sobota, 13 duben 2019 06:50

Ondřej Havelka a Melody Makers na Pardubickém hudebním jaru

Pardubické hudební jaro právě završuje svou druhou třetinu, a to s netradičním programem. Zítra od 19 hodin ve Východočeském divadle vystoupí Ondřej Havelka se svými Melody Makers a klavíristou Miroslavem Lackem. Jak název koncertu napovídá (Rhapsodie v modrém pokoji), bude se muzicírovat na pomezí vážné hudby a raného i vrcholného swingu. To díky dvěma významným autorům – Georgeovi Gershwinovi a Jaroslavu Ježkovi. Oba skladatelé psali skvělou vážnou hudbu, ale stejně dobře se pohybovali i na poli jazzu. Je nasnadě, že styly mísili a tím posunuli vnímání klasiky a hudby jako takové. Proslavili je také jejich evergreeny. Gerhwinovi psal texty často jeho bratr Ira a Ježkovi slavná dvojice Voskovec – Werich. Kromě písní zazní i patrně nejslavnější instrumentální skladby obou komponistů: Ježkův Bugatti Step a Gershwinova Rapsodie v modrém, kterou instrumentoval aranžér Whitemanova orchestru Ferdinand Grofé, který v ní dal vyniknout speciálním jazzovým efektům. Ondřej Havelka je synem oblíbené herečky Libuše Havelkové (†2017) a skladatele Svatopluka Havelky (†2009), jehož hudba se na koncertních pódiích a v nahrávacích projektech Českého rozhlasu objevuje čím dál častěji. Havelka tak vyrůstal v inspirativním prostředí, které nutně tříbilo jeho muzikantský vkus. Soubor Melody Makers založil v roce 1995. Společně si zakládají na autentickém zvuku známým ze starých filmů a dobových nahrávek. Vedle této snahy nechybí protagonistům, v čele se svým frontmanem, smysl pro vkusný humor.


 
 
MarecekMartinik08cPetraHajska

Tři z vás mohou vyhrát CD s jedním ze stěžejních děl Franze Schuberta. A také slyšet část z něj zítra na koncertě.

Výběr ze Schubertovy vrcholné „Zimní cesty“ zazní v sobotu 13. dubna v Sukově síni Rudolfina. Přednesou ji vynikající český basista Jan Martiník za klavírního doprovodu Davida Marečka, současného generálního ředitele České filharmonie. Kromě toho provedou ještě Biblické písně Antonína Dvořáka. Na koncertě zároveň pokřtí jejich společné CD Zimní cesta, které vyšlo na podzim loňského roku u společnosti Supraphon a na kterém tento výjimečný cyklus zaznamenali celý…

 

20190410191443

„Do Schönbergem dané podoby Brahmsovy skladby vstoupil dirigent Yoon Kuk Lee svým dílem úprav v instrumentaci, realizovaných přímo pro Jihočeskou filharmonii.“

“Výrazu Petra Nouzovského po chvíli poslechu plně věřím, protože je vnitřně upřímný a technicky svrchovaný.”

„Půvabná Rybova kompozice vedle dvou světových velikánů uspěla.“

Jihočeská filharmonie představila v Koncertní síni Otakara Jeremiáše v Českých Budějovicích méně hraná díla Johannesa Brahmse a Jakuba Jana Ryby. Zajímavým otazníčkem byla původně ohlášená premiéra zbrusu nového díla mladého českého skladatele. Z plánovaného uvedení  novinky zatím sešlo, byla nahrazena vstupní ouverturou W. A. Mozarta k opeře La Clemenza di Tito, kterou lze mimochodem celou slyšet a vidět v nedalekém Linci. Náhrada přinesla ovšem zřetelně výhodu v udržení přísného stylového rámce první části pěkného koncertu.

 

julietta-20190409-i-gen-4569-jpg-1554887575

„Tandem SKUTR přinesl neotřelé nápady, jak znázornit situace bez smyslu.“

„Kněžíková je mladou ženou, chvíli kontaktní, chvíli unikající, chovající se stejně nevyzpytatelně jako ostatní obyvatelé podivného města bez paměti.“

„Ostravská inscenace, mimochodem historicky první uvedení Julietty v tomto městě, je vzácným příkladem krásného souladu mezi děním na jevišti a textem libreta.“

Juliettu Bohuslava Martinů je možné inscenovat jako lyrické drama, přízračné blouznění, absurdní divadlo, marné bloudění, nereálnou feérii nebo třeba jako kafkovské dusno či jako obraz horečnatého šílenství. Všechny takové už tu byly. Režisérské duo SKUTR v Ostravě předložilo publiku operu ještě jinou - jako hravou fantazii, zbytečně nezatíženou. Jako úsměvně poetické podobenství o snění.

 

Richard-Pachman-portret

„Pokud mám možnost přes svou hudbu a přístup k duchovním tématům oslovit i mladou generaci, považuji to za jakési požehnání. Vše, co předáme dál mladým lidem, se mnohonásobně zúročí.“

„Chtěl jsem v Kristově příběhu najít nové prvky, které by měly sílu zapůsobit na emoce.“

„Když Libuše Švormová začala číst text, viděl jsem od koncertního křídla, jak příběh zaujal všechny hudebníky a jak pečlivě poslouchali. V té chvíli se změnila energie mezi námi všemi na pódiu.“

Poslední dny Ježíše Krista představí poprvé v Praze skladba Pašije – Velikonoční příběh Richarda Pachmana. Zazní na dvou koncertech, v neděli 14. a v pondělí 15. dubna v kostele Sv. Šimona a Judy. Interprety budou Moravská filharmonie Olomouc a Pěvecký sbor Resonance, herečka Libuše Švormová, sólisté Martina Kociánová, Dita Hořínková a Andrej Beneš. Taktovky se ujme Petr Šumník. A u klavíru bude sedět samotný autor RICHARD PACHMAN - portálu KlasikaPlus.cz popsal, jak nad svojí novou skladbou přemýšlel a proč v ní použil mluvené slovo.

 

pátek, 12 duben 2019 11:17

Chvála zdravé hudby

Autor:
190410PeterkovaBenewitzovoQ18cPetraHajska

„Bylo znát, že si členové Bennewitzova kvarteta s vynikající Ludmilou Peterkovou sedli. Jejich pojetí bylo jednotné a o inspirativní momenty nebyla nouze.“

„Právě ona „normálnost“, v tom nejlepším možném smyslu slova, nechala vyniknout pravé poselství, které publiku umělci tlumočili.“

„Je hřejivé, že v době, kdy je často jakákoli výrazná odlišnost téměř podmínkou úspěchu, Bennewitzovo kvarteto dělá solidní mezinárodní kariéru se svým zdravým a skromným přístupem k věci.“

 

5616178423107205089675499165943655477805056o

„Od Beethovena při jubileu 250 let od narození zazní v následujících dvou sezonách komplet symfonií a klavírních koncertů.“

„Jakub Hrůša chytá koncertní provedení Janáčkovy opery Káťa Kabanová. Pojedou s ním i do Labské filharmonie v Hamburku.“

„V sezoně se objeví díla finalistů druhého ročníku skladatelské soutěže České filharmonie Jany Vöröšové, Adriána Demoče a Matouše Hejla.“

Šéfdirigent Semjon Byčkov uvede na začátku 124. sezony poprvé s Českou filharmonií celou Smetanovu Mou vlast. Stane se tak poté, co letos cyklus nebo jeho části dirigoval už s jinými orchestry v Kolíně nad Rýnem, Hamburku, Lübecku, Madridu, Clevelandu, Mnichově a Amsterdamu. Začátek sezony bude však také ve znamení Čajkovského. S jeho skladbami orchestr uskuteční na podzim rezidence na festivalu Dvořákova Praha, v Tokiu, ve Vídni a v Paříži.

 

pátek, 12 duben 2019 09:10

Pardubická filharmonie zahraje se sólisty ze svých řad

Několik hráčů Komorní filharmonie Pardubice se představí jako sólisté. Těleso slaví padesátou sezónu, a tak připravilo sérii mimořádných koncertů. Mezi ty patří i dva nadcházející, v pondělí 15. a ve středu 17. dubna. V první půlce se sólových partů napřed ujmou koncertní mistryně Markéta Čepická se svým zástupcem Liborem Ježkem, zahrají Koncert pro dvoje housle a smyčce česko-amerického skladatele Tomáše Svobody. Následovat bude jedna z nejpopulárnějších skladeb v české fagotové literatuře – Starý bručoun Julia Fučíka – ve které se představí Filip Krytinář. V Elegii pro violoncello a orchestr od Gabriela Fauré vystoupí první violoncellista orchestru David Matoušek. A jako poslední zazní skladba, kterou inicioval a také zahraje první trumpetista filharmonie Michal Chmelař. Současnému českému skladateli Jiřímu Pohnánovi byla při jejím komponování inspirací hudba Astora Piazzolly, pohybujícího se na hranicích klasiky a populárních žánrů. Ve druhé půli pak zazní Symfonie č. 7 h moll Nedokončená Franze Schuberta. Orchestr povede jeho šéfdirigent Stanislav Vavřínek. Komorní filharmonie Pardubice navíc oslaví svoji padesátku i na právě probíhajícím festivalu Pardubické hudební jaro, a to 25. dubna.


