pátek, 22 říjen 2021 15:23

Helena Hozová: Nejraději mám píseň

Helena-Hozov-foto

„Drážďany, to byl moment, kdy jsem zjistila, že mě muzika ohromně baví.“

„Mně se líbí i na koncertě, když je tam diverzita – jeden hlas je větší, druhý menší, je tam spousta rozdílných způsobů a technik, barev…“

„S písňovým i klavírním repertoárem Martinů jsem se setkávala od útlého dětství, takže mám k němu hluboký vztah.“

Jméno Heleny Hozové se možná neskloňuje v hudebních médiích tak často jako jména dalších členů její rodiny, tato talentovaná sopranistka je však vyhledávanou interpretkou nejen staré hudby, ale také písňového repertoáru, který, jak v rozhovoru prozrazuje, je jejímu srdci nejbližší. Pravidelně koncertuje u nás i v zahraničí zejména se soubory orientovanými především na barokní hudbu, ale nebrání se ani scénickému ztvárnění. Z vlastní zkušenosti vím, že je také velmi nadanou učitelkou zpěvu. A mimo to vše je i maminkou dvou dětí. V rozhovoru pro portál KlasikaPlus.cz mluví o rodinném zázemí, své cestě za pěveckou profesí i o současné kariéře.

 
Zveřejněno v RozhovorPlus
5

„Počuť päť súčasných orchestrálnych skladieb v jeden večer sa inde než na Ostravských dňoch darí naozaj len sporadicky.“

„Ak hovoríme o hraniciach, respektíve zvyklostiach symfonických telies, asi najviditeľnejšie ich pokúšala práve Vítková.“

„Údernosť Chaloupkovej hudby mi niekedy pripomínala až hudbu filmovú, mnohé úseky sú skutočne sugestívne.“

„Vyvrcholenie zahájenia“ – tak tituloval koncert Orchestra Opening umelecký riaditeľ festivalu Ostravské dny Petr Kotík. Festival začal totiž už vo štvrtok 19. augusta; orchestrálny koncert, ktorý sa konal 22. augusta, však spĺňal všetky atribúty veľkolepého otváracieho koncertu. Počuli sme päť kompozícií, tri z nich v premiére, ktoré okrem iného načrtli, akými cestami sa súčasné kompozície pre orchester môžu uberať, kde sú hranice možností symfonického telesa a akými spôsobmi ich je prípadne možné posunúť.

 
Zveřejněno v ReflexePlus
0

Ostrava od zítřka ožije dvěma stovkami hudebníků, kteří se budou podílet na jedenáctém bienále jednoho z největších projektů se zaměřením na soudobou tvorbu: Ostravských dnech. Během festivalu, který se bude konat až do 28. srpna, zaznějí díla autorů, jako jsou Steve Reich, Peter Graham, Karlheinz Stockhausen, Roland Dahinden, Petr Kotík, Michal Rataj a další. Za programem stojí od jeho založení v roce 2001 umělecký ředitel pořádajícího Ostravského centra nové hudby Petr Kotík. Letos si tak připomeneme dvacet let od prvního bienále festivalu. Podrobný program je k dispozici na stránkách http://www.newmusicostrava.cz/cz/ostravske-dny/program/.

 
Zveřejněno v VýhledPlus
200

Orchestr BERG připravil ke svému jubilejnímu dvacátému výročí speciální narozeninový projekt nazvaný jednoduše 20x3. Ten spočívá v tom, že dvacítka skladatelů a skladatelek vytvořila tříminutové skladby, které v pondělí 21. června v 19:30 hodin ve světové premiéře zazní naživo. V sále DOX+ budou přítomni i ti, kdo svým darem podpoří Orchestr BERG a premiérové uvedení jednotlivých kusů. Ty dohromady vytvoří jednu velkou kompozici, která v první letní den oslaví návrat Orchestru BERG zpět do hudebního života. Kompozice pro tuto příležitost skládali Jan Ryant Dřízal, Matouš Hejl, Slavomír Hořínka, Martin Hybler, František Chaloupka, Marek Keprt, Martin Klusák, Jiří Lukeš, Luboš Mrkvička, Michal Nejtek, Roman Pallas, Tomáš Pálka, Michaela Plachká, Miroslav Pudlák, Jakub Rataj, Miroslav Tóth, Jan Trojan, Jana Vöröšová, Petr Wajsar a Jacek Sotomski z Polska.

