1100

„Teď je důležité, aby nám fungovala kultura a především hudba, která je lékem na duši i na společnost.“

„Program, který přednesli publiku, byl velmi zajímavý a neotřelý. Hudba 17. století, která zde zazněla, není příliš známá a není ani jednoduchá a stojí na pomezí renesance a baroka.“

„Publikum mělo možnost obdivovat souhru a vyváženost jak zvukovou, tak intonační a výrazovou schopnost.“

Cyklus koncertů staré hudby 2021 uzavřela 9. prosince v Konventu Milosrdných bratří v Brně jeho pořadatelka Barbara Maria Willi koncertem, jehož podobu sama předem nečekala. Na programu byl původně avizovaný recitál, který měla připravený spolu se sopranistkou Kateřinou Kněžíkovou a který byl již dvakrát odložen. Přesto došlo ke změně i tento večer a publiku s omluvou sdělovala důvody změny sama protagonistka.

 
Zveřejněno v ReflexePlus
pátek, 26 listopad 2021 08:00

Musica Florea v neděli v Kutné Hoře

5474 Devatenáctá sezóna festivalového cyklu Musica Florea Bohemia 2021 se chýlí ke konci, ale soubor chystá nedělní koncert, který se bude konat od 19 hodin v kutnohorském refektáři galerie GASK. Koncert nese titul Raně barokní experimentování a podtitul Improvizace na hudbu nejen Claudia Monteverdiho. Projekt je současným zkoumáním a experimentováním s takzvaným novým stylem. Ten vycházel právě z umění improvizace italských barokních mistrů, kteří se inspirovali u svých renesančních předchůdců. Jejich díla následně pomocí nových prostředků upravovali a docházeli ke zcela novým výsledkům. Hudební večer přinese skladby Giovanni Gabrieliho, Tarquinia Meruly, Marca Uccelliniho, Alessandra Stradelly, Henryho Purcella, Andrey Falconieriho, už zmiňovaného Claudia Monteverdiho a Giovanniho Pierluigiho da Palestriny. „Srdečně zveme na koncert Raně barokní experimentování. Dobová praxe nám dovoluje hledat zapomenuté způsoby raně barokní ornamentiky, která se podílela na revolučním emocionálním zvýrazňování významu slov,“ uzavírá svou pozvánku soubor Musica Florea, který povede Marek Štryncl.

Zveřejněno v AktuálněPlus
101

„Chválit soubor Collegium Marianum mi po několika návštěvách jeho koncertů v plenéru, v kostele i koncertním sále připomíná nošení dříví do lesa.“

„Sympatický průvodce večerem stručně a nevtíravě svou vytříbenou angličtinou vysvětloval různé výslovnosti tohoto jazyka v průběhu vývoje ostrovní hudby od renesance až po baroko.“

„Bylo evidentní, že pan Daniels v minulosti oplýval skvělou technikou, příjemným kulatým a měkkým hlasem, to jistě každý poznal.“

Pondělní koncert v krásném prostředí Císařského sálu Lobkowiczkého paláce na Pražském hradě posluchačům přinesl písňovou tvorbu anglických autorů od konce šestnáctého až po začátek osmnáctého století, a to v podání předního britského tenoristy Charlese Danielse, který se na tento repertoár specializuje. V rámci hudebního večera vystoupil soubor Collegium Marianum s uměleckou vedoucí Janou Semerádovou a koncertní mistryní Lenkou Torgersen. Posluchači měli příležitost poslechnout si u nás jen vzácně uváděná díla Thomase Morleyho, Johna Dowlanda, Henryho Purcella, Matthewa Locka či Johanna Christopha Pepusche. Ve druhé polovině programu umělci přednesli části z pastorální ódy Georga Friedricha Händela L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato – Veselý, Rozjímavý a Umírněný – na text básní Johna Miltona. Program s názvem Welcome to all the pleasures byl součástí podzimní řady jednadvacátého cyklu Barokních podvečerů, které právě Collegium Marianum pořádá.

