01

Závěrečný koncert sedmé sezóny cyklu Břevnovská hudební setkání se bude konat v úterý 7. června v kostele Církve československé husitské od 19 hodin. Vystoupí tam České noneto.

 
Zveřejněno v VýhledPlus
202

Vyhlašujeme výherce CD.

Profilové album vydala nedávno vynikající laureátka mnoha mezinárodních soutěží, houslistka Olga Šroubková. Na klavír ji na nahrávce doprovází renomovaný český klavírista Miroslav Sekera. Jejich společné CD Mozaika vychází u společnosti Radioservis a nabízí díla Mozarta, Ysaÿe, Čajkovského, Prokofjeva a Kreislera.

 
Zveřejněno v SoutěžPlus
00001

Český violoncellista Václav Petr získal třetí cenu na soutěži Classic Strings Competition v oborech housle a violoncello. Uspěl v konkurenci padesáti účastníků z celého světa. Soutěž se konala celkově potřetí, ale s dvouletým odstupem, po prvním ročníku v Rize v roce 2018 a ve Vídni v roce 2019 následovala covidová pauza. Letošní klání hostila Dubaj ve Spojených arabských emirátech. První cenu získal Michał Balas z Polska, druhou cenu získala Sydney Lee z USA.

 
Zveřejněno v ZazněloPlus
4000

V programu Janáčkovy filharmonie Ostrava se v tomto týdnu prolíná odcházející koncertní sezóna s tou novou. V úterý 24. května odehraje JFO z nové, devětašedesáté sezóny první abonentní koncert v Opavě v kostele svatého Václava. Na tomto prvním z opavských koncertů orchestr pod taktovkou Josepha Bastiana přednese Čtvrtou symfonii od Gustava Mahlera se sopránovým sólem, které zazpívá Doubravka Součková. O dva dny později, ve čtvrtek 26. května, jsou posluchači zváni do Domu kultury města Ostravy na koncert ještě osmašedesáté sezóny – ZUŠ Open s podnázvem „JFO dětem“, kde vedle sebe k pultům usednou žáci základních uměleckých škol a členové orchestru Janáčkovy filharmonie Ostrava, k nimž se připojí špičkoví umělci – Ivo Kahánek, Beata Hlavenková nebo Terezie Vodička Kovalová. O nové sezóně JFO se dočtete níže.

 
Zveřejněno v VýhledPlus
pondělí, 16 květen 2022 12:58

Salon ZUŠ – stále se zvyšující laťka

001

„Umělecké školství je z hlediska rozvoje osobnosti i kultivování společnosti velice důležité – věnuje se pěstování talentů, ale vychovává i budoucí příjemce kultury.“

„Dvanáctiletý Adam Znamirovský zahrál Etudu č. 6 d moll ‚Omaggio a Domenico Scarlatti‘ Marca-Andrého Hamelina tak suverénně, že vzbudil největší aplaus obecenstva.“

„Chuť, nadšení, píle i jistá dávka talentu a štěstí jsou dobrými předpoklady pro budoucí uplatnění těchto mladých hudebníků.“

Popáté zařadilo Pražské jaro do svého programu Salon ZUŠ – koncert stipendistů MenARTu, nadaných žáků základních uměleckých škol, kteří rok pracovali pod vedením mentorů sopranistky Kateřiny Kněžíkové, houslisty Jana Fišera, flétnisty Jana Ostrého a klavíristů Iva Kahánka a Karla Košárka. Koncert, z něhož čišela nejen mladistvá energie a nadšení, ale ozdobily ho i pozoruhodné výkony, proběhl v neděli 15. května v kostele svatých Šimona a Judy.

 
Zveřejněno v ReflexePlus
001

„Koncert ve Wigmore Hall 1. června bude streamován, takže bude dostupný na internetu.“

„Cením si, že navzdory změnám, kterými kvarteto prošlo, jsme nikdy nepolevili v našem standardu.“

„Na začátku jsme byli možná přímočařejší, nedali jsme vydechnout ani sobě, ani posluchačům, dnes zejména díky Veroničinu smyslu pro lyričnost, zpěvnost a barevnost usilujeme o co nejkomplexnější výkon.“

Pavel Haas Quartet letos oslaví dvacet let svého trvání. Během této doby se kvarteto stalo součástí mezinárodní interpretační elity. Významný britský hudební časopis BBC Music Magazine zařadil Pavel Haas Quartet mezi deset nejlepších smyčcových kvartet všech dob, a to po bok takových jmen, jakými jsou například Alban Berg Quartet, Amadeus Quartet či Borodin Quartet. U Supraphonu právě vychází jejich nahrávka Brahmsových kvintetů. O nich, ale také o Dvořákovi, vývoji interpretace a obměně souboru hovoří violoncellista Pavel Haas Quartet Peter Jarůšek.