čtvrtek, 11 duben 2019 16:57

Kde se potkávají Rusalka a Asrael

Autor:
DSC6632

„Tam, kde je jako hlavní hit vtělena árie o měsíčku, dospěli autoři suity nejdál od Dvořáka a až k hranicím.“

„Oproti pozdním romantikům je Suk v Asraelovi chvílemi romantičtější než oni, ale v některých momentech hledí také jinudy a dál.“

„V místě, kde Suk nechá problesknout láskyplnou vzpomínku na milovanou bytost, se náhle otvírá další hudební dimenze.“

Pražští symfonikové ohlásili Tomáše Braunera jako příštího šéfdirigenta. Ujme se funkce na podzim roku 2020. Koncertní program, který s orchestrem připravil do Smetanovy síně na čtvrtek a na dnešek, ukazuje, že by jeho příští období vůbec nemuselo být špatné. Sukova Symfonie Asrael vyzněla jednoznačně pozitivně – v obou smyslech slova. Jak v závěrečné katarzi, završující ve skladbě předchozí vyjádřené zápasy, tak v tom zásadnějším pohledu, to znamená interpretačně.   

 

čtvrtek, 11 duben 2019 13:51

Dvacet let Letních slavností staré hudby

Autor:
LSS-20192Balet-o-kaveCracovia-DanzaIlja-Van-de-Pavert8

„Soubory Musica Instrumenta a Cappella Mariana přednesou oslavná díla hraná v benátských a saských chrámech.“

„K oslavám patří i tanec, který zpestří několik festivalových večerů.“

„Velkolepým závěrem festivalových oslav bude 6. srpna koncert s názvem Večer pro krále.“

Osm koncertů dvacátého ročníku festivalu Letní slavnosti staré hudby nabídne několik podob hudebních festivit napříč historickými epochami. Programy vznikaly i pro letošek ve spolupráci s Centrem pro barokní hudbu ve Versailles. Mezi 11. červencem a 6. srpnem jediná pražská přehlídka staré hudby připomene dvě desetiletí své vlastní existence a současně s tím zpřítomní šest staletí bohaté hudební historie.

 

Katka-Knkov-Foto-Ilona-Sochorov

„Tiše doufám, že budu mít možnost postupně přidávat do svého repertoáru i další role tohoto geniálního skladatele.“

„S Michelem se rozhodně setkáme. A to dost kontaktně.“

„Po Juliettě mě v nové sezóně čekají tři role na jevišti a několik koncertních bonbónků.“

Dnes vůbec poprvé se v Ostravě objeví na repertoáru lyrická opera Julietta od Bohuslava Martinů. Druhou premiéru pak chystá Národní divadlo moravskoslezské na 13. dubna. Režie se ujali Martin Kukučka a Lukáš Trpišovský, známí jako SKUTR, a hudebního nastudování dosavadní šéf operního souboru Jakub Klecker. Snícího, hledajícího, toužícího, naivního a trpícího knihkupce Michela zazpívají tenoristé Jorge Garza a Luciano Mastro. Titulní roli Julietty alternují sopranistky Doubravka Součková a KATEŘINA KNĚŽÍKOVÁ, kterou KlasikaPlus.cz zastihla těsně před dnešní premiérou.

 

Nelsons-5585776421172623783515605007336795122171904o

„Dirigent Nelsons působí svými pohyby před orchestrem poměrně excentricky, zapáleně.“

„Buchbinder pomyslně přebral směřování Trojkoncertu a jeho režii, což byl možná i dirigentův záměr.“

„Pro mne osobně je nepřekonatelný Beethovenův cyklus Vídeňských filharmoniků pod vedením Christiana Thielemanna.“

U Vídeňských filharmoniků pokračoval dalším koncertem cyklus hudby Ludwiga van Beethovena pod vedením čerstvého držitele Grammy Andrise Nelsonsa. Vedle První a Druhé symfonie byl za účasti sólistů Albeny Danailové, Tamáse Vargy a Rudolfa Buchbindera uveden Beethovenův Trojkoncert. Večer propojovala zvláštní odlišná linka mezi uvedenými symfoniemi a koncertem.

 

čtvrtek, 11 duben 2019 06:50

Letní škola barokní hudby v Holešově

Na zámku Holešov se v létě opět bude učit baroko. Od 2. do 11. srpna poběží už 17. ročník mezinárodního hudebního workshopu zaměřeného na poučenou interpretaci staré hudby a nabídne i několik koncertů. První v den zahájení 2. srpna a koncert lektorů hned v neděli, oba budou na zámku Holešov. V úterý a ve středu 6. a 7. srpna dostanou příležitost studenti, kteří zahrají v kostele sv. Anny a na zámku. Pátek, sobota a neděle budou v duchu podtitulu Poklady kroměřížského hudebního archívu, protože zazní skladby Johanna Josepha Fuxe a Litanie Pavla Josefa Vejvanovského. Czech Ensemble Baroque, který kurzy pořádá, si klade za cíl předat účastníkům cenné teoretické i praktické zkušenosti. Letošním tématem je Stylus Fantasticus"...je to nejsvobodnější a naprosto neomezený způsob komponování. Není ničím svázán. Ani slovy ani melodickou linkou. Jde o ryzí projev geniality a o odhalení skrytých vrstev harmonie" (Athanasius Kircher, 1650). Zakladatel Letní školy Roman Válek dodává: „Vznosným úkolem Letní školy barokní hudby 2019 bude vzkřísit poklady Fantastického stylu zpět k životu. Díla jsou vyzvednuta ze světoznámé Lichtenštejnské hudební sbírky na zámku v Kroměříži, odborně spartována a budou po staletích poprvé provedena v novodobé světové premiéře.“ Se studenty pracují prvotřídní lektoři z řad našich umělců, ale i z ciziny. Tento rok to budou Michaela Koudelková, Jakub Kydlíček a Lucie Dušková (zobcová flétna, traverso pro začátečníky, barokní zobcová flétna a barokní příčná flétna). Výuku sólového zpěvu budou mít v rukou britský kontratenorista Robin Tyson, Markéta Cukrová, Jiří Miroslav Procházka a americký basista Joel Frederiksen (ten navíc učí na loutnu). Ansámblový zpěv a sborovou třídu povedou Eduard Tomaštík a Tereza Válková, barokní ansámbly a smyčcové nástroje houslisté Josef Žák, Petr Zajíček a violoncellistka Anastasia Baraviera, která se narodila v Argentině a je ruského původu. Francouz Luc Rosier bude vyučovat barokní bicí a sackbut - barokní trombon. Dirigent Roman Válek se zaměří na orchestr, Karel Mňuk poradí trumpetistům a Monika KnoblochováLukášem Kubenkou cembalistům a varhaníkům.


středa, 10 duben 2019 17:14

Pašije podle Matouše, Bacha a Lukse

Autor:
190409Matousovypasije125cPetraHajska

„Slyšeli jsme dílo vedené k dojmu vážné, soustředěné a oduševnělé opravdovosti a účinné sdělnosti, bez hluchých míst.“

„Tenorista Stoklossa dává partu Evangelisty svou mateřštinu a krásně hladký propojený hlas, ale i neomylnou znalost slov a jejich kontextu.“

„Václav Luks má bezedný arzenál drobných důrazů, dynamických akcentů, artikulačních detailů a dalších nesčetných podnětů směřujících k tvarování hudebního toku.“

Tříhodinový koncert, který v úterý v Rudolfinu dal zaznít Matoušovým pašijím Johanna Sebastiana Bacha, dílu hodnému v evropském hudebním odkazu - bez přehánění a právem - zcela mimořádného obdivu, byl v tisícovce detailů i ve své přirozené autoritativnosti a výsledné kráse ojedinělou událostí. Václav Luks s Collegiem 1704, Collegiem Vocale 1704 a řadou sólistů se k několika největším dílům barokní éry pravidelně vrací. Umělecké důvody, pro které je vnímáme jako nadčasová, dokáže zpřítomňovat naprosto zřetelně. Luksovy návraty k Mesiáši, k dvojím pašijím a Velké mši h moll jsou relevantní, samozřejmé, zdařilé.

 

logo-2019-facebook-843x312-II

„Jako výrazná dramaturgická linka se festivalem vine i silná podpora mladých umělců.“

„V programu koncertů se objevují jak díla samotného Antonína Dvořáka, tak jeho žáků a dalších skladatelů s důrazem na 20. a 21. století.“

„Festival je pověstný tím, že hodně cestuje. „Jsme takoví festivaloví batůžkáři,“ usmívá se jeho ředitelka.“

Mistr a jeho žáci, to je motto letošního 51. ročníku Hudebního festivalu Antonína Dvořáka Příbram. Skoro sedm týdnů bude nabízet koncerty na místech spojených s jeho životem a tvorbou v podání našich významných interpretů. Druhé půlstoletí festivalu zahájí Soňa Červená, a to 25. dubna v Divadle A. Dvořáka od sedmi hodin večer. Spolu s ní vystoupí Lucie Silkenová, Julie Svěcená, Martin Bárta a Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK.

