středa, 13 březen 2019 20:39

Exodus podle Händela

Autor:
190312HandelIzrael18cPetraHajska

„Sbor i orchestr měl vynikající spoluhráče – vokální sólisty.“

„Deset ran egyptských zachycuje Händel kupodivu především pomocí žalmových textů.“

„Václav Luks očividně nenechává žádný detail náhodě, jde každým gestem a celým tělem neustále s hudbou.“

Václav Luks opět potěšil, v této sezóně poněkolikáté, objevným uvedením hudby, kterou běžně neslýcháme. Respektive vlastně vůbec nikdy. Händelovo oratorium Izrael v Egyptě, které v úterý zaznělo v pražské Dvořákově síni, je moc pěkným příkladem stylu, do kterého se skladateli vešla jak světská hudba s duchovními náměty, tak duchovní hudba psaná pro světské účely. Královský dvůr, církev, šlechta, platící publikum – ti všichni byli posluchači velkolepých hudebních architektur, mnohem méně niterných než Bachovy, ale přesto také krásných, čistých, zdařilých a působivých.

 

středa, 13 březen 2019 14:10

Jiří Kylián se stal členem francouzské Akademie krásných umění

Tanečník a choreograf Jiří Kylián byl právě slavnostně uveden do křesla francouzské Akademie krásných umění. Přijetí cizince za člena této instituce je přitom ojedinělou událostí. Pyšnit se takovou společností může jen několik zahraničních osobností múzických a výtvarných umění. Z původem českých umělců se členem v roce 1835 stal skladatel a hudební pedagog Antonín Rejcha, pozdější ředitel Pařížské konzervatoře a učitel Hectora Berlioze, Franze Liszta, Césara Francka nebo Charlese Gounoda. Jiří Kylián se navíc stává nejen členem, ale prvním nositelem této pocty ve svém oboru - vzhledem k významu jeho díla totiž navrhla akademie vznik nové, osmé kategorie: choreografie. Až dosud mělo členství Akademie krásných umění sedm kategorií: Architektura, Film a fotografie, Grafika, Hudba, Malířství, Sochařství a Kategorie nezávislých členů.V oboru tance se jinak jako jediní stali Kyliánovými předchůdci Marcel Marceau a Maurice Béjart. V rámci ceremoniálu také převezme meč, který symbolizuje danou profesi a je určený výlučně k obraně umění a kultury. Jiří Kylián stál před nelehkým úkolem navrhnout vlastní meč, který by zosobňoval tanec a choreografii. Zvažoval řadu možností, až natrefil na sošku tanečnice, která vypadá jako od Matisse nebo Picassa, ale ve skutečnosti pochází z Egypta z doby před 5500 lety, je tedy starší než pyramidy a hieroglyfy. Tanečnice má ptačí hlavu a její ruce připomínají křídla. V oficiální zprávě Akademie krásných umění Kylián uvedl, že: „...význam a důležitost tohoto obřadu spočívá v tom, že umění choreografie je povýšeno na novou úroveň. Proto jsem se rozhodl, že ptačí tanečnice bude stát na křídlech, která ji ponesou vstříc novým dobrodružstvím.“ Meč pak podle jeho návrhu vyrobil holandský mistr kovář Dave Wijngaarden. Académie des beaux-arts, tedy Akademie krásných umění, byla založena roku 1816 a spadá pod Académie francaise. Jiří Kylián se narodil v roce 1947. Vystudoval Pražskou konzervatoř a Královskou baletní školu v Londýně. V roce 1968 začal působit v Německu ve Stuttgartském baletu pod vedením Johna Cranka. V roce 1973 přijal angažmá v Nizozemském tanečním divadle (Nederlands Dans Theater) v Haagu jako hostující choreograf, v roce 1975 tam byl jmenován uměleckým ředitelem a v této funkci působil až do roku 1999. Mezinárodní uznání získal v roce 1978 s choreografií Sinfonietta vytvořenou na hudbu Leoše Janáčka. Věhlas ve světě nadále rostl díky takovým dílům jako Žalmová symfonie(1978), Zapomenutá země (1981), Svadebka (1982), Stamping Ground (1983) a Dítě a kouzla (1984). Je nositelem řady cen a vyznamenání zejména zahraničních. V roce 1997 mu prezident Václav Havel udělil Medaili Za zásluhy I. stupně, v roce 2000 mu Akademie múzických umění v Praze udělila titul doctor honoris causa a české ministerstvo kultury cenu Artis Bohemiae Amicis. V roce 2013 se stal laureátem Ceny Antonína Dvořáka. Příležitost seznámit se hlouběji s jeho dílem přinese retrospektivní multimediální výstava Celebrating Kylián! - od 5. do 10. června v jedné z budov Národního divadla na náměstí Václava Havla.


veb-Ostrava-NDM-P4140054-b

„Začátky ostravské scény před sto lety připomene Rusalka a Maškarní ples.“

„Mrtvé město Ericha Wolfganga Korngolda, brněnského rodáka, zazní sto let po světové premiéře, v Ostravě poprvé.“

„V české premiéře uvede ostravské divadlo komorní operu Proces od Philipa Glasse podle prózy Franze Kafky.“

Rusalka se v Ostravě za dosavadní stovku let operního provozu objeví už potřinácté, ale Salieriho Škola žárlivých naopak poprvé, stejně jako Korngoldovo Mrtvé město, Glassův Proces a Bernsteinova West Side Story. V příští sezóně k těmto titulům přibude také Verdiho Maškarní ples, klasická opereta a další muzikál a v baletu mimo jiné večer na Rossiniho hudbu.

 

4V0A3850

„Ve francouzské hudbě zmiňovaného období je tento překrásný cit recipientovi podáván krásně křehce a zároveň s vášní.“

„Je obrovskou devizou každého dirigenta, dokázat mluvit očima a rukou zřetelně vyjadřovat i ty nejhlouběji skryté odstíny svého nitra a nahlížení na konkrétní dílo.“

„Celý večer plynul k brilantnímu baletu Pták Ohnivák, ale vrcholem koncertu byla Chaussonova Poéme de l´amour et la mer.“

Symfonický orchestr Českého rozhlasu nazval abonentní koncert zařazený na 11. března Francouzské inspirace. Dirigoval Marek Šedivý, zazněla tři díla z přelomu 19. a 20. století. Orchestr publiku nabídl ve Faurého a Chaussonově hudbě subtilní a negacemi nedotčenou atmosféru a ve Stravinského Ptáku Ohniváku virtuozitu a zvukovou kompaktnost. Úvahy o tom, jak někdy přicházíme na koncert nastaveni určitým způsobem, ale opouštíme ho pozměněni, a to v emocích i v názoru, formuluje po svém pondělním prožitku a zážitku mladý skladatel Daniel Chudovský.

 

středa, 13 březen 2019 06:50

Helbock, Lethiec v Mařatkovi, Schmitt a Rožeň v Brně

Besední dům ožije ode dneška až do pátku pozoruhodnými koncerty v režii Filharmonie Brno. Dnes  se představí David Helbock, jeden z nejosobitějších evropských jazzových pianistů, proslulý vynikající technikou i originálními nápady. Pyšní se mnoha cenami pro sólové jazzové klavíristy i pochvalnými recenzemi za své nahrávky. Jeho skladby jsou inspirovány perskými bajkami, řeckou mytologií i příběhy podstatně modernějšími, například Star Wars. Čtvrteční a páteční večer pak diváky přenese do Paříže, která je pojítkem programu s názvem Paris, Paris. Nejprve zazní Mozartova Pařížská symfonie z roku 1778. Na svou dobu byla zkomponována pro nebývale rozsáhlý orchestr s dřevěnými nástroji obsazenými po dvou (vůbec poprvé se v Mozartově symfonii objevují klarinety, byť střídmě využité). Následuje klarinetový koncert Luminarium z pera Kryštofa Mařatky, autora usazeného v městě nad Seinou. „Skladba je jakousi stručnou antologií, která se inspiruje hudebními projevy různých oblastí na Zemi. Je to kaleidoskop harmonií a zvuků z celého světa,“ vysvětluje autor. Koncert provede klarinetista Michel Lethiec, pro kterého byl napsán. Po přestávce pak vystoupí jeden z nejoceňovanějších světových varhaníků Christian Schmitt, který pravidelně spolupracuje se známými dirigenty a sólisty, jako jsou třeba Sir Simon Rattle, Phillipe Herreweghe, Jakub Hrůša, Marek Janowski, Manfred Honeck nebo Magdalena Kožená. Zahraje Varhanní symfonii č. 3 pařížského pozdně romantického autora Charlese-Marii Widora. Oba večery řídí mladý a mezinárodně uznávaný dirigent Jiří Rožeň. Ve čtvrtek i pátek je před koncerty připraveno neformální setkání s ním i s Kryštofem Mařatkou, který zájemcům představí svoje dílo. Koná se od 18.15 do 19.00 v ředitelském salonku Besedního domu. Kvůli omezené kapacitě je potřeba přihlásit se na adrese Tato e-mailová adresa je chráněna před spamboty. Pro její zobrazení musíte mít povolen Javascript..


středa, 13 březen 2019 06:20

18. března se otevírá Smetanova síň

Už jen tento týden bude uzavřená Smetanova síň Obecního domu v Praze. V pondělí 18. března se znovu otevře po zhruba měsíční odstávce, kterou zavinil pád štuku ze stropu u centrální vitráže na stropě. Restaurátoři v ní opravili uvolněný ozdobný plech kolem středové vitráže a přiléhající štukové římsy.Proto bylo nutné místo důkladně prozkoumat a zjistit stav ostatní výzdoby. Aby mohli odborníci strop prozkoumat, museli postavit 18 metrů vysoké lešení. Vedení Obecního domu ho zároveň využilo i k tomu, že nechalo vyčistit jinak nepřístupná místa v centrální části stropu a sochařské výzdoby u zakončení lóží v prvním patře. Zasahoval i dron, díky kterému odborníci preventivně prozkoumali i ty ozdobné prvky stropní konstrukce, pod kterými lešení přímo nestálo. Malby stropních výplní a nástěnné obrazy jsou dílem Karla Špilara. K plastické výzdobě sálu patří štukové skupiny Vyšehrad a Slovanské tance po stranách pódia od Ladislava Šalouna.