 
Zveřejněno v RozhovorPlus
0022

Festivaly Pražské jaro, Americké jaro, Smetanova Litomyšl a Smetanova výtvarná Litomyšl spojuje zájem o nové talenty. Vedle mezinárodních hvězd dávají ve svých programech v nadcházejících týdnech prostor i zástupcům nejmladší generace umělců. Představí absolventy aktuálního ročníku Stipendijní Akademie mentoringu uměleckého vzdělávání MenART, kteří pracovali společně se svými pedagogy pod vedením předních umělců nejrůznějších oborů. Podpoře talentů i významu uměleckého vzdělávání v České republice bude věnována 27. května také diskuse na půdě Senátu Parlamentu ČR, kterou iniciovala právě Akademie MenART ve spolupráci s celostátním festivalem základních uměleckých škol ZUŠ Open.

 
Zveřejněno v MladíPlus
201

Balet Národního divadla Brno v poslední premiéře této sezóny uvede balet Sergeje Prokofjeva Popelka. V nové rodinné inscenaci choreografky a režisérky Markéty Pimek Habalové se diváci mohou těšit na okouzlující příběh dívky, která čelí závistivé Maceše a nevlastním sestrám. Dílo s Orchestrem Janáčkovy opery hudebně nastudoval Ondrej Olos. Premiéra se bude konat zítra, v pátek 13. května, od 19 hodin v Mahenově divadle.

 
Zveřejněno v VýhledPlus
009

„Prokofjev byl z těch umělců, kteří měli s autoritativním režimem problémy, což dokladuje právě uváděná symfonie. Nyní mohla brněnská filharmonie uvést Symfonii č. 7 v původní verzi, tak, jak ji skladatel napsal.“

„Joe Hisaishi je znám ve světě především pro svoji filmovou hudbu, v Brně se však představil Variacemi 57 pro dva klavíry a orchestr. Skladbu napsal pro klavírní duo Maki Namekawa a Dennis Russell Davies, kteří skladbu v ten večer provedli.“

„Poslední skladbou byla Symfonie č. 2 estonského skladatele Lepa Sumery. Hlavním nástrojem jsou dvě harfy, které zaujaly přední pozici na scéně namísto předešlých klavírů.“

Filharmonie v divadle II je brněnský abonentní cyklus, který přináší symfonické koncerty zejména skladatelů z 19. a 20. století. Koncerty, které se odehrály ve čtvrtek 28. a v pátek 29. dubna, se těšily nebývalému zájmu i nezávislých diváků. Dramaturgie totiž nabídla jako dirigenta japonského hosta světového renomé Joea Hisaishiho a navíc uvedla i jeho skladbu pro dva klavíry, kterou napsal pro šéfdirigenta Dennise Russella Daviese a jeho ženu Maki Namekawu, kteří dílo provedli.

 
Zveřejněno v ReflexePlus
001

Filharmonie Brno avizuje jeden z vrcholů letošní sezóny. Dva večery, jejichž hlavní tváří bude Joe Hisaishi, japonský skladatel, který se v Brně představí také v roli dirigenta. Pod jeho taktovkou orchestr zahraje Prokofjevovu Symfonii č. 7 a dvě skladby v české premiéře – Symfonii č. 2 estonského skladatele Lepa Sumery a Hisaishiho Variace 57. Koncerty se budou konat v Janáčkově divadle ve čtvrtek 28. a v pátek 29. dubna od 19 hodin.

 
Zveřejněno v VýhledPlus
úterý, 26 duben 2022 14:00

Yuja Wang – sdělnost ve stínu efektu

117

„Yuju Wang vnímám jako klavíristku s touhou po bezprostředním zalíbení u širšího publika prostřednictvím hry na efekt.“

„Nejméně doma byla Wang v Beethovenově Sonátě Es dur.“

„Ligetiho etudy se jednoznačně řadí k vrcholům celého recitálu a přál bych si je od Yujy Wang slyšet i jako komplet na nahrávce.“

V sezoně 2020/2021 uvedl Český spolek pro komorní hudbu nový cyklus čtyř recitálových programů, který však byl záhy zrušen z pandemických důvodů. Tato sezona by se tedy dala považovat za jeho skutečnou premiéru. Zatím si vedl víc než dobře – ačkoliv koncerty Geralda Finleyho a Josefa Špačka nebyly vyprodané, nezdráhal bych se je označit za vrcholy pražského kulturního dění posledního roku. Yuja Wang se jako rezidenční umělkyně sezony České filharmonie vrátila po únorovém trojím provedení Klavírního koncertu fis moll Sergeje Rachmaninova, aby v neděli zakončila cyklus klavírním recitálem.