 
Zveřejněno v VýhledPlus
501

Mezinárodní hudební festival Ostravské dny představí ve dnech 19. až 28. srpna v plné šíři hudbu dneška a připomene si dvacet let od svého prvního bienále v roce 2001. Projekt pořadatelé postavili na osobní účasti skladatelů a interpretů z České republiky a zahraničí. Dále pak na neformální atmosféře mezi interprety, hostujícími skladateli a publikem, a to při účasti zhruba dvou set hudebníků z Evropy a USA, kteří společně dva týdny v Ostravě pracují na desetidenní přehlídce aktuální hudby s důrazem na světové a české premiéry. Koncertů, maratonů, happeningů, opery a site specific projektů se ujmou orchestry, ansámbly, sólisté i sbor. Festivalu předchází a je s ním úzce spojen Institut pro mladé skladatele. Více informací na webu www.newmusicostrava.cz a Facebooku.

 
Zveřejněno v VýhledPlus
1

„Všichni doufáme, že od září už se pojede normálně.“

„Mnohokrát jsem sonátu provedl, a to i předtím, než pan Emmert zemřel, takže jsem nositelem autorizované zkušenosti.“

„Na Moravě žiju a asi by analytici nějaké vlivy dokázali i v tom, co píšu, najít.“

Tóny jeho nástroje tvoří jednu z osmi desítek zvukových stop ve společné písni, se kterou muzikanti z Janáčkovy opery lámou od dubna rekordy na sociálních sítích. Corona Song tvrdí, že „Hudbou se to nepřenáší“. Text napsala Jana Infeldová, hudbu Marko Ivanović, hudebníci natočili doma své party, další lidé v divadle video sestříhali. Violoncellista Štěpán Filípek vedle toho celou jednou polovinou stojí i za obdobně inspirovaným domácím videem zpěvačky Radůzy s její písní "Jednou to pomine“. V rozhovoru pro portál KlasikaPlus však hovoří nejen o příležitostné tvorbě z doby karantény, ale hlavně o vlastních dlouhodobějších projektech, o komorní hudbě a svých nejbližších spolupracovnících, o natáčení děl Františka Emmerta i o tom, kdy se zase vrátí normální provoz do Národního divadla Brno, v jehož orchestru hraje.

 
Zveřejněno v RozhovorPlus
9

Třídenní projekt souboru Brno Contemporary Orchestra pokračuje - dnes a zítra  nabídne promítání audiovizuálních záznamů koncertů nejen pro děti a živý stream se třemi světovými premiérami napsanými na míru COVID 19. Minifestival se koná ve spolupráci s americkou nahrávací a produkční společností PARMA Recordings a k vidění je vždy od 19 hodin.

 
Zveřejněno v VýhledPlus
neděle, 07 říjen 2018 07:55

Tři premiéry a jeden klasik

DSF8407

„Jako nejvyzrálejší a nejzajímavější vychází z této trojice Sommerova skladba.“

„Šostakovičovo trio vrátilo hudbu k melodii, rytmu, harmonii… a k emocím.“

„Vzpomínka na tři autory modelující nové zvukové cesty zůstává.“   

Dmitrij Šostakovič pro vrchol večera a před ním tři čeští třicátníci se zajímavými premiérami. S takovou dramaturgií vystoupil v sobotu v komorní pražské koncertní síni Atrium soubor Solaris3 – klavírní trio věnující se výrazným způsobem nově vznikající hudbě. Koncert sledovala nevelká skupinka posluchačů tvořená vesměs přáteli a kolegy. Obstál by ale i před mnohem početnějším publikem.

 
Zveřejněno v ReflexePlus