pátek, 18 leden 2019 07:59

Klid i vzlet Ensemblu (J)Inégal

Autorka:
DSC3522

"Všichni přítomní na podiu svou citlivostí a muzikantstvím přispěli a přispívají plnou měrou k faktu, že máme skvěle a pestře obsazenou scénu barokní a renesanční hudby."

"Sólistka předvedla schopnosti precizních legat, briskní techniky, nemluvě o velkém rozsahu, který autor požaduje."

"Elektrizující tvořivost, kterou vyrovnává zemitá energie, působily dojmem, že vše vyrovnaně plyne a zná své místo."

Skutečně hladivým zážitkem se stal včerejší koncert jednoho z našich předních souborů, věnujícího se nejen barokní a renesanční hudbě. Ensemble Inégal se svým uměleckým vedoucím, varhaníkem a neúnavným hledačem Adamem Viktorou představili v Rudolfinu v cyklu Českého spolku pro komorní hudbu duchovní díla raného a pozdějšího baroka. Skladatelský triptych ve složení Claudio Monteverdi, Giovanni Antonio Rigatti a z Čech pocházející Samuel Capricornus se na zlatém podnose, který nám interpreti podali, skvěl s elegancí a pozoruhodnou hudební fantazií.

 

pátek, 18 leden 2019 06:30

Labutí jezero v Paříži bez Polunina

Opera v Paříži zrušila Sergeji Poluninovi vstoupení. V únoru měl tančit prince Siegfrieda v Labutím jezeře Petra Iljiče Čajkovského. Vedení opery ale vadily výroky, které proslulý ukrajinský tanečník zveřejnil na sociálních sítích. Označilo je za sexistické a homofobní. Polunin na svém instagramovém účtu napřed napsal, aby se pochlapili všichni muži, kteří tančíte balet. Doslova uvedl: "Na scéně už jedna baletka je, není nutné, aby byly dvě. Muž by měl být mužem a žena ženou. Mužská a ženská energie vytvářejí rovnováhu. Proto máte koule." A druhý příspěvek, který vzbudil v Paříži definitivní nevoli, pak zveřejnil minulý týden. Vyzval v něm veřejnost, aby fackovala lidi silnější postavy pokaždé, když je uvidí. "Pomůže jim to a povzbudí je to, aby zhubli". Status ale později smazal. Umělecká šéfka pařížské Opery Aurélie Dupontová v reakci na to zrušila pozvání s tím, že Polunin sice je talentovaným tanečníkem, jeho veřejné vystupování se ale neslučuje s hodnotami prestižního uměleckého domu. Sergej Polunin se proslavil už před deseti lety ve svých devatenácti letech, kdy se stal nejmladším sólistou Anglického královského baletu. V roce 2012 oznámil, že s tancem končí a chce se věnovat herectví. Nakonec se ale odstěhoval do Ruska, kde získal občanství, a dál tančí. Letos v dubnu má vystoupit v Praze v představení Satori.


SUPL4917

„Händelova biblická oratoria mají proti často složitým a zamotaným barokním operám výhodu v přehledném ději.“

„Andreas Scholl se do týmu zařadil jako velký profesionál, nestrhávající na sebe nijak pozornost.“

„Roman Válek nabídl robustní, realistické, ani trochu akademické provedení.“

Janáčkovo Brno…? Ne. Ve středu 16. ledna ovládl hudební život města Händel. Oratorium Saul, podle všeho takto kompletní v české premiéře, upoutalo v Besedním domě pozornost publika na bezmála čtyři hodiny. Díky nasazení dirigenta Romana Válka, což je alespoň jedno konkrétní jméno za celý jeho barokní orchestr, za sólisty a dvě desítky sboristů, se koncert zapsal do paměti jako výjimečná událost.

 

čtvrtek, 17 leden 2019 12:40

Tomáš Kačo nominován na Cenu Jantar

Klavírista Tomáš Kačo byl nominován na letošní Moravskoslezské kulturní Ceny Jantar v kategorii Interpret roku. Vedle něj porota vybrala ještě Tomáše Klusa, Martina Chodúra. Do této kategorie spadají jak vokalisté, tak i sóloví instrumentalisté. Ceny se udělují umělcům svázaným s Moravskoslezským krajem, kteří o sobě dali v roce 2018 výrazně vědět bez ohledu na žánr, počet prodaných hudebních nosičů nebo mediální ohlas. Jediným kritériem je kvalita v rámci žánru. Tomáš Kačo získal nominaci za loňské žánrově barvité jazzové album My Home, na kterém se podílel i jako skladatel a improvizátor. Porota ocenila i to, jak ukázal, že se klasická a jazzová hudba mohou navzájem prostupovat a doplňovat. Tomáš Kačo je také nominován za zdařilé koncerty v zahraničí, které potvrzují pověst Moravskoslezského kraje jako líhně hudebních talentů. Vítěz bude vyhlášen 3. března na galavečeru v ostravské hale Gong. 