 
Zveřejněno v ReflexePlus
556

„V Prokofjevovi se Klára Gibišová pohybovala s až mazáckým nadhledem v přechodech mezi jednotlivými částmi.“

„Ve Skrjabinově Preludiu op. 16 č. 1 jako by se Anna Zimowska chopila příležitosti předvést všechno, co umí. Její Skrjabin byl rozmáchle jistý, s využitím mnoha barev nástroje.“

„Třpytivé běhy po klaviatuře působily, jako by Stefanova nestály žádnou námahu, obdiv zaslouží za kontrastní předivo jemného úvodu a ohnivé uherské melodie.“

Vynikající evropské soutěžní výsledky mladých českých klavíristů svědčí o výborném pedagogickém vedení i ctižádosti začínajících umělců. Jak jsou na tom jejich o poznání mladší kolegové, ukázala i Mezinárodní soutěž pro mladé klavíristy Broumovská klávesa. Letos se konala už podvanácté a umění některých jejích laureátů bylo možné posoudit na slavnostním koncertě v pražském sídle Velvyslanectví Polské republiky.

 
Zveřejněno v ReflexePlus
775

„Na 6. října je ohlášena premiéra opery Švanda dudák od Jaromíra Weinbergera, která měla světovou premiéru v pražském Národním divadle v roce 1927.“

„Po třiceti letech objeví na jeviti Národního divadla Dvořákova poslední opera Armida.“

„První baletní premiérou sezony Tramvaj do stanice Touha v choreografii Johna Neumeiera, využívající hudbu Sergeje Prokofjeva a Alfreda Schnittkeho.“

Pro 140. sezonu začínající v září letošního roku připravuje pražské Národní divadlo téměř dvě desítky premiér. Operní soubory jich z toho na třech scénách připraví sedm. Vedle oper Růžový kavalír, Švanda dudák, Figarova svatba, Armida, Šaty dělají člověka a dvou společně uváděných aktovek Sedlák kavalír a Komedianti to bude také opereta Ples v hotelu Savoy. Baletní soubor připravuje tři nové premiéry, činoherní šest a Laterna magika jednu.

 
Zveřejněno v VýhledPlus
středa, 30 březen 2022 11:20

Mahler v souvislostech (1)
Symfonie tisíců

111

„Osmou symfonii veřejnosti poprvé představil v září 1910 v Mnichově – a byla to vlastně jediná příležitost, kdy byl plně uznán jako skladatel.“

„Ve Vídni a v Mnichově připravoval premiéru Osmé symfonie s jasným postojem, který ho jako dirigenta provázel po celý život, že ´nebude tolerovat žádné umělecké lajdáctví´.“

„V Praze zazněla poprvé 20. března 1912 za řízení Alexandera Zemlinského.“

Dva roky po mnichovské premiéře, v březnu 1912, zazněla i v Praze Mahlerova Osmá symfonie, zvaná Symfonie tisíců. Dělí nás od té koncertní události sto deset let. Výlučné dílo za tu dobu na pódiích, ani na těch pražských, nezdomácnělo. Nejen pro enormní nároky na velikost interpretačního aparátu, ale asi i pro svou velikášskou monumentalitu a možná i pro texty z druhého dílu Goethova Fausta, jejichž filozofující poselství nemá pro posluchače takovou bezprostřední emotivní sílu jako Mahlerovy písňové texty nebo chorál v jeho Druhé symfonii.

 
Zveřejněno v SeriálPlus
99

„V Rudolfinu v roli Rusalky vystoupí litevská sopranistka Asmik Grigorian.“

„Původně ohlášeného Valerije Gergieva nahradí dirigent Myung-Whun Chung.“

„Přehlídku ozdobí legendární argentinská klavíristka Martha Argerich, která v Praze naposledy vystoupila v roce 1974.“

Česká filharmonie s trojím koncertním provedením opery Rusalka, Clevelandský orchestr, londýnský Royal Philharmonic Orchestra, Symfonický orchestr Švédského rozhlasu, rozsáhlá komorní řada garantovaná smyčcovým kvartetem Pavel Haas Quartet a intenzivní pozornost nejmladším interpretům – to je několik hlavních uměleckých momentů, které chystá pro tuzemské i mezinárodní publikum na dny od 8. do 25. září Dvořákova Praha. Festival otevřou v den výročí narození Antonína Dvořáka Mnichovští filharmonikové.