 
Zveřejněno v ReflexePlus
99

„Anthem jako forma se vyvinula z antifony.“

„Největší část programu byla věnována nejznámějšímu skladateli této epochy – Henrymu Purcellovi.“

„John Blow je považovaný za druhého největšího skladatele této epochy, hned po Purcellovi.“

Už jsme si zvykli, že Collegium 1704 a Collegium Vocale 1704 mají dramaturgii, která nás stále obohacuje. Je založená na výběru skladatelů, jejichž díla slýcháme zřídka, a na provedení, které je co nejvíce autentické. Není divu, že s ní slaví úspěchy nejen v České republice, ale v celém světě. Jedním z podobných koncertů byl i ten 4. listopadu v kulturním domě Vzlet v Praze, věnovaný anglické duchovní hudbě 17. století.

 
Zveřejněno v ReflexePlus

51 Pražský komorní orchestr vystoupí v úterý 9. listopadu od 19:30 hodin v kostele svatých Šimona a Judy. Jako sólisté se představí akordeonista Ladislav Horák, hráč na Panovu flétnu Petr Tomeček a houslista a koncertní mistr PKO Patrik Sedlář. Na programu budou Koncert pro housle a smyčce a moll Johanna Sebastiana Bacha, suita Z časů Holbergových Edvarda Griega a tři díla Ástora PiazzollyOblivion, Suite del Ángel a Las Cuatro Estaciones Porteñas. PKO ještě tento rok zahraje v Koncertním sále Pražské konzervatoře, a to 30. listopadu. Hostem bude hráč na klasickou kytaru Lubomír Brabec. Zaznějí skladby Henryho Purcella, Luboše Fišera, Antonia Vivaldiho a Gustava Holsta. V příštím roce nabídne PKO dalších osm koncertů a ke spolupráci přizve například mladou klavíristku Kláru Gibišovou, hobojistu Viléma Veverku, klavíristu Lukáše Vondráčka, violoncellisty Jiřího Bártu a Alžbětu Vlčkovou či houslistu Pavla Šporcla. Orchestr také přivítá Wihanovo kvarteto a Josef Suk Piano Quartet.

Zveřejněno v AktuálněPlus
211103PKFL4Camille-Thomashires16cPetraHajska

„V kontextu celého večera a v kombinaci se zasazením do zdobeného sálu mohlo uvedení slavnostní Gluckovy předehry vzbudit v návštěvnících pocit, jako by se stali součástí události pořádané dobovou aristokracií.“

„Violoncellistka Camille Thomas vystupovala sympaticky, komunikativně a vstřícně k publiku. Do hry pak dávala značnou dávku citu a její přednes byl velmi výrazný.“

„Všichni hráči orchestru napojení jeden na druhého bez sebemenšího zaváhání sehráli svou roli v hudebním celku, který dohromady tvořili.“

Antické náměty, motivy smrti a podsvětí, meditativní zastavení i žertovná Haydnova symfonie. To vše se stalo součástí středečního večera koncertní řady Setkání s příběhy umění, kterou PKF – Prague Philharmonia připravuje pro své nejvýznamnější sponzory i další donátory, kteří se rozhodli působení tohoto pražského tělesa finančně podpořit. Komorní obsazení orchestru si přizvalo ke spolupráci francouzsko-belgickou violoncellistku Camille Thomas. Významnou roli hrál také Lobkowiczký palác, v jehož honosných prostorech se společenský večer odehrál a jehož personál připravil pro hosty i mimohudební program.

 
Zveřejněno v ReflexePlus
100

Jihočeské divadlo v Českých Budějovicích přichystalo na měsíc listopad několik premiér. Už zítra to bude velkolepá opera s faustovskou tematikou, Mefistofeles italského skladatele Arriga Boita. Představení se bude konat v DK Metropol od 19 hodin. Operu hudebně nastudoval Mario De Rose, režie se ujal Tomáš Ondřej Pilař, scény Petr Vítek, kostýmů Aleš Valášek a choreografie Martin Šinták. Sbory nastudoval Martin Veselý. V roli Mefistofela se alternují Jan Hnyk a František Zahradníček, Fausta ztvární Philippe Castagner a Paolo Lardizzone, Markétu pak Soňa Godarská a Jana Šrejma Kačírková. Sólisty, sbor, orchestr opery, balet Jihočeského divadla a Dětský pěvecký sbor Jitřenka budou řídit zmiňovaný Mario De Rose a Martin Peschík. Další představení se bude konat pozítří, 6. listopadu, od 17 hodin a 6. prosince od 19 hodin.