čtvrtek, 17 leden 2019 12:31

Opereta Veselá vdova v Plzni i v Praze

Veselou vdovu Franze Lehára, jednu z nejslavnějších operet všech dob, uvede Divadlo J. K. Tyla v Plzni ve spolupráci s Hudebním divadlem Karlín. Premiéru bude mít 24. ledna v Praze a pak  2. února v Plzni. Režie a překladu původního textu se ujal ředitel plzeňského divadla Martin Otava a taktovky Norbert Baxa a Jiří Petrdlík"Spolupráce nabídne divákům skutečně elegantní a estetickou show. Dílo rozhodně nechci nijak aktualizovat, chci ho předvést v klasickém stylu velké vídeňské opery, kde bude těžiště v krásném zpěvu, pohybu a dikci," vysvětluje režisér. Scénu navrhl Lukáš Kuchinka a nechal se přitom inspirovat styly art deco a secese. V titulní roli elegantní Hanny Glawari se představí Gabriela Kopperová a Lívia Obručník Vénosová, která se s touto rolí setkala poprvé před sedmi lety, a jak vzpomíná: "Byla to má první opereta a současně i velké ponaučení."  V dalších rolích pak vystoupí Pavla Břínková, Michaela Nosková, Jan Ježek, Aleš Briscein, Richard Samek, Roman Hoza, Michal Bragagnolo a Dalibor Gondík. Veselá vdova měla premiéru v roce 1905, hned vzbudila senzaci a dodnes zůstává mistrovským dílem operetního žánru. Stále ji uvádějí proslulé světové operní domy a některé slavné melodie přežívají jako populární odnes.


čtvrtek, 17 leden 2019 09:59

Wiener Symphoniker s českým programem

Autor:
Gilbert-3568690022691285797705807550649022873075712n

„Jakákoli vypočítavost nebo snaha za každou cenu vzbudit pozornost nemá v Capuçonově hře místo.“

„Gilbertova Polednice byla velmi přímočará, nešlo o pojetí, ve kterém by dirigent tvrdošíjně hledal novou významovost díla.“

„Ocelovou průraznost fanfár nahradili interpreti spíše měkkým muzicírováním. Jako celek působila Sinfonietta trochu rozvláčným dojmem.“

Takmer po desiatich rokoch sa nastávajúci šéfdirigent hamburskej Elbphilharmonie Alan Gilbert opäť postavil pred orchester Wiener Symphoniker. V štyroch koncertoch sa pritom viedenskému publiku spoločne predstavili v programe zloženom výlučne z diel českých autorov. Kým na prvých dvoch podujatiach zaznel Dvořákov Klavírny koncert g mol v podaní Stephena Hougha či Symfónia č. 4 Bohuslava Martinů, v druhej polovici svojho hosťovania uviedol Gilbert okrem Dvořáka aj hudbu Leoša Janáčka. Ako sólista sa k nemu na pódiu pridal jeden z najlepších violončelistov súčasnosti, Gautier Capuçon.

 

čtvrtek, 17 leden 2019 06:34

Česká filharmonie proloží Requiem čtením a chorály

Neotřelý program nabídne ode dneška do soboty 19. ledna Manfred Honeck, častý dirigentský host České filharmonie. Po skladbách Arvo Pärta, Franze Schuberta a Witolda Lutosławského zazní ještě Mozartovo Requiem a po jeho skončení gregoriánský chorál. Koncert doprovodí i současné texty, které přednese Marian Roden. Sólových partů se ujme sopranistka Nicola Proksch, mezzosopranistka Marie Henriette Reinhold, tenorista Patrick Grahl a basista Jan Martiník. Spolu s nimi vystoupí Pražský filharmonický sbor a Schola Gregoriana Pragensis pod vedením Davida Ebena. Koncert se koná v rámci nového abonentního cyklu C, který navázal na oblíbené sobotní odpolední koncerty a předřadil k nim stejné programy pro čtvrteční a páteční večery. Generální ředitel David Mareček vidí tyto koncerty následovně: „Zvětšujeme jimi nabídku. Dramaturgicky se ale jedná o zcela nový cyklus čtyř programů, ve kterých už nebudeme představovat mladé dirigenty jako doposud, ale umělce, kteří s filharmonií spolupracují dlouhodobě. Také jsme chtěli dát filharmonikům možnost, aby pravidelně vystupovali v malém nástrojovém obsazení, které je vítanou zvukovou i repertoárovou očistou pro každého orchestrálního hráče. Hudebníci se představí v ambiciózních projektech od baroka po 21. století.“ V příštím týdnu se pak příznivci České filharmonie můžou těšit na program složený výhradně z děl českých skladatelů. Po tři večery, už tradičně od středy do pátku 23. až 25. ledna, zazní Strážnické slavnosti Viktora Kalabise a dvě skladby Bohuslava Martinů, Koncert pro klavír a orchestr g moll a Pátá symfonie. Taktovky se ujme hlavní hostující dirigent České filharmonie Jakub Hrůša a za klavír usedne Pierre-Laurent Aimard.


čtvrtek, 17 leden 2019 00:49

Právě doznělo (14) Saul dobyl Brno!

Autor:

Přesně 280 let od londýnské premiéry zaznělo v brněnském Besedním domě oratorium Saul Georga Friedricha Händela. A nadchlo! Koncertní provedení nastudovali Czech Ensemble Baroque se svým sborem a pod taktovkou Romana Válka, sólista newyorské Metropolitní opery Adam Plachetka a německý kontratenorista Andreas Scholl. Kromě nich zářili ale i další sólisté, Natalia Rubis, Kristýna Vylíčilová, Krystian Adam, Tadeáš Hoza. O první dojmy se tradičně ve VIDEU Právě doznělo podělil Petr Veber. Víc nabídne už brzy v ReflexiPlus.

