„Mladá islandská mezzosopranistka Arnheiður Eiríksdóttir je do role Oktaviána obsazena ideálně.“

„Také finský basista Timo Riihonen se setkal se svou rolí poprvé – a je v inscenaci jako baron Ochs druhým skvěle obsazeným sólistou.“

„Lyrické pasáže, vyzpívané zkušeným komponistou v melodice sólových partů i v orchestru k nesmírné intenzitě.“

Pražské Národní divadlo sáhlo ke světové operní klasice. Straussova Růžového kavalíra inscenovalo v podobě, která je lehce dotvořeným remakem dávného projektu berlínské Komické opery. Inscenace, která měla ve čtvrtek premiéru ve Státní opeře, bude u publika sklízet body tradičně pojatou, ale nápaditou režií, která si je vědoma, že jde o veselohru. Hlavní role byly obsazeny silně a hudební nastudování má pevné obrysy. Orchestr nicméně mezinárodních parametrů nedosahuje.

Státní opera Praha uvede premiéru Straussovy opery Růžový kavalír jako remake původní, velmi úspěšné inscenace berlínské Komické opery režiséra Andrease Homokiho, se scénou Franka Philippa Schlößmanna a kostýmy Gideona Daveyho. Hudebně dílo nastudoval a bude řídit Gabriel Feltz, který působí jako hudební ředitel Opery v Dortmundu i na mnohých německých a švýcarských operních scénách. V hlavních rolích vystoupí Petra Alvarez Šimková, Arnheiður Eiríksdóttir, Vera Talerko, Timo Riihonen, Martin Bárta a Petr Nekoranec. Premiéry se konají ve čtvrtek 24. a v neděli 27. listopadu od 19 hodin.

Národní divadlo připravilo na konec listopadu premiéru opery Růžový kavalír od Richarda Strausse. Operní ředitel Per Boye Hansen se rozhodl přinést do Prahy úspěšné zpracování, které už léta těší berlínské milovníky opery. Inscenaci v režii Andrease Homokiho a v hudebním nastudování Gabriela Feltze návštěvníci pražské Státní opery poprvé uvidí 24. listopadu.

Janáčkova filharmonie Ostrava zve v úterý a ve středu fanoušky legendární skupiny Queen, která se zapsala do dějin rockové hudby, do auly Gong v Dolních Vítkovicích vždy od 19 hodin. Orchestr spojí síly s jedním z nejuznávanějších Queen tribute bandů na světě – se skupinou Queenie. Tu definuje precizní ztvárnění písní v původních aranžích a tóninách, absolutní technická dokonalost, podpořená vlastním zvukařem, fyzická podoba a perfekcionismus. Skupina Queenie se tak právem těší uznání odborné kritiky a získala řadu ocenění. Koncert s názvem Bohemian Symphony nabídne vystoupení skupiny Queenie za symfonického doprovodu orchestru JFO, kde se o aranže postaral Jan Lstibůrek. Na koncertech vystoupí i Koncertní sbor Permoník, sopranistka Petra Alvarez Šimková a vše se odehraje pod taktovkou Jana Kučery.

„Mám k dispozici skvělé pěvce, se kterými můžu jít do hloubky, konstatovala režisérka.“

„Musím rozhodovat, jestli podpořím komediální, nebo tragickou stránku díla.“

„Na druhou polovinu června chystá divadlo festival svých nových inscenací, mezinárodní prezentaci toho, co aktuálně dělá.“

Pražské Národní divadlo na sobotu chystá premiéru nové inscenace Mozartovy opery Così fan tutte aneb Takové jsou všechny. Režii má německá umělkyně Tatjana Gürbaca. Stejně jako ona, i režiséři Ole Anders Tandberg a Calixto Bieito, připravující v těchto týdnech lednové premiéry oper Bludný Holanďan a Káťa Kabanová, pracují v České republice vůbec poprvé.

Pražské Národní divadlo přichystalo na první měsíc nového roku tři operní premiéry. V sobotu 8. ledna to bude Mozartova Così fan tutte ve Stavovském divadle, Wagnerův Bludný Holanďan připluje do Státní opery ve čtvrtek 20. a v neděli 23. ledna a nová inscenace Janáčkovy Káti Kabanové se v Národním divadle chystá na pátek 28. a neděli 30. ledna.

„Interpretovat hudební grotesku vyžaduje zkušenost několika hudebních žánrů a tu zatím Rožeň nemá.“

„To, co vytvořila režijní koncepce Barbory Horákové Joly na jevišti, nebyla ani groteska. Její režijní koncepce se dá nazvat jedním slovem – binec.“

„Jde o velmi těžkou roli, kde během celé půlhodiny prakticky není jediné místo, kdy by si sólistka oddechla, a Petra Alvarez Šimková ji zvládla výborně.“

Je skvělé, když se dramaturgie divadla rozhodne, že poruší ten koloběh uvádění stále stejných oper a dá se cestou hledání děl, která jsou uváděna zřídka, a navíc jsou mimořádná buďto svým vznikem, nebo uměleckými výboji. Nejlépe obojím. Pak už stačí, aby se našel skvělý realizační tým, a na úspěch je zaděláno. Problém nastane, když se realizační tým s dílem míjí.