 


Berg-Zappa-2

„V každom tóne Zappovy hudby je cítiť, že jej autor skrátka len písal tak ako len on sám uznal za vhodné.“

„Orchestr Berg pod vedením svojho dirigenta Petra Vrábla podal skutočne veľmi presvedčivý, živý výkon.“

„Skladba pre speakra a komorný orchester je svojho druhu melodramom, kde hráči z orchestra kladú otázky speakrovi, stelesňujúcemu učiteľku, respektíve skúšajúcu.“

Hoci je Orchestr Berg známy svojou invenciou a nekonvenčnými koncepciami, prvý koncert ich devätnástej sezóny bol, aspoň pre mňa, predsa len ešte o niečo vzdialenejší tomu, na čo sme si u telies venujúcim sa „vážnej hudbe“ zvykli. Večer 11. marca v Divadle Archa totiž ansámbel venoval jednému z najpozoruhodnejších zjavov hudobnej scény 20. storočia, Frankovi Zappovi. Otvorene ukázal, že hranice, vytyčované najmä medzi jednotlivými žánrami, môžu byť celkom zaujímavé práve vtedy, ak sa prekročia.

 

úterý, 12 březen 2019 16:22

Českolipský koncert Jany Bouškové přesunut na duben

Českolipský kruh přátel hudby přesouvá dnešní koncert Jany Bouškové na 2. duben a také na jiné místo. Důvodem je drobná zdravotní indispozice. Koncert se měl původně konat v Centru textilního tisku, náhradní termín si ale vyžádal i jiné prostory, takže bude v kostele Mistra Jana Husa v České Lípě. Zakoupené vstupenky zůstávají v platnosti a protože je kostel větší, bude v nejbližších dnech zahájen doprodej vstupenek. Jana Boušková přiveze v úpravě pro harfu tři první symfonické básně Smetanova cyklu  Má vlast, úpravu Dvořákovy Americké suity, kterou premiérovala v Chicagu, a v úvodu koncertu představí také skladbu Karla Černického, významného místního umělce. Narodil se v roce 1816 v Sedlci a od roku 1844 působil v České Lípě jako ředitel kůru a varhaník. Stal se nositelem zlaté medaile za zásluhy. Jeho život se uzavřel v České Lípě v roce 1885. Podrobnosti o koncertu čtěte ZDE.


Foto-Milo-Kolesr-8

„Diriguje bez snahy zalíbit se publiku. Slouží hudbě a kolegům, ukazuje, napovídá, vede, předjímá, podrobně komunikuje.“

„Měl na pódiu Javůrkovou, Kosku a opět Goldscheidera. Byla mimořádná radost čtveřici hornistů poslouchat.“

„Symfonie stojí mezi konvencí a invencí, mezi tradicí a pohledem kupředu. Není novátorská, ale rozhodně stojí za poslech.“

Program Pardubického hudebního jara obsahuje řadu významných jmen tuzemských interpretů, počínaje tělesy z Pardubic - Komorní filharmonií a orchestrem Barocco sempre giovane – přes Lukáše Vondráčka a Petra Nekorance po Haasovo kvarteto a Cappellu Marianu a konče Hradišťanem, Melody Makers a Musicou Bohemicou. Úvodní pondělní koncert v tomto kontextu ozdobil orchestr PKF-Prague Philharmonia.

 

úterý, 12 březen 2019 07:18

Collegium 1704: Březen s Händlem, dnes v Praze

Celý březen tráví Collegium 1704, Collegium Vocale 1704 a jejich umělecký vedoucí Václav Luks s oratoriem Georga Friedricha Händela Izrael v Egyptě. V sobotu dílo poprvé provedli v Budapešti, dnes je přednesou v Praze v Rudolfinu a do konce měsíce ještě oratorium představí ve středu v Drážďanech, v pátek ve Versailles a příští neděli 24. března v Heidelbergu. Oratorium Izrael v Egyptě se odehrává na pozadí biblických textů, Händel v něm ale nechal plně rozvinout svou fantazii a rozehrál hudební zvukomalbu. Charakteristické jsou rozsáhlé a nesmírně rafinované sborové plochy plné kontrastů a vokální virtuozity. Jako sólisté účinkují sopranistky Hannah Morrison a Lenka Cafourková, altista Benno Schachtner, tenorista Krystian Adam a basisté Tomáš Král a Jaromír Nosek. Velkému dílu Georga Friedricha Händela se Collegium 1704 věnovalo už loni a mimořádný projekt završí v těchto týdnech. Vyjde totiž nahrávka oratoria Mesiáš, které se v tuzemsku příliš neuvádí. Václav Luks ji pořídil  v minulé koncertní sezóně v Rudolfinu, jde o první český kompletní záznam tohoto významného díla, navíc autenticky s replikami historických hudebních nástrojů. Collegium 1704 tak navazuje na předchozí mezinárodně uznávaná CD, například Bachovu Mši h moll nebo Zelenkovu Missa Divi Xaverii.  


úterý, 12 březen 2019 06:30

Před 20 lety zemřel Yehudi Menuhin

Dnes si připomínáme jednoho z nejtalentovanější houslistů 20. století. Přesně před 20 lety, 12. března 1999 zemřel v Berlíně Američan Yehudi Menuhin, bylo mu 82 let. Narodil se do rodiny ruských Židů 22. dubna 1916 v New Yorku. Housle si vyžádal už jako čtyřletý od rodičů. Jeho prvním učitelem byl koncertní mistr sanfranciských symfoniků Louis Persinger, malý Yehudi ale ještě neuměl noty, tak mu předehrával a on to opakoval. V šesti letech Menuhin brilantně přednesl přetěžká Capriccia Nicoly Paganiniho, v sedmi obtížný Mendelssohnův houslový koncert a v roce 1928 ohromil newyorskou Carnegie Hall tím, jak zahrál Beethovena. Kritik z New York Times tehdy napsal: "Je absurdní říct, že předvedl zralé pojetí Beethovenova houslového koncertu, ale je to tak." Cestu na výsluní mu pak definitivně otevřel koncert v Berlíně v dubnu 1929, kde přednesl tři zásadní houslové koncerty, Beethovenův, Bachův a Brahmsův. Albert Einstein prý tehdy nadšeně zvolal: "Teď už vím, že Bůh existuje!" Na hudebním vývoji zázračného mladíka se v té době v Paříži výrazně podílel rumunský skladatel a houslista George Enescu a německý houslista Adolf Busch. Podporoval ho i anglický skladatel Edward Elgar, jehož houslový koncert v roce 1932 tehdy už proslavený teenager nahrál společně s autorem. Podle Menuhina by dokonalý houslista potřeboval "Kreislerovu eleganci, Elmanovu zvučnost a Heifetzovu techniku". Zkombinovat tyto tři ingredience se pokoušel celý život. Později začal také dirigovat a učit. V roce 1963 založil v Anglii hudební školu, později inicioval založení Mezinárodní Menuhinovy akademie pro hráče na smyčcové nástroje ve švýcarském Gstaadu, stál u kolébky charitativní organizace Live Music Now, vedl Evropskou asociaci učitelů hry na smyčcové nástroje a předsedal Mezinárodní hudební radě UNESCO. V Praze hostoval mnohokrát, poprvé v listopadu 1931 a pak například v roce 1945, kdy přiletěl z Londýna v doprovodu prezidenta Edvarda Beneše. Naposledy ho Praha zažila už "jen" jako dirigenta v únoru 1997. V roce 1993 královna Alžběta II. povýšila Menuhina do šlechtického stavu a jmenovala ho lordem.


pondělí, 11 březen 2019 18:19

Trubadúr v Liberci
Téměř gotická opera

Autor:
SkvrnakovaIL-TROVATORE-67

 „Temný romantický příběh, nijak zvlášť autenticky středověký, nijak kontroverzně aktualizovaný.“

„Těžko říci, jestli je Trubadúr v tomto případě víc o Manrikovi a Leonoře, nebo o hraběti Lunovi, ale do hry v Liberci zásadním způsobem vstupuje také cikánka Azucena.“

„Divák odchází spokojen ze setkání s opravdovým uměním operního zpěvu.“

Sledovat Verdiho hudební drama zblízka má také něco do sebe. Ani mnohá italská divadla nejsou nijak obrovská, takže kontakt zpěváků a hlediště, vyplývající z nevelkých rozměrů interiéru liberecké operní scény, je především příjemný a určitě ne mimořádně neobvyklý. A nová inscenace Trubadúra v Divadle F. X. Šaldy je v této sezóně dalším projektem, který stojí za to vidět. Nejen pro malou vzdálenost od jeviště, ale i pro náboj dramatičnosti, který se podařilo opeře, hlavně hudebně, vdechnout.

