*KlasikaPlus.cz

*KlasikaPlus.cz

-- redakce --

pondělí, 17 červen 2019 12:38

Český spolek pro komorní hudbu v novém

Rada Českého spolku pro komorní hudbu pracuje v novém devítičlenném složení. Generální ředitel České filharmonie David Mareček do ní jmenoval tři hudebníky – pianistu Ivana Klánského, houslistu Jiřího Panochu a koncertního mistra Josefa Špačka, ponechal pro zachování kontinuity tři členy končící rady (Jana Králíka, Jiřího Ludvíka a Jana Kohouta) a jmenoval do ní tři další osobnosti z oblasti hudebního a finančního managementu – těmi jsou Pavel Kysilka, Marek Vrabec a Radek Křižanovský, který nahradí na pozici dramaturga muzikologa Ludvíka Kašpárka. O předsedovi, který zaujme místo po Ivanu Englichovi, se bude hlasovat na první schůzi nové rady. Jejím hlavním úkolem teď bude příprava programu pro 126. sezonu spolku. Filharmonie ji představí veřejnosti v březnu 2020. Složení nové rady se opírá o doporučení Václava Hudečka, Petra Altrichtera, Igora Ardaševa, Irvina Venyše, Magdaleny Kožené a Lukáše Vasilka. Český spolek pro komorní hudbu slaví letos na podzim 125 let existence. Vznikl na podporu koncertní činnosti Českého kvarteta, protože existující česko-německá Jednota pro komorní hudbu neposkytovala dostatečný prostor českým interpretům a skladatelům. Začal vyvíjet koncertní pořadatelskou činnost díky aktivitě mecenáše Josefa Hlávky, prvního předsedy. Zahajovací koncert se konal 10. října 1894 v Rudolfinu – rok a čtvrt před tamním prvním koncertem České filharmonie, k níž je nyní spolek - jedna z nejstarších tuzemských hudebních institucí – od roku 1994 přičleněn. V současnosti jsou pod jeho hlavičkou pořádány čtyři koncertní řady o 28 večerech. Historický název i dramaturgická svébytnost zůstávají.

Kopie-souboru-ANDR9511

Vyhlašujeme soutěž o dvojici vstupenek na zahajovací koncert jednoho z tradičních festivalů.

Už sedmým rokem se v červenci odehrají OLOMOUCKÉ BAROKNÍ SLAVNOSTI. Nabídnou čtyřiadvacet večerů, do kterých rozloží šest inscenací. Zahajovací program se odehraje po dva večery, 7. a 8. července a nabídne novodobou premiéru Serenaty Il tribunale di Giove, kterou napsal Karl Ditters von Dittersdorf - skladatel, který byl za svého života velmi uznáván a jehož skladba je zařazena i v katalogu „100 nejvýznamnějších děl evropské hudby“ prestižní společnosti Deutsche Grammophon. Výherce si bude moci vybrat, na který z těchto dnů bude vstupenky chtít.
Účinkují: Lucie Kaňková, Kristýna Vylíčilová, Monika Jägerová, Leandro Lafont, Jakub Rousek a Ensemble Damian, režie Tomáš Hanzlík.

 

Šest koncertů pod širým nebem chystá PKF — Prague Philharmonia. Uskuteční se od 19. do 23. června v prostoru bývalého vojenského cvičiště v areálu karlínských kasáren. Na programu budou skladby Wolfganga Amadea Mozarta - předehra k opeře Don Giovanni a Ludwiga van Beethovena - Symfonie č. 7 A dur. Mezi nimi zazní Rapsodie-koncert pro violu a orchestr Bohuslava Martinů, ve které se sólového partu ujme první violista PKF Stanislav Svoboda. Koncerty, které bude dirigovat Jiří Rožeň, začínají vždy ve 21 hodin. V sobotu 22. června nabízejí pořadatelé vedle večerního koncertu také zkrácenou, hodinovou verzi od 17 hodin, určenou zejména rodinám s dětmi. V rámci koncertu 20. června se navíc koná slavnost - křest 7. svazku Série III/1 souborného kritického vydání díla Bohuslava Martinů, které vychází v nakladatelství Bärenreiter. Součástí vydání je právě na koncertech uváděná skladba Rhapsody-Concerto pro violu a orchestr. „Pro diváky je připraveno sezení. Sedadla jsou nečíslována. V případě drobného deště či chladnějšího počasí budou k dispozici pláštěnky a deky. V případě zrušení celého koncertu z důvodu špatného počasí se vrací vstupné v plné výši. V areálu bude pro návštěvníky otevřena kavárna s výběrovou kávou a malým občerstvením, stejně jako bar s širokým výběrem piva, vína a dalších nápojů,“ doplňují pořadatelé.

Pražský komorní orchestr zítra od 19:30 ve Dvořákově síni Rudolfina zahraje na svém abonentním koncertu Symfonii č. 1 Franze Schuberta, Koncert pro violoncello a orchestr Camille Saint-Saënse, ve kterém sólový part přednese Jiří Bárta, a ve světové premiéře The Walls of Prague Lukáše Hurníka. Nová skladba vzniklá na objednávku PKO zazní v úvodu koncertu. Sopránové sólo bude patřit Barboře Řeřichové. „Henry Wadsworth Longfellow, autor slavné Písně o Hiawathovi, která inspirovala Dvořáka ke vzniku Novosvětské, napsal v roce 1839 první americkou báseň o Praze. Její název je Obležené město (Beleaguered City). Je to temný, romantický obraz města, v němž se z půlnoční tmy zjeví armáda mrtvých. Za svitu měsíce se ozbrojení duchové ženou po březích Vltavy a obsazují ulice města. Praha je obléhána podobně jako naše duše, když čelí temným myšlenkám. Město se však brání svými zdmi a kostelními zvony zvoucími k modlitbě. V hladině řeky se zrcadlí Jitřenka a duchové jsou nad ránem přemoženi stejně jako naše chmurné myšlenky. Symbolika básně se promítá i do jejího zhudebnění. Smyčcové kvarteto je „obléháno“ orchestrem a brání se jeho útokům. Praha je symbolizována citací Smetanova Vyšehradu, sólový zpěv formou velké koncertní árie komentuje dění kolem sebe,“ dodává ke své nové skladbě Lukáš Hurník. Uměleckým garantem večera bude dirigent Jiří Rožeň.

Dnes Mezinárodní hudební festival Leoše Janáčka nabízí program pro rodiny s dětmi. Na druhou hodinu odpolední je naplánována akce Liška Bystrouška očima dětí i dospělých, a to v Oboře Hukvaldy (u sochy Liška Bystroušky). Ve spolupráci s pedagogy výtvarného oboru ZŠ Leoše Janáčka v Hukvaldech-Sklenově budou děti i dospělí tvořit na téma slavné Janáčkovy opery. V rámci dne nazvaného Mladý Janáček se od brány Obory Hukvaldy bude ve stejný čas konat komentovaná procházka naučnou stezkou po legendárním Janáčkově chodníčku až k bráně hradu Hukvaldy s ředitelem festivalu Jaromírem Javůrkem. Na hukvaldském hradě se od 16:00 uskuteční poetické scénické ztvárnění Janáčkovy vzpomínky na dětství a na Hukvaldy v podání studentů pěveckého oddělení Janáčkovy konzervatoře v Ostravě v režii Davida Kříže za pohybové spolupráce Jany Tomsové a v hudebním nastudování Jan Šrubaře.  Pokud nebude vyhovovat počasí, akce se přesune do sálu ZŠ Leoše Janáčka v Hukvaldech-Sklenově. Závěr „Janáčkova dne“ bude patřit ostravskému orchestru mladých (spojený orchestr studentů Fakulty umění Ostravské univerzity a Janáčkovy konzervatoře v Ostravě), který v tanečních rytmech provede návštěvníky Evropou, ve které česká hudba vždy zaujímala významné místo. V amfiteátru hukvaldské obory od 17:30 zazní tancem inspirovaná hudba Bedřicha Smetany, Antonína Dvořáka, Johanessa Brahmse, Edvarda Griega a Leoše Janáčka pod vedením Petra Vronského. V případě špatného počasí se koncert přesune do Společenského sálu Domu kultury města Ostravy. Koncert oceněných děl Generace – mezinárodní soutěže skladatelů do 30 let – představuje již tradičně výjimečnou příležitost slyšet nejnovější díla mladých skladatelů ze zemí Visegradské čtyřky. V pondělí od 18:00 v ostravském Studiu 1 Českého rozhlasu zazní nové opusy Soni Vetché, Timey Maščákové, Jana Rösnera a Bulata Abdurakhimova, a to pod vedením dirigenta Tomáše Stančeka. Ve stejný den od 19:00 v havířovském Domě kultury Petra Bezruče zahraje prezident festivalu Ivan Ženatý s klavíristou Martinem Kasíkem. Společně přednesou Schumannovy Märchenbilder pro housle a klavír, op. 113, Nedbalovu Sonátu pro housle a klavír h moll, op. 9, L’adieu pro housle a klavír Juraje Filase a Sonátu pro housle a klavír č. 3 c moll, op. 45 Edvarda Griega.

Nová scéna Národního divadla a hned na to Národní festival Smetanova Litomyšl uvedou inscenaci Charlotte. „Nabízí fascinující příběh mladé talentované židovské malířky Charlotte Salomon, která stejně jako nespočet dalších nepřežila koncentrační tábor v Osvětimi. Budoucím generacím však zanechala strhující dílo, jež vytvořila ve francouzském exilu - dramatizovanou autobiografii v téměř osmi stech obrazech. Tvůrčí tým inscenace vedle Pamely Howard tvoří kanadský libretista a herec Alon Nashman a český skladatel Aleš Březina,“ tak mluví organizátoři o chystaném provedení komorního operního muzikálu pro sedm zpěváků a čtyři instrumentalisty, který nese název Charlotte: Tříbarevná hra se zpěvy (CHARLOTTE: A Tri-Coloured Play with Music). Dílo bude k vidění 1. a 2. července od 20 hodin na Nové scéně Národního divadla. Scénografka a režisérka inscenace Pamela Howard je nositelkou Řádu britského impéria za služby divadlu a je jednou z předních osobností právě probíhajícího Pražského Quadriennale. Ve zpívaných rolích se objeví Ariana Chris, Andrew Cohen, Barbara Kaleigh Gorka, Pope Chris Lucas, David Ludwig, Tracy Michailidis a Shaina Silver-Baird. Instrumentální soubor budou tvořit Peter Tiefenbach, Ben Promane, Michele Verheul a Kimberley Jeong. Představení vzniklo v produkci kanadského divadla Theaturtle a bude mít světovou premiéru 21. června v Tel Avivu na mezinárodním festivalu Jaffa Fest. Inscenace však byla poprvé prezentována v rámci workshopu v roce 2017 na nejvýznamnějším kanadském divadelním festivalu Luminato v Torontu a na festivalu Scenofest při World Stage Design v Taipei. Po pražském uvedení zamíří ještě 5. července na festival Smetanova Litomyšl. Dílo bude uváděné v Praze i Litomyšli v angličtině s českými titulky.

sobota, 15 červen 2019 14:52

V Bratislavě vznikne Operní studio

Slovenské národní divadlo v listopadu otevře v Bratislavě své Operní studio pro mladé pěvce. V červnu a na samém začátku července se nyní konají konkurzy. V budoucnu jsou v plánu na sebe navazující workshopy, ale také přednášky, semináře a pravidelné koncerty, včetně galakoncertu frekventantů – programu s áriemi a písněmi. Členové studia, jichž bude na každou sezónu přijato vždy osm, budou dostávat příležitosti v operních inscenacích bratislavského souboru. Počítá se i se samostatným titulem, který by Operní studio ve Slovenském národním divadle nastudovalo a hrálo. Na jaře 2020 se začne pracovat na přípravě inscenace – půjde o Purcellovu operu Dido a Aeneas a o operu Zuzanka Hraškovie od Jozefa Grešáka. Umělecko-vzdělávací dílna pro mladé zpěváky od 25 do 35 let má pomoci interpretům, kteří mají doposud minimální zkušenost s jevištní praxí, při jejich co nejpřirozenějším přechodu z umělecké školy do profesionálního divadelního prostředí. V budoucích sezónách dostanou na této platformě příležitost i mladí operní režiséři a skladatelé. Operní studio SND povede režisér Marek Mokoš. Workshopy má tematicky rozvržené - Práce na operní postavě, práce se slovem; Tanečně-pohybová práce; Zpěv a interpretace; Herectví, partnerská práce, práce s kostýmem. Jedním z workshopů bude také interpretační kurz staré hudby. Operní seminář bude pak věnován diskusi členů Operního studia s významnými osobnostmi z praxe.

Desátý ročník festivalu Mozartovy děti jde do finále. Od včerejška zní na brněnském náměstí Svobody hudba v podání souborů ZUŠ Jihomoravského kraje. Žákovská uskupení jsou například z Mikulova, Kuřimi, Dolních Bojanovic nebo Veselí nad Moravou. „Lidé se mohou těšit na cimbálové muziky, dětské bigbandy, dechovky nebo komorní tělesa,“ informuje ředitelka Filharmonie Brno Marie Kučerová. Přehlídka, kterou bude moderovat herec Zdeněk Junák, se koná ještě dnes od 9.30 do 14.00 a od 16.00 do 20.00, v neděli pak od 11.00 do 16.00. Program na náměstí Svobody je zdarma. V brněnském Bobycentru v neděli od 17:00 festival uzavře koncert Filharmonie Brno, která mezi svými hráči přivítá talentované žáky ZUŠ. „Jako tradičně při závěrečném koncertu bude orchestr složen z profesionálů a talentovaných žáků, těch za pulty zasedne přibližně třicet. Houslisté, violoncellisté, žesťaři…,“ uvádí ředitel spolupořádajicí ZUŠ Smetanova Petr Karas. Na koncertě zazní předehra k Mozartově opeře Únos ze Serailu, první věta Klavírního koncertu D dur Josepha Haydna, kde se sólového partu ujme Jan Schulmeister, jak uvádí Marie Kučerová: „...mimořádně nadaný dvanáctiletý klavírista, absolutní vítěz soutěže Amadeus 2017. Věřím, že se bude jednat o vrchol večera.“ Po Rossiniho předehře k Vilému Tellovi orchestr zahraje Musorgského Obrázky z výstavy, které orchestrálně upravil Maurice Ravel. Závěrečný koncert se odehraje pod taktovkou šéfdirigenta Filharmonie Brno Dennise Russella Daviese, který dodává: „Na koncert se těším, velmi rád totiž spolupracuji s mladými talenty.“

Dnes bude Národní divadlo moravskoslezské opět součástí víkendového mezinárodního křesťanského festivalu Slezská lilie. Pro dnešní večer soubor operety/muzikálu znovu nastudoval dílo, které mělo v Ostravě premiéru v roce 2012 a dočkalo se více než 50 vyprodaných repríz.  Muzikál Josef a jeho úžasný pestrobarevný plášť autorské dvojice Tim Rice - Andrew Lloyd Webber česky otextoval Michael Prostějovský. Zhudebněný biblický příběh se odehraje ve 20:15 před katedrálou Božského spasitele v centru Ostravy a orchestr bude hrát z jeviště Divadla Jiřího Myrona. „Minulý rok jsme poprvé vyzkoušeli umístit biblický příběh Jesus Christ Superstar před katedrálu. Technicky i organizačně složité představení, ve kterém herci zpívali na venkovním jevišti před katedrálou za živého doprovodu orchestru přímo z jeviště Divadla Jiřího Myrona, bylo úžasné. Logickou volbou pro tento rok byl další skvost z dílny Weber-Rice, tentokrát se starozákonním biblickým příběhem. Jeden z nejznámějších muzikálů legendární dvojice autorů byl v roce 1968 uveden jako krátké školní pásmo pro děti. Z písničkové revue se však během desetiletí stal nejhranější britský muzikál v historii. Velkolepá zábavná muzikálová show pro všechny generace na motivy starozákonního příběhu o Josefovi – jednom z dvanácti synů Jákobových a jeho úžasném pestrobarevném plášti přináší poučný a poutavý příběh i skvělé melodie,“ doplňují organizátoři. V roli Josefa vystoupí Roman Harok, Vypravěčku hraje a zpívá Vendula Příhodová, Faraóna Tomáš Savka. Dále účinkují Peter Svetlík, Libor Olma, Tomáš Krpec, Adam Živnůstka a další. Vstup je volný.

Skladatelskou soutěž na novou skladbu pro nové varhany v katedrále sv. Víta, Václava a Vojtěcha vyhlašují organizátoři společného projektu Českého rozhlasu a Nadačního fondu Svatovítské varhany. A vysvětlují: : "Varhanářská firma Gerharda Grenzinga je jedním z nejzkušenějších subjektů v této oblasti - doposud úspěšně dokončila na 220 restaurátorských a vlastních stavebních projektů napříč kontinenty. Umělecká koncepce nového katedrálního nástroje se zrodila z úvah a diskusí s domácími a zahraničními odborníky nad mnoha aspekty nového nástroje. Inspirací byla tradice svatovítských varhan, ale i živé, stále se rozvíjející umění varhanní improvizace předané současné generaci velikými postavami české varhanní hudby 20. století.“ Soutěž spočívá v napsání a odevzdání jedné samostatné kompozice určené pro tento nový nástroj. Skladba má být určena pro sólové varhany a musí respektovat dispozice a rejstříkování nových varhan sv. Víta. Délka opusu by měla být do 10 minut a může být jednovětá i vícevětá. Věkový limit skladatelů není omezen, každý skladatel ale může přihlásit pouze jednu kompozici, která nebyla vydána tiskem ani jinak publikována nebo nakladatelsky vázána. Porota bude soutěžní skladby posuzovat anonymně, a to pouze na základě notového materiálu. Poté vybraná díla umístí Český rozhlas na web (www.rozhlas.cz/nakladatelstvi) a posluchači i kulturní veřejnost na základě poslechu a hlasování určí jednu vítěznou skladbu, která bude oficiálně provedena jako první skladba na nové svatovítské varhany. Cenami budou peněžitá odměna a vydání tiskem v nakladatelství Českého rozhlasu, provedení skladby a rozhlasová nahrávka v katedrále sv. Víta na nové varhany, uvedení nahrávky do komerční digitální distribuce a prezentace ve vysílání Českého rozhlasu.