Collegium 1704 zahájí jarní část sezóny vrcholnými díly vídeňského klasicismu. První koncert s názvem Apoteóza tance je na programu 14. února v Rudolfinu a zazní na něm pod taktovkou Václava Lukse v autentickém provedení na dobové nástroje Beethovenova Sedmá symfonie, jedna z takzvaných Londýnských symfonií Josepha Haydna a předehra k opeře La clemenza di Tito Wolfganga Amadea Mozarta. 

Soutěžní otázka: Který významný skladatel se na adresu Beethovenovy Sedmé s obdivem vyjádřil, že je apoteózou tance?

Odpovědi posílejte na: web@klasikaplus.cz

Jako předmět zprávy uveďte: COLLEGIUM 1704 a nezapomeňte napsat i váš TELEFON a ADRESU.

Výherce vylosujeme v PÁTEK 10. ÚNORA 2023.

La clemenza di Tito byla druhou operou, kterou Mozart napsal přímo pro Prahu. Jednalo se o inscenaci objednanou narychlo českými stavy pro oslavu korunovace Leopolda II. českým králem v létě 1791. Mozart se v této pozdní opeře opět vrátil k žánru italské vážné opery. Urozeným dvořanům nebyla po chuti, Pražané si ale Tita velmi oblíbili, byl často na programu a v roce 1807 se právě tímto titulem s Prahou navždy rozloučila italská operní společnost.

Joseph Haydn sice bývá obvykle jmenován jako první z vídeňského trojhvězdí, svého o čtyřiadvacet let mladšího kolegu a přítele ale přežil o šestnáct let a vrcholná díla složil až po Mozartově smrti. Patří mezi ně i takzvané Londýnské symfonie, skladby určené pro široké publikum napsané pro hojně navštěvovaný londýnský koncertní cyklus, který pořádal anglický houslista Johann Peter Salomon. Řada těchto populárních skladeb se dočkala přezdívek, pod kterými jsou známy dodnes. Symfonie č. 98 B dur žádnou přezdívku nemá, její pozoruhodná druhá věta ale bývá označována jako Haydnovo „Requiem za Mozarta“, skladatelovu osobní poctu zesnulému příteli. Haydn práce na symfonii zahájil pravděpodobně už v létě 1791, dokončil ji ale až poté, co se s jistotou dozvěděl o Mozartově smrti.

Druhou větou se proslavila také Sedmá symfonie Ludwiga van Beethovena, kterou vyvrcholí večer v Rudolfinu nazvaný Apoteóza tance. Právě toto slovní spojení totiž údajně na adresu Beethovenova díla použil Richard Wagner, když chtěl ilustrovat příbuznost orchestrální hudby a tance.

„Beethovenův originální, ježatý rukopis působí dodnes nesmírně silným a strhujícím dojmem. Wagnerova výpověď myslím věrně popisuje charakter celé symfonie, taneční víření je skutečně příznačné především pro první a čtvrtou větu. Jsem přesvědčený, že trochu té tanečnosti je i v druhé větě, která se často interpretuje jako smuteční pochod. Nicméně Beethovenovo tempo je nadepsáno allegretto, slušelo by jí tedy, a my se o to pokusíme, kdyby byla zbavena oné ponuré zatěžkanosti, s níž se často hrává,“ naznačil Václav Luks interpretační záměr provedení slavného Beethovenova díla v Rudolfinu: „Beethoven nám ponechal metronomické údaje, které jsou často velmi rychlé, nicméně také víme, že Beethoven sám i jeho žák Carl Czerny zastávali názor, že metronomický údaj je pouze počáteční tempo, výchozí bod, se kterým je třeba dál pracovat. Oni si s tím tempem daleko víc pohrávali, než jsme dnes zvyklí. Posluchači tak mohou vnímat v tomto ohledu v porovnání s tím, co slýchávají v případě moderních orchestrů, i dost velké rozdíly.“

Apoteóza tance je další z řady projektů Collegia 1704, ve kterých se soustředí na autentickou interpretaci děl jiných hudebních epoch než baroka. V roce 2021 například s úspěchem nastudoval pro Pražské jaro Mou vlast Bedřicha Smetany, loni pak společně s klavíristou Lukášem Vondráčkem uvedl na varšavském mezinárodním festivalu Chopin i jego Europa Klavírní koncert g moll Antonína Dvořáka. V lednu tohoto roku Václav Luks už potřetí hostoval na dirigentském postu předního bostonského orchestru dobových nástrojů Handel and Haydn Society. Ve dvou večerech uvedli Beethovenovu Eroicu.

Další koncerty jarní části sezóny už se budou konat i s vokálním souborem Collegium Vocale 1704. Program s názvem Pianto napoletano je na programu 7. března a velikonoční koncert Et resurrexit tertia die pak 4. dubna. Kompletní program koncertů Collegia 1704 doma i v zahraničí najdete zde.

Foto: Petra Hajská, Narodowy Instytut Fryderyka Chopina – Facebook