 

PKF-2019-03-10-A5-rosetti-czerny-hubler-c-Milan-Mosna-44

„Baborák patří do velmi specifické kategorie instrumentalistů-dirigentů, u nichž touha po dirigentské taktovce pramení z tvůrčího přetlaku.“

„V útrobách rudolfinského zákulisí je slyšet mnoho pochvalných „bravo“ směrem k sólistům.“

„Když jsem sám sobě při pročítání programu pošeptal: „čtyři horny stačí, drahoušku“, mýlil jsem se. Příště raději osm lesních rohů, než jeden Czerny.“

Je neděle, podvečer. V Rudolfinu bude hrát PKF – Prague Philharmonia. Zkoušky, včetně dnešní dopolední generálky, vedené hornistou a dirigentem v jedné osobě, Radkem Baborákem, připravily hráče k dobrému výkonu.

 

201611200703edited

„S nápadem úprav skladeb Bedřicha Smetany pro harfu přišel už český harfista minulého století Hanuš Trneček.“

„Největší oříšek na úpravu byl Vyšehrad.“

„Upřímně lituji, že Dvořák pro sólovou harfu nikdy nic nenapsal.“

Českolipský kruh přátel hudby představí Smetanovu Mou vlast pro harfu a dalšího českolipského skladatele. Kromě toho zazní ještě díla jiných českých autorů. V úterý 12. března je zahraje přední česká harfistka Jana Boušková. Koncert se koná v českolipském Centru textilního tisku.

 

pondělí, 11 březen 2019 06:41

Pardubické hudební jaro obsáhne koncerty i operu

Dvě desítky pořadů tvoří ode dneška do 28. dubna program 41. ročníku Pardubického hudebního jara. Zahrnou široké spektrum koncertů od vystoupení orchestru Barocco sempre giovane a jubilující Komorní filharmonie Pardubice přes pěvce Gabrielu Beňačkovou, Simonu Šaturovou a Petra Nekorance, klavíristu Lukáše Vondráčka, varhanici Kattu a komorní soubory Pavel Haas Quartet, Prague Cello Quartet a Lobkowicz trio až po tělesa, jako jsou Musica Bohemica, Melody Makers Ondřeje Havelky nebo Hradišťan. Festival dnes večer zahájí v Sukově síni Domu hudby v Pardubicích PKF – Prague Philharmonia s Radkem Baborákem v roli dirigenta a sólisty a s jeho žáky. V neděli 28. dubna uzavře festival na stejném místě koncert Janáčkovy filharmonie Ostrava pod taktovkou původem peruánského dirigenta Christopha Mathiase Muellera. Na programu jsou i dvě opery, které přiveze operní soubor libereckého Divadla F. X. Šaldy - Pucciniho Bohéma a Massenetova Thais. Vedle Pardubic se festivalové koncerty konají také v Chrudimi, Vysokém Mýtě, Heřmanově Městci, Přelouči a v Sezemicích. Dramaturgie přehlídky připomene padesát let činnosti Komorní filharmonie Pardubice, výročí sto let hudebního školství ve městě a čtyřicáté výročí založení Konzervatoře Pardubice i jubilea dvou významných českých hudebních skladatelů – východočeských rodáků: devadesát let od narození Petra Ebena a šedesát let od úmrtí Bohuslava Martinů.


pondělí, 11 březen 2019 06:20

Matrix oslaví 20 let i v Praze

Matrix Live - film in concert, to je název mimořádného projektu, který dnes večer zazní v pražském Kongresovém centru. Hudbu ke kultovnímu sci-fi, který právě slaví 20 let, tam bude osobně dirigovat autor soundtracku, americký skladatel Don Davis. Na pódiu sejde přes 130 muzikantů z orchestru Praga Sinfonietta a Vysokoškolského uměleckého souboru Univerzity Karlovy, v Evropě to bude vůbec poprvé, kdy Matrix doprovodí vedle orchestru také sbor. Soundtrack filmu Matrix patří mezi díla, která jsou náročná na živé provedení. Diváci uslyší netradiční hudební nástroje, zejména dechové a bicí, a chybět nebude ani projekce. Don Davis se narodil v roce 1957 v kalifornském Anaheimu a proslavil se také hudbou k filmům Jurský park 3, Past nebo k seriálům Star Trek: Nová generace a Strážce moře. Za hudbu k Matrixu získal prestižní cenu BMI a nominaci na cenu Mezinárodní asociace kritiků filmové hudby a mnozí dodávají, že právě soundtrack se velkou měrou podílel na úspěchu všech tří dílů. Matrix, který natočili sourozenci Wachowští, získal Oscary za film, zvukové efekty, vizuální efekty a zvuk.


IdomeneomediafotoMartinaRoot-5

„Plzeňský operní soubor sáhl k hudebně náročnému dílu. Naštěstí v konstelaci, kdy našel dobré pěvecké představitele.“

„Vášnivě zuřivá árie zhrzené Elektry je zvláštním neuzavřeným koncem celé opery.“

„Hudbou vyjádřená mořská scenérie našla v režijním, scénografickém a světelném pojetí adekvátní obrazy.“

Mozartova opera Idomeneo je do určité míry ještě zakotvena v barokním modelu a může proto působit složitě a zdlouhavě. Nová inscenace Divadla J. K. Tyla, vůbec první nastudování díla v Plzni, takový dojem nevyvolává. Úspěšně naopak komplikovaný antický příběh zpřehledňuje, je vizuálně zajímavá a hudebně dostatečně stylová, víc než uspokojivá. Soudě podle sobotního premiérového večera, rovným dílem na tom mají zásluhu režisérka Arila Siegert, scénograf Hans Dieter Schaal a dirigent Norbert Baxa.

 

neděle, 10 březen 2019 07:06

Pro Velikonoční festival v Brně napsal skladbu Toivo Tulev

Velikonoční festival duchovní hudby pořádaný Filharmonií Brno vyvrcholí 28. dubna Bachovým Velikonočním oratoriem v podání barokního sboru a orchestru Czech Ensemble Baroque. Dvoutýdenní přehlídku však otevře současná hudba - na Květnou neděli 14. dubna bude mít v katedrále na Petrově světovou premiéru skladba, kterou na brněnskou objednávku napsal  Toivo Tulev, loňský šedesátník, učitel kompozice na Estonské hudební akademii a zakladatel a umělecký vedoucí liturgického souboru Scandicus. Dílo má název So Shall He Descend (odkazující k biblickému zaslíbení o tom, jak zazní zvuk Boží polnice a „sám Pán sestoupí z nebe“) a na jeho provedení se budou spolu s brněnskou filharmonií podílet sbor Ars Brunensis a pěvci Ivana Rusko, Bettina Schneebeli, Jaroslav Březina a Jiří Hájek. Skladbu nastuduje šéfdirigent Dennis Russell Davies. Při tomto večeru bude účinkovat také Schola Gregoriana Pragensis. Festival má letos podtitul Ceremonie / Je dobré slavit Pána. Tvoří ho šest koncertů a troje temné hodinky. Zazní při něm v brněnských kostelích gregoriánský chorál, byzantské pašije a varhanní hudba v podání Michaela Bártka, brněnského rodáka působícího ve Švýcarsku. Program Velikonoční procesí na Piazza Navona -  renesanční vokální polyfonii  z Říma z 16. století - přiveze španělský komorní sbor a soubor historických nástrojů La Grande Chapelle. Jiný koncert nabídne symfonii pro sólové housle s velikonočním názvem „Ajhľa, človek“! Jde o dílo Františka Gregora Emmerta, které přednese Milan Paľa. Při temných hodinkách, večerech při svíčkách v kostele v Jezuitské ulici, zazní postupně Bachova a Messiaenova varhanní hudba, Velkopáteční oratorium Josefa Schreiera a Koncert pro sbor Alfreda Schnittkeho.


DieverkaufteBrautkhp056

„Francouzská režisérka německou kulturu vidí také bez příkras, ale spíše pobaveně.“

„Na podvody je určitě zvyklý - a v závěru jde tedy jeden nepodstatný neúspěch jen zapít k baru.“

„Podrobné a uvolněné herectví, ale i zpívání na vysokém standardu. Vyrovnané obsazení. Vše se samozřejmostí, která vzbuzuje lehkou závist.“

Zlatá osmdesátá. Nebo začátek devadesátých. Kecal je cynickým provozovatelem zábavního podniku Kezal´s Village plného hostů, komedianti jsou céčkoví varietní umělci, Jeník frajer v džínách a Mařenka těhotná servírka. Takhle napsané to vypadá strašně – ale Smetanova Prodaná nevěsta, zpívaná v němčině, je v drážďanské Semperově opeře přesto podařená: hudebně poutavá, reálná - a hlavně zábavná. Stojí za ní francouzská režisérka Mariame Clément a český dirigent Tomáš Netopil.