 

PTr

„Jsem skladatelem vážné hudby, ale snažím se jí tu a tam vtisknout i rozmarnější rozměr.“

„Spojení výtvarného umění s hudbou je úžasná věc.“

„Mít víc času na komponování byl základní důvod, proč jsem se rozhodl ukončit své působení v čele Pražské konzervatoře.“

První novodobý český koncert pro zobcovou flétnu bude mít premiéru ve čtvrtek 17. ledna v Kostele Sv. Vavřince. Složil ho Pavel Trojan starší a zazní v podání Jakuba Kydlíčka a Anety Majerové. Koncert zároveň doprovodí výstava z grafického díla Karla Demela. Jak KlasicePlus Pavel Trojan mimo jiné řekl, koncert pro tento nástroj se v české hudební literatuře už dlouho neobjevil.

 

středa, 16 leden 2019 14:05

Ensemble Inégal porovná italskou a českou starou hudbu

Stará hudba dnes rozezní Dvořákovu síň pražského Rudolfina. Ensemble Inégal pod vedením Adama Viktory pořádá první z koncertů letošního 13. abonentního cyklu. Zazní na něm díla italských mistrů, duchovní skladby Claudia Monteverdiho, dvojsborové kompozice jeho benátského současníka Giovanniho Antonia Rigattiho a také virtuózní hudba českého rodáka Samuela Capricorna. Jako sólisté vystoupí sopranistky Gabriela Eibenová a Leka Cafourková, altisté Daniela Čermáková a Jan Mikušek, tenoristé Virgil Hartinger, Hasan El-Dunia, basisté Marián Krejčík, Martin Blaževič, Aleš Procházka a také koncertní mistr souboru Lenka Torgersen. Spolupořadatelem koncertu je Český spolek pro komorní hudbu.


2018-01-15-PKFAilyn-Perez-cMilan-Mona-4

U Beethovena by si člověk přál o něco střídmější, laskavější a zdrženlivější zvuk a méně okázalé tempo.“

„Mariettina píseň má nádherně vyklenutou melodii a Ailyn Pérez ji vrhla do publika jako první, bez okolků a naplno.“

„Patří mezi ty pěvkyně, jejich hlas se se Straussovými písněmi snoubí ideálně.“

Beethovenova Sedmá a před ní pěvecké umění americké sopranistky Ailyn Pérez. První lednový abonentní koncert orchestru PKF-Prague Philharmonia byl v úterý rozdělen do dvou polovin, které se vzájemně nijak nepřetlačovaly. Šefdirigent Emmanuel Villaume je zastřešil nejen muzikalitou, ale také vehemencí.

 

Bystrouka-rkp

„Hlavním hnacím motorem vitálního seniora nebyla v té době radost ze získané svobody a samostatnosti.“

„S kosmopolitou ruského původu bude ČF žádaná a zajímavá se skladbami evropského a světového repertoáru.“

„Veverka a Gemrotův Hobojový koncert - invence, kompoziční um a interpretační mistrovství.“

Rok, za nímž se v lednu ještě stále v duchu ohlížíme, byl rokem stého výročí Československa, rokem Leoše Janáčka a Leonarda Bernsteina, několika nových šéfdirigentů, jubilejního ročníku Smetanovy Litomyšle a desítek dalších zajímavých koncertů a operních představení… A byl také rokem vzniku portálu KlasikaPlus.

 

středa, 16 leden 2019 06:41

Koncert k poctě Jana Palacha

Před padesáti lety, 16. ledna 1969, se na protest proti sovětské okupaci Československa, potlačování svobod a pasivnímu přístupu veřejnosti zapálil na Václavském náměstí v Praze Jan Palach, dvacetiletý student Filozofické fakulty Univerzity Karlovy. Na následky popálenin třetího a čtvrtého stupně 19. ledna zemřel. V úterý 22. ledna se v Rudolfinu koná koncert, který symbolicky otevře rok třicátého výročí sametové revoluce. Zazní na něm poprvé po půlstoletí vokální triptych „Poselství. Svědectví o smrti Jana Palacha“ od skladatele Jana Hanuše a básníka Kamila Bednáře. Dílo, které na politicky motivovaný čin výjimečné sebeoběti - jako řada dalších nových skladeb v té době - bezprostředně zareagovalo, mělo premiéru v lednu 1970, a to jen za cenu zamlčení explicitních odkazů na jeho jméno. Od té doby už nebylo nikdy uvedeno; snímek byl navíc v rozhlase během normalizace jako nežádoucí smazán. Na koncertě dále zazní část ze skladby Suita liturgica od Petra Ebena, hudba Alfreda Schnittkeho, Ērikse Ešenvaldse, Antonína Dvořáka a Paula Simona, české středověké zpěvy ke cti svatých Václava, Ludmily a Vojtěcha a varhanní improvizace na nápěv písně Svatý Václave. Na programu se podílejí Pěvecký sbor Pedagogické fakulty UK, Pěvecký sbor Bohemiachor, Schola Gregoriana Pragensis Davidem Ebenem, varhaník Přemysl Kšica, barytonista Jan Morávek, pianistky Kateřina Dvorská a Denisa Ulmanová a dirigent Vít Novotný. Koncert v rámci Palachova týdne pořádají Pedagogická a Filozofická fakulta Univerzity Karlovy ve spolupráci se studentským spolkem Agora a Studentskou radou Filozofické fakulty. Palachův pohřeb 25. ledna 1969 byl celonárodní manifestací. Podobně se pak na začátku roku 1989 stal Palachův týden se sérií protestů a nepokojů největším projevem občanského odporu proti totalitnímu režimu od jeho stabilizace na počátku 70. let a tím i prvním signálem blížícího se konce komunistické vlády v Československu.