 
Zveřejněno v VýhledPlus
0001

„Kolik těch statusů je promyšlených a autentických a kolikpak jich možná vzniklo v důsledku či dokonce v režii propagandy…?“

„Romány a partitury nikdo nebude pálit ani zakazovat. Řeč je tu pouze o tom, jestli některé knihy a opery jen na čas neodložit.“

„Uvažujme spíše, jestli je odložení inscenace Čajkovského opery na vhodnější dobu projev hloupé a sebezničující západní hyperkorektnosti, nebo něco jemnějšího.“

Ruská agrese vůči Ukrajině je barbarsky prvoplánová v zabíjení lidí a v porušování civilizovaných principů, ale má dominový efekt i v nesčetných dalších souvislostech. Také v umění. Diskuse, jestli dělat jakoby nic…, nebo si teď, ve znechucení tou zase už divnou východní zemí, nějakou dobu třeba o něco méně pouštět do života některé projevy ruské kultury, jsou na sociálních sítích, a možná i na různých poradách, čím dál vášnivější.

 
Zveřejněno v SeriálPlus
pondělí, 21 březen 2022 09:01

Písně sladké Francie viděné s nadhledem

400

„Hravost, ale i náročnost partu byla příležitostí pro Juventus Collegium FOK předvést své kvality, ale také si dosyta zahrát (a vyhrát).“

„Markéta Cukrová, excelentní interpretka písní, vystihla všechny valéry Mallarméovy poezie a kongeniálního Ravelova zhudebnění.“

„Kontrast strohého technického jazyka s hudební nápaditostí uvedl posluchače v úžas.“

S nápaditou dramaturgií se představil soubor Juventus Collegium FOK s hosty mezzosopranistkou Markétou Cukrovou a klavíristou Stanislavem Gallinem. V rámci cyklu FOK Obrazy a hudba zazněla ve čtvrtek 17. března v Anežském klášteře díla Sergeje Prokofjeva, Maurice Ravela, Jana Nováka a Dariuse Milhauda. Vyprodaný sál byl svědkem vrcholných impresionistických kompozic i zábavné hudební ironie.

 
Zveřejněno v ReflexePlus
neděle, 06 březen 2022 09:04

Josef Špaček v novobenátecké Záložně

200

Josef Špaček se vrací do Benátek nad Jizerou. 8. března vystoupí na koncertu Kruhu přátel umění, tentokrát sám, bez doprovodu klavíru. Na programu bude Johann Sebastian Bach, Eugène Ysaÿe a Sergej Prokofjev. Koncert se koná na Den žen od půl osmé večer v malém sále novobenátecké Záložny, vstup z Husova náměstí.

 
Zveřejněno v VýhledPlus
JSpacekMSekeraRadovan-ubn-4

Pořadatelé festivalu Věčná naděje zvou na dnešní recitál houslisty Josefa Špačka a klavíristy Miroslava Sekery do pražského kláštera svaté Anežky České. Dvojice uvede Sonátu pro housle a klavír Leoše Janáčka, Sonátu pro housle a klavír č. 2 D dur, op. 94bis Sergeje Prokofjeva, Ukolébavku pro housle a klavír Gideona Kleina a Mnoho povyku pro nic Ericha Wolfganga Korngolda. Koncert začne v 19:30 hodin.

 
Zveřejněno v VýhledPlus
středa, 23 únor 2022 09:26

Více Prokofjeva!

202202217723Vojtch-Brtick

„Bylo to poprvé, co Prokofjev psal bez nástroje, kdy neměl možnost si napsané přehrávat, kupodivu napsal jednu ze svých nejzářivějších skladeb.“

„Zařadit po této skladbě Koncert pro klavír a orchestr č. 14 Es dur Wolfganga Amadea Mozarta byl omyl dramaturgie.“

„V Praze jsme slyšeli samozřejmě původní verzi z roku 1930 a lze se jen divit, proč se toto nádherné dílo hraje tak málo.“

Dramaturgie Symfonického orchestru Českého rozhlasu postavila svou hlavní abonentní řadu v této sezóně na významných sólistech, ale i na dílech, které tak často neslýcháme. Pro pražské publikum to znamená mimořádné obohacení, ale vzhledem k tomu, že koncerty jsou zároveň vysílány přímým přenosem na stanici Českého rozhlasu Vltava s možností přehrání záznamu na stanici D-dur, je to mimořádné obohacení i hudebního života mimo hlavní město. Je třeba také uvítat, že se v programu objevují i díla současných skladatelů, pro řadu i velmi informovaných znalců soudobé hudby prakticky neznámých.

 
Zveřejněno v ReflexePlus
Strana 1 z 7