 
Zveřejněno v VýhledPlus

102Další koncert komorní řady Collegia Vocale 1704 a Collegia 1704 ve vršovickém Vzletu má název Pane, slyš mé prosby. Koná se ve čtvrtek 4. listopadu od 19:30 hodin. Vedle hudby Henryho Purcella zazní díla Johna Blowa, Matthewa Locka nebo jejich předchůdce Orlanda Gibbonse. Ve středu mohou posluchači od 14 hodin přijít do Vzletu na Zkoušku na vlastní uši a být svědky závěrečných příprav na koncert. „Na pátek 5. 11. chystáme první z plánované řady edukativních pořadů s moderátorkou Klárou Boudalovou – dva hudebně-výtvarné workshopy s názvem Všechny odstíny hudby,“ uvádějí organizátoři s tím, že první, v 16:00 hodin, je určen dětem od dvanácti let, druhý, v 17:30 hodin, je zaměřen na dospělé. Za živého doprovodu hudebníků Collegia Vocale 1704 a Collegia 1704 budou účastníci tvořit výtvarná díla inspirovaná anglickou polyfonií.

Zveřejněno v AktuálněPlus
čtvrtek, 21 říjen 2021 09:16

Mahan Esfahani hrál barokní skladatele

103

„Nemá smysl psát o technických dovednostech Esfahaniho, ty jsou mimořádné, výjimečné je však jeho umění vtáhnout posluchače do každé skladby, doslova ho ovládnout.“

„Hlavní téma v Böhmovi zahrál tak vznosně a vznešeně, že zvuk cembala byl v tu chvíli plastický, až orchestrální.“

„Tak jak interpret vybudoval každou skladbu jako pevnou, vnitřně provázanou stavbu, byla podobně promyšlena i dramaturgie večera.“

Několik šťastných okolností se protnulo na nedělním koncertě Malostranských hudebních slavností. Místo konání – Valdštejnský palác, zvolená dramaturgie, výjimečný nástroj a především osobnost sólisty – íránsko-amerického cembalisty Mahana Esfahaniho.

 
Zveřejněno v ReflexePlus
200

Vyhlašujeme výherce vstupenek.

Podzimní barokní experimentování – to je téma trojice nadcházejících koncertů souboru Musica Florea. Nese podtitul "Improvizace na hudbu nejen C.Monteverdiho. Odehrají se 16. října od 19 hodin v Evangelickém kostele Nymburce, 22. října od půl osmé večer v Českém muzeu hudby v Praze a 28. listopadu od 19 hodin v GASKu v Kutné Hoře a nabídnou autory 16. a 17. století.

 
Zveřejněno v SoutěžPlus
200

Vyhlašujeme soutěž o 3 dvojice vstupenek.

Podzimní barokní experimentování – to je téma trojice nadcházejících koncertů souboru Musica Florea. Nese podtitul "Improvizace na hudbu nejen C.Monteverdiho. Odehrají se 16. října od 19 hodin v Evangelickém kostele Nymburce, 22. října od půl osmé večer v Českém muzeu hudby v Praze a 28. listopadu od 19 hodin v GASKu v Kutné Hoře a nabídnou autory 16. a 17. století.

 
Zveřejněno v SoutěžPlus
203

Vokálně-instrumentální soubor Victoria Ensemble založil nový koncertní cyklus a festival klasické hudby s názvem Hlasy tří světů na pomezí tří krajů. První ročník koncertní sezóny bude zahájen zítra, ve středu 15. září od 18 hodin v kostele Narození Panny Marie v Želivském klášteře projektem Barokní Evropou. Komorní hudbu druhé poloviny sedmnáctého a první poloviny osmnáctého století představí publiku sopranistka Viktorie Dugranpere a tenorista Ondřej Holub. V programu zaznějí světské skladby Johanna Sebastiana Bacha, Antonia Vivaldiho, Francesca Corradiniho, Georga Friedricha Händela, Henryho Purcella či Giacoma Carissimiho, opěvující především lásku, přírodu a hudbu. Koncerty se budou konat ve Středočeském kraji v okolí Vlašimi, v západním cípu kraje Vysočina a v severní části kraje Jihočeského. Letos se posluchači mohou těšit ještě na dva další barokní koncerty v podání zakládajícího souboru a v květnu příštího roku dojde na festival vokální hudby, který představí celou řadu výjimečných umělců a hudbu všech stylových období.

 
Zveřejněno v VýhledPlus
Seraphim-hlavicka

Čtvrtý ročník mezinárodního festivalu staré hudby v Českých Budějovicích Hudba na soutoku bude zahájen v neděli 5. září a potrvá do 28. října. Sedm projektů se uskuteční v kostelích Panny Marie Růžencové, Obětování Panny Marie, Svaté Rodiny, Panny Marie Bolestné v Dobré Vodě u Českých Budějovic, dále v Galerii Rabenštejnská a v Alšově jihočeské galerii – Wortnerově domě. Vystoupí soubory Hof-Musici, švýcarský Ensemble Seraphim, CreaTrio, Victoria Ensemble, Rejchovo kvarteto a také česká sopranistka žijící v Basileji Pavla Flámová. Staré nástroje pro mladé mistry je název workshopu – doprovodného programu se starými hudebními nástroji, který povedou Ladislav Horký a Kamil Remeš. Koncerty budou začínat vždy v 19:30 hodin.

 
Zveřejněno v VýhledPlus
veb-Kakov-DSC2034

„Připomíná to mimopražské Kruhy přátel hudby. Lokální podmínky, ale v nich ti nejlepší umělci.“

„Sólistka našla inspiraci a odvahu k opravdu uvolněnému zahrání vtipné scénky.“

„Stovka posluchačů, kteří z bližšího i vzdálenějšího okolí dorazili, není na podobný rozměr hudební události vůbec málo.“

Dcera s otcem a strýc. Na pódiu se poprvé v podobném triu sešla sopranistka Lucie Kaňková s violoncellistou Michalem a houslistou Liborem Kaňkovými. Zněly árie a písně. Jak jinak, úpravy. Zámek Ctěnice na okraji Prahy hostil ve středu pohodové, vkusné a radostné muzicírování tří profesionálů.

 
Zveřejněno v ReflexePlus
pondělí, 26 červenec 2021 10:37

Olomoucké barokní slavnosti pokračují

113

Devátý ročník hudebního festivalu Olomoucké barokní slavnosti má za sebou Zahajovací gala koncert a světovou premiéru komické opery Gusman od Antonína Rejchy. V následujících dvou týdnech zvou organizátoři diváky na další čtyři události. Úterý 27. 7. bude patřit orchestru Musica Florea a čtvrtek 29. 7. Volantes Orchestra s Josefem Žákem. V sobotu 31. 7. přijede polský soubor Arte dei Suonatori a ve čtvrtek 5. srpna provede cembalista Jiří Havrlant program s názvem S cembalem až na konec světa.

 
Zveřejněno v VýhledPlus
200

„Kontemplativní podání Petra Nekorance s citlivým doprovodem Evy Bublové, rámované duchovním prostředím kukského kostela, bylo pro posluchače jistě hlubokým zážitkem.“

„Pěveckou část uzavřela efektní árie Pietà, signore, kde je jako autor uváděn Alessandro Stradella.“

„Vděčný potlesk publika odměnili účinkující dvěma přídavky. Naplnil se tak krásný večer s dokonale interpretovanou hudbou.“

Sobotní program festivalu Hudební léto Kuks patřil zpěvu, cembalu a varhanám. Působivý hudební zážitek posluchačům zprostředkovali tenorista Petr Nekoranec a Eva Bublová, která v průběhu koncertu vystřídala cembalo a varhany. Do Kuksu přivezli pestrý program, který zahrnoval hudbu od baroka až po současnost.

 
Zveřejněno v ReflexePlus
středa, 09 červen 2021 20:29

Varhanní koncerty v Jeruzalémské synagoze

varhany-synagogaV Praze ve středu začal další ročník varhanních koncertů v Jeruzalémské synagoze. Jako první letos na vzácně dochované varhany z roku 1906 zahráli Jitka Chaloupková a Václav Peter. Na programu byli Johann Krieger, Antonio Soler, Johann Gottfried Walther, Marco Enrico Bossi, Josef Rheinberger a Adolph Friedrich Hesse. Židovská obec v Praze oznámila jako další termín 23. červen, kdy v Jeruzalémské synagoze vystoupí varhaník Václav Peter, trumpetista Tomáš Hrbáček a violoncellistka Dominika Weiss Hošková. Chystají Purcellovu, Bachovu, Beethovenovu a Rheinbergerovu hudbu i díla Ivana Kurze a dalších moderních autorů. Následovat mají koncerty 21. července, 11. srpna a 1. září. Varhany Štěpána Emanuela Petra byly postaveny pro využití v liturgii, pro doprovázení zpěvu kantora a pěveckého sboru. Rozeznít koncertní repertoár však umožňují. Dramaturgie recitálů respektuje charakter prostředí synagogy. Varhanní cyklus se koná v tomto prostředí, pro sólovou varhanní hudbu netradičním, od roku 2013. Předtím řadu let nástroj pod vlivem sucha a změn teplot nehrál a musel podstoupit opravu. Jeruzalémská synagoga, stojící nedaleko pražského Hlavního nádraží, byla otevřena v roce 1906. Varhany se dochovaly i se svým původním pneumatickým systémem. Synagoga i varhany dokonce přežily obě války. Zachovaly se i všechny původní cínové píšťaly. 

Zveřejněno v AktuálněPlus
KataKabanovereh280421-LO-RESphotoRichardHubertSmith-1516-1-e1620213902413

V Glyndebourne, na mezinárodně uznávaném operním festivalu ve Východním Sussexu na jihu Anglie, má dnes vpodvečer premiéru nová inscenace Janáčkovy Káti Kabanové. Titulní roli v ní a v devíti navazujících představeních ztvárňuje do 19. června česká sopranistka Kateřina Kněžíková. Lyrické hudební drama, komponované podle ruské klasiky, Ostrovského hry Bouře z poloviny 19. století, mělo světovou premiéru v Brně v roce 1921.

 
Zveřejněno v VýhledPlus
0NosekVaclav-1989-VVanak

„Podařilo se mu vystavět dramaturgickou linii, založenou především na provádění závažných děl 20. století – osou jeho snah bylo dílo Leoše Janáčka, Bohuslava Martinů a ze zahraničních autorů Sergeje Prokofjeva.“

„Václav Nosek věřil v životaschopnost Janáčkovy hudby z pera samotného autora, bez dodatečných zákroků různých upravovatelů.“

„Obdiv zaslouží prosazení opery Řecké pašije, neboť šlo o dílo se silným duchovním poselstvím, pro tehdejší režim nepřijatelným.“

Před rovnými sto lety, 5. dubna 1921, se narodil Václav Nosek, jedna z nejvýraznějších osobností brněnského divadla druhé poloviny 20. století. Stál za prosazením a uvedením řady operních titulů, které do té doby nebyly publiku známy. Opeře svou péči věnoval jednak jako dramaturg, který dokázal neznámým či pozapomenutým operním dílům, nalezeným v různých archívech, vdechnout život, a jednak jako dirigent, který pak tato (a další) díla nastudoval.

 
Zveřejněno v OsobnostPlus
103

„Káťu Kabanovou měla Kněžíková zpívat už loni, a to při koncertním provedení opery s Česku filharmonií a Jakubem Hrůšou v Praze a Hamburku.“

„Vedle Káti Kabanové je v plánu uvedení oper Turek v Itálii, Così fan tutte a Luisa Millerová a také poloscénické provedení Tristana a Isoldy. K tomu se přidává několik koncertů.“

„Pořadatelé letošní program trochu revidovali; věří v jeho uskutečnění, stejně jako v konání podzimní série představení po britských městech Glyndebourne on Tour.“

Sopranistka Kateřina Kněžíková se bude podílet na nové inscenaci Janáčkovy Káti Kabanové v Glyndebourne. Na mezinárodně uznávaném operním festivalu ve Východním Sussexu na jihu Anglie se má od 20. května do 19. června odehrát desítka představení. Česká pěvkyně v nich ztvární titulní roli.

 
Zveřejněno v SouvislostPlus
Strana 1 z 2