„Improvizace se prolnou s hotovými skladbami.“

„V současné době nacházím prvky „všehochuti“ v různých podobách.“

„Kompozice tří mladých českých skladatelů dostanou ještě prostorový a vizuální rozměr.“

Tři světové premiéry, světelný design a výtvarné prostředí Veletržního paláce v Praze, to je nadcházející projekt PKF — Prague Philharmonia, formace Clarinet Factory a skladatelů Petra Wajsara, Jana Trojana a Tomáše Reindla. 10. prosince orchestr uzavře cyklus Krása dneška a zároveň netradičně pojaté oslavy stého výročí republiky. Na diváky čeká fúze klasiky, jazzu, elektroakustické hudby, hudby východních národů a minimal music okořeněná sound efekty a umocněná videomappingem vytvořeným přímo na hudební obsah. Hudební části bude předcházet setkání s investigativním novinářem, zakladatelem Respektu a signatářem Charty 77 Jaroslavem Spurným a jeho hosty.

V projektu se vedle hráčů orchestru PKF — Prague Philharmonia a Clarinet Factory představí jako účinkující i samotní skladatelé. Speciálním hostem bude přední slovenský saxofonista Miro Tóth, dirigentem Marko Ivanović.  Autorem videomappingu je Jindřich Trapl, zvukové efekty budou v režii Petra Kalába. „Z podnětu PKF oslavit svým originálním způsobem letošních 100 let republiky vznikl nápad na projekt, ve kterém se stírají hranice, a to nejen žánrové, ale i hranice samotného autorství. Improvizace se prolnou s hotovými skladbami, v rámci večera se budou zvuky nahrávat, samplovat a kroužit v osmi zvukových kanálech kolem posluchačů. Hudba zazní z galerií a světelný scénář umocní jednolitý tok hudby, světla a pohybu v prostoru,“ komentuje program frontman Clarinet Factory, Jindřich Pavliš. Projekt představí řadu netradičních nástrojů, např. theremin, ozvučený plech či tabla.

Tvorba Petra Wajsara sahá od symfonické přes hudbu komorní až k jazzovým kompozicím, k populární a filmové hudbě (Hastrman, Můj vysvlečenej deník a další). S nahrávkou svojí skladby „emitgaR“ reprezentoval Český rozhlas na Mezinárodní tribuně skladatelů 2001, jeho skladba „Drum’n’Berg“ získala cenu posluchačů v kompoziční soutěži Nuberg 2007 a umístila se v semifinále soutěže ISC 2008. Je držitelem ceny OSA „Nejhranější mladý skladatel vážné hudby za rok 2008“, v roce 2010 byl nominován na „Cenu Alfréda Radoka“ za hudbu k muzikálu Pornohvězdy. Nastudoval a realizoval řadu muzikálů v divadlech Ta Fantastika, Experimentální prostor Roxy, Městské divadlo Kladno a Divadlo Petra Bezruče. Podílel se na přípravě inscenace Národního divadla v Praze Dobře placená procházka v režii Miloše Formana a na několika projektech pro festival Pražské jaro. V roce 2016 vytvořil a nastudoval se svým voicebandem Skety mimořádně zdařilé hudební vstupy pro předávání cen České filmové a televizní akademie „Český lev“. Zkomponoval řadu skladeb pro autorské soubory, ve kterých působí (HI-FI, EwaVe, Mandelbrotovy kostičky, Skety). Hostoval ve skupině Michala Pavlička (klávesy, zpěv), je stálým hostem vokální skupiny Yellow Sisters. „Když jsem dostal nabídku završit spolu se svými dvěma kolegy roční snažení dramaturgie PKF — Prague Philharmonia za účasti vybraných členů orchestru a souboru Clarinet Factory, neváhal jsem. Spolu s nabídkou napsat hudbu pro skvělé hráče jsem totiž kývl rovněž na možnost prožít spolu s ostatními zážitek vzniku nového díla, které se neváže na záměr svých tvůrců, ale spíše na svoji vlastní touhu vzniknout a nechat se vytvarovat do podoby, po které touží jen dílo samo.“

Jan Trojan je autorem převážně elektroakustické a instrumentální hudby. Vystudoval skladbu na Konzervatoři v Teplicích a Hudební fakultě Akademie múzických uměni v Praze, kde v roce 2012 ukončil postgraduální studium s tématem Akustická ekologie a soundscape. Své vzdělání si dále rozšířil na stáži na Universität der Kunste v Berlíně (2011—2012), v akademickém roce 2015—2016 byl stipendistou Fulbrightova programu v Center for New Music and Audio Technologies (CNMAT) University of California v Berkeley. V současné době působí jako odborný asistent na katedře skladby HAMU se specializací pro elektroakustickou hudbu a jako hudební režisér a zvukový designer v Českém rozhlase pro oblast radioartu a rozhlasových her. Vystupuje v řadě sólových i skupinových projektů, v posledních letech se věnuje prostorovému ozvučení zvuku podle konceptu akusmonia. Je autorem radioartových skladeb, pro orchestr BERG vytvořil skladby Domine, Tu es mecum! nebo Soundwalk. Na objednávku festivalu Contempuls 2016 zkomponoval pro PKF — Prague Philharmonia skladbu 3107 mil blízkosti a pro festival Pražské jaro 2017 skladbu a performanci s názvem Cirkulace. „V Cinematic Clouds se zamýšlím nad současnou dobou, ve které nacházím prvky „všehochuti“ v různých podobách: v určité neuspořádanosti, zmatku, změti, v nekonečné, nevyjádřitelné prázdnotě. V té pak teprve nacházím prostor pro ztišení a uvědomění si přítomnosti děje, existence, kterou nazýváme Bůh.“

