Foerstrovo komorní pěvecké sdružení čeká v rozmezí od 9. do 20. prosince pět koncertů, přičemž 16. prosince dokonce dva. Třikrát zazní nestárnoucí Rybova mše, dvakrát slavné Vivaldiho Gloria. Pro dotvoření předvánoční atmosféry posluchači zakusí také vánoční koledy v doprovodu Komorního orchestru Dvořákova kraje. To vše pod vedením dirigentů Jaroslava Brycha a Jana Sedláčka.
Musica Florea představí španělské a francouzské autory 17. a 18. století. Dirigent Marek Štryncl opět sáhne po skladbách méně známých autorů, aby přesvědčil, že hudební pokladnice minulých století je ještě stále plná klenotů. Tentokrát to budou vokální i instrumentální díla španělských barokních skladatelů, jako jsou Francisco Hernández de Illana či Antonio de Literes, a hudba „neznámého“ Jeana Baptisty Lullyho mladšího a jeho současníků z Francie. Program doplní Antonio Vivaldi, Jean-Philippe Rameau nebo Jean Babtiste Lully starší. Jedenáct hudebních čísel zazní ve třech samostatných koncertech a lokacích. Sólistkou bude význačná španělská sopranistka Beatriz Lafont Murcia, která se specializuje na ornamentiku 17. století a hru na specifické nástroje, například kastaněty. Koncerty se uskuteční 4. prosince v Kutné Hoře, 5. prosince v Českých Budějovicích a 6. prosince v Praze.
„Giovanni Antonini měl přístup k práci natolik specifický, neotřelý a živoucí, že ve mně otevřel spoustu otázek.“
„Vyzařovala z něj neochvějná jistota, ale také laskavost, o kterou se každý citlivý hudebník mohl vděčně opřít.“
„Nejsem schopná říct, které z těles bylo lepší.“
Ve středu 29. listopadu byl v Dvořákově síni Rudolfina poprvé uveden program složený ze skladeb Josepha Haydna, Christopha Willibarda Glucka a Antonia Vivaldiho. Dirigoval ho italský dirigent Giovanni Antonini, který se na repertoár z období baroka a klasicismu přímo specializuje a kromě dirigování se také věnuje hře na zobcovou flétnu. V první polovině koncertu účinkovala Česká studentská filharmonie, díla v druhé polovině přednesla Česká filharmonie. Koncert byl nádhernou přehlídkou pestrosti v jednoduchosti a nejeden posluchač odcházel s nevšedním zážitkem.
„U houslisty je obdivu hodna naprosto čistá, jistá intonace, a to i v případě extrémních melodických skoků.“
„Miroslav Sekera nepůsobí na první dojem okázalostí, jde o umělce spíše skromného, nenápadného. Jeho výkony však vždy překvapí svojí technickou kvalitou a výrazovou hloubkou.“
„Ve společném přednesu byla jak spontánní citovost, tak eruptivní razance.“
Festival Dny Bohuslava Martinů se koná v Praze každoročně na přelomu listopadu a prosince. Letošní, již 29. ročník, byl otevřen 26. listopadu koncertem laureátů Soutěže Nadace Bohuslava Martinů v Sále Martinů Lichtenštejnského paláce. Ve stejném sále se pak o tři dny později 29. listopadu konal zahajovací koncert festivalové řady, na němž za klavírního doprovodu Miroslava Sekery vystoupil houslista Ivan Ženatý.
Musica Florea představí španělské a francouzské autory 17. a 18. století. Dirigent Marek Štryncl opět sáhne po skladbách méně známých autorů, aby přesvědčil, že hudební pokladnice minulých století je ještě stále plná klenotů. Tentokrát to budou vokální i instrumentální díla španělských barokních skladatelů, jako jsou Francisco Hernández de Illana či Antonio de Literes, a hudba „neznámého“ Jeana Baptisty Lullyho mladšího a jeho současníků z Francie. Program doplní Antonio Vivaldi, Jean-Philippe Rameau nebo Jean Babtiste Lully starší. Jedenáct hudebních čísel zazní ve třech samostatných koncertech a lokacích. Sólistkou bude význačná španělská sopranistka Beatriz Lafont Murcia, která se specializuje na ornamentiku 17. století a hru na specifické nástroje, například kastaněty. Koncerty se uskuteční 4. prosince v Kutné Hoře, 5. prosince v Českých Budějovicích a 6. prosince v Praze. Vyhlašujeme soutěž o dvojici vstupenek na libovolný z těchto večerů.
Českou studentskou filharmonii už dirigovali Simon Rattle a Semjon Byčkov, který s ní loni na přelomu listopadu a prosince dokonce oslavil své sedmdesátiny. Letos v únoru ji řídil i Giovanni Antonini, další světově uznávaný dirigent, který se k mladým hudebníkům vrací po několika měsících, aby společně nastudovali Haydnovu Symfonii č. 85 „Královna“ a Vivaldiho Koncert pro housle, smyčce a basso continuo D dur „Grosso Mogul“ se sólistou Josefem Špačkem. V druhé půli trojice rudolfinských večerů mezi 29. listopadem a 1. prosincem zazní v podání České filharmonie suita z baletu Don Juan Christopha Willibalda Glucka a Haydnova Symfonie č. 103 „S vířením kotlů“.
Jednota pro zvelebení hudby v Čechách pořádá jedenáctý ročník festivalu Kultura v srdci Prahy, který se uskutečňuje v Koncertním sále Pražské konzervatoře na Praze 1. Pátý koncert cyklu – ve spolupráci s Nadací Život umělce, která pomáhá mladým začínajícím umělcům – se koná 23. listopadu od devatenácti hodin. Klavírní doprovod zajistí Martin Pančocha a Martina Hájková. Vstup je zdarma.
Komorní soubor v překladu zvaný Baroko stále mladé přivítá na svém abonentním koncertě ve čtvrtek 23. listopadu přední českou harfistku Kateřinu Englichovou, další sólistkou večera pak bude členka Barocco sempre giovane a zároveň koncertní mistryně Komorní filharmonie Pardubice Markéta Čepická. Koncert začíná v devatenáct hodin ve Společenském sále pardubického zámku.
Už 27. ročník zimních Abonentních koncertů Třeboňských nocturen rozezní prostory empírového divadla J. K. Tyla v Třeboni. Návštěvníky čeká od října do března pět koncertů klasické hudby a jeden diskusní večer. Sérii zahájí ve čtvrtek 26. října manželská dvojice violoncellisty Petra Nouzovského a violistky Kristiny Fialové a uvede dílo J. S. Bacha, Antonia Vivaldiho, Camilla Saint-Saënse, Antonína Dvořáka, Romana Haase, Zoltána Kodályho, Paula Hindemitha a Adama Skoumala.
„Olga Alicja Osmolińska sebevědomě a zřetelně vedla, na druhé straně Sofiya Mikula pozorně naslouchala a vizuálně kontrolovala každý ‚dirigentský‘ pohyb prvních houslí – výsledkem byla perfektní souhra.“
„Interpretačně i technicky náročné dílo zvládla Marina Rybalko bez větších problémů. Nelze se nezmínit o povedených umělých flažoletech nebo o strhujících arpeggiích.“
„Amir Takeru Tawaratani, bývalý koncertní mistr Teheránského symfonického orchestru, vynikl svou energickou řečí těla, temperamentní hrou a čistým, nosným tónem.“
Dne 18. října se v plzeňském Domě hudby konal druhý koncert z komorní řady Kruh přátel hudby s podtitulem 4x housle. Večer byl v režii čtyř houslistů působících v Plzeňské filharmonii a od roku 2022 vystupujících pod jménem AltroMondo Quartet.
„Program je opět sestaven z nabídky Evropské vysílací unie. Hrát bude nejprve Symfonický orchestr Berlínského rozhlasu, mimo jiné provede Sibeliovu Pátou symfonii.“
„Nenechte si ujít Missu Salisburgensis v podání dvou souborů staré hudby a dvou dirigentů, Paula McCreeshe a Reinharda Goebla.“
„O víkendu se můžete vydat na návštěvu k Leoši Svárovskému, který připravil hity české hudby.“
Stanice D-dur Českého rozhlasu vysílá výhradně klasiku, a to 24/7, tedy nepřetržitě. Hudbu vybírají, ohlašují a přibližují konkrétní lidé s jedinečným zázemím, preferencemi a vkusem. Ve všední dny „od čtyř do osmi“ je v projektu Klasika na dosah dokonce prostor pro nenápadné vzdělávání. Stanice s hudebním názvem je pro portál KlasikaPlus.cz synonymem pro „samou hudbu“. Pravidelně proto nahlíží do jejího vysílání. Co tedy D-dur nabízí v týdnu od 16. do 22. října?
„Registrační změny a citlivý výběr jednotlivých zvukových barev nástroje potvrzuje Laubeho mistrovství a nevšední zvukovou představivost.“
„Na závěr koncertu zařadil efektní Finale, závěrečnou část cyklu Nedělní hudba skladatele Petra Ebena.“
„Nathan Laube přistupoval k interpretovaným dílům s velikou pokorou a bez prvoplánové okázalosti, čímž dostál pověsti umělce nejvyššího renomé.“
V neděli 8. října se konal předposlední koncert třetího ročníku festivalu Varhanní Vysočina. Tentokrát organizátoři posluchače přilákali do kostela sv. Martina v Třebíči, kde se nachází mechanický třímanuálový nástroj z varhanářské dílny Kánský a Brachtl z roku 2014. Koncert festivalu s podtitulem Královský nástroj v mistrovských rukou patřil zahraničnímu hostu Nathanu Laubemu, americkému interpretovi a pedagogovi řadícímu se mezi přední varhanní virtuosy své generace.