 

DSC09310

„Je patrné, že o hudbě, kterou hraje, přemýšlí Jan Bartoš dlouho dopředu nejen jako klavírista, ale také jako filosof a člověk.“

„Necítila jsem bariéru mezi interpretem a posluchačem, která občas na některých koncertech vznikne.“

„Jak se po tak závažném programu asi cítí interpret…?“

Koncertní cyklus Hybatelé rezonance dává prostor mimořádným klavírním recitálům. Na řadu přišel Jan Bartoš a jeho Beethoven a Schubert. V Anežském klášteře byla i Kristýna Šrámková. Cílem jejího textu v tomto okamžiku není hodnotit, ale spíše zachytit… Zachytit něco z večerního koncertního programu, který – jak se dalo předem tušit – byl skutečnou událostí.

 

středa, 10 duben 2019 07:28

52. Vizovické zámecké kulturní léto Aloise Háby

Vizovice v létě tradičně ovládnou koncerty. Kruh přátel hudby Vizovice ve spolupráci s Domem kultury a městem připravil už po dvaapadesáté cyklus koncertů, které se budou konat od 31. května do 6. září, vždy v pátek od 19.30 nejčastěji v Reprezentačním sále Státního zámku Vizovice. Festival nese jméno po vizovickém rodákovi Aloisovi Hábovi (1893 - 1973), který vešel v povědomí svou teorií čtvrttónové hudby, kterou coby skladatel, přenesl i do praktické roviny. Festival zahájí České trio (Dana Vlachová – housle, Miroslav Petráš – violoncello, Milan Langer – klavír), které se do Vizovic vrátí po 15 letech s hudbou Eduarda Douši, Clary Schumannové a Antonína Dvořáka. Rodačka z Vizovic, zpěvačka Tereza Hromádková se svou spolužačkou Kristýnou Ševčíkovou za klavírního doprovodu Heleny Fialové zazpívají světské i duchovní skladby a operní árie. V zámecké kapli vystoupí na koncertě s titulem Klenoty barokní hudby hobojista Jan Adamus a na varhany zahraje Irena Chřibková. Viento Marero Duo (Michaela Meca – flétna, Jiří Meca – kytara) přednese hudbu historicky spojenou zejména s klasickou kytarou, tedy španělskou a jihoamerickou. Pavel Zemen, klavírista nastupující generace, který má už vyprodán i svůj pražskojarní koncert, zahraje Chopina, Brahmse a Skrjabina. Skladby Rachmaninova, Smetany a Martinů přiveze sehrané duo violoncellisty Jana Páleníčka a klavíristky Jitky Čechové. Patron festivalu, kytarista Jan Čižmář pozval také zahraniční hosty. Budou jimi španělská zpěvačka a hráčka na barokní kytaru Beatriz Lafont Murcia a její chilský hudební partner Cristián Gutiérrez. Tento koncert se zdá být velkým lákadlem - organizátoři totiž slibují ještě jednoho spoluhráče jako bonus. Posledním vystoupením festivalu bude návštěvníky provázet mezinárodně etablované Bennewitzovo kvarteto (Jakub Fišer – 1. housle, Štěpán Ježek – 2. housle, Jiří Pinkas – viola, Štěpán Doležal – violoncello) se svým hostem, klarinetistou Igorem Františákem. Společně zahrají Klarinetový kvintet Johannesa Brahmse, doplněný o skladby Hanse Krásy a Felixe Mendelssohna-Bartholdyho.


středa, 10 duben 2019 06:59

Duben České filharmonie

Tomáš Netopil – hlavní hostující dirigent České filharmonie – vybral hudbu nadcházejících koncertů řady C ze skladeb vídeňských klasiků Wolfganga Amadea Mozarta, Josepha Haydna a Ludwiga van Beethovena. Na začátku pod jeho vedením orchestr zahraje výběr z baletní hudby opery Idomeneo, kterou Mozart v roce 1781 zkomponoval pro Mnichov, ale téměř do roka a do dne ji slyšelo i pražské publikum, a to koncertně, v tehdejším Nosticově divadle. Potom zazní Beethovenův Čtvrtý klavírní koncert G dur, kde se sólového partu ujme Nikolaj Luganskij. Pochází z Ruska a jeho hru hodnotí velmi kladně uznávaní kritici i média. Spoluúčinkuje se slavnými orchestry po celém světě a vybírají si ho dirigenti jako Osmo Vänske, Jurij Těmirkanov, Michail Pletňov, Gianandrea Noseda nebo Vladimir Jurowski. Večer uzavře Haydnova Symfonie č. 104 „Londýnská“. Koncert filharmonici hrají třikrát od zítřka, tedy 11., 12. dubna od 19:30 a 13. dubna od 15:00. Zítra navíc můžou zájemci přijít už v deset dopoledne na veřejnou generální zkoušku. *** Na konec dubna pak připravil zajímavý program v řadě K Komorní orchestr České filharmonie v čele s koncertním mistrem Josefem Špačkem. Zazní Staré árie a tance Ottorina Respighiho a Grand Duo Concertante pro housle a kontrabas Giovanni Bottesiniho. Houslový part přednese Josef Špaček a na druhý nástroj zahraje netradičně kontrabasistka Uxía Martínez Botana. Tato Španělka zastávající post koncertního mistra kontrabasů u Bruselské filharmonie a zakladatelka souboru Rubik Ensemble je přes své mládí mezinárodně vysoce ceněnou sólistkou. Hlavním dílem odpoledního koncertu ale bude Smyčcový kvartet č. 14 d moll „Smrt a dívka“ Franze Schuberta, který zazní v neobvyklé aranži pro komorní orchestr Gustava Mahlera. Koncert se bude konat ve Dvořákově síni Rudolfina 28. dubna od 15 hodin.


úterý, 09 duben 2019 16:38

Co nám proved' Mendelssohn?

Autor:
2-7107772

„Do roku 1829 vládla kulturní Evropě soudobá hudba.“

„Mendelssohn svým epochálním provedením vrátil Bacha na koncertní pódia, o pár let později totéž udělal s Händelem, Lassem a Palestrinou. Otevřel tak cestu k nové tradici provádění historické hudby.“

„Zdá se, že hudební umění prochází jakousi křížovou cestou. Zvláště v této zemi zřejmě právě absolvujeme některé z těch bolestivějších zastavení.“

Dnes večer zazní v Rudolfinu Matoušovy pašije Johana Sebastiana Bacha v podání souborů Collegium 1704 a Collegium Vocale 1704, řídí Václav Luks. Představují jeden z vrcholů nejen německé barokní, ale evropské hudby vůbec. Dnes už je běžné, že se k nim můžeme vracet. Ještě před sto devadesáti lety bychom je ale neměli možnost nikde slyšet. Až legendárním uvedením těchto pašijí Mendelssohnem začala v roce 1829 renesance zájmu o hudbu nejen lipského kantora. Nad malým výročím návratu starší hudby na koncertní pódia se pro KlasikuPlus.cz zamýšlí LUKÁŠ HURNÍK, skladatel, šéfredaktor ČRo D-dur a také umělecký vedoucí sboru Gaudium Pragense. (Mimo jiné i ten brzy chystá koncert symbolicky složený z děl obou, tedy Bacha i Mendelssohna, včetně výběru z Matoušových pašijí – za týden 17. dubna v sále Husova sboru v Dejvicích.)

 


 

4966710425448494788748404337464476975497216o

„FOK uspořádá speciální abonentní řadu Beethoven – 250 let génia.“
„Pád komunistického režimu připomenou koncerty s Renée Flemingovou a pak mimo jiné i se skupinou Spirituál kvintet.“
„Atelier hudební edukace nabídne studentům možnost vyzkoušet si práci s dětmi při hudebních workshopech.“

Poslední sezóna v rukou Pietariho Inkinena jako šéfdirigenta čeká od září 2019 Pražské symfoniky. Finského umělce pak po jeho pětiletém období vystřídá od září 2020 Tomáš Brauner.    

 

DSC9354

„Zážitkom sa súťaž stala aj pre porotu a poslucháčov: a to najmä vďaka skvelým výkonov laureátov, ktoré by v mnohom ustáli aj kritériá nastavené pre ´hotových umelcov´.“

„Obe dievčatá predviedli na svoj vek veľmi vyspelé, vyrovnané výkony a naviac sa u nich už v tejto fáze štúdia dalo spozorovať nielen kvalitné pedagogické vedenie, ale aj zrod vlastného, hudobného myslenia.“

„Arthur Coatalen zvládol zvukový charakter koncertného Steinwayu najlepšie. Jeho citlivé interpretácie Debussyho alebo Bacha boli pre mňa pozoruhodnými nie len v kontexte súťaže - určite si ich budem ešte dlho pamätať.“

Během prvního dubnového víkendu hostil kouzelný areál Broumovského kláštera už devátý ročník soutěže pro mladé klavíristy nazvaný Broumovská klávesa. Za koncertním křídlem,  které poprvé v historii tohoto klání  neslo jméno legendární firmy Steinway&Sons, se vystřídalo rovných šedesát soutěžících  z České republiky, Polska, Slovenska a Francie. Lucia Maloveská  coby členka studentské poroty přináší svědectví přímo z centra dění, po vyslechnutí všech výkonů. 