Diváci Státní opery mohou zhlédnout operní jednoaktovky Očekávání Arnolda Schönberga a Sedm smrtelných hříchů Kurta Weilla. Představí je ve svém zpracování režisérka Barbora Horáková Joly. Hudebního nastudování se ujal Jiří Rožeň. Premiéra obou děl v jednom večeru je plánovaná na 26. listopadu. V Sedmi smrtelných hříších se objeví také mezzosopranistka Dagmar Pecková, která se v posledních letech interpretaci Weillových děl pravidelně věnuje.

Opera Národního divadla moravskoslezského uvede slavnostní premiéru Pucciniho hudebního dramatu Tosca v Divadle Antonína Dvořáka v sobotu 9. října. Premiéra druhého obsazení se bude konat v pátek 15. října. První diváky už opera měla při dvou únorových online premiérách v přímém přenosu televize Noe. ReflexiPlus Petra Vebera si můžete připomenout zde. Novou inscenaci Toscy režijně nastudoval ředitel NDM Jiří Nekvasil, zvukovou stránku pak hudební ředitel opery Národního divadla moravskoslezského Marek Šedivý. Ten také bude řídit orchestr opery NDM při první premiéře, dirigentem orchestru v následujícím představení bude Adam Sedlický. Scénu vytvořil Daniel Dvořák, kostýmy Marta Roszkopfová. Dále spolupracují sbormistr Jurij Galatenko a vedoucí Operního studia NDM Lenka Živocká. V roli hlavní postavy se představí Maida Hundeling a Petra Alvarez Šimková. Scarpia patří Martinu Bártovi a Danielu Čapkovičovi, Cavaradossiho ztvární Paolo Lardizzone, Luciano Mastro a Martin Šrejma. VýhledPlus na novou sezónu NDM je k dispozici zde. 

Třiačtyřicáté Pardubické hudební jaro začalo v březnu festivalovým prologem s příznačným názvem Fortuna volubilis (Štěstěna vrtkavá) ve Vojtěchově sále pardubického zámku, dále Slavnostním zahajovacím koncertem v Sukově síni Domu hudby k výročí sto osmdesáti let od narození Antonína Dvořáka, koncertem Lobkowicz tria a minulý týden to byl koncert souboru Barocco sempre giovane s názvem Dialog varhan a smyčců. Publikum však tentokrát nahradily kamery a mikrofony. Zítra, ve čtvrtek 15. dubna, od 19 hodin budou pořadatelé na sociálních sítích vysílat další koncert z Hudebního sálu pardubické radnice, a to se sólisty – houslistou Janem Talichem, violistou Jiřím Kabátem a opět s komorním orchestrem Barocco sempre giovane.

Národní divadlo moravskoslezské vydalo dvě operní nahrávky ze svého repertoáru. V roce 2015 nahrál Český rozhlas Ostrava v Divadle Antonína Dvořáka záznam opery Tři přání aneb Vrtkavosti života Bohuslava Martinů a v roce 2019 to byl Osud Leoše Janáčka. CD nejsou určena k prodeji, jsou spíše sběratelskou edicí a poslouží například jako prezentační předměty NDM. Obě díla byla uvedena v rámci dramaturgické řady NDM Operní hity 20. století a mají společné to, že jejich světové premiéry se odehrály v Brně až po smrti autorů a i dnes patří k málo uváděným opusům obou skladatelů. Už dříve divadlu vyšla CD s operami Armida Antonína Dvořáka a Věc Makropulos Leoše Janáčka.

Národní divadlo moravskoslezské chystá na 13. února premiéru opery Tosca Giacoma Pucciniho z Divadla Antonína Dvořáka. Vysílat ji bude TV Noe, a to od 19 hodin. Operu o třech dějstvích z roku 1899 nastudoval dirigent Marek Šedivý, režie se ujal Jiří Nekvasil. Scénu tvořil Daniel Dvořák a kostýmy Marta Roszkopfová. V hlavní roli zpěvačky Toscy se alternují sopranistky Petra Alvarez Šimková a Maida Hundeling, Cavaradossiho nastudovali tenoristé Paolo Lardizzone, Luciano Mastro a Martin Šrejma. Barona Scarpiu divadlo svěřilo barytonistům Martinu Bártovi a Danielu Čapkovičovi, Angelottiho barytonistům Davidu Nyklovi a Františku Zahradníčkovi. V dalších rolích vystoupí Martin Gurbaľ, Jakub Kettner, Václav Čížek, Václav Morys, Petr Urbánek, Roman Vlkovič, Erik Ondruš, Waldemar Wieczorek a Lucie Diehelová se Sofií Kollárovou. Spoluúčinkovat budou sbor a orchestr NDM a děti z jeho Operního studia. První premiéru bude možné sledovat i online zde a druhou 15. února zde.