středa, 16 leden 2019 06:37

Luboš Mrkvička získal Cenu za soudobou českou skladbu

For Large Ensemble, Part D měla premiéru na festivalu Pražské jaro 2018, uvedl ji ansámbl Klangforum Vídeň pod taktovkou Base Wiegerse, a teď svému autorovi přinesla cenu za nejlepší soudobou českou skladbu vážné hudby nazvanou "Trochu nižší C4". Rozhodla o tom jedenáctičlenná porota, ve které zasedli skladatelé, muzikologové, hudebních manažeři a publicisté. Luboš Mrkvička nazývá svoje skladby podle obsazení, pro které je napsal. Vítězná skladba pochází ze série For Large Ensemble a má zatím části A až D. Stejně tak napsal třeba skladby For Piano A až M. "Skladby, které komponuji, jsou natolik ryze hudební, že je problematické spojovat je s konkrétní inspirací. Napětí mezi moji potřebou hudbu vnímat jako jednolitý fenomén a až fyzickým potěšením z hudebního detailu mě asi před jedenácti lety dovedlo k prostému rozhodnutí: své skladby budu označovat jednoduše pořadovými písmeny," dodává autor. Anketa Trochu nižší C4 letos posuzovala 30 nominací. Druhé místo získala opera Seven Stones Ondřeje Adámka. Světovou premiéru měla v červenci na operním festivalu v Aix-en-Provence. O třetí příčku se podělili Petr Bakla se skladbou Elsewhere a Ivan Acher s operou Sternenhoch. Elsewhere uvedl v lednu v premiéře Brno Contemporary Orchestra pod taktovkou Pavla Šnajdra, operu Sternenhoch nastudovalo pražské Národní divadlo pod hudebním nastudováním Petra Kofroně. Ceny Trochu nižší C4 byly poprvé uděleny v roce 2017 a podle toho získaly i svůj název. Frekvence 2017 hertzů totiž odpovídá tónu, který je o něco málo níž než C4. Nejúspěšnější skladbou prvního ročníku soutěže se stal Kaleidoscope Matouše Hejla.


hongkong-Kola

Petr Kolař, významný varhaník a pedagog, převezme cenu Jana Václava Stamice za rok 2018. Stane se tak ve čtvrtek 17. ledna v Katedrále sv. Petra a Pavla v Brně. Je snad až symbolické, že ji získá jen pár dní před 90. výročím narození Petra Ebena (22. ledna 1929), varhaníka a skladatele, který tuto cenu také obdržel. Během slavnostního večera vystoupí i sbory, které Petr Kolař vede, a sám spolu s Dietmarem Gräfem přednese varhanní skladby. Cenu J. V. Stamice uděluje od roku 1960 německé sdružení umělců Die KünstlerGilde se spolkovým sídlem v Esslingenu.

 

úterý, 15 leden 2019 08:40

Zemřela sopranistka Marie Steinerová

Zemřela sopranistka Marie Steinerová, držitelka Ceny Thálie za celoživotní mistrovství v oboru opera v roce 2004, proslulá interpretka janáčkovských rolí a dlouholetá sólistka Janáčkovy opery Národního divadla Brno. Pravidelně hostovala také na obou pražských operních scénách a v Ostravě, kde debutovala v roce 1943 v roli Rusalky a také se tam poprvé v roce 1946 setkala s rolí Jenůfy, která ji nasměrovala k později pro ní osudové tvorbě Leoše Janáčka. V roce 1948 se stal šéfem brněnské opery Zdeněk Chalabala a spolu s ním přišla Marie Steinerová do Brna. Její první rolí byla Marta v opeře brněnského skladatele Osvalda Chlubny Freje pána z Heslova. V Janáčkově opeře pak zůstala až do odchodu do důchodu v roce 1981. Její původně melodramatický soprán se rychle vyvíjel do dramatického oboru, ve kterém se naplno usadila a ztvárnila desítky českých i světových operních postav. Jejími vrcholnými uměleckým obdobím byla padesátá a šedesátá léta. Zároveň působila i jako činoherní nebo filmová herečka a chvíli také v Divadle Vlasty Buriana, po boku svého principála si zahrála i hlavní ženskou roli v dodnes populárním „filmu pro pamětníky“ Ryba na suchu. Od začátku šedesátých let se věnovala pedagogické činnosti. Napřed na brněnské Konzervatoři a pak po několik desítek let intenzivně na JAMU, kde pečovala o hlasovou výchovu činoherců a následně i muzikálových herců a zpěváků. Marie Steinerová se narodila v roce 1923 v divadelnické rodině v Mladé Boleslavi. Její otec byl činoherec a maminka Marie Minářová-Štrosová operní pěvkyně, která zažila pozoruhodnou divadelní kariéru, tu ale musela předčasně ukončit. 