 

úterý, 09 duben 2019 15:05

Šéfdirigentem FOK bude od září 2020 Tomáš Brauner

Finského umělce Pietariho Inkinena vystřídá ve funkci šéfdirigenta Symfonického orchestru hlavního města Prahy FOK čtyřicátník Tomáš Brauner, dosavadní šéf zlínské Filharmonie Bohuslava Martinů. Stane se tak od září 2020. Uměleckou dráhu operního dirigenta zahájil Brauner v Divadle J. K. Tyla v Plzni, před jedenácti lety debutoval ve Státní opeře Praha. V roce 2013 se stal šéfdirigentem Plzeňské filharmonie, od roku 2014 působil jako hlavní hostující dirigent Symfonického orchestru Českého rozhlasu. Šéfdirigentem ve Zlíně je od roku 2018. Tomáš Brauner (1978) podobně jako jeho otec vystudoval nejprve hru na hoboj. Hudební fakultu AMU absolvoval však v roce 2005 už v oboru dirigování. Následovala studijní stáž na vídeňské Universität für Musik und darstellende Kunst. V roce 2010 se stal laureátem Mezinárodní dirigentské soutěže Dimitrise Mitropoulose v Aténách. Je považován za jeden z nejvýraznějších talentů mezi mladšími českými dirigenty. Pietari Inkinen se stal šéfem Pražských symfoniků v roce 2015.


A7B6575

„Mozartova hudba zároveň natolik přesahuje rámec jednoho člověka, že ji a jejího tvůrce vnímám spíš jako nějakou vesmírnou entitu.“

„Formanova Amadea mám moc ráda, protože přinesl lidem Mozartovu hudbu a zároveň ho ukázal jako člověka.“

„Zatímco u Prodané nevěsty v zadání už rovnou vlastně stojí ´musí to být zase jiné´, tak u moderních oper režisér nemusí svou interpretací kličkovat mezi nápady ostatních.“ 

Mozart podvakrát jinak a ani jednou tradičně. Taková je nová operní inscenace pražského Národního divadla s názvem „Mozart a ti druzí“, za jejíž podobou stojí spolu s hudebníky a výtvarníky režisérka Alice Nellis. Večer tvoří lyrický kaleidoskop „Dopisy, hádanky a příkazy“ od Michaela Nymana, původně televizní film, a v druhé delší polovině pak operní groteska „Klasika“ od Stevena Stuckyho, postmoderní hříčka plná zábavných narážek na hudbu a její tvůrce i vykladače. Po dvou premiérových uvedeních jsou další představení ohlášena ve Stavovském divadle na 9. a 25. dubna, na 26. a 28. května a pak na říjnové termíny. V rozhovoru pro portál KlasikaPlus.cz Alice Nellis uvažuje o Mozartovi a o jeho hudbě, ale také o vztahu mezi tvorbou a interpretací a o odvaze, kterou projevují všichni, kdo vstupují na jeviště. A upozorňuje na podíl, který má na celém projektu dramaturg; v tomto případě podíl větší, než bývá obvyklé.

 

DSC03626

„Hned od prvních taktů se podařilo navodit velmi klidnou a koncentrovanou atmosféru. Filharmonie v rukou Stanislava Vavřínka působila po celou dobu soustředěně a jistě.“

„Jakmile sólistka položila ruce na klaviaturu, bylo zřetelné, že s tvorbou Petra Ebena má velmi dobrou a dlouholetou osobní známost.“

„Andělské sbory byly po technické i interpretační stránce skutečným blahem pro uši a zároveň působivým dramatickým prvkem na srdce posluchačů.“

Pátá neděle postní se podle starobylé tradice vynášení smrtky, symbolizující přivítání jara, nazývá „smrtná“. V samém vrcholu postní doby si pro svůj 7. abonentní koncert vybral v jistém smyslu tematiku smrti i Český filharmonický sbor Brno, který v Besedním domě uvedl vedle sebe „Píseň osudu“ Johannesa Brahmse a oratorium Kristus na hoře Olivetské Ludwiga van Beethovena. Tento spíše duchovně či do hloubky zaměřený obsah večera doplnil do trojice ještě Klavírní koncert Petra Ebena.

 

úterý, 09 duben 2019 07:10

FOK zítra a pozítří – Asrael a fantazie z Rusalky

Ve středu a ve čtvrtek se Smetanovou síní Obecního domu rozezní tóny z Rusalky Antonína Dvořáka uchopené dvěma významnými umělci. Jedním je rakouský dirigent Manfred Honeck a tím druhým český skladatel Tomáš Ille. Tento tandem je na poli aranžérů klasické hudby už sehranou dvojicí. V minulosti spolupracovali např. na hudbě ze Straussovy Elektry, známá je i suita z Janáčkovy Její pastorkyně. Poutavé melodie z Dvořákovy nejznámější opery nahrál pod názvem Rusalka Fantasy v roce 2016 Pittsburský symfonický orchestr. Dirigoval ji samozřejmě Manfred Honeck. Nyní ji s Pražskými symfoniky uvede dirigent Tomáš Brauner. Ten se pak zhostí i nastudování druhé, vrcholné skladby večera - Sukovy Smuteční symfonie c moll op. 27 - Asrael. Skladatel v ní odráží zármutek z úmrtí tchána Antonína Dvořáka a své ženy Otylky. Ze Sukovy hudby je ale slyšitelná snaha trápení překonat a patrně ve smyslu smíření a vyjádření úcty jsou tam náznaky a citace odkazující na Antonína Dvořáka – právě proto dramaturgie uvádí v první polovině koncertu zmíněnou fantazii z Rusalky. Středeční a čtvrteční koncerty začínají v 19:30. Ve středu je možné navštívit ještě generální zkoušku, která začíná v 10 hodin.


úterý, 09 duben 2019 06:28

Brno dnes - Ensemble Opera Diversa s Alicí Rajnohovou

V brněnském sále Konventu Milosrdných bratří dnes zazní hudba 20. století zastoupená díly Paula Hindemitha, Bohuslava Martinů, Einojuhaniho Rautavaary a Jana Nováka. Nezávislý soubor profesionálních hudebníků a zpěváků Ensemble Opera Diversa se soustředí na objevné hudební a divadelní programy už od svých počátků v roce 1999. S komorním orchestrem založeným později (2005), v čele s koncertním mistrem Janem Bělohlávkem, se v posledním čísle večera vrátí k nahranému projektu Novákova Koncertu pro klavír a smyčce. Klavírního partu se už tenkrát zhostila Alice Rajnohová. Ta studovala kroměřížskou konzervatoř a Janáčkovu akademii múzických umění v Brně. Své zkušenosti získávala také ve Francii (Conservatoire à rayonnement régional de Rueil-Malmaison) a francouzština s tamní literaturou ji provázela i při studiu na brněnské Filosofické fakultě Masarykovy univerzity. Zúčastnila se mistrovských kurzů u významných klavíristů, mimo jiné u i v Čechách dobře známého Eugena Indjice, kterého si mohou pamatovat zejména návštěvníci koncertů Symfonického orchestru hl. m. Prahy FOK. Alice Rajnohová sama působí pedagogicky, a to na různých interpretačních kurzech u nás i v zahraničí. Taky učí na Konzervatoři Evangelické akademie v Olomouci a na už zmíněné Janáčkově akademii múzických umění. Novákův Klavírní koncert s orchestrem Ensemble Opera Diversa natočila v roce 2015 a taky vydala ve světové premiéře CD s Klavírním koncertem Vítězslavy Kaprálové. Před závěrečným číslem večera ale posluchače čeká Hindemithovo didaktické dílo Pět kusů pro smyčcový orchestr, drobný klavírní cyklus Tři české tance, který Martinů zkomponoval během prvních let strávených v Paříži, a neoklasicistní Canto III s podtitulem „A Portrait of the Artist at a Certain Moment“ (Portrét umělce v určitém okamžiku) finského skladatele Rautavaary. Dirigentkou večera bude Gabriela Tardonová, která se souborem Ensemble Opera Diversa pravidelně spolupracuje od roku 2006.

 


pondělí, 08 duben 2019 20:35

Musica Bohemica před Velikonocemi

Autor:
Foto-Milo-Kolesr-9

„Krčkova Mše obsahovala kontrastní hudbu s převažujícími prvky mysticismu a kontemplativnosti.“

„Jednalo se o hudbu k pašijovým hrám, které se konají již po několik staletí v Hořicích na Šumavě.“

„Celý koncert se nesl v příjemné atmosféře klasické a především lidové hudby, která dnes už není tolik slyšet.“

V rámci Pardubického hudebního jara se v neděli festivalový koncert uskutečnil mimo krajské město, a to v kostele Nejsvětější Trojice v Sezemicích nedaleko Pardubic. Program nesl název Musica Bohemica a jubilující Jaroslav Krček, vedoucí souboru se totiž letos v dubnu dožívá osmdesáti. Hudebníci si pro tento večer připravili reprezentativní výběr ze svého bohatého vokálně-instrumentálního repertoáru. 