Tomáš Reindl ve svém hudebním vývoji prošel prakticky všemi možnými žánry, od rocku a metalu přes jazz a world music až k vážné hudbě a hudbě elektronické. Ve své tvorbě se často inspiruje starými evropskými i mimoevropskými hudebními tradicemi, ve kterých má hudba často až extaticky a hudebně terapeutický rozměr, zároveň však s oblibou využívá současné hudební technologie a procesy. Vystudoval Západočeskou univerzitu, obor aplikovaná elektronika, a hru na bicí nástroje na Konzervatoři v Plzni, dále studoval soukromě u prof. Miroslava Kympla (Konzervatoř a Vyšší odborná škola Jaroslava Ježka) a u významného jazzového bubeníka Ivana Audese. V roce 2016 absolvoval obor skladba na Akademii múzických umění v Praze ve třidě Hanuše Bartoně, kde v současné době studuje v doktorském programu a zároveň působí jako pedagog. Od roku 1998 se věnuje studiu indické klasické hudby a hře na tabla, kterou studoval pod vedením jednoho z nejvýznamnějších současných mistrů, Sanju Sahai. Absolvoval též řadu zahraničních stáží a soukromých lekcí v zemích jako Indie, Itálie, Turecko či Velká Británie. Pravidelně též pořádá hudební workshopy a semináře. “Poslední dva roky se zabývám výzkumem mikrointervalů indických rág a cesta mě dovedla až k systému přirozeného ladění, označovaného jako seven-limit just intonation. Drone/Pattern je otevřený koncept tvořený dvěma vrstvami: dronovými ambientními plochami, ve kterých se orchestrální hráči řídí (především) rytmem svého vlastního dechu; pulsujícími, paternovými strukturami, tvořenými kvartetem Clarinet Factory ve spojení s bubny tabla, beatboxem a live elektronikou.“

Čtyřčlenné hudební těleso Clarinet Factory oslaví v roce 2019 dvacet pět let svého působení na hudební scéně. Jeho členové Jindřich Pavliš, Vojtěch Nýdl, Luděk Boura a Petr „Pepíno“ Valášek se potkali během studií na Akademii múzických umění v Praze v první polovině devadesátých let a od samého počátku se snažili interpretovat nejrůznější žánry a experimentovat na poli klasiky, jazzu, elektronické hudby či etna. Současným cílem kvarteta je oslovovat publikum napříč žánry a napříč generacemi. Při přípravě a realizaci jednotlivých tematických programů spolupracují s řadou špičkových českých interpretů (Jana Koubková, Lenka Dusilová, Petr Nikl a další). V letech 2009—2015 bylo Clarinet Factory hostem pražského vystoupení Bobbyho McFerrina. Mezi největší úspěchy v kariéře souboru dále patří hudba k filmům Hidden Things či Smrtelné historky — část Maják (2016) nebo vítězství v prestižní soutěži International Songwriting Competition v americkém Nashvillu se skladbou Orlík. V roce 2018 obdrželi „Classic Prague Award“ v kategorii „Crossover“. „Ve Veletržním paláci se naše vlastní kompozice a improvizace prolnou s hudebními představami tří vynikajících mladých českých autorů. Více než dvacetileté hudební i osobní propojení členů Clarinet Factory tu bude mít možnost projevit se opět ve své plné síle, ale tentokráte s respektem k jiným hudebním světům. A to vše dostane ještě prostorový a vizuální rozměr. Věřím, že divákům nabídneme strhující zážitek, který lze s čistým svědomím definovat jako neopakovatelný. Kdo ho chce zažít, má jednu jedinou příležitost.“

Dirigent a skladatel Marko Ivanović patří k všestranným hudebním osobnostem naší současné hudební i divadelní scény. Absolvent Hudební fakulty Akademie múzických umění v Praze v oborech skladba a dirigování působí od roku 2015 jako šéfdirigent opery Národního divadla Brno. V letech 2009—2014 byl šéfdirigentem Komorní filharmonie Pardubice, kde momentálně zastává post hlavního hostujícího dirigenta. Dále spolupracoval s řadou českých a zahraničních orchestrů jako Česká filharmonie, Symfonickým orchestr hl. m. Prahy FOK, Filharmonia Sudecka či Toyama Academy Orchestra. Vedle tradičního repertoáru se zajímá o současnou tvorbu a nejnovější tituly, které často premiéruje. Jako dirigent opery Národního divadla v Praze mj. nastudoval a uvedl Březinovu operu Zítra se bude…, novou verzi Šlitrovy Dobře placené procházky nebo Válku s mloky Vladimíra Franze. V roce 2011 řídil nastudování opery Její pastorkyňa Leoše Janáčka ve švédském Malmö. V roce 2017 získal hned dvě významná ocenění za inscenace nastudované v Národním divadle Brno: „Cenu divadelní kritiky“ za Bartókův Modrovousův hrad a Schoenbergovo Očekávání v režii Davida Radoka a „Cenu Divadelních novin“ za Lásku na dálku Kaiji Saariaho v režii Jiřího Heřmana. Jeho vlastní hudební dílo zaznělo na mnoha předních evropských festivalových pódiích. Je vyhledávaným hudebním popularizátorem.

Foto: David Konečný, Michal Horáček, Martin Straka, archiv PKF