úterý, 15 leden 2019 07:00

Festival Český Krumlov nabídne 23 koncertů

Klasická hudba, jazz, folk, muzikál, opera i prolínání žánrů, to je programová nabídka 28. ročníku Mezinárodního hudebního festivalu Český Krumlov. Koná se od 19. července do 10. srpna a zahrnuje celkem 23 koncertů rozmístěných tradičně do dobových prostor Státního hradu a zámku Český Krumlov a dalších objektů města zapsaného na seznam světového dědictví UNESCO. Vůbec poprvé ale návštěvníky zavedou i do kostela sv. Mikuláše ve vojenském prostoru v Boleticích. Mezi letošními hosty budou světově proslulý vokální soubor Take 6, desetinásobný držitel ceny Grammy, který vystoupí společně s Severočeskou filharmonií Teplice, houslisté Sanghee CheongIvan Ženatý nebo Bohuslav Matoušek se svými žáky, Baborák Ensemble, mezzosopranistka Edita Randová, španělské klavírní trio Bacarisse, rakouský soubor Allegro Vivo Chamber Orchestra, violoncellista Stefan Kropfitsch a další. Festival se také po pěti letech vrátí do Barokního divadla, kde zazní v autentické interpretaci souboru Musica Florea se sólisty a tanečním souborem Hartig Ensemble barokní opera Terpsichora Georga Fridricha Händela. Zahajovací večer bude patřit představení Venuše a živly: Hudba a tanec doby Krále Slunce u barokní fontány v Zámecké zahradě. Závěrečný koncert pak nabídne v světové operní árie a scény v podání Adriany Kučerové, Štěpánky Pučálkové, Richarda Troxella a Borise Prýgla. Pod taktovkou Leoše Svárovského je doprovodí PKF – Prague Philharmonia. Tradiční součástí festivalu jsou také interpretační kurzy v klášteře klarisek a spolupráce se základními uměleckými školami.


pondělí, 14 leden 2019 21:11

Zuzanu Růžičkovou připomíná nová pamětní deska v rodné Plzni

Na budově konzervatoře v Kopeckého sadech v Plzni je ode dneška nová pamětní deska. Připomíná cembalistku a pedagožku Zuzanu Růžičkovou, která právě na této škole po návratu z koncentračního tábora v letech 1945 až 1947 studovala. Desku vytvořil klatovský sochař Václav Fiala, je z černého leštěného kamene, na kterém je cembalová klaviatura, jméno, životní data a roky, ve kterých na konzervatoři studovala. Odhalena byla dnes, v den jejích nedožitých 92. narozenin. Zuzana Růžičková přežila koncentrační tábory Terezín, Osvětim-Březinka a Bergen-Belsen. Už v Terezíně se seznámila s vězněnými hudebníky, mimo jiné s operním pěvcem Karlem Bermanem nebo Gideonem Kleinem, který ji tam učil hudební harmonii. Po válce vystudovala v Plzni hru na klavír a pokračovala na pražské AMU, kde ke klavíru přidala i cembalo. V roce 1956 zvítězila na mezinárodní cembalové soutěži v Mnichově, pak studovala v Paříži u švýcarské profesorky Marguerite Roesgen-Championové. Byla známá hlavně jakož výborná interpretka díla Johanna Sebastina Bacha, dodnes jako jediná natočila jeho kompletní cembalové dílo. Na svém kontě měla přes 35 dlouhohrajících desek. Její dlouholetá celosvětová koncertní aktivita ji přinesla i lichotivou přezdívku "první dáma cembala". V prosinci 1952 se vdala za hudebního skladatele Viktora Kalabise a společně pak žili v Jindřichově Hradci. Kromě koncertní činnosti vedla mistrovské kurzy v Praze, Curychu, Stuttgartu, Londýně, Bostonu a jinde. Byla sólistkou České filharmonie, koncertovala po Evropě, USA, Kanadě, Austrálii i Japonsku a pravidelně hostovala na předních mezinárodních hudebních festivalech. Zuzana Růžičková zemřela 27. září 2017. Připomeňte si naše podzimní články, ve kterých na ni vzpomínají např. klarinetista, saxofonista a profesor HAMU Jiří Hlaváč (První rok bez Zuzany Růžičkové) nebo ředitel Institutu Bohuslava Martinů Aleš Březina (Rovný život i humor velké osobnosti).

 



Český rozhlas D-dur a portál KlasikaPlus.cz uspořádali koncert pro své příznivce. Ohlas byl veliký, nyní vše na videu. Mezzosopranistka Markéta Cukrová a klavíristka Kristýna Znamenáčková představily skladby Bohuslava Martinů v kontextu jeho francouzských předchůdců a inspirátorů, Ravela, Debussyho a Fauré. Koncert moderovala Veronika Paroulková, která zároveň vyzpovídala svého kolegu z KlasikyPlus Petra Vebera a Lukáše Hurníka, šéfredaktora stanice D-dur. Koncert zazněl 25. listopadu v přímém přenosu a v repríze na Štědrý den. Teď vám přinášíme videozáznam, který je k dispozici i na webu ČRo D-dur.

 

7679WangYuja

„Tragiku společného života slyšíme v Schumannově Klavírním koncertu a moll jen minimálně.“

„Yuja Wang se za poslední roky podstatně vyvíjí v přednesu i v chápání hudby, kterou interpretuje.“

„Očividně ji to rozhodilo, chvíli polevila, hledala, ale intenzita hry poslední věty koncertu nedovoluje sólistovi jakkoliv zpanikařit.“

Pokud bylo soužití Roberta a Clary Schumannových takové, jak YUJA WANG interpretovala Schumannův klavírní koncert a moll, byl to upřímný a láskyplný společný život, plný prosvětlených radostných okamžiků. I tak lze uvést nedělní abonentní koncert Staatskapelle Dresden v drážďanské Semperoper. Francouzský dirigent mladší generace Lionel Bringuier řídil nesmírně povedený koncertní program, který spojoval tři autory, Petera Eötvöse, Roberta Schumanna a Bélu Bartóka.