 

pondělí, 08 duben 2019 12:22

V soutěži Broumovská klávesa se utkalo na šedesát pianistů

Na soutěž Broumovská klávesa se o víkendu z České republiky, Polska, Francie, Ukrajiny a Slovenska sjelo téměř šest desítek mladých pianistů ve věku do sedmnácti let. Laureáty čeká koncertní vystoupení na festivalu Za poklady Broumovska 13. července v Martínkovicích, dále účinkování se Západočeským symfonickým orchestrem Mariánské Lázně a na podzim rovněž recitál v Sukově síni pražského Rudolfina. V koncertním sále Dřevník v areálu Broumovského kláštera soutěžili ve čtyřech kategoriích. V předepsaném repertoáru musela být alespoň jedna skladba z období baroka nebo klasicismu a alespoň jedna skladba z období romantismu nebo skladba komponovaná po roce 1900. V kategorii do 11 let byli nejlepší Nora Lubbadová, Chi Dang Thuy a Lena Witkowska, v kategorii do 13 let Jan Schulmeister, Filip Pacześny, Mateusz Bagiński a Markéta Štrynclová. Ve třetí kategorii do 15 let se nejlépe umístili Arthur Coatalen, Michał Basista a Nikola Zwara. V nejstarší kategorii podle verdiktu poroty druhé místo obsadili Maria Moliszewska, Karolina Sekula a Pavol Praženica a jako třetí skončili Veronika Jaklová, Matyáš Meinczinger a Eliška Tkadlčíková; první cena nebyla udělena. Organizátoři rozdělili finanční ceny ve výši 30.000 korun. Mezinárodní klavírní soutěž Broumovská klávesa vznikla v roce 2011 s cílem pořádat soutěž pro děti a mládež s patřičnou odbornou platformou a v široké mezinárodní působnosti, s oporou v osvědčeném systému hudebního vzdělávání, akci ukotvenou v dlouholeté tradici dětských soutěží v Česku. Nejde přitom jen možnost vzájemné konfrontace na mezinárodní úrovni, ale také o kontakt se špičkovými osobnostmi českého i zahraničního klavírního umění a s představiteli stěžejních hudebních institucí. V porotě letos usedli pianisté Jan Simon, David Mareček, Milan Langer, Marina Samson, Eliška Novotná, Anna Miernik a Ivo Kahánek, umělecký ředitel soutěže. Členy studentské poroty byly Jarmila Holcová, Kristin Hütter a Lucia Maloveská.


Marie-BalcarovI-cena-ve-II-kategorii-absolutn-vtzka

„Každým rokem se zvedá úroveň soutěže a potažmo i výuky tohoto nástroje, o němž sám Beethoven řekl, že ´kytara je malý orchestr´.“

„Výkony těch nejmladších mě potěšily, úroveň každým rokem stoupá.“

„Mladí lidé rozdávali radost nejen sobě, ale i svému okolí a tím dělali, alespoň na chvíli, svět lepším.“

Koncertem vítězů v sobotu skončila PRAGuitarra Clásica - jubilejní X. ročník soutěže ve hře na klasickou kytaru přitom dopadl překvapením. Absolutní vítězové bývají většinou z poslední, nejvyšší kategorie. V tomto roce se stala výjimka. Absolutní vítězkou se stala Marie Balcarová, které bude za dva měsíce teprve třináct let. Hlavní cenou byla mistrovská kytara z aleliéru Schneider.

 

powell-741373-topfoto1-pgbm3

“Sólista ví, kam míří, své tóny sází jistě a tvrdě, z tohoto dojmu ale rychle vyvede barvami, linoucími se z klastrů, které otevírají dveře do zcela nových světů.”

“Sportovní výkon neskutečných technických dovedností večera pokračoval v pasážích, ze kterých by se nejednomu klavíristovi zamotala hlava...”

“Před strhujícím výkonem po energetické a výrazové stránce Jonathana Powella nelze než smeknout.”

Je zvláštně příjemné, když se citlivě protnou protiklady a vytvoří dojem harmonie, chvíli nulového bodu, kolem kterého každý ve svém životě oscilujeme. Kostel sv. Vavřince pod Petřínem, ústřední bod Nebovid, kdysi jedné z nejstarších vesnic na levém břehu Vltavy, byl v sobotu svědkem dvou recitálů britského pianisty Jonathana Powella. Zazněla na nich díla hudby 20. a 21. století. To vše pod hlavičkou Mezinárodního institutu a festivalu Prague Music Performance. Bohatá nadílka soudobé hudby v prostoru původně románského kostela a výrazná umělcova osobnost byla lákadla, která i při jednom z prvních svěžích jarních večerů přitáhla posluchače do magických útrob koncertní síně Pražského jara.

 

pondělí, 08 duben 2019 07:20

Jan Bartoš dnes rezonuje v Anežském klášteře

Klavírní tvorbu Ludwiga van Beethovena a Franze Schuberta zahraje dnes od půl osmé večer v Anežském klášteře Jan Bartoš. O svém výběru skladeb klavírista říká, že pro něj znamenají to nejhlubší, co v hudbě kdy vzniklo, protože všechna tři díla – napsaná ve stejné době – nějakým způsobem reflektují smrt. Bartoš v této hudbě vnímá  mystiku a přistupuje ke hře s hlubokým přemýšlivým muzikantstvím, jak o jeho interpretaci obecně prohlásil jeho mentor Alfred Brendel. Návštěvníci koncertu tak budou moci nahlédnout pod pokličku osobitého přednesu už etablovaného umělce v Schubertově Sonátě a moll, Beethovenových Šesti bagatelách a v Sonátě c moll. Koncert pořádá firma C. Bechstein ve spolupráci s Národní galerií. Je tedy nasnadě, že Jan Bartoš bude hrát na klavír zmíněné značky, stejně jako předchozí interpreti tohoto cyklu s názvem Hybatelé rezonance, který volně navazuje na uvedení všech dvaatřiceti Beethovenových klavírních sonát. V těch se během osmi večerů v letech 2016 až 2018 představil Saleem Ashkar. Na cyklus pak navázaly další koncerty. Jak už jsme psali, na podzim minulého roku vystoupil mladý pianista Tomáš Kačo (připomeňte si zde) a letos v březnu Beata Hlavenková (zde). Po dnešním koncertu Jana Bartoše to pak bude 10. června Ivo Kahánek s Partitou č. 1 Johana Sebastiana Bacha, s Osmi preludii Miloslava Kabeláče, s cyklem V mlhách Leoše Janáčka a Sonátou č. 8 Patetickou Ludwiga van Beethovena.


pondělí, 08 duben 2019 06:30

Pražská konzervatoř hledá učitele zobcové flétny a trubky

Ředitel Pražské konzervatoře vypisuje výběrová řízení na místa pedagogů hry na zobcovou flétnu a trubku. Konkurzy se budou konat 21. a 28. května. Zájemci musí být absolventy konzervatoře nebo vysoké školy ve svých oborech a měla by za nimi být vidět koncertní činnost, stejně jako pedagogická praxe. Protože škola nabízí programy i pro cizí studenty, mezi požadavky se logicky objevuje znalost alespoň jednoho světového jazyka. Obor zobcové flétny se na Pražské konzervatoři vyučuje teprve od roku 2008. Od začátku je s ním spjat flétnista a dirigent Jakub Kydlíček, který se specializuje zejména na hudbu starších stylových epoch. Jak nám upřesnil, u konkurzů bývá hrána hudba vrcholného baroka, ale stává se, že zní i soudobí autoři. Podle profesora Jiřího Šedivého, který již dlouhá léta učí hře na trubku, je důležité, jak uchazeč o místo pedagoga u konkurzu zahraje, ale větší důraz se klade na práci se studenty, kterou při výběrovém řízení zájemce názorně předvede na živém modelu – tedy na žákovi školy. Uzávěrky přihlášek jsou 3. května (zobcová flétna) a 10. května (trubka). Zájemci je mají, spolu se strukturovanými životopisy a doklady o ukončeném vzdělání, poslat na adresu školy: Pražská konzervatoř, 110 00 Praha 1, Na Rejdišti 1.


IMG9771

Už několik let pořádá violistka Kristina Fialová jarní benefiční koncert pro Nadační fond IMPULS, který se stará o lidi s roztroušenou sklerózou. Letošní 14. ročník se koná v úterý 9. dubna v prostorách Pražské křižovatky (Kostel sv. Anny na Starém městě). Spolu s Kristinou Fialovou vystoupí klavíristka Jitka Čechová, členka Smetanova tria. Zazní pestrá paleta skladeb pro jejich nástroje z pera R. Clarka, P. Hindemitha a S. Rachmaninova. Součástí benefičního večera bude i doprovodný program, degustace vín a občerstvení. Večerem bude provázet Martina Kociánová.