 

sobota, 09 březen 2019 10:24

FOK přidává koncert s Radkem Baborákem

Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK zařazuje do probíhající sezóny mimořádný koncert. Vedení orchestru tak reaguje na události z minulých týdnů, kdy musela být náhle uzavřena Smetanova síň kvůli pádu kousku stropního štuku. FOK kvůli tomu musel zrušit několik programů. Přidaný koncert se uskuteční 9. května ve Smetanově síni - Radek Baborák zahraje Koncert pro lesní roh a orchestr d moll Antonia Rosettiho a pak zazní Orffova Carmina burana s Pražským filharmonickým sborem a sólisty Marií Fajtovou, Petrem Nekorancem a Jiřím Rajnišem. Dirigovat bude Rastislav Štúr. Do 31. března jsou vstupenky na tento koncert vyhrazeny pro abonenty, kterých se dotklo zrušení koncertů. Pro ně budou k dispozici přednostně za symbolických 100,- korun. Zbylé pak budou od 1. dubna uvolněny do prodeje.


sobota, 09 březen 2019 10:13

Láska, láska, láska!

Autorka:
OLB1233

„Zpěvák musí zvolit repertoár, který bude na míru pasovat k jeho hlasu a zároveň bude dostatečně nosný… Veronika Hajnová to dokázala na sto procent.“

„Hned první písní nás interpretka vtáhla do této vášnivé a romantické atmosféry.“

„Zpěvák musí být dobře školeným profesionálem, ale zároveň citlivým a vnímavým interpretem s otevřeným srdcem. A právě tak se publiku představila.“

Národní divadlo Brno pořádá sólistům komorní pěvecké recitály, ve kterých mohou své umění ukázat ještě i na jiném než operním repertoáru. Mezzosopranistka Veronika Hajnová-Fialová tak připravila brněnskému publiku krásný večer písněmi ruských romantiků. Zběsilé noci, lehkovážné noci, smutné noci, leč po nich jitro... To je velmi případný podtitul reflexe, která podrobně popisuje charakter i náladu písní a zhudebněných textů a oceňuje, jak pěvkyně zachytila a vyjádřila mnohotvárnost emocí vtělených autory do jednotlivých písní. 

 

sobota, 09 březen 2019 06:33

Mozartova opera Idomeneo poprvé v Plzni

V plzeňském Velkém divadle má dnes večer premiéru nová inscenace Mozartovy opery Idomeneo, a to v hudebním nastudování šéfdirigenta Norberta Baxy a v režii a choreografii vyhledávané německé umělkyně Arily Siegert. V západočeské metropoli jde o vůbec první uvedení díla. Ani v jiných českých divadlech nejde o často uváděný titul. Další představení se v Plzni konají 12. 3., 5., 11. a 26. 4. a 8., 22. a 25. 5. V titulní roli Idomenea se střídají tenoristé Philippe Castagner a Jaroslav Březina, roli jeho syna Idamanta nastudovaly mezzosopranistky Hannah Esther Minutillo a Barbora Polášková de Nunes-Cambraia. Idomeneo zahajuje řadu skladatelových vrcholných operních děl. Mozart ho komponoval pro Mnichov. Světová premiéra se tam uskutečnila 29. ledna 1781. Libretista Giambattista Varesco v opeře zpracovává antický námět o krétském králi Idomeneovi, který při svém návratu z Trójské války v ohrožení vlastního života slíbí bohu Neptunovi, že mu obětuje prvního člověka, kterého na pevnině potká. Tím je však jeho vlastní syn Idamantes… Kanadský tenorista Philippe Castagner byl v roce 2002 jako mladý pěvec zařazen do prestižního Lindemannova programu newyorské Metropolitní opery a vystřídal od té doby po světě řadu operních scén. V Plzni už ztvárnil Prince v Dvořákově Rusalce. Arila Siegert byla v 70. a 80. letech v tehdejší Německé demokratické republice výraznou tanečnicí a choreografkou, představitelkou moderního tanečního divadla. Svou první operní inscenaci jako režisérka připravila v roce 1998, byl jí  Verdiho Macbeth. V Čechách pracuje poprvé. Za hlavní témata  plzeňské inscenace označila „individualitu každého člověka a jeho osud, který je více méně v jeho vlastních rukou; boj proti temnotě v nás, síle strachu, marnosti, nenávisti a chamtivosti, která je tak jako tehdy i teď mocná...“ Členy jejího týmu jsou vždy scénograf Hans Dieter Schaal a kostýmní výtvarnice Marie-Luise Strandt. Druhým dirigentem plzeňského nastudování Idomenea je Chuhei Iwasaki, mladý Japonec, který absolvoval Pražskou konzervatoř, kde zůstal jako dirigent smyčcového orchestru. Ve studiu pokračuje na AMU.


pátek, 08 březen 2019 15:04

Před 150 lety zemřel Berlioz. Pražské jaro chystá jeho Te Deum

Po několika desetiletích na letošním festivalu Pražské jaro zazní Berliozovo ohromující Te Deum. Dnes je tomu přesně sto padesát let, co průkopník hudebního romantismu, jeden z velkých hudebních vizionářů, zemřel. U jeho uměleckých počátků stál mezi pařížskými pedagogy také český skladatel Antonín Rejcha… Kulaté jubileum není důvodem, ale určitě dobrou příležitostí, proč si Berliozovu hudbu v roce 2019 víc připomínat. V Obecním domě 15. května uvede Te Deum osmasedmdesátiletý americký dirigent John Nelson, počítaný mez specialisty na tohoto skladatele… První uvedení díla se mělo konat v Křišťálovém paláci v Londýně. Autorovou představou byla tisícovka zpěváků a mimořádně posílený orchestr o pěti stech členech. Premiéra se tam nakonec neuskutečnila, ale nastudování a provedení díla při Světové výstavě v Paříži v roce 1855 mělo podobné parametry. Interpretů bylo na devět set a lidé se na koncert sjížděli zvláštními vlaky… Na Pražském jaru bude hudebníků i lidí v publiku méně, ale i tak jde o grandiózní koncert. Se Symfonickým orchestrem Českého rozhlasu vystoupí tenorista Nicholas Phan a alespoň tři vokální tělesa – Slovenský filharmonický sbor, Kühnův smíšený sbor a Kühnův dětský sbor. Berliozova díla s liturgickými texty, tedy i Te Deum, chvalozpěv na velikost Boží, působí v kontextu okolní hudební tvorby jako velikášská a pompézní. Naddimenzovaný interpretační aparát a exaltovaný hudební výraz posluchače buď fascinoval, nebo odpuzoval… V kratší první polovině večera zazní předtím Berliozova známá programní symfonická skladba Harold v Itálii. Violové sólo, které ztělesňuje hrdinu, stejně jako v básni Lorda Byrona putujícího krajinou a projektujícího do ní své pocity, bude hrát Karel Untermüller.


52300359101567429141852022058536146610159616o

„Taneční zpracování Shakespearova dramatu je velmi oblíbené a mnozí proslulí choreografové vytvořili během 20. století legendární inscenace hrané dodnes.“

„Příběh se v pojetí brněnského baletu neodehrává v historických kulisách ani v kostýmech renesanční Verony, přesto inscenátoři dodávají, že ctí Shakespeara i jeho hlavní motiv.“

„Romeo a Julie patří ke svým skupinám, ale zároveň z nich vyčnívají. Cítí, že jejich společný svět je jiný, nikoliv totalitní a konfrontační.“

Dvojí výročí v Národním divadle Brno - 30. prosince 1938, tedy před osmdesáti lety, měl v Brně světovou premiéru balet Romeo a Julie v choreografii legendy brněnského baletu Iva Váni Psoty. A 5. března uplynulo 66 let od smrti Sergeje Prokfjeva, jeho autora. Prokofjev ale zemřel ve stejný den jako Stalin. Zprávy o skladatelově smrti, pohřeb a nekrology tak musely zůstat ve stínu velkého diktátora. Dnes se jeho jméno rozletí do celého světa. NdB přichystalo k oběma výročím slavnostní premiéru nového baletu Romeo a Julie v Janáčkově divadle a bude ji zároveň přenášet LIVE na stránce www.romeoajulie80.cz/live

 

wihanovo-header-d7451

„Finále prvního Haydnova kvartetu dobře připravilo půdu poslednímu kvartetu Ludwiga van Beethovena.“

„Beethovenova čtvrtá věta posluchače zcela vtáhla do hudebního děje.“

„V monumentálním Čajkovského díle spolu jednotlivé hlasy příkladně korespondovaly.“

Jistota uchopení i souhry, kompaktní zvuk, obrovská škála dynamiky, dokonalá výstavba děl… Haydnův první kvartet, Beethovenův poslední a k tomu třetí z kvartetů Čajkovského, věnovaný památce Ferdinanda Lauba… Takový byl šest dní po zahájení Smetanovských dnů v Plzni středeční koncert Wihanova kvarteta.