 

tchaikovsky-4-low

„Rozumíme hudebně i lidsky.“

„Vždy znovu mne překvapí, jak tvořivě a přitom profesionálně dokonale orchestry pod Jakubem hrají.“

„Naplňuje mne hrdostí, že česká hudba není ve světě vnímána jen jako cosi exotického na zpestření zaběhnuté dramaturgie.“

Dva špičkoví čeští hudebníci, klavírista Ivo Kahánek a dirigent Jakub Hrůša pomalu dokončují společný projekt. V pátek a v sobotu, 18. a 19. ledna přednesou Koncert pro klavír a orchestr č. 4 „Inkantace“ Bohuslava Martinů. Současně tak završí nahrávání dvou významných českých koncertních děl, zmíněného Martinů a Koncertu pro klavír a orchestr g moll Antonína Dvořáka. Koncerty se konají v domovském sále Bamberger Symphoniker, které Jakub Hrůša už třetím rokem vede. CD vydá Supraphon letos na podzim.

 

pondělí, 14 leden 2019 06:34

Plesová událost zlínské filharmonie

Plesovou sezónu v plném proudu má i Filharmonie Bohuslava Martinů. Ve středu a ve čtvrtek chystá večer v rytmu Rakouska-Uherska a tamních slavnostních bálů. Zazní program z různých koutů někdejšího rakouského mocnářství – česká polka, valašský odzemek, vídeňský valčík, uherské rapsodie i tance ze Sedmihradska. Autory skladeb budou Antonín Dvořák, Leoš Janáček, Pietro Mascagni, Bedřich Smetana, Johann Strauss, Fryderyk Chopin nebo Amilcare Ponchielli. Zlínskou filharmonii povede dirigent Stanislav Vavřínek a v kole se zatočí Hradišťan, těleso, které v roce 1950 vzniklo v Uherském Hradišti a vede ho choreografka Ladislava Košíková. Rakouská monarchie proslula nejrůznějšími tanečními akcemi, byly masovou záležitostí a elegantní bály se tak staly už od poloviny 19. století nedílnou součástí společenského života běžných měšťanů, byly  prestižní společenskou událostí, která zároveň patřila i mezi nejvyšší formy taneční zábavy. Plesová sezóna bývá v Rakousku dodnes označována jako „páté roční období".


neděle, 13 leden 2019 21:48

Za pět měsíců začíná Smetanova Litomyšl

Rocková opera Jesus Christ Superstar, mající počátek před půlstoletím, je jedním z hlavních lákadel letošního 61. ročníku festivalu Smetanova Litomyšl. Jako první napsali v roce 1969 Andrew Lloyd Webber a Tim Rice skladbu Superstar, která se objevila na singlech. Celý muzikál vyšel na LP deskách v roce 1970. Scénickou premiéru měl teprve za další rok. Dalšími položkami programu jsou například galakoncert ruské koloraturní sopranistky Olgy Peretyatko Mariotti, nové nastudování Smetanova Dalibora, Dvořákovo oratorium Svatá Ludmila nebo opera Hry o Marii od Bohuslava Martinů. Pořadatelé také chystají hostování Velkého Čajkovského orchestru z Moskvy a nový pořad mezzosopranistky Magdaleny Kožené nazvaný Il Giardino Sospiri. Naplňovat se bude rovněž několikaleté partnerství s Českou filharmonií a s Adamem Plachetkou. V programu jsou i koncertní přesahy z klasiky do jiných žánrů, v rámci koncertu na přání se tak může publikum těšit na Ondřeje Brouska s Ondřejem Brzobohatým. Přehlídka tradičně zaměřená zejména na vokální umění začíná přesně za pět měsíců – 13. června - a je rozvržena do 7. července. První informace o chystaném programu zveřejnil festival na setkání s mecenáši, díky nimž do festivalového rozpočtu jen loni přišlo na 1, 6 milionu korun. Prezentace kompletního programu se uskuteční 30. ledna v pražském Rudolfinu.



„Kolegové vás nejen podrží, když je třeba, ale také inspirujeme jeden druhého.“

„Výborných trií je spousta, je složité se na koncertním trhu uplatnit.“

„Název triu navrhl belgický muzikolog Harry Halbreich.“

V Ostravě zítra vystoupí Trio Bergerettes, ve kterém hrají na klavír Barbora K. Sejáková, na housle Daniela Oerterová a na violoncello Tomáš Strašil. Koncert patří do komorního cyklu Janáčkovy filharmonie. Trio přiveze Elegii Josefa Suka, Baladické trio Vítězslava Nováka, Sunset suite Luboše Sluky a slavné Klavírní trio „Dumky“Antonína Dvořáka.

 

neděle, 13 leden 2019 08:36

Šostakovič hraný i komentovaný

Zítra pořádá Česká filharmonie už třetí dvojici komentovaných koncertů z cyklu Čtyři kroky do nového světa, první dopoledne a druhý večer. Dirigent Marko Ivanović a průvodce Petr Kadlec s Českou studentskou filharmonií tentokrát vysvětlí, o čem je vlastně Pátá symfonie Dmitrije Šostakoviče. Na konci ledna 1936 vyšel v sovětském deníku Pravda nepodepsaný úvodník s názvem Chaos místo hudby, který Šostakovičovu hudbu označil jako nepřátelskou sovětskému lidu. Spekuluje se, že ho napsal Stalin. Bylo to něco jako rozsudek smrti. A skladatel v následujících letech prožíval permanentní strach, že bude zatčen a odvlečen do gulagu nebo zastřelen. A oprávněně. Tehdejší stalinský teror totiž odsoudil do vězení nebo na smrt mnoho Šostakovičových příbuzných a přátel. Jakou určitou odpověď pak napsal Pátou symfonii, která měla premiéru v roce 1937. Kritika ji přijala jako dostatečnou reakci na její „oprávněnou kritiku“. Výklad ale ukáže, že skladba je možná úplně o něčem jiném.


