelentovi posluchače seznámil s mnoha polohami skladatelovy tvorby, která oslovuje dosud, protože je nadčasová.“
„Večer otevřel hobojista Vilém Veverka, Kopelentovi blízký interpret, který skladatelovým dílům rozumí.“
„Čtvrtý kvartet předneslo Kvarteto FAMA Quartet s velkou emocionální silou a hráčskou erudicí, v posluchačích přetrval znepokojující až drtivý pocit…“
Patří k nejrespektovanějším a nejpozoruhodnějším českým skladatelům. Marek Kopelent se letos 28. dubna dožil devadesáti let. Na oslavu tohoto jubilea se v Anežském klášteře v Praze uskutečnil před prázdninami koncert, jehož dramaturgie přinesla to nejzajímavější z komorní a sólové skladatelovy tvorby. Gratulační večer, ke kterému se s odstupem vracíme, uspořádali Kopelentovi přátelé ze sdružení Ateliér 90 s vydatnou pomocí Jarmily Tauerové.
„Je naprosto přirozené, že budu zpívat automaticky jinak antifonu Hildegardy z Bingenu a cappella a jinak Ligetiho Le Grand Macabre s orchestrem. Ale obojí mě baví!“
„Podařilo se mi najít vnuka Hanse Winterberga, Petera Kreitmeira, který na můj opatrný dotaz, má-li přístup k Winterbergově pozůstalosti, reagoval s velkým nadšením a okamžitě nám zprostředkoval první noty. A stálo to zato!“
„Plánů je docela hodně, ale s ohledem na minulý nešťastný rok je už neberu jako hotovou věc. Smutek z tolika zmařených koncertů minulé sezóny zůstává…“
Přední česká sopranistka Irena Troupová je známá coby interpretka staré hudby, jíž se začala intenzivně věnovat už během studia hudební vědy na Karlově univerzitě. Ze spolupráce se souborem Musica Antiqua Praha pod vedením Pavla Klikara vzešel velký počet nahrávek a došlo k mnoha koncertům u nás i v zahraničí. V té době se u Ireny Troupové zrodil zájem i o hudbu soudobou – spolupracovala například s Petrem Ebenem, Svatoplukem Havelkou a dalšími skladateli. Po studiích působila především v Německu a brzy se stala vyhledávanou sólistkou i v dalších evropských zemích. V rozhovoru pro portál KlasikaPlus.cz zmiňuje svůj vztah k hudbě staré i nové, hovoří o projektech souvisejících s terezínskými autory a zve na křest nového CD s písněmi Hanse Winterberga. Ten se uskuteční tento pátek, 2. července, v 19 hodin v kostele svatého Vavřince v Hellichově ulici v Praze.
PKF – Prague Philharmonia přichystala na dnešní den od 17 hodin poslední z koncertů online komorní řady. V podání Smyčcového kvarteta PKF zazní Smyčcový kvartet č. 62 C dur op. 76, č. 3 „Císařský“ Josepha Haydna a Divertimento F dur KV 138 Wolfganga Amadea Mozarta. Těleso hraje ve složení Roman Hranička – první housle, Alena Kubátová – druhé housle, Martina Englmaierová – viola a Judita Škodová – violoncello. Všechny koncerty této řady se uskutečnily v prostorách, v nichž mají své sídlo příznivci nebo sponzoři orchestru. „Umělce, které mám moc rád, jsme dosud vítali v krásných palácích a vždycky to byl velký zážitek. Dnes mohu část PKF přivítat u sebe. A je to pro mě velký svátek,“ uvedl mecenáš a hostitel večera Julius Prüger.
„S možnosťou potreby náhradného programu evidentne počítali a výsledkom bol zmysluplný, zaujímavý online prenos.“
„Skladby Egidije Medekšaitė boli mimoriadne pútavé, a vďaka svojej krehkosti sa do súkromia domova nehodia o nič menej, než na verejný komorný koncert.“
„Irena Troupová dokázala naliehavosť skladby preniesť aj do virtuálneho sveta.“
Tak teda fungujeme opäť online. Posledné dni boli pre kultúru opäť nesmierne turbulentné a organizátori museli pri záchrane svojich podujatí prejaviť obrovskú dávku flexibility. V rámci možností úspešne sa so situáciou vyrovnal tým festivalu MusicOlomouc, venovaného súčasnej hudbe. Otvárací koncert 15. októbra privítal namiesto orchestrálnej komornú zostavu, hlasný potlesk nahradilo ocenenie v podobe tlieskajúcich emotikonov v internetovej diskusii. Po vypočutí streamu som však bola šťastná, že koncert nebol zrušený úplne: krásny zážitok to bol totiž aj na diaľku.
„Gideon Klein patrí ku skupine skladateľov, pre ktorú sa vžil názov terezínski skladatelia.“
„Jedným z vrcholov večera bola premiéra diela mladého skladateľa Daniela Chudovského Třináct atributů milosti.“
„Otázkam, ako by sa Kleinova tvorba vyvinula, sa ubránime len ťažko.“
Jeden z koncertov festivalu Gido se vrací domů, venovaného skladateľovi Gideonovi Kleinovi, sa 5. decembra uskutočnil v pražskej Maiselovej synagóge. Slávnostný predvečer stého výročia skladateľovho narodenia priniesol okrem diel Kleina aj diela ďalších židovských autorov či premiéru diela Daniela Chudovského a krst knihy Dopis od Gideona Davida Fligga. Hlavnými protagonistami bola speváčka Irena Troupová a sláčikové kvarteto FAMA Q v zložení David Danel (housle), Roman Hranička (housle), Ondřej Martinovský (viola) a Balázs Adorján (violončelo).