 

pátek, 08 březen 2019 07:15

Stavbu varhan v Dobřanech podpoří hudba i víno a móda

Záměr postavit v Dobřanech na Plzeňsku varhany s dispozicí co nejpodobnější Bachovým výmarským varhanám podpoří v létě další benefiční koncert, tentokrát z díla barokního skladatele Jana Josefa Ignáce Brentnera, tamního rodáka. Koná se 14. srpna. Ještě předtím se v polovině května ve městě uskuteční Fashion Art Show – přehlídka umění módy a vlasové stylistiky s řadou doprovodných programů. Také  výtěžek z této akce půjde  na podporu stavby bachovských varhan – co nejpřesněji takových, jako byly ty, na kterých na zámku ve Výmaru Bach komponoval a které později bohužel shořely. Jejich přesná podoba co do počtu a charakteru rejstříků bude vždy jen hypotetická a zprostředkovaná, ale jejich co nejbližší nápodobu prý zatím žádný varhanář nevytvořil. Cílem Nadačního fondu Přátelé dobřanských varhan je iniciovat postavení takového nástroje a jeho osazení do vzácné raně barokní skříně v kostele sv. Mikuláše. Tamní varhany nejsou schopny provozu. Dosáhnout cíle je reálné za deset až patnáct let, první odhady nákladů hovoří zhruba o 20 milionech korun. Podobu a jedinečnou dispozici varhan, jejichž existence by jednou mohla vést třeba i k založení bachovského festivalu, má určit odborná mezinárodní komise. S myšlenkou přišli členové křesťanské Koinonie Jan Křtitel - Sdružení křesťanů pro novou evangelizaci, která v Dobřanech působí. Na podporu projektu se už uskutečnilo víc než deset benefičních koncertů, ale prodává se za tím účelem například i víno, dar od sicilského vinaře. Základní umělecká škola v Dobřanech nese od roku 2000 jméno J. S. Bacha. Hodlá mimochodem letos na podzim uspořádat 1. ročník mezinárodní soutěže pro děti a mladé „Bachovská cesta“. Vize Nadačního fondu Přátelé dobřanských varhan původně vyrostla bez vlivu ZUŠ J. S. Bacha. Napomohla ale tomu, že oba subjekty již nějaký čas spolupracují.


pátek, 08 březen 2019 06:51

V libereckém divadle má dnes premiéru Trubadúr

Po dvanácti letech se na scénu Divadla F. X. Šaldy v Liberci vrací Verdiho Trubadúr, dramatická, emocemi nabitá opera z roku 1853. Po dnešní premiéře se další představení konají 10., 12. a 23. března a 3. a 23. dubna. Dirigentem nové inscenace je Martin Doubravský, režisérem Peter Gábor, slovenský tvůrce se zkušenostmi zejména z činoherního a muzikálového divadla, který má nicméně za sebou už i sedm operních projektů. Hlavní role zpívají Lívia Obručník Vénosová, Kateřina Jalovcová a Jiří Rajniš; jako Manrico s nimi v Liberci vystupuje italský tenorista Paolo Lardizzone, který se v tuzemsku už několik let opakovaně objevuje v plzeňském divadle a který od roku 2017 rovněž spolupracuje s libereckou operou. Il trovatore, sedmnáctá z Verdiho bezmála tří desítek oper měla premiéru v Římě a spolu s Rigolettem a Traviatou tvoří slavnou trojici děl, která skladatele díky melodice, orchestrálním barvám, psychologické přesvědčivosti vokálních partů i díky sborovým scénám vyzařujícím velké emoce a energii definitivně dostala do povědomí evropského publika - a patří dodnes k jeho nejhranějším. Skutečná světová operní klasika. Peter Gábor nepatří k avantgardním tvůrcům, kteří provokují. Jak se před premiérou vyjádřil, při režii opery uvažuje spíše činoherně – zachovává příběh a vztahy a snaží se dění na jevišti co nejvíc rozehrát. Ale současně se samozřejmě nechává k vyjadřovacím prostředkům inspirovat hudbou – tak, aby všechny složky inscenace korespondovaly s jejími emocemi. 


190227CFRattleKozenaONeillwebres24cPetraHajska

„Brexit? Jako kdyby si obyvatelé Pompejí odhlasovali výbuch Vesuvu v domnění, že je dobrý nápad zjistit, co se bude dít.“

„Když mu bylo devět, pořídil si svou úplně první gramofonovou desku. A na ní byl Dvořákův Zlatý kolovrat s Českou filharmonií.“

„Píseň o zemi a Zlatý kolovrat si nejsou zas až tak vzdáleny. Není rozmar, že jsem program takto sestavil.“

Když byl minulý týden v Praze Sir Simon Rattle, pojal svůj pobyt spojený s dirigentským debutem u České filharmonie také hodně soukromě. Mimo jiné prý byl s dětmi v zoologické zahradě. Volného času tedy zbylo ještě méně než jindy, poskytl proto českým médiím jediný rozhovor. Byl to ten, který vysílala stanice Vltava. Zaujal v něm vedle úvah o Mahlerově hudbě také jednoznačně kritický postoj k Brexitu.

 

čtvrtek, 07 březen 2019 07:07

Jarní festivalové defilé

Autorka:
uni

„Smetanova Litomyšl za první den vyprodala13 z 41 pořadů.“

„Pražské jaro otevřou Bamberští symfonikové se svým šéfdirigentem Jakubem Hrůšou.“

„Concentus Moraviae bude letos těsněji než jindy propojen s Rakouskem.“

Blíží se jaro a s ním i tradiční festivaly. Některé už odpočítávají dny nebo týdny do svého zahájení a jiné právě odstartovaly nebo chystají předprodej vstupenek. Před námi tak je například Pardubické hudební jaro, Hudební festival A. Dvořáka Příbram, Festival Jakuba Jana Ryby, Pražské jaro, Mezinárodní hudební festival Leoše Janáčka, Hudba tisíců Mahler-Jihlava, Mezinárodní hudební festival Kutná Hora, Concentus Moraviae a z kraje léta pak Smetanova Litomyšl nebo Prague Proms. Zastavme se u nich podrobněji.

 

čtvrtek, 07 březen 2019 06:49

U filharmonie v Brně hostuje dirigent Liebreich

Dirigentským hostem Filharmonie Brno je dnes a v pátek Alexander Liebreich, první sezónu šéfdirigent Symfonického orchestru Českého rozhlasu a před létem končící dosavadní šéfdirigent Národního symfonického orchestru Polského rozhlasu v Katovicích. Na programu brněnského abonentního programu jsou v sále Stadionu čtyři čísla - Vyzvání k tanci Carla Marii von Webera, které se stalo populárním valčíkem díky orchestrální verzi z pera Hectora Berlioze, dále Čtyři preludia a Vážné zpěvy v aranžmá současného německého autora Detleva Glanerta, v nichž Johannes Brahms zaznamenal předtuchu blízké smrti své dlouholeté přítelkyně Clary Schumannové. Potom následuje předehra a Isoldina smrt z lásky z Wagnerovy opery Tristan a Isolda a v závěru pak hlavní číslo večera - symfonická báseň Smrt a vykoupení od Richarda Strausse, dosahující mistrovských poloh při hudebním ztvárnění stavů úzkosti a blouznění, střídaných s uvolněním a melancholií. Shodou okolností toto dílo zazní v Brně bezmála přesně 108 let poté, co ji tam autor osobně (2. 4. 1911) dirigoval s tehdejším německým orchestrem Brünner Philharmoniker. Sólistou je v pátek a v sobotu chorvatský basbarytonista Krešimir Stažanac. Alexander Liebreich loni převzal funkci uměleckého ředitele Festivalu Richarda Strausse v bavorském alpském letovisku Garmisch-Partenkirchen, kde skladatel, dirigentův krajan, žil. Liebreich byl rovněž zvolen předsedou Společnosti Richarda Strausse… Za týden se před Filharmonii Brno postaví mladý dirigent Jiří Rožeň. O další týden později, od 20. března, připravuje a řídí abonentní program šéfdirigent tělesa Dennis Russell Davies.


čtvrtek, 07 březen 2019 06:33

Nebezpečné známosti jako balet v Ostravě

Národní divadlo moravskoslezské uvádí dnes v premiéře baletní novinku Nebezpečné známosti, často známou také pod jménem Valmont. Autory jsou uznávaný evropský choreograf Krzysztof Pastor a úspěšný současný lotyšský hudební skladatel Arturs Maskats. Oba zároveň vytvořili libreto podle románové předlohy. Tou je úspěšný román francouzského spisovatele Pierra Choderlose de Laclose Les Liaisons dangereuses (Nebezpečné známosti) z roku 1782. Děj je založen na dramaticky vyhrocených mezilidských vztazích, odehrávajících se na tanečních bálech, které byly pro dobu, kdy se příběh odehrává, středobodem společenského setkávání. Vášnivá markýza de Merteuil a chladnokrevný vikomt de Valmont hrají s lidmi a jejich emocemi nebezpečnou hru plnou rafinovaných intrik. Bohabojná madame de Tourvel, mladá a naivní Cecílie Volanges spolu s rytířem Dancenym se stanou jejich pěšáky. Hráči ale netuší, že se nakonec stanou rukojmími svých vlastních emocí. Sólisté jsou zahraniční a choreograf Krzysztor Pastor je osobně vybíral a průběžně dohlížel na celý soubor při zkoušení. Inscenaci hudebně nastudoval a taktovky se ujme Jiří Habart.


veb-NDB-PB210120

„Radokovo libreto zachycuje absurditu situací, do nichž jsou lidé manipulováni politickým režimem.“

„Dva operní tituly bude režírovat šéf Janáčkovy opery Jiří Heřman – Růžového kavalíra a Řecké pašije.“

„V případě Zámečníkovy dětské opery půjde o první spolupráci Arnošta Goldflama s operou.“

Národní divadlo Brno uvede za rok novou operu Monument inspirovanou tragickým životním příběhem sochaře Otakara Švece, autora vítězného návrhu na vytvoření pomníku sovětského vůdce Stalina. Libreto a režie bude dílem Davida Radoka, hudbu na objednávku divadla zkomponoval a dirigentem projektu je šéfdirigent Janáčkovy opery Marko Ivanović. Premiéra je stanovena na 20. února 2020. Jde o jednu z pěti nových operních inscenací, které brněnská scéna chystá na příští sezónu. Těmi dalšími jsou Hoffmannovy povídky, Růžový kavalír, Řecké pašije a Ferda Mravenec.

 

190305LesPlaisirs14cPetraHajska

„Ozdobou večera byla nejen hra flétnistky Jany Semerádové, ale rozhodujícím způsobem také hlas belgické sopranistky Lore Binon.“

„Hudba Bachova vzdáleného bratrance Johanna Bernharda byla příjemně roztančená a v částech s flétnou mimořádně muzikální.“

„Ústředním bodem a také vrcholem programu měla být a také byla Bachova Kantáta o kávě.“

Popeleční středou, tedy dneškem, má začít v tradičním katolickém pojetí předvelikonoční půst. Pokud bychom to brali vážně, tak doslova v nejzazším možném okamžiku, vpředvečer tohoto mezníku liturgického roku, uspořádalo Collegium Marianum koncert, navíc výrazně světský. Na úvod 19. ročníku cyklu Barokní podvečery připravilo totiž do Lobkowiczkého paláce na Pražském hradě program nazvaný Les Plaisirs – Potěšení – a nezakrytě při něm podpořilo tanec a další radovánky… a dokonce i neřest zvanou pití kávy!

 

5138127726336450199862341098652488287911936o

„Říká se o ní, že je komedie; ale tak, jak to má být v každé dobré komedii, je přítomen i nějaký prvek tragičtější.“

„Smetanovy postavy mně připomínají tradiční pohádky.“

„Fascinace folklorem má vždycky něco společného s touhou dotknout se něčeho už trošku ztraceného. Nostalgické ohlížení po čistotě…“

Francouzská režisérka Mariame Clément, vystudovaná kunsthistorička, režírovala svou první operu v roce 2004. Začínala v Lausanne, Antverpách, Bernu, Tel Avivu… později se dostala na festival do Glyndebourne, do Opéra national de Paris, do Covent Garden… Pracuje v evropských divadlech, má na svém kontě už bezmála čtyři desítky operních inscenací. Nyní v drážďanské Semperově opeře spolu s dirigentem Tomášem Netopilem nastudovala Prodanou nevěstu. Před páteční premiérou hovořila pro portál KlasikaPlus.cz v souvislosti se Smetanovou operou o folkloru a pohádkách, o Mozartovi a Rossinim i o humoru a tragičnosti. Je u Prodané nevěsty naprosto očarována bohatstvím její hudby i postav a situací. A je přesvědčena, že soustřeďovat se v režii příliš na naivní a folklorní aspekty by tuto operu učinilo bezzubou - méně zajímavou, než může být.

 

gTfZt0x

„Beata Hlavenková se pohybuje mezi žánry, často je velmi těžké definovat o jaký žánr jde.“

„Za desku Theodoros obdržela cenu Anděl v kategorii jazz a blues.“

„Počkejme si na  Jana Bartoše a Ivo Kahánka, kteří křídlo rozezní tentokrát klasickým repertoárem.“

Cyklus Hybatelé rezonance spojuje jediné – koncertní křídlo C. Bechstein D282. Letos je to už potřetí, co v koncertní síni v klášteře Anežky České zaznívají klavírní recitály. Předchozí dva koncertní cykly byly mimořádné. Saleem Ashkar na nich provedl kompletní Beethovenovy sonáty. Letošní dramaturgie tedy stála před těžkým úkolem. Bylo jasné, že Saleema Ashkara nahradit nepůjde. Dramaturgie vsadila tedy na různorodost.

 

středa, 06 březen 2019 07:15

Pudlák autorem první skladby se znějící sirénou

Pravidelnou polední zkoušku zvukových zařízení pro varovné signály využije dnes v Praze Orchestr Berg k prvnímu hudebnímu happeningu plánovaného cyklu nazvaného Hudba k siréně. Úvodní „mikrokoncert“ se pod tímto názvem koná v aule Filozofické fakulty Univerzity Karlovy. Siréna je na střeše jen pár metrů od místa koncertu a skladatel Miroslav Pudlák, jehož nová kompozice tam dnes v premiéře zazní, je absolventem a nyní také pedagogem této školy. Akce, nabízející netradiční zážitek se současnou hudbou, je určena nejen lidem spojeným s fakultou, ale je otevřena široké veřejnosti a je zdarma. Z iniciativy orchestru Berg, který je průkopníkem nových forem hudebních produkcí, vznikají teď nové skladby pro několik hudebníků (a sirénu). Dostaly název „hudební intervence k pravidelné zkoušce sirén“. Mohou být realizovány pouze v konkrétním čase. Sirénu, jejíž zvuk zvenčí proniká do daného prostoru, využívají skladatelé jako další hudební nástroj. Nová díla takto postupně vytvoří téměř dvě desítky českých autorů. Každý koncert se odehraje na jiném místě – v Praze i mimo ni. V přímém přenosu se tyto hudební produkce budou objevovat každou první středu v měsíci těsně před polednem ve vysílání stanice Vltava Českého rozhlasu, který je koproducentem projektu, i na kanálu Youtube a sociální síti Facebook Českého rozhlasu. K dispozici bude online archiv jednotlivých nahrávek. Produkce mají mimo jiné pomoci probudit u posluchačů neortodoxní přemýšlení nad hudbou. Další v pořadí se uskuteční 3. dubna v kombinaci Horního náměstí v Olomouci a pražské Novoměstské radnice a Lichtenštejnského paláce, sídla AMU. Bude ji mít v rukou skladatel Jan Trojan. Ve středu 1. května  bude zapojen Bastion a Park Folimanka, hudbu koncipuje Ian Mikyska. A 5. června bude dějištěm akce pražské Gymnázium Jana Keplera a skladatelem Martin Klusák.


středa, 06 březen 2019 06:30

Olga Šroubková zahraje Brucha ve Zlíně

Jeden z nejhranější a nejoblíbenějších houslových koncertů a významná představitelka nastupující generace českých houslových virtuózů - to je krátký popis zítřejšího koncertu, který pořádá Filharmonie Bohuslava Martinů Zlín. Koncert pro housle a orchestr Maxe Brucha provede 7. března Olga Šroubková, vítězka posledního ročníku mezinárodní hudební soutěže Pražské jaro. Na programu jsou pak ještě Filharmonické tance pro orchestr Jana Nováka a Symfonie č. 5 B dur Sergeje Prokofjeva. Zlínskou filharmonii bude řídit její šéfdirigent Tomáš Brauner. Houslový koncert č. 1 g moll Maxe Brucha patří celosvětově mezi nejoblíbenější a nejhranější opusy tohoto typu. Kompozice v romantickém stylu vznikla v roce 1866, o rok později pak její autor společně s tehdejším předním houslistou Josephem Joachimem provedli jistou revizi. A právě z důvodu, že ji Bruch psal „na míru" vynikajícímu houslovému interpretovi, je technicky mimořádně náročná. Vyniká ale také melodickým bohatstvím a celkovou zvukovou barevností. Jana Nováka považuje řada hudebních odborníků za jednu z nejtalentovanějších a zároveň také nejvýraznějších postav české hudby poválečné éry. Nicméně, vzhledem k tomu, že po srpnových událostech roku 1968 tento rodák z Nové Říše poblíž Telče emigroval společně se svojí rodinou z tehdejšího Československa, dostaly se jeho skladby na seznam zakázaných děl a na koncertních pódiích proto zaznívaly zcela ojediněle. Až po roce 1989 se Jan Novák dočkal posmrtné rehabilitace a jeho skladatelský odkaz oprávněného uznání. Své Filharmonické tance dokončil již roku 1956 a následně je věnoval tehdy nově založenému brněnskému symfonickému orchestru. Svoji 5. symfonii Sergej Prokofjev komponoval v průběhu Druhé světové války a myslel jako oslavu svobodného a šťastného člověka, jakýsi triumf lidského ducha pozitivně doufajícího v optimistickou budoucnost.


středa, 06 březen 2019 01:31

Anděl pro Martinů a Českou filharmonii

Poprvé v historii cen Anděl byla oceněna klasická hudba. Sošku získala v úterý večer Česká filharmonie za premiérovou nahrávku méně známé pastorální opery Bohuslava Martinů Čím lidé žijí. „Chtěli bychom tuto cenu poslat do nebe Jiřímu Bělohlávkovi,“ vzpomněli zástupci našeho předního orchestru na svého bývalého šéfdirigenta, se kterým operu při jejím koncertním provedení v prosinci 2014 natočili. Na snímku se podílejí sbor Martinů Voices a jako sólisté Ivan Kusnjer, Petr Svoboda, Jan Martiník, Lucie Silkenová, Ester Pavlů, Jaroslav Březina, Lukáš Mareček a jako vypravěč houslista Josef Špaček. Nastudování si vysloužilo nominaci na cenu The International Opera Award. Nahrávka se dočkala i televizního zpracování režiséra Jiřího Nekvasila. Česká televize za film získala na loňském Mezinárodním televizním festivalu Zlatá Praha speciální uznání za mimořádný umělecký počin. Libreto vytvořil Martinů na základě anglického překladu povídky Lva Nikolaje Tolstého Kde je láska, tam je i Bůh. Opera What Men Live By poprvé zazněla v roce 1954 v USA na letních hudebních kurzech v Interlochenu (Michigan). Jiří Bělohlávek (1946–2017) byl významným světovým ambasadorem díla Bohuslava Martinů. Jen pro Supraphon natočil na čtyři desítky jeho symfonických, koncertantních a jevištních děl... Nominováno jinak bylo na Cenu Anděl za rok 2018 v kategorii Klasika ještě smyčcové kvarteto Epoque Quartet s deskou zachycující hudbu dirigenta a skladatele Jana Kučery; čtveřice se věnuje zejména jazzu, rocku, alternativě a aranžím a v sále Lucerny připomene 26. března v bohatém programu s řadou hostů dvacet let své přítomnosti na české hudební scéně. A třetím nominovaným byl komorní sbor Martinů Voices řízený Lukášem Vasilkem, a to za nahrávku madrigalů Bohuslava Martinů. Hudební ceny Anděl vyhlašuje Česká národní skupina Mezinárodní federace hudebního průmyslu a hlasuje o nich Česká hudební akademie; letos se předávaly už osmadvacátým rokem. Klasická hudba má jinak třetím rokem své „vlastní“ ceny Classic Prague Awards


úterý, 05 březen 2019 14:02

Začíná výstava o Prodané nevěstě

Odpolední vernisáž dnes v 17 hodin zahájí výstavu Nevěsta prodaná do ciziny, která se koná v Muzeu Bedřicha Smetany na Novotného lávce v centru Prahy. Veřejnosti bude přístupná od zítřka až do 2. listopadu 2020. Výstava mapuje historii nejznámější opery Bedřicha Smetany v zahraničním kontextu - od jejího prvního provedení v cizině ještě za Smetanova života v roce 1871 v Petrohradu, přes její triumfu na Mezinárodní hudební a divadelní výstavě ve Vídni v roce 1892, který ji otevřel cestu do světa. Rok po tomto úspěchu uvedlo operu Divadlo na Vídeňce a v rychle pak následovaly další zahraniční scény. Prodaná nevěsta se vydala na cestu kolem světa. Během devadesátých let 19. století byla uvedena v mnoha evropských městech, zejména v německy mluvícím prostoru, a na programech se objevovala i na počátku 20. století, kdy se prosadila také v Americe, Africe, Asii i Austrálii. V zámoří ji v roce 1909 uvedla Metropolitní opera (tehdy se hrála v německém překladu). Jako Mařenka tam zazářila pražská rodačka, sopranistka Ema Destinnová. O uvedení opery na této prestižní scéně se zasloužila společně s dirigentem Gustavem Mahlerem. V roce 1941 ji pro Metropolitní operu nastudovala v anglickém překladu Jarmila Novotná. Výstava se dotkne také novodobých významných provedení, mimo jiné pařížského z roku 2008 nebo uvedení v Mnichově v prosinci roku 2018. Výstavu pořádá Národní muzeum ve spolupráci - Muzeum B. Smetany, fotografie Jarmily Novotné zapůjčil Zámek Liteň, z.s., který se stará o odkaz této naší proslulé pěvkyně.


1-d7734

Soutěžte s Českou filharmonií o 3 dvojice vstupenek na koncert konaný v pátek 15. března v pražském Rudolfinu.

Česká filharmonie má nový abonentní cyklus C. V jeho březnovém dílu diváky provedou dirigent Tomáš Brauner a houslista Jiří Vodička jiskřivým spojením klasiky s modernou. Na programu je Concerto Es dur „Dumbarton Oaks“ Igora Stravinského, Koncert pro housle a orchestr č. 2 g moll Sergeje Prokofjeva, Symfonie č. 22 Es dur „Filozof“ Josepha Haydna a Sinfonietta La Jolla pro klavír a komorní orchestr Bohuslava Martinů.

Soutěžní otázka: Na jaký nástroj (z jaké dílny) hraje Jiří Vodička

Odpovědi posílejte na: Tato e-mailová adresa je chráněna před spamboty. Pro její zobrazení musíte mít povolen Javascript.
Jako předmět zprávy uveďte: VODIČKA a nezapomeňte napsat i váš telefon a adresu.

Výherce vylosujeme ve čtvrtek 14. března 2019.

 

úterý, 05 březen 2019 07:00

Dnes se předávají Ceny Anděl, mají i kategorii Klasika

Hudební ceny Anděl, které vyhlašuje Česká národní skupina Mezinárodní federace hudebního průmyslu a o nichž hlasuje Akademie populární hudby, se letos předávají už osmadvacátým rokem. Ceremoniál se odehraje dnes večer v prostorách pražského Fora Karlín. Novou kategorií je pro letošek Klasika. Nominovanými v ní jsou tři soubory. Jednak je to Smyčcové kvarteto Epoque Quartet s deskou zachycující hudbu dirigenta a skladatele Jana Kučery; čtveřice se věnuje zejména jazzu, rocku, alternativě a aranžím a v sále Lucerny připomene 26. března v bohatém programu s řadou hostů dvacet let své přítomnosti na české hudební scéně. Dalším nominovaným je Česká filharmonie s Jiřím Bělohlávkem a sólisty za vůbec první nahrávku jednoaktové pastorální opery Čím lidé žijí, zkomponované Bohuslavem Martinů v 50. letech v USA podle Tolstého povídky. Třetím nominovaným je komorní sbor Martinů Voices řízený Lukášem Vasilkem, a to za nahrávku madrigalů Bohuslava Martinů. V jednotlivých kategoriích, jichž je čtrnáct, vybírají akademici nejlepší desky a písně v dvojkolové volbě. Ceny Anděl chtějí upozornit na to nejlepší, co se v hudbě v roce 2018 napříč celým jejím spektrem událo. Týkaly se až dosud v podstatě všech žánrů, jen vážné hudby ne… Nominace obsahují v dosavadních žánrech jména skupin Lucie, Mandrage, Monkey Business, The Atavists a Vesna, zpěváků Miro Žbirky, Barbory Polákové, Mikolase Josefa, Kapitána Dema, Moniky Načevy a Radůzy a řady dalších hudebníků a formací.


úterý, 05 březen 2019 06:30

FOK odstartoval Ateliér hudební edukace

Hudebka na dotek, to je první projekt Ateliéru hudební edukace, který založil Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK. Vznikl v součinnosti s Pedagogickou fakultou Univerzity Karlovy. Hudebka na dotek zahrnuje workshopy určené studentům vysokých škol, kteří studují učitelství hudební výchovy. V sobotu proběhl první a tento týden bude další, proběhne formou koncertu nazvaného Orchestr na dotek pro rodiny s dětmi, jen s tou změnou, že musel být přesunutý z uzavřené Smetanovy síně do Divadla Hybernia. Další workshopy se pak budou konat v dubnu. „První workshop se nesl ve velmi tvůrčím duchu. Vedla ho předsedkyně České Orffovy společnosti Lenka Pospíšilová. Studenti si během několika hodin vyzkoušeli, jak pracovat s klasickou hudbou tak, aby se stala pro děti předmětem opravdového zájmu, a především radostí,“ doplňuje produkční edukativních pořadů FOK Eva Kolková. Dílny pro studenty učitelství hudební výchovy navazují na přípravná dopoledne Hudebního klubu FÍK, kde lektorky České Orffovy společnosti pracují s dětmi na dané hudební téma.


878A2284

„Nácvik byl nenásilný, ještě víc šlo o neodolatelnou klauniádu sbormistra a dirigenta Martina Dobíška.“

„Není jisté, jestli malé děti retrospektivu z dob komunistického režimu úplně poberou, ale za pokus to stojí.“

„V idylickém příběhu vlastně o nic nejde, rozhodně ne o drama. Ale solidaritu a soucit stojí za to připomínat a ukazovat.“

Heslo, které nakonec zrušilo kouzlo a umožnilo zakletým duchům realizovat připravovanou inscenaci, bylo „…tfuj tfuj tfuj! Vymetej! Vymetej!“ Mezi dospělými vznikly dohady, jestli to nemá být slovo „soudruh“, ale to byla spíš provokace. Děti měly jasno. V zákulisí při setkávání s přízraky a duchy, zabývajícími se epizodami z chystaného představení, zachytily klíčová slova správně. Brittenův Kominíček se tedy po přestávce na jevišti pražského Divadla ABC v neděli odpoledne přece jen objevil.

 

pondělí, 04 březen 2019 11:51

Olivier Latry netradiční

Autor:
Deyan-Parouchev-HR

„Už dlouho jsme v Praze neslyšeli tak fantastický výkon na varhanním koncertě.“

„Veškerá nástrojová ekvilibristika působila samozřejmě při naprosté zřetelnosti jednotlivých hlasů.“

„Čistota vedení hlasů Bachova originálu byla Lisztovi značně cizí a posunula skladbu do série jeho virtuózních klavírních transkripcí.“

Varhaníci z Francie, kteří u nás vystupují, se většinou přidržují osvědčeného schématu pro vystoupení v cizině – hrají téměř výhradně skladby své země všech slohových období v kombinaci s improvizací, ve které jsou světovou velmocí. Titulární varhaník pařížského chrámu Notre-Dame a profesor na Conservatoire National Supérieur de Paris Olivier Latry šel jinou cestou. Na koncertě, který musel Symfonický orchestr hl. m. FOK přeložit ze Smetanovy síně do Rudolfina na neděli 3. března 2019 odpoledne, se věnoval Bachovi a skladbám zamýšleným k jeho poctě na téma B-A-C-H.

 

pondělí, 04 březen 2019 07:10

Vítězové Cen Jantar za rok 2018

V neděli večer byly už podruhé rozdány Ceny Jantar pro umělce s vazbami na Moravskoslezský kraj. Slavnostní galavečer v ostravské aule Gong přenášel živě Český rozhlas Ostrava a záznam je stále k vidění na YouTube. V kategorii Artificiální hudba se instrumentalistou roku stal hráč na cimbál Daniel Skála a hudebním tělesem roku Janáčkova filharmonie Ostrava. Za operu v ženské kategorii získala cenu Veronika Holbová za role v inscenacích Osud a Triptych, které uvedlo Národní divadlo moravskoslezské Ostrava, a mezi muži zabodoval Pavel Klečka za roli Revírníka v opavské inscenaci Janáčkovy opery Příhody lišky Bystroušky. Interprety roku 2018 se stali zpívající violoncellistka Dorota Barová a klavírista Tomáš Kačo. V kategorii muzikál zvítězili Marie Fialová za role Dželíny a Demetry a Ján Slezák za dvě protikladné role Rozumbrada a Rambajz-Tága v muzikálu Kočky Národního divadla moravskoslezského. Za balet si cenu vytančili Sawa Shiratsuki za roli Kitri a Sergio Méndez Romero za roli Basila v baletní inscenaci Don Quijote, opět Národního divadla moravskoslezské v Ostravě. Celkem, včetně ostatních kategorií mimo klasickou hudbu, bylo předáno šestnáct cen. Novinkou letošního ročníku bylo udílení dvou cen za celoživotní dílo, získali je zpěvačka Marie Rottrová a fotograf Jindřich Štreit. Oni i budoucí laureáti budou od letoška symbolicky zvěčněni v připravované Jantarové galerii slávy v Dolních Vítkovicích. Stejně jako vítězové šestnácti výročních cen, také laureáti cen za celoživotní dílo dostávají skleněnou sošku se třpytivým jantarem na vrcholu, kterou navrhla renomovaná ostravská sochařka Šárka Mikesková, jen s tím rozdílem, že mají pozlacený podstavec.


pondělí, 04 březen 2019 06:31

Extravagantní barokní podvečery

Světské kantáty Johanna Sebastiana Bacha a Nicolase Berniera otevřou v úterý večer jarní řadu 19. koncertního cyklu Barokní podvečery, pořádaného souborem Collegium Marianum. Koncert se koná v Lobkowiczkém paláci na Pražském hradě pod názvem Les plaisirs a spoluúčinkují při něm pěvci Lore Binon, Tobias Berndt a Tomáš Lajtkep. Společným motivem skladeb bude oslava nejrůznějších požitků a zálib, včetně popíjení tehdy vzácné kávy. Zazní proto mimo jiné Bachova „Kaffeekantate“ nebo Bernierova kantáta Le Caffé. „Stravaganza“ znamená výstřední, experimentální, fantaskní... Právě tak se jmenuje celý letošní ročník cyklu, který prezentuje pečlivě vybraná hudební díla v krásných historických sálech Prahy, ale hlavně ve špičkové interpretaci na dobové nástroje. Je rozvržen v jarní a pak ještě podzimní části až do konce prosince. Nejčastěji se jednalo o imitaci zvuků přírody a zvířat, ale označení La stravaganza použil například i Antonio Vivaldi pro svou sbírku sólových koncertů, ve kterých dosáhl nové zvukovosti a objevného melodického vedení… Druhý koncertní program zazní 28. března v Barokním refektáři kláštera dominikánů v Jilské ulici na Starém Městě, má název Bizzaria a slibuje zřídka hraná virtuózní houslová díla období baroka, včetně virtuózní zvukomalebné sonáty Heinricha Ignaze Bibera, plné zvukových efektů počínaje imitací hlasů nejrůznějších zvířat a konče pochodem mušketýrů… Další z koncertů se koná 25. dubna v Letním refektáři Strahovského kláštera a je věnován hudebním ztvárněním vodního živlu; zařazeny jsou tam skladby Georga Philippa Telemanna, Antonia Vivaldiho a Jeana-Marie Leclaira. Úzká návaznost na architektonické památky Prahy je pro Barokní podvečery typická. Dramaturgyní Barokních podvečerů je Jana Semerádová, hráčka na barokní příčnou flétnu a od založení v roce 1997 umělecká vedoucí souboru Collegium Marianum.


neděle, 03 březen 2019 13:51

Vyhlášení Cen Jantar dnes živě

Autorka:

V přímém přenosu Českého rozhlasu Ostrava a také zde na YouTube dnes budete moci sledovat vyhlášení druhého ročníku Moravskoslezských kulturních Cen Jantar za rok 2018. Slavnostní večer se koná v Multifunkční aule Gong v Dolních Vítkovicích od 18 hodin. Vyhlášeni budou laureáti šestnácti kategorií a také jména dvou držitelů ceny za celoživotní dílo. Kromě artificiální hudby se ceny udělují ještě za populární hudbu, výtvarné umění, literaturu, činoherní divadlo, muzikál, operu a balet. Osm porot vybíralo ty nejlepší loňské projekty umělců a uměleckých souborů s vazbou na Moravskoslezský kraj, které měly společenský a profesní přínos v oblasti kultury.

 

G9-Xwfzw

„Snažíme se, abychom mladým otevřeli také náročnější žánry – ty, které jsou určeny pro užší diváckou skupinu, a to je opera a balet.“

„Atmosféra, jak se ukázalo, je kouzelná, a je jednodušší ji vytvořit v tomto komorním prostředí než v sále pro pět stovek lidí.“

„V případě Bystroušky se nám, myslím, opravdu povedlo naplnit poslání otáčivého hlediště.“

Divadlo z Českých Budějovic zahraje dnes odpoledne v pražském Divadle ABC dětskou operu Kominíček od Benjamina Brittena. Stane se tak v rámci přehlídky Jižní spojka, při které se soubor v metropoli představuje na několika místech od 26. února do 11. března celkem pěti inscenacemi. Na šestou slibuje diváky odvézt do svého domovského města. Ředitel Lukáš Průdek v té souvislosti v rozhovoru pro portál KlasikaPlus přibližuje záměry, priority, směřování a plány Jihočeského divadla, a to zejména v operním žánru.

 

neděle, 03 březen 2019 07:30

Dvě moderní opery oslaví Mozarta

Autorka:
Mozart-a-ti-druzi-vizual

„Mozart není postava z piedestalu, nikdy jsem o něm moc nepřemýšlela jako o člověku, pro mě je hudbou.“

„"Takhle to neprováděl zatím nikdo, ten žánr je zábavný.“

„Až Formanův film Amadeus ukázal Mozarta jako zranitelného člověka v kontrastu s velikostí jeho tvorby."

Wolfgang Amadeus Mozart v málo známých a nečekaných souvislostech – to je novinka v repertoáru Národního divadla nazvaná Mozart a ti druzí. Poprvé ji uvede ve Stavovském divadle 4. a 7. dubna. Jedná se o spojení dvou soudobých a oceňovaných oper, Dopisy, hádanky a příkazy proslulého anglického skladatele Michaela Nymana a Klasika amerického autora Stevena Stuckyho, držitele Pulitzerovy ceny. Obě budou mít českou premiéru. Roli Mozarta svěřila režisérka Alice Nellis sopranistce Alžbětě Poláčkové. V dalších vystoupí Michaela Zajmi, Tomáš Kořínek, Pavel Švingr, Jiří Hájek, Ivo Hrachovec a další. Orchestr Národního divadla povede David Švec.

 

neděle, 03 březen 2019 06:37

Liana Aleksanyan v Pucciniho Butterfly

Hostem Národního divadla v Praze je pro dnešní večer sopranistka Liana Aleksanyan. V představení Pucciniho opery Madama Butterfly vystoupí v hlavní roli Čo-Čo-San, kterou v těchto letech zpívala a zpívá také v divadlech v Buenos Aires, Hamburku, Kolíně nad Rýnem, Klagenfurtu, Mannheimu, Soulu, Düsseldorfu a Valencii i v milánské La Scale. V roce 2019 bude Butterfly kromě Prahy zpívat například také ve Florencii či Terstu. Umělkyně arménského původu se objevuje v Evropě zejména v Mozartových, Verdiho a Pucciniho operách. V rámci angažmá v Brunšviku a Essenu ji diváci mohli vidět také v Evženu Oněginovi, v Lucii z Lammermooru, v Carmen a v operách Simon Boccanegra, Don Giovanni, Nápoj lásky a Hoffmannovy povídky. Hostovala opakovaně v Komické opeře v Berlíně, mimo jiné ve Verdiho Traviatě a Luise Millerové nebo v Pucciniho Bohémě, v Hamburku se objevila v hlavní roli Poulenkových Dialogů karmelitek. Studovala na Jerevanské konzervatoři. Úspěšně se zúčastnila pěveckých soutěží v Drážďanech, Vídni a Toulouse. Mimořádné hostování v Praze se uskuteční jako záskok za onemocnělou sólistku Marii Kobielskou.