neděle, 13 leden 2019 08:16

Ve věku 92 let zemřel pěvec Theo Adam

Wagnerovský pěvec s robustním hlasem, který slavil úspěchy i v Mozartových, Beethovenových a Straussových operách a v některých moderních dílech a který zpíval také Bachovu duchovní hudbu. To byl basbarytonista Theo Adam, jehož život se uzavřel v rodných Drážďanech 10. ledna ve věku 92 let. Na světových scénách a koncertních pódiích se pohyboval od 40. do 90. let. Nastudoval během své kariéry stovku rolí. Pro někoho byl skvělým Wotanem ve Valkýře, Amfortasem či Gurnemanzem v Parsifalovi nebo Holanďanem, pro někoho Hansem Sachsem v Mistrech pěvcích norimberských. V této roli debutoval v Metropolitní opeře v New Yorku a na Karajanově nahrávce patří v pěvcově diskografii k těm neznámějším. Jako legendární a vzorové se připomíná také jeho pojetí role proroka Eliáše ve stejnojmenném oratoriu Felixe Mendelssohna-Bartholdyho. Jako chlapec zpíval ve slavném sboru Dresdner Kreuzchor. Profesionálně začal účinkovat v roce 1949 v opeře v Drážďanech, v letech 1952 až 1980 zpíval pravidelně v Bayreuthu, stal se členem souboru Německé státní opery v Berlíně. Objevoval se ve Frankfurtu, od roku 1967 v Covent Garden v Londýně, roku 1969 poprvé zpíval na Salcburském festivalu a v Metropolitní opeře. Účinkoval v premiérách oper od Luciana Beria nebo Friedricha Cerhy, byl oceňovaným umělcem Německé demokratické republiky i sjednoceného Německa. Ve Vídeňské státní opeře měl za svůj život na 250 představení, zpíval tam naposledy v roce 1997. S pěveckou kariérou se symbolicky rozloučil v drážďanské Semperoper ve Weberově Čarostřelci v roce 2006.


neděle, 13 leden 2019 07:50

SOUTĚŽ O 10 x CD i Flautisti

Autor:

Jitka Konečná, Doris Kitzmantel, Ilona Veselovská a YU-Ching Chad, to je soubor i Flautisti - The London Recorder Quartet. Supraphon právě vydal jejich album, ve kterém soubor oslavuje desáté narozeniny. Obsahuje deset skladeb, se kterými slaví úspěchy na koncertních pódiích. Středověk a baroko se na nahrávce organicky setkává s rytmy balkánské lidové hudby a se soudobou tvorbou.

10 z vás, kteří správně odpovíte, vyhraje CD – ptáme se:
Ve kterém roce soubor i Flautisti vznikl?

Odpovědi posílejte na: Tato e-mailová adresa je chráněna před spamboty. Pro její zobrazení musíte mít povolen Javascript.
Jako předmět zprávy uveďte: i Flautisti a nezapomeňte napsat i váš telefon a adresu.
Výherce vylosujeme v pondělí 11. února 2019.

 

neděle, 13 leden 2019 00:00

FOK pozval klavíristu Jana Bartoše

Klavírista Jan Bartoš zahraje 26. ledna v Rudolfinu v rámci řady FOK s názvem Světová klavírní tvorba. Program je z poloviny domácí a z poloviny zahraniční, zazní Janáčkův cyklus V mlhách a půvabný cyklus Bedřicha Smetany s názvem Sny a ze světové tvorby pak sonáty Josepha Haydna a Johannesa Brahmse. Jan Bartoš získal Professional Studies Diploma z Manhattan School of Music v New Yorku, doktorát Akademie múzických umění v Praze a je držitelem řady prestižních ocenění. Jeho beethovenovské dvojalbum získalo nejvyšší hodnocení v BBC Music Magazine. V aktuální sezóně 2018/2019 je pozván ke koncertům a nahrávacím projektům s dirigenty Jakubem Hrůšou, Kristjanem Järvim, Yu-An Changem a Ernestem Hoetzlem. Mezi jeho předky bychom našli například cimbálového virtuosa nebo koncertního mistra symfonického orchestru. Oba jeho rodiče a bratr jsou také hudebníci. Byl také posledním žákem Ivana Moravce. Nevídaný ohlas u posluchačů i odborné kritiky sklidilo jeho poslední CD Mozartových klavírních koncertů.


sobota, 12 leden 2019 20:01

Aretha Franklin ožije na filmovém plátně

V srpnu zemřela Aretha Franklin, jedna z nejproslulejších soulových zpěvaček. Její životní příběh brzy ožije na filmovém plátně, a to pod vedením divadelní režisérky jihoafrického původu Liesl Tommyové. Snímek natočí ve studiu MGM. Film ponese jednoduchý název Respect a bude biografií slavné zpěvačky. Hlavní roli si zahraje sedmatřicetiletá oscarová Jennifer Hudsonová. Scénář k filmu napsala Callie Khouriová, která se podepsala třeba pod scénář k filmu Thelma a Louise. Aretha Franklin zemřela 16. srpna 2018 ve věku 76 let. Kromě sytého hlasu se proslavila i jako skladatelka a pianistka. Její aktivní hudební kariéra trvala neuvěřitelných pět desítek let a získala celkem 18 cen Grammy, čímž se stala druhou nejúspěšnější držitelkou této ceny v historii. Jennifer Kate Hudson, která ji ve filmu ztvární, je nejen herečka, ale také zpěvačka a držitelka prestižní ceny Grammy, dále získala Zlatý glób britské ceny BAFTA a Oscara za vedlejší filmovou roli.