Ptali jsme se: Který soubor benefiční koncerty pro IMPULS  odstartoval a 10 let na nich spolupracoval? 
Správná odpověď zní: České klarinetové kvarteto, později Clarinet Factory.

Výhercem je Martin Janák, Dolní Dobrouč - GRATULUJEME!
Vstupenky budou připraveny na místě před koncertem.

 

neděle, 07 duben 2019 12:54

Česká filharmonie k Mezinárodnímu dni Romů

Česká filharmonie již šest let spolupracuje s dětským pěveckým sborem Čhavorenge, aby na romské mládeži ukázala, že hudba je mostem mezi lidmi. Pořádá proto rovněž velkou hudební oslavu Mezinárodního dne Romů, který se od roku 1990 připomíná 8. dubna. Koncerty nazvané podle písničky Šun Devloro (Vyslyš mě, Bože) se konají v pražském Rudolfinu dnes vpodvečer a pak znovu v pondělí večer, kdy program v přímém přenosu na ČT Art vysílá Česká televize. Na pódiu se sejde téměř 300 účinkujících z České a Slovenské republiky, Rumunska, Srbska, Švédska a Rakouska. Z tuzemska se vedle filharmoniků a Čhavorenge se zpěvačkou a sbormistryní Idou Kelarovou na vystoupení podílejí také sbory z Varnsdorfu, Rumburku, Vsetína, Prahy, Chrudimska a Vysokomýtska. Před oběma koncerty se odehrává literární a hudební doprovodný program – jeho hlavními protagonisty jsou cimbálová muzika Ivana Heráka, která hraje virtuózní skladby i teskné balady převážně z maďarské, rumunské a slovenské romské lidové tvorby s prvky klasicko-romantické hudby, a soubor Taraf de Caliu z městečka Clejani hrající tradiční hudbu z jižního Rumunska a řadící se už k nejslavnějším romským kapelám na světě… Hudebníci České filharmonie a členové sboru Čhavorenge pod vedením Idy Kelarové vystoupili letos společně už také v rámci zahájení výroční konference Asociace britských orchestrů v Belfastu. Demonstrovali na společných aktivitách, že hudba může být cestou porozumění mezi dětmi jak v případě různého etnického původu, tak třeba v případě problémů mezi lidmi katolického a protestantského vyznání, jak je tomu v Severním Irsku.


DSC5825

„Záměrem evidentně bylo nechat zaznít Verdiho Requiem jako tu skvělou ´operu´, plnou emocí a nádherných vokálních linek.“

„Mezi sólisty suverénně dominovala barvou hlasu, výrazem i technikou Jana Sýkorová.“

„Přestože byly orchestr a sbor oproti každodennímu opernímu provozu v nezvyklé společné pozici nahoře na pódiu, dostály úkolu velmi dobře.“

Verdiho Requiem je možné hrát a zpívat k „větší slávě Boží“, jak se vyjádřil sám skladatel, jako „operu v církevních róbách“, jak se nechal slyšet jeho současník Hans von Bülow, nebo dokonce jako „jeho nejlepší operu“, jak se vyjadřují mnozí další až do současnosti. Pražské Národní divadlo občas koncerty vlastními silami pořádá. Páteční s Verdiho monumentální skladbou na jevišti historické scény byl jedním z nich.

 

neděle, 07 duben 2019 07:09

Jubilující Jaroslav Krček a jeho Musica Bohemica na Pardubicku

Na festivalu Pardubické hudební jaro vystoupí dnes vpodvečer v kostele Nejsvětější Trojice v Sezemicích Musica Bohemica. Koncert připomíná blížící se životní jubileum Jaroslava Krčka, uměleckého vedoucího souboru a autora úprav a skladeb, které Musica Bohemica hraje a zpívá. Bude mu 22. dubna osmdesát. Velikonoční koncert má dvě části – duchovní, která odpovídá nejvýznamnějším křesťanským svátkům, tedy ukřižování a vzkříšení Ježíše Krista. Druhá část pak shrnuje, jak se v lidových písních zpívá o probouzející se přírodě, o obnovování síly země a jarním omlazení a znovuvzkříšení života. Z tvorby Jaroslava Krčka zazní části z kantáty Český rok z roku 1979, ale také jeho již desátá Mše, dílo z předloňského roku. A program také představí několik písní z Hořických pašijí – z vokálně-instrumentálního cyklu dokončeného roku 1993; navazuje na tradici českých velikonočních pašijových her z Hořic na Šumavě, kde se hrála truchlohra Utrpení a smrt našeho pána Ježíše Krista od místního tkalce Paula Gröllhesla poprvé už v roce 1816… Jaroslav Krček je všestranný hudebník – známý skladatel, aranžér, dirigent a sbormistr a hudební režisér. Soubor Musica Bohemica založil v roce 1975. Interpretuje s ním nejstarší památky lidové hudby, osobitým způsobem stylizuje a upravuje lidové písně a tance a další anonymní repertoár a uvádí je do současného hudebního života. Studoval na Hudební škole B. Jeremiáše v Českých Budějovicích a na Pražské konzervatoři, kde byl mezi žáky Miloslava Kabeláče. Je také autorem řady symfonických, komorních i vokálních skladeb patřících plně do soudobé vážné hudby.


neděle, 07 duben 2019 06:46

Lípa Cantantes: Mladí pěvci už pošesté v České Lípě

Skoro čtyři desítky mladých pěvců z Libereckého a Ústeckého kraje se sjely v České Lípě – už pošesté tam proběhla soutěž Lípa Cantantes, kterou spojenými silami připravil Mezinárodní hudební festival Lípa Musica a místní Základní umělecká škola. Sólové i komorní výkony v osmi kategoriích podle věku hodnotila porota, kterou od založení soutěže vede profesorka zpěvu působící v Praze i Berlíně, Magdalena Hajossyová. Tu doplnila starostka Jitka Volfová, radní Michal Prokop, dvě profesionální pěvkyně, Anna Hlavenková a Alena Hellerová, a ředitel festivalu Martin Prokeš. Porota letos ocenila celkem sedmnáct zpěváků a pěveckých dvojic. Celkové prvenství obhájila loňská vítězka Lucie Kovářová z Jablonce nad Nisou. Náročné celodenní klání završil slavnostní koncert vítězů. S přihlédnutím na náročnou práci korepetitorů ZUŠ Česká Lípa opět ohodnotila i je, zvláštní cenu si tentokrát odnesl Bohuslav Lédl. Smyslem soutěže je podpořit zájem začínajících mladých zpěváků o klasický zpěv. Lípa Cantantes je navíc tradičním jarním předznamenáním samotného festivalu Lípa Musica, který se koná na podzim, letos už po osmnácté. Jeho program se veřejnost dozví během slavnostního odhalení 30. dubna v kostele Mistra Jana Husa v České Lípě. Vstup je zdarma.


sobota, 06 duben 2019 14:05

Surrealistická opera Julietta Bohuslava Martinů i v Ostravě

Poprvé v Ostravě se objeví na repertoáru lyrická opera Julietta od Bohuslava Martinů. Premiéry nové inscenace chystá Národní divadlo moravskoslezské na 11. a 13. dubna. Soubor ji s řadou hostujících sólistů nastudoval pod vedením režisérů Martina Kukučky a Lukáše Trpišovského, známých v divadelním prostředí jako SKUTR. Hudební podoba je dílem dosavadního šéfa operního souboru Jakuba Kleckera. Jako druhý dirigent se v roce 2009 podílel na uvedení Julietty již v Brně. Námětem opery je hledání ženského ideálu, možná jen vidiny - femme fatale, po které všichni touží, ale nikdo ji nedostane. Kulisami je anonymní přístavní město bez paměti s prodavačem vzpomínek, kanceláří snů a dalšími básnivými obrazy. Hlavní roli snícího, hledajícího, nechápajícího, toužícího, naivního a trpícího knihkupce Michela, zoufale bojujícího o možnost opřít se o něco stabilního a konkrétního a rozhodujícího se, zda se vrátí ze snu do reality, nebo už ne, ztvárňují tenoristé Jorge Garza a Luciano Mastro, titulní roli Julietty alternují sopranistky Kateřina Kněžíková a Doubravka Součková. Martinů své vrcholné dílo z konce třicátých let, komponované na surrealistickou francouzskou divadelní předlohu Georgese Neveuxe, naplnil obrazivou, vášnivou, fantazijní, snovou i zneklidňující hudbou. Dílo má sugestivní atmosféru, ať už je inscenováno hravě, bizarně, poeticky, nereálně, bláznivě, fantaskně, jako sen, nebo třeba kafkovsky. Symfonicky koncipovaná opera Julietta aneb Snář měla premiéru v pražském Národním divadle 16. března 1938. Hlavní rolí zpívala tehdy sopranistka Ota Horáková, zbožňovaná krasavice s nádherným hlasem, u dirigentského pultu stál Václav Talich. Ostravské divadlo připomíná uvedením Julietty nadcházející dvojí výročí Bohuslava Martinů (1890-1959).