Ve středu 11. října začíná už 11. ročník festivalu Kultura v srdci Prahy. Až do 6. prosince se na něm postupně představí mladé hudební naděje společně s významnými umělci a soubory. Koncerty se tradičně konají v Koncertním sále Pražské konzervatoře. Zahajovací bude jako obvykle patřit Symfonickému orchestru Pražské konzervatoře pod vedením Miriam Němcové. Vstup na všechny koncerty festivalu je zdarma, začínají shodně v 19 hodin.
„Po drobné živelné introdukci zcela připraveně vplouvají ostatní hráči na ono divoké moře, aby se plavili spolu se sólistou, který jim však jasně svou milou komunikací dával najevo, že jsou na jedné lodi.“
„Pozoruhodné bylo rovněž, jakým způsobem si pohrával s rytmem, který působil tak spontánně, jako kdyby neexistoval a vycházel čistě ze slov umělce.“
„Basová sekce obezřetně vedla doprovodnou linku, bez níž by hudba nemohla tak ladně plynout, i kdyby na pódiu stáli sebelepší sólisté.“
Zámek Mikulov hostil v rámci Lednicko-valtického hudebního festivalu 5. října soubor Barocco sempre giovane, po jehož boku vystoupila česká houslová legenda Václav Hudeček. Ten vzal pod svá křídla dva mladé nadějné umělce Marii Hasoňovou a Mattea Hagera. Do programu zařadili brilantní barokní koncerty. Nejen technikou, ale i procítěností a radostí z hudby oslnili tamní publikum natolik, že se jim v závěru koncertu odvděčilo bouřlivým potleskem a standing ovation.
Mezinárodní hudební festival Silberbauerovo hudební Podyjí se koná již čtvrtým rokem. Zvolená hudební díla jsou prezentována ve svatostáncích jižní Moravy a Dolního Rakouska (v okolí rakouského Thayatalu) převážně na hudební nástroje z dílny znojemského varhanáře Josefa Silberbauera a jeho učitele Ignáce Jakoba Floriána Casparida. Festival má podtitul Neobyčejná propojení a letos nabídne ještě pět koncertů, dva na české straně hranice, tři na rakouské.
„Pondělí začíná na stanici D-dur Koncertem č. 2 pro klavír a orchestr B dur Johannesa Brahmse v podání klavíristky Helene Grimaud a za doprovodu Vídeňských filharmoniků.“
„Ve středu v 11:15 zazní Peléas a Melisanda Arnolda Schönberga na jednom z prvních snímků, které se Symfonickým orchestrem Českého rozhlasu natočil nový šéfdirigent Petr Popelka.“
„V neděli ve 20:08 si také můžete naladit vzácnou nahrávku Dvořákova Requiem pod taktovkou Marisse Jansonse.“
Stanice D-dur Českého rozhlasu vysílá výhradně klasiku, a to 24/7, tedy nepřetržitě. Hudbu vybírají, ohlašují a přibližují konkrétní lidé s jedinečným zázemím, preferencemi a vkusem. Ve všední dny „od čtyř do osmi“ je v projektu Klasika na dosah dokonce prostor pro nenápadné vzdělávání. Stanice s hudebním názvem je pro portál KlasikaPlus.cz synonymem pro „samou hudbu“. Pravidelně proto nahlíží do jejího vysílání. Co tedy D-dur nabízí v týdnu od 2. do 8. října?
„Stavělo se tři roky a 18. srpna 1998 dechberoucí koncertní sál slavnostně otevřel Lucernský symfonický orchestr pod vedením Vladimira Ashkenazyho. Hned druhý den se konal zahajovací koncert festivalu s Claudiem Abbadem a Berlínskými filharmoniky.“
„Na multifunkční skvost jsou místní náležitě hrdí a jubileum KKL oslavili ve velkém stylu.“
„Na oslavách samozřejmě nechyběl sám Jean Nouvel, který, s černou kšiltovkou na hlavě, jako kdyby chtěl nepozorovaně splynout s davem.“
Atraktivní, jedinečné, nepřehlédnutelné. Trefných přívlastků by se pro KKL, tedy Kulturní a kongresové centrum (Kultur- und Kongresszentrum Luzern) stojící jen pár metrů od Lucernského jezera, našlo zajisté více. Multifunkční objekt s nejmodernějšími technologiemi a nádherným designem pod jednou impozantní střechou kombinuje funkční prostory pro kulturní akce, konference a gastronomii. Jeho srdce, koncertní sál, dílo slavného francouzského architekta Jeana Nouvela a amerického akustika Russella Johnsona, jeden z nejlepších na světě, byl otevřen před pětadvaceti lety.