sobota, 12 leden 2019 13:46

Plzeň dnes uvádí Dům Bernardy Alby jako balet

Proslulé drama Dům Bernardy Alby jako balet dnes uvede plzeňské Divadlo J. K. Tyla. Dílo španělského spisovatele Federica García Lorcy zpracovala jako taneční představení slavná německá choreografka Anna Vitaová a zároveň se ujala i režie. Jako hudební doprovod zvolila z většiny hudbu současných polských skladatelů. Jde o silný příběh o touze po lásce a svobodě, ve kterém účinkuje sedm žen a jeden muž. Odehrává se v domě na španělském venkově, kde v domě žije despotická vdova Bernarda se svými pěti dcerami a služkou. Dcery touží po lásce, ale matka je hlídá a domov prostupně přeměňuje ve vězení. V titulní roli se objeví bývalá sólistka baletu Národního divadla a baletní mistryně Nelly Danko: "Celý život ráda tančím dramatické role, ve kterých mohu prožít příběhy velkých osobností dějin nebo literatury. Nabídka Bernardy byla pro mě milé překvapení, ten příběh je v našich zemích poměrně známý a je to velká výzva, ačkoliv je Lorcův syžet drsný." Alternovat ji bude Lýdie Švojgerová. Plzeňské publikum vidělo Lorcovo drama naposledy před více než třiceti lety jako činohru. Federico García Lorca patří mezi nejznámější a nejpřekládanější španělské autory. Dům Bernardy Alby dokončil v roce 1936, o několik týdnů později, po začátku španělské občanské války byl popraven fašisty.


AilynPerezimagebyDarioAcostaOperaNews1jewelryTamsenZbyAnnZiff

„Myslím, že diváci nemají příliš možností slyšet tyto tři skvostné árie vedle sebe.“

„Straussovy písně vyžadují vyzrálost a opravdu speciální pouto mezi dirigentem a sopranistkou.“

„Beethovenova Sedmá symfonie mě dodnes fascinuje svou vitalitou a energií.“

V září si připomeneme sedmdesát let od úmrtí Richarda Strausse. Jeho Čtyři poslední písně a vedle nich také výběr árií z oper Ericha Wolfganga Korngolda zazpívá v úterý 15. ledna Ailyn Pérez, jedna z nejžádanějších sopranistek současnosti. Pravidelně hostuje londýnské Covent Garden, milánském Teatro alla Scala, Vídeňské státní opeře nebo v Metropolitní opeře v New Yorku. Právě tam se potkala s Emmanuelem Villaumem a jejich spolupráce vyústila až v pozvání Ailyn Pérez do Prahy, aby tu vystoupila s PKF — Prague Philharmonia.

 

sobota, 12 leden 2019 07:15

Janáčkova filharmonie Ostrava bude pravidelně koncertovat v Opavě

Novým cyklem čtyř abonentních koncertů zasáhne do kulturní nabídky v Opavě od letošního jara Janáčkova filharmonie Ostrava. Všechny čtyři programy budou situovány do akusticky i architektonicky mimořádného prostoru – kostela sv. Václava. Orchestr tam plánuje v roce 2019 představit česká, ruská a německá hudební díla 19. a 20. století. O koncerty se podělí tuzemští sólisté a dirigenti s  mezinárodním renomé, jako jsou Lukáš Vondráček, Václav Luks nebo Petr Nouzovský, i dirigenti ze zahraničí. Filharmonie navazuje novým projektem na tradici, která v Opavě v minulosti již existovala. Kostel sv. Václava považuje ředitel filharmonie Jan Žemla za akusticky unikátní, jeden z nejzajímavějších na území kraje. Byl jedním z důvodů, proč padlo rozhodnutí abonentní cyklus symfonické hudby ve městě realizovat. První koncert se uskuteční 10. dubna. Zazní při něm Čajkovského Patetická symfonie a Beethovenův 4. klavírní koncert s opavským rodákem Lukášem Vondráčkem jako sólistou, a to za řízení mladého estonského dirigenta Mihhaila Gertse. V květnu ostravské těleso zahraje v Opavě první řadu Slovanských tanců Antonína Dvořáka a Čtvrtou symfonii Johannesa Brahmse v hudebním nastudování španělského dirigenta Sergio Alaponta. Třetí abonentní koncert nabídne v září Beethovenovu Devátou symfonii. Spoluúčinkovat bude Český filharmonický sbor Brno, dirigovat bude Václav Luks. Na programu závěrečného večera má být koncem října Grand concerto pro violoncello a orchestr od Jacquese Offenbacha a Šostakovičova Devátá. Představí se při té příležitosti Japonec Chuhei Iwasaki, který studoval a působí v České republice. Nový záměr Janáčkovy filharmonie finančně podpořil i Moravskoslezský kraj. Orchestr se také objeví v blízkosti Opavy na zámku Hradec nad Moravicí, kde 16. června doprovodí finalisty soutěže Beethovenův Hradec, která se letos koná v oboru hry na violu. Znít budou violové koncerty Bély Bartóka, Williama Waltona a Bohuslava Martinů.


nominace1

Ivo Kahánek, Martin Kasík a Daniel Skála a také Benda Quartet, Janáčkova filharmonie Ostrava a Janáčkův komorní orchestr - to jsou první nominace ve dvou kategoriích z celkových šestnácti na Moravskoslezskou kulturní Cenu Jantar. Kandidáty navrhuje celkem osm odborných porot, které budou zasedat až do konce ledna. Galavečer s vyhlