„Kontrasty pronikavé žesťové sekce s malebnými smyčcovými melodiemi a barevnými běhy dechových nástrojů zaručovaly poutavý zážitek, který nedal dlouho odpočinout.“
„Osobně bych možná měl potřebu vše v open air koncertech poněkud ‚pošoupnout‘ dopředu, ale Wayne Marshall dokázal i přes to vytvořit nádhernou strnulou atmosféru této věty, za což mu patří veliký obdiv.“
„Takové virtuózní dílo, jakým jsou Cikánské melodie, lehce svádí k přehnanému emočnímu výlevu, kterému ale Mráček nepodlehl, a naopak předvedl upřímnou interpretaci plnou srdce.“
Ve středu se na Hradčanském náměstí na Pražském hradě uskutečnil závěrečný koncert této sezóny České filharmonie. Dirigent Wayne Marshall si pro tuto odlehčenou open air událost připravil program známých muzikálových melodií od George Gershwina a Leonarda Bernsteina, doplněných o skladbu od mistra filmové hudby Johna Williamse, ale také například i mexického skladatele Artura Márqueze. V neposlední řadě vystoupil laureát Ceny Jiřího Bělohlávka z roku 2021, vynikající houslista Jan Mráček, který předvedl virtuózní výkon ve skladbě Cikánské melodie pro housle a orchestr od Pabla de Sarasateho.
Památce Jiřího Bělohlávka bude věnován středeční tradiční Open Air koncert České filharmonie. Po dvou letech, kdy orchestr musel kvůli restrikcím uzavřít svou sezonu na Státním zámku Sychrov, se letos vrací na Hradčanské náměstí. Program sestavený z jazzových, filmových a muzikálových inspirací připravil britský dirigent Wayne Marshall. Sólistou bude houslista a koncertní mistr České filharmonie Jan Mráček, který loni získal Cenu Jiřího Bělohlávka pro umělce do třiceti let. Tu letošní, v pořadí čtvrtou, předá Anna Fejérová. Koncert začíná 22. června ve 20:15 hodin a v přímém přenosu ho odvysílá Česká televize na programu ČT art. Večerem provede Marek Eben. Pro veřejnost je vstup volný, lidé ale budou moci přispět ve veřejné sbírce Člověka v tísni SOS Ukrajina.
„Ďalšia Bellova koncertná predohra premiérovo na pultoch orchestra SF.“
„Violončelista Alban Gerhardt si po spoľahlivom sólovom výkone v koncerte Edwarda Elgara znova sadol do orchestra ako tutti hráč.“
„Holstove Planéty priniesli efektné vyvrcholenie sezóny.“
Poslední koncerty Slovenské filharmonie v této sezóně připadly na 16. a 17. června. Před orchestr se postavil jeho šéfdirigent Daniel Raiskin a jako sólistu si přizval violoncellistu Albana Gerhardta. Společně pak provedli nejen Elgarův Koncert pro violoncello a orchestr e moll, ale v úvodu také koncertní předehru Sedmohradsko, požehnaná krajina Jána Levoslava Belly a jako vrchol Planety Gustava Holsta.
Plzeňská filharmonie představila nadcházející sezónu. Ve čtvrtek 22. září ji otevře nizozemský barytonista Thomas Oliemans cyklem písní Chlapcův kouzelný roh Gustava Mahlera. Zahajovací koncert povede šéfdirigent orchestru Chuhei Iwasaki, který se podílel i na celé dramaturgii a uspořádání koncertních řad. Jako sólisté se pak v dalších programech objeví třeba pěvci Yukiko Kinjo, Karolína Janů, Václava Krejčí Housková, Roman Janál, Alžběta Poláčková nebo Josef Moravec, klavíristé Frank Braley a Igor Ardašev, který se stane rezidenčním sólistou sezóny, houslisté Jan Mráček a Mayumi Kanagawa, violoncellistky Camille Thomas a Senja Rummukainen, akordeonistka Markéta Laštovičková nebo klarinetista a vítěz soutěže Pražské jaro 2022 Lilian Lefebvre.
Koncertní sál Slovenské filharmonie od čtvrtka 21. do soboty 23. dubna, vždy od 19 hodin, naplní světová filmová hudba. Slovenská filharmonie pod taktovkou Rastislava Štúra tam nabídne ukázky od skladatelů, jako jsou Hans Zimmer, Elmer Bernstein, Bill Conti, Michael Kamen a další. Druhá půlka koncertu bude patřit pouze Johnu Williamsovi. Zazní jeho hudba z filmů Čarodějky z Eastwicku, Narozen 4. července, Indiana Jones a Království křišťálové lebky, Navždy a daleko, Harry Potter a vězeň z Azkabanu, Schindlerův seznam, Hook a Hvězdné války. O Williamsovi, který oslavil v únoru devadesátiny, čtěte podrobně ZDE.
Mezinárodní hudební festival Český Krumlov se bude letos konat od 15. července do 6. srpna a nabídne sedmnáct koncertů zasazených do desítky unikátních prostředí. Slavnostní zahájení bude po více než čtvrt století netradičně uprostřed zámeckého jezírka. Hudba se vrátí také do barokního divadla, kde bude po dva večery znít opera Antonia Vivaldiho Farnace. Dramaturgie festivalu každoročně nabízí koncerty oslavující významná hudební výročí. Svými koncerty oslaví příští rok své významné jubileum houslista Václav Hudeček, festival připomene i devadesáté narozeniny Johna Williamse, držitele několika Oscarů za legendární hudbu k mnoha filmům. V roce 2022 nebudou chybět ani jino-žánrové koncerty. Pozvání přijal The Manhattan Transfer, nejznámější světová vokální skupina.
Letos v červenci zavítá vůbec poprvé do České republiky US Marine Band, protokolární orchestr amerických prezidentů. Tento přední americký dechový ansámbl v rámci svého evropského turné navštíví Prahu, kde se představí na mezinárodní konferenci WASBE hned na třech koncertech. Provede díla světových i českých skladatelů, zazní i proslulá Hudba pro Prahu Karla Husy, držitele Pulitzerovy ceny.
V pátek 18. února od 19 hodin rozezní Návštěvnické centrum pivovaru Plzeňský Prazdroj koncert smyčcového kvarteta Epoque Quartet. Houslisté David Pokorný, Vladimír Klánský, violista Vladimír Kroupa a violoncellista Vít Petrášek zahrají melodie napříč žánry, styly a epochami. Zazní tak skladby a jejich úpravy, jako jsou Manhattan Island Mateusze Smoczynského, Zrození Jana Kučery, Minor Swing a Douce Ambiance Djanga Reinhardta, Ave Maria, Adios Nonino a Libertango Ástora Piazzolly, melodie Vladimira Cosmy z filmu Velký blondýn s černou botou, hudba Johna Williamse z filmu Schindlerův seznam či Jaco Pata Methenyho. Multižánrový Epoque Quartet, držitel prestižního ocenění Classic Prague Awards a ceny České televize Klasika roku za rok 2019, loni oslavil dvacet let od svého založení. Během této doby si našel pevné místo na české a evropské hudební scéně, výrazně posunul hranice kvartetního repertoáru a vyprofiloval se ve špičkový soubor, který je zván ke spolupráci celou řadou skvělých hudebníků z různých odvětví muzikantské branže. Širokému publiku je Epoque Quartet známý také svým účinkováním v populární televizní taneční soutěži StarDance.
„Na svět přišel 8. února 1932 coby syn muzicírujícího otce, který slavného potomka předběhl povoláním studiového hudebníka v Hollywoodu.“
„Když bylo roku 1974 Williamsovi po nečekaném manželčině úmrtí nejvíc úzko, představili ho Stevenu Spielbergovi. A ti dva se dohodli, že to spolu zkusí.“
„To vše mu přineslo takovou přehršli cen, že by se mohl natřásat s hrudí plnou metálů jako ruský generál: neuvěřitelných pětadvacet Grammy, pět Academy Awards (a dvaapadesát nominací, což se od Walta Disneyho nikomu nepodařilo) a další.“
Před obědem a po něm. Anebo také za života první manželky a po něm. I tak by se dal lakonicky rozdělit život skladatele (nejen) filmové hudby Johna Williamse, právě dnes devadesátiletého. Nebýt náhodného setkání nad jídlem s režisérem Stevenem Spielbergem, při němž si padli do oka, dost možná bychom o Johnu Williamsovi dodnes neslyšeli. A nebýt trpkého odchodu zpívající herečky Barbary Ruick, s níž byl ženat osmnáct let a zplodil tři děti, nepřiměl by se dost možná k nasazení, jaké začal od té doby prokazovat – i při druhém, už bezdětném manželství – nad notovým papírem. S tužkou v ruce, protože s počítačem či s tabletem se dodnes pracovat nenaučil: „Nikdy jsem na to neměl čas,“ říká a jedním dechem přiznává, že v jeho životě neexistuje den, kdy by neusedl ve svém bílém domě uprostřed zeleně ke klavíru a netvořil: „Aspoň trochu. Třeba jen pár taktů...“
Mezinárodní hudební festival Lípa Musica naplánoval po pandemické pauze na středu 23. června závěrečný koncert loňského devatenáctého ročníku. Projekt s názvem Hudba stříbrného plátna byl tedy přeložen až na samotný začátek léta. Změna termínu navíc umožnila zasadit tento koncert, na jehož programu bude výhradně filmová hudba v symfonickém provedení, do prostor Letního kina v Horových sadech v Novém Boru. Od 19 hodin se tam představí Komorní filharmonie Pardubice pod taktovkou dirigenta a klavíristy Jana Kučery.
Český národní symfonický orchestr dnes v 19 hodin ve Smetanově síni Obecního domu zahájí další ročník festivalu Prague Proms. Koncert s názvem The Best of John Williams bude řídit žák Leonarda Bernsteina, uznávaný dirigent a skladatel, jehož široký hudební záběr zahrnuje i opery a symfonie, Steven Mercurio. Dramaturgie zařadila Williamsovu hudbu ze slavných filmů jako Hvězdné války, Terminál, Čelisti, Šumař na střeše, Harry Potter a Kámen mudrců, Indiana Jones a dobyvatelé ztracené archy, Narozen 4. července, E. T. – Mimozemšťan, Schindlerův seznam nebo Jurský park. Prague Proms potrvají až do 22. září, kdy se opět ve Smetanově síni Obecního domu uskuteční koncert s hudbou z proslulých bondovek James Bond Night.
„Když je někdo dobrý muzikant a chce dělat výbornou hudbu, tak se autorita dirigenta zrodí přirozeně.“
„Filmové skladby, hlavně ty hollywoodské, jsou napsány pouze pro studio a je hrozně těžké hrát je naživo.“
„Při koncertu Star Wars jsem mezi diváky viděl deset až jedenáct Darth Vaderů, což na abonentním koncertu Plzeňské filharmonie moc nebývá.“
Narodil se v roce 1987 v Japonsku a už od čtyř let se učil hrát na housle. V devíti letech vstoupil do dětského orchestru a právě orchestrální hudba mu naprosto učarovala. Když v roce 2006 Chuhei Iwasaki slyšel v Japonsku vystoupení České filharmonie pod taktovkou dirigenta Zdeňka Mácala, byl to pro něj bez nadsázky osudový zážitek. Přivedl ho totiž k rozhodnutí jet studovat klasickou hudbu do České republiky. Na Pražské konzervatoři se v roce 2007 přihlásil ke studiu hry na housle spolu s obory skladba a dirigování. Právě s taktovkou se s ním v posledních letech můžete potkávat nejčastěji. V RozhovoruPlus prozradil, jak se těší na sérii koncertů filmové hudby Zimmer–Williams, navíc poprvé v roli šéfdirigenta, i jak důležitá pro něj byla studia a působení na Pražské konzervatoři.
„Zcela odlišnou náladu, než mělo Janáčkovo Adagio, s sebou přinesly Ludi symphoniaci, tedy Symfonické hry – pětivěté dílo Jana Nováka.“
„Vzhledem ke Korngoldově orientaci na filmovou tvorbu není divu, že Symfonie in Fis v sobě skrývá ducha, který posluchače přímo vybízí zapojit fantazii a hledat příběh.“
„Všichni hudebníci ukrytí za mikrofony a rádiovými přijímači předvedli v průběhu večera pěkné výkony, zvláštní pozornost si pak zaslouží určitě lesní rohy, jejichž dovednosti prověřují autoři tohoto typu hudby často a poměrně důkladně.“
V sobotu 1. května proběhl na stanici Český rozhlas Vltava živý přenos symfonického koncertu z Besedního domu. Filharmonie Brno pořádala koncert pro rozhlasové posluchače, kterým přiblížila veřejnosti méně známé, avšak atraktivní autory Jana Nováka a Ericha Wolfganga Korngolda. Na programu bylo také rané dílo Leoše Janáčka. Pojítkem všech tří osobností byl jejich větší či menší vztah k Brnu. Večer byl tedy nejen hudebně, ale i dramaturgicky zajímavý a v kombinaci s mluveným slovem poučný.
Třicetičlenné těleso Moravia Brass Band, složené pouze z hráčů na žesťové a bicí nástroje, ve své nové epoše působí od roku 2017. Členové tělesa pocházejí z Konzervatoře P. J. Vejvanovského v Kroměříži a dnes je každý z nich členem nějakého profesionálního uskupení. Včera Moravia Brass Band publikoval na YouTube Novoroční koncert, ve kterém pod taktovkou svého šefdirigenta Chuheie Iwasakiho nabízí posluchačům skladby Johanna Sebastiana Bacha, Johna Williamse a Paula Lovatt-Coopera. Koncert zahajuje Bachova notoricky známá Toccata a fuga d moll, ovšem v aranžmá Ondřeje Moťky. Ten pro toto nástrojové obsazení upravil i následující Summon the Heroes Johna Williamse, ikony filmové hudby, který tuto jednovětou orchestrální skladbu napsal pro letní olympijské hry 1996 v Atlantě. Závěr streamu patří skladbě Fire in the Blood současného anglického perkusionisty a skladatele Paula Lovatt-Coopera.
„Korngoldova opera Mrtvé město dodává zajímavý hudební kontext Puccinimu, Straussovi, Wagnerovi a Janáčkovi.“
„Nejprve byl zázračným dítětem.“
„Poslední filmovou partituru složil Korngold v roce 1946, pak se vrátil k psaní koncertní hudby.“
Mrtvé město? Není řeč o některé světové metropoli v době koronavirové pandemie, i když tak vypadaly a ještě stále dost vypadají, ale o opeře Ericha Wolfganga Korngolda, která je v současnosti z odkazu brněnského rodáka, vídeňského hudebníka a nakonec hollywoodského skladatele zcela určitě nejhranějším dílem. Drama Die tote Stadt uvedla jako první Opera v Hamburku 4. prosince 1920, tedy přesně před sto lety. Korngoldovi bylo třiadvacet.
Devatenáctý ročník Mezinárodního hudebního festivalu Lípa Musica zůstává v důsledku vládních opatření neuzavřený. Závěrečný koncert s titulem Hudba stříbrného plátna, který se měl uskutečnit v Den vzniku samostatného československého státu 28. října, pořadatelé přesunuli na 6. prosince, ale ani tento termín nebude s ohledem na přetrvávající opatření realizovatelný. A tak festival stanovil další, snad finální termín, a to na sobotu 16. ledna příštího roku. Zakoupené vstupenky zůstávají v platnosti, doprodej zbývajících probíhá na webových stránkách festivalu.
Následující dvě produkce věnuje Mezinárodní hudební festival Špilberk folklórnímu večeru a filmové hudbě. V neděli 16. srpna rozezní od osmi hodin velké nádvoří brněnského hradu Vojenský umělecký soubor Ondráš. Představí svůj symbolický obraz lidského života v programu s názvem kRok za kRokem. Úterní večer pak ovládnou Holstovy Planety. V premiérové úpravě je zahraje Moravia Brass Band za doprovodu vizuální projekce, kterou připravila Hvězdárna a planetárium Brno. Na programu je pak i filmová hudba Johna Williamse a Hanse Zimmera.
„Toto je realita a na lítost nemám kdy.“
„Také se mohlo lehce stát, že uděláme festival, na který nikdo nebude chodit… Ale to se neděje!“
„Staly se horší věci, než že nemůžeme udělat festival, jak jsme si jej vysnili.“
Ve čtvrtek začíná festival Smetanova Litomyšl. Kvůli koronakrizi, tedy hlavně v důsledku vládních opatření proti šíření pandemie, se koná v jiném termínu, s jiným program. Umělecký ředitel a dlouholetý dramaturg Vojtěch Stříteský se v rozhovoru pro portál KlasikaPlus zamýšlí nad sestavou vesměs komorních koncertů, které se podařilo poměrně narychlo připravit, a prozrazuje, které koncerty a opery se festivalový tým pokouší přesunout z původního programu do dalších let. V Litomyšli se museli na jaře v určitém okamžiku rozhodnout pro konečnou verzi festivalu. Nedlouho poté přišla zmírnění opatření, festival by nakonec mohl být rozmáchlejší. I o tom byla řeč…