MG5731

„Pouhý prolog. Větší jevištní sílu Nymanův opus, původně film, neprokázal.“

„Druhá polovina večera - Stuckyho operní groteska Klasika – je naštěstí hodně jiná.“

„A začíná šňůra humorných, absurdních, ironických, skrytě vzdělávacích i nezakrytě satirických situací, dialogů a scének, týkajících se hudby.“

Inscenace pražského Národního divadla s názvem „Mozart… a ti druzí“ má ve Stavovském divadle dvě části. Kratičkou, původně televizní operu Michaela Nymana a po časné pauze mnohem delší, mnohovrstevnatější a zábavnější divadelní hříčku Stevena Stuckyho. Wolfgang Amadeus je přítomen v obou. V první umírá. Po přestávce, v ráji a pak znovu na návštěvě na zemi, jsou s ním i „ti druzí“. Režisérka Alice Nellis zejména druhou část večera rozehrála skvěle.

 

sobota, 06 duben 2019 07:32

Soudobá hudba? Powell a jeho dvě vystoupení v Praze

V kostele sv. Vavřince na Malé Straně v Praze se dnes večer představí britský klavírista Jonathan Powell. Věnuje se zejména hudbě dvacátého století a současným autorům. Stane se tak na základě pozvánky Mezinárodního institutu a festivalu Prague Music Performance, založeného klavíristou Janem Bartošem a Zenonem Fishbeinem (Manhattan School of Music v New Yorku) v roce 2010. Filozofickou osou dnešních dvou na sebe navazujících recitálů je otázka, jak dlouho může trvat, než se z hudebního díla stane „klasika“. Jistě se najde mnoho odpovědí, ale pro tu dnešní protagonista zvolil dramaturgii, která může na první pohled tuto otázku ještě prohloubit, nebo může překvapit, ale třeba někdo svou odpověď dostane… Devadesátá léta byla pro Powella zejména ve znamení skládání hudby, avšak časem se etabloval jako výjimečný klavírista, který byl a je zván na významné hudební festivaly. Objevil se v Maastrichtu, Bilbau, Helsinkách, Montpellier, Bergenu… a jeho klavírní hru poznalo i publikum ve Spojených státech. Má za sebou nahrávky pro nizozemský a německý rozhlas. V poslední době se představil v Brahmsově 2. klavírním koncertu a Lisztově Malédiction, ale také ve Finnissyho a Sørensenově klavírních koncertech. Od roku 2009 hrává Powell v rámci jednoho recitálu cyklus deseti Skrjabinových sonát. Je rovněž známý jako interpret Messiaenovy suity Vingt regards sur l’enfant Jésus a Albénizovy suity Iberia. Také se profiloval jako znalec a hráč Xenakisových děl, interpretoval Stockhausenovy Klavírní kusy a dal posluchačům poznat Sorajiho Opus clavicembalisticum. Je i hráčem 24 preludií a fug od Šostakoviče. Učí a mistrovské kurzy vede v Evropě i Spojených státech. U nás se již představil na Janáčkově akademii múzických umění v Brně. Powellovy články věnované ruské hudbě můžeme najít i ve slovníku vážné hudby New Grove Dictionary of Music. V rámci dnešních dvou recitálů (od 18:00 a 20:30) zazní tyto skladby: Stockhausen: Klavierstuck X; Radulescu: Sonata no. 2; Saariaho: Prelude; Guerrero: Op. 1 Manual; Ferneyhough: Lemma-Icon-Epigram; Berio: Six Encores; Jolas: B for Sonata; Xenakis: Mists.


sobota, 06 duben 2019 07:00

André Previn by dnes oslavil devadesátku

Není to ani měsíc a půl, co se hudební svět dozvěděl smutnou zprávu, že zemřel slavný skladatel, dirigent a pianista André Previn. Dnes si připomínáme tu šťastnější stránku jeho života a fakt, že se jeho rodině podařilo utéct z nacisty ovládaného Německa. Nebýt toho, svět by asi přišel o geniální dítě a později mladého muže, který svým talentem a pílí docílil prvních úspěchů ve filmovém průmyslu. Psal a aranžoval hudbu pro Hollywood, kde se začala rozvíjet i jeho dirigentská kariéra. Na konci šedesátých let spolupracoval na filmovém muzikálu Gigi a opeře Porgy a Bess, později na muzikálech Sladká Irma a My Fair Lady. Ocenění za tyto projekty na sebe nenechala dlouho čekat - Previn za ně dostal od Akademie filmového umění a věd čtyři Oscary. Brahmsem, Williamem Schumanem a Beethovenem začala v roce 1967 jeho šéfovská kariéra na dirigentském stupínku v Houstonu, kde vystřídal Sira Johna Barbirolliho. Pak André Previn stál v letech 1968 – 1979 v čele Královského filharmonického orchestru v Londýně, kde byl nejdéle působícím šéfdirigentem dodnes. V Los Angeles řídil orchestr mezi lety 1985 a 1989. Previnův zájem však přesahoval hranice dirigování. Byl komplexním hudebníkem. Jako skladatel se do širokého povědomí dostal pro sanfranciskou operu zkomponovanou Tramvají do stanice TouhaRenée Fleming v hlavní roli. I u nás jsme měli možnost poznat jeho skladatelský um, a to v roce 2010, kdy s Českou filharmonií přednesl svou skladbu Diversions. V rámci tehdejšího Pražského jara provedli ještě Coplandův Klarinetový koncert se sólistou Thomasem Martinem a Sedmou symfonii Antonína Dvořáka. Na druhém koncertě hrál klavírní part v Klavírním kvartetu Es dur Wolfganga Amadea Mozarta. André Previn byl milovník mnoha podob hudby. Měl rád klasickou hudbu, ale vyžíval se i v jazzu s největšími hvězdami své doby. Jeho zájem k mnoha hudebním žánrům je asi i vysvětlením jeho lásky k ženám, kterých bylo v roli manželek pět. Mezi nimi i slavná houslistka Anne-Sophie Mutter. Ne k nedožitým devadesátinám, ale ke skoro dožitým devadesátinám, s velikým hudebním i lidským odkazem, si dnes můžeme vzpomenout na Andrého Previna.


564351993741444299835259210104058243710976n-2

„Rybova Stabat mater i díky sólistům zazněla jako mimořádně zajímavé, neoposlouchané a velmi působivé dílo.“

„Skladatel se rozmáchl s invencí a svobodně. Provedení tuto ´modernost´ podtrhlo.“

„Dobové zprávy domyslel Marek Štryncl hodně daleko, hodně odvážně… Až narazil na hranice stylové normy.“

Musica florea zdaleka nekrouží jen kolem barokní hudby. Natáčí například i Dvořákovy symfonie, a tak je zcela logické, že v předvelikonoční době připomněla také klasicistní odkaz Jakuba Jana Ryby. V prostoru dvorany Českého muzea hudby, která má chrámovou akustiku, protože kdysi před přestavbou šlo o vysokou loď barokního kostela sv. Máří Magdaleny, zazněla ve středu večer Rybova Stabat mater. V osobitém pojetí dirigenta Marka Štryncla jako dílo s více než výraznými romantickými přísliby.

 

pátek, 05 duben 2019 07:26

Verdiho Requiem v Praze s Megan Miller

Proslulé Requiem Giuseppe Verdiho se dnes na jediný večer vrátí do Národního divadla v Praze. Půjde o výjimečný večer kvůli obsazení a také vzhledem k tomu, že se tento titul neuvádí příliš často. Dnes večer budou účinkovat americká sopranistka Meagan Miller, která proslula svým debutem ve Straussově Ariadně na Naxu ve vídeňské Volksoper v roce 2009, dále mezzosopranistka/altistka Jana Sýkorová, tenorista Angelo Villari a basista Jiří Sulženko, sbor a orchestr Národního divadla bude řídit hudební ředitel Opery ND Jaroslav Kyzlink, stejně jako při loňském benefičním koncertě ve prospěch nových varhan v katedrále sv. Víta na Pražském hradě. „Jsem velmi rád, že se nám Verdiho nejlepší operu, jak se s nadsázkou jeho Requiem přezdívá, podařilo po loňském nádherném koncertu v katedrále zařadit letos jako mimořádný večer v Národním divadle. Pro celý soubor Opery ND je to vítaná příležitost prezentovat své kvality také na koncertním pódiu – a Verdiho Requiem je všemi zpěváky i hudebníky skutečně milované dílo,“ doplnil Kyzlink. Requiem zaznělo poprvé za Verdiho řízení v milánském kostele sv. Marka v den prvního výročí úmrtí jeho přítele, italského básníka a spisovatele Alessandra Manzoniho, 22. května 1874. Sopránového partu se při premiéře ujala vynikající česká sopranistka a skladatelova dobrá přítelkyně Tereza Stolzová.


pátek, 05 duben 2019 06:29

Sbor cestuje k Izraelské filharmonii, v září to bude naopak

Šest provedení Brahmsova Německého requiem čeká Pražský filharmonický sbor. V pondělí odlétá se sbormistrem Lukášem Vasilkem na desetidenní turné, při kterém s Izraelskou filharmonií do 17. dubna vystoupí pětkrát v Tel Avivu a jednou v Haifě. Dirigentem koncertů je Manfred Honeck, šéf Pittsburského symfonického orchestru a častý host u České filharmonie. Pražské vokální těleso je tradičním partnerem Izraelské filharmonie při uvádění velkých vokálně-instrumentálních děl už od roku 1993. Tehdy tam sbor vystoupil ve Verdiho Requiem pod taktovkou Zubina Mehty. Za jeho řízení se podílel v zemi už i na uvedení Německého requiem, to bylo v roce 2000. Do Izraele se vrací Pražský filharmonický sbor po roce. V jedné místní kritice po loňských koncertech – vedle pochvaly na adresu zvukové kvality „špičkového světového vokálního tělesa“ zazněl i vzkaz Izraelské filharmonii: „Prosím, pozvěte nám tyto milé přátele znovu, a pokud možno co nejdříve!“ Spolupráce Pražského filharmonického sboru s Izraelskou filharmonií má ještě pokračování - v rámci festivalu Dvořákova Praha letos v září společně s legendárním dirigentem Zubinem Mehtou uvedou Mahlerovu Třetí symfonii. Mehtovi je letos třiaosmdesát. Poté, co působí celé půlstoletí v roli šéfdirigenta tohoto orchestru, má jít na podzim o jejich poslední společné turné.


Foto-Milo-Kolesr-9

„Festival má výhodou – má totiž ´k ruce´ orchestr Barocco sempre giovane.“

„Duchovní dílo zaznělo s patřičnou mohutností i vroucností, předepsanou především pro sólové party.“

„Během Vondráčkova recitálu čtyřsethlavé poučené publikum ve zcela zaplněném sále snad ani nedýchalo.“

Pardubické hudební jaro již několik let není tuctovým regionálním festivalem. Neúnavná dramaturgická snaha jeho uměleckého ředitele Josefa Krečmera staví vedle sebe koncerty nejrůznějších žánrů s provedením děl velkolepých i komorních, posluchačům důvěrně blízkých i méně známých, oslovuje široké spektrum špičkových interpretů a sází i na nejrůznější prostředí. Dva další festivalové koncerty, které se uskutečnily v tomto týdnu v Pardubicích, přinesly opět jejich návštěvníkům zcela neopakovatelné zážitky. Byť se jednalo o večery zcela odlišné.

 

čtvrtek, 04 duben 2019 13:42

Nakladatelství Bärenreiter má za Sukova Asraela cenu Best Edition 2019

První vědecko-kritické vydání partitury Sukovy Symfonie Asrael získalo na frankfurtském knižním veletrhu prestižní mezinárodní ocenění Best Edition 2019. Urtextovou edici smuteční skladby věnované památce Antonína Dvořáka a jeho dcery Otilie, díla Josefa Suka z roku 1906, připravil renomovaný editor Jonáš Hájek. Publikace vyšla v loňském roce. Stejné ocenění získalo nakladatelství Bärenreiter už v roce 2016 za vydání partitury Eposu o Gilgamešovi od Bohuslava Martinů. Ocenění uděluje Německý svaz hudebních nakladatelů (DMV – Deutscher Musikverleger-Verband) každoročně, a to za výjimečný nakladatelský počin v oblasti vydávání notových publikací a knih o hudbě. Do letošního ročníku se sešlo 80 publikací, cenu získalo 12 nejlepších titulů. Novou notovou edici využil pro nedávnou nahrávku skladby s orchestrem Essener Philharmoniker jeho český šéfdirigent Tomáš Netopil. Premiéra Symfonie Asrael se uskutečnila v roce 1907 v Národním divadle v Praze. Česká filharmonie hrála toto monumentální dílo poprvé v lednu 1912 pod taktovkou Viléma Zemánka - byl to její vůbec první koncert ve Smetanově síni nově vybudovaného Obecního domu.


190403ByckovMahler9hires15cPetraHajska

„Je nesporné, že tématem Deváté je Rozloučení Pro tolik citů, nálad a barev ale nelze prohlásit, že v této symfonii Mahler umírá.“

„Zřetelně oddělená kóda v naprostém závěru byla tečkou nad mimořádným snažením hráčů a Semjona Byčkova.“

„Příště by snad nebylo potřeba dělat z Dvořákovy síně světelnou arénu… Když Mahler premiéroval Osmou, tak i tramvaje musely přestat zvonit!“

Uvedení Deváté symfonie D dur Gustava Mahlera je vždy mimořádnou příležitostí. Pro svoji strukturu, emoční hloubku i programovou neurčitost je to hudba, která v posluchači vyvolává ty nejniternější momenty a myšlenky. Česká filharmonie se Semjonem Byčkovem ve středu postupně vystavěla celou symfonii do finále, kde svým emocionálním vypětím odkrývala její nesporný kontemplativní účinek. Pokud má existovat mahlerovská interpretační tradice u České filharmonie, její povaha se nám v tomto případě pravděpodobně odkrývala.

 

čtvrtek, 04 duben 2019 10:22

Vysokoškolský umělecký soubor k výročí Petra Ebena

Vysokoškolský umělecký soubor Univerzity Karlovy na dnešní večer připravil do pražského kostela U Martina ve zdi koncert k letošním lednovým nedožitým devadesátinám Petra Ebena. Na programu jsou duchovní skladby Proprium festivum, Ubi caritas, Missa Adventus et Quadragesimae a pak dílo Láska a smrt z roku 1959, podle pořadatelů jeden z vůbec nejlepších cyklů sborových skladeb na lidové texty. Petra Ebena připomíná VUS UK jako výjimečného člověka, vynikajícího hudebního skladatele a varhaníka. Koncertní program nastudoval hlavní sbormistr a umělecký vedoucí Jakub Zícha, čerstvý laureát Ceny Ferdinanda Vacha - profesního sbormistrovského ocenění udělovaného Unií českých pěveckých sborů.


MG4648

„Dostanu se mimo klasické Rusalky a Mařenky a otevírá to i nové možnosti pro herectví.“

„Formanův Amadeus byl určitě inspirací pro oba skladatele a je inspirací i pro nás.“

„Neváhala jsem ani chvilku, protože jsem se moc těšila na práci s Alicí Nellis.“

Jeden Mozart je vzdorovitý, lehkovážný i melancholický, druhý se vrací mezi živé, aby viděl, jak je to dnes doopravdy s tou jeho slávou… První je postavou v poetické koláži minimalistické komorní opery „Dopisy, hádanky a rozkazy“ od Michaela Nymana, ten druhý je spolu s Beethovenem a Haydnem hrdinou ironické grotesky „Klasika“ od Stevena Stuckyho. V obou případech ztvárňuje Wolfganga Amadea v nové inscenaci pražského Národního divadla nazvané „Mozart a ti druzí“ sopranistka Alžběta Poláčková. V rozhovoru pro KlasikuPlus.cz vyznává, že miluje práci s režiséry Alicí Nellis a Jiřím Heřmanem, a přibližuje, jaké to je studovat současně se soudobými operami i jednu z hlavních rolí Straussovy opery Růžový kavalír.

 

čtvrtek, 04 duben 2019 07:30

Filharmonie Hradec Králové dnes s tanečníky

Filharmonie Hradec Králové dnes uvede výjimečný taneční večer. Napřed doprovodí filmový záznam a pak živé tanečníky. V první části večera zazní v evropské premiéře skladba Joshua Tree Symphony českého autora Zbyňka Matějů, rodáka z Rychnova nad Kněžnou. České publikum zná například jeho balety Čarodějův učeň a Malá mořská víla, které uvádí pražské Národní divadlo. Hudbu Zbyňka Matějů si opakovaně objednává i kalifornský soubor Raiford Rogers Modern Ballet / Los Angeles Chamber Ballet, což je také případ Joshua Tree Symphony, světovou premiéru měla 12. srpna 2017 v The Luckman Fine Arts Complex v Kalifornii.  Nahrávku pro nastudování baletu na americké půdě přitom ve stejném roce pořídila a dodala právě Filharmonie Hradec Králové. Tentokrát ji provede živě pod projekcí záznamu amerického vystoupení souboru Raiford Rogers Modern Ballet. Osobně přijedou jak Zbyněk Matějů, tak i autor choreografie Raiford Rogers. Diváci se s nimi mohou setkat před představením od půl šesté v kavárně v sídle orchestru. V druhé části večera pak vystřídají projekci živí tanečníci souboru Bohemia Balet. Zatančí na výběr ze slavné Bizetovy Carmen v úpravě pro smyčcové a bicí nástroje od Rodiona Ščedrina s podtitulem O vášni a lásce a na hudbu George Gershwina. Sólový part v jeho slavné Rapsodii v modrém v úpravě Ferde Grofého přednese klavírista Karel Košárek. Koncert bude řídit předchůdce nynějšího šéfdirigenta hradeckých filharmoniků Andreas Sebastian Weiser.