Minulý rok Národní divadlo moravskoslezské plánovalo výstavu ke stému výročí narození dirigenta Vladimíra Brázdy. Pořadatelé však mohli uskutečnit jen instalaci věnovanou jeho dlouholetému spolupracovníkovi, herci a komikovi Josefu Kobrovi, po němž je pojmenován slavnostní sál v Divadle Jiřího Myrona. Oba výrazně ovlivnili zlatou éru ostravské operety. Vladimíru Brázdovi nyní NDM věnuje na své YouTube stránce videomedailonek. Na stejné stránce bude k dispozici i plánovaný komorní koncert a premiéra Pucciniho opery Tosca.

„Petra Alvarez Šimková vytváří titulní hrdinku uvěřitelně. Pěvkyně na svém místě.“

„Pavel Černoch předvedl, proč je po Evropě tak žádaný.“

„Vůbec by na mnoha klíčových místech neublížilo, kdyby se z orchestru ozývalo mnohem víc toho pravého verismu.“

Pucciniho Tosca jako replika inscenace scénografa Josefa Svobody z roku 1947 slavila úspěchy v pražské Státní opeře od roku 1999. Opět se tam teď vrátila po její rekonstrukci. První představení obnoveného projektu bylo ve středu zároveň prvním ze série večerů, pro které je letos na podzim zaslouženě vzácným a vítaným hostem v roli Cavaradossiho mezinárodně úspěšný český tenorista Pavel Černoch. Formulace Národního divadla, že vystupuje v hlavní roli, je však nešťastná. Hlavní a titulní rolí má být a je zpěvačka Floria Tosca. A Petra Alvarez Šimková se jí zhostila velmi dobře.

Opera Národního divadla, Státní opera, Mecenášský klub Národního divadla a Bohemian Heritage Fund uvedou v příštím týdnu obnovenou inscenaci opery Tosca Giacoma Pucciniho. Představení Státní opery, které využívá legendární výpravu Josefa Svobody z období Velké opery 5. května (dnes Státní opery), je naplánováno na středu 9. září od 19 hodin. Hlavní hrdinku ztvární sopranistka Petra Alvarez Šimková, Maria Cavaradossiho tenorista Pavel Černoch, Scarpiu polský barytonista Krzysztof Szumański, Angelottiho basista Pavel Švingr, Spolettu slovenský tenorista Amir Khan, role Kostelníka se ujme basista Ivo Hrachovec a do role Sciarroneho produkce obsadila barytonistu Oldřicha Kříže.

„Janáček je nakonec vždy svůj, je realističtější i básnivější, úsečnější i intenzivnější.“

„Mužská část sboru ve strhující scéně před závěrem dala dramatické expresi maximum dynamiky, naprosté přesnosti i silně intenzivního výrazu.“

„S Osudem měl Janáček smůlu. Operu nikdy neslyšel.“

Na Festivalu hudebního divadla Opera 2020 se v pražském Národním divadle v sobotu zavřela poslední opona za ostravskou inscenací Janáčkova Osudu. Derniéra připomněla, že se v Národním divadle moravskoslezském dělají dobré operní projekty, a potvrdila, že Janáček je i v méně frekventovaných dílech autorem svérázným, pozoruhodným a mimořádným.

„Plzeňský operní soubor sáhl k hudebně náročnému dílu. Naštěstí v konstelaci, kdy našel dobré pěvecké představitele.“

„Vášnivě zuřivá árie zhrzené Elektry je zvláštním neuzavřeným koncem celé opery.“

„Hudbou vyjádřená mořská scenérie našla v režijním, scénografickém a světelném pojetí adekvátní obrazy.“

Mozartova opera Idomeneo je do určité míry ještě zakotvena v barokním modelu a může proto působit složitě a zdlouhavě. Nová inscenace Divadla J. K. Tyla, vůbec první nastudování díla v Plzni, takový dojem nevyvolává. Úspěšně naopak komplikovaný antický příběh zpřehledňuje, je vizuálně zajímavá a hudebně dostatečně stylová, víc než uspokojivá. Soudě podle sobotního premiérového večera, rovným dílem na tom mají zásluhu režisérka Arila Siegert, scénograf Hans Dieter Schaal a dirigent Norbert Baxa.

„Dílo má poněkud problematický námět a libreto, ale obsahuje mimořádně zajímavou hudbu.“

„Nejen Živný, ale právě sám Janáček napsal značně autobiografickou operu.“

„Nekvasil s Dvořákem dokázali příběh vyprávět tak, že hudba může vyniknout. Našli rozumnou cestu, jak nesoulad potlačit.“

Národní divadlo moravskoslezské je teprve druhým na světě, které nastudovalo všechny Janáčkovy opery. Tou poslední, která scházela, byl Osud, uvedený v Ostravě letos na podzim. Je logické, že soubor s inscenací přijel hostovat na festival Janáček Brno 2018, a je logické, že v té souvislosti dostal od Nadace Leoše Janáčka medaili. Sobotní představení bylo pro režiséra Jiřího Nekvasila, scénografa Daniela Dvořáka i dirigenta Jakuba Kleckera úspěchem, dokonce svého druhu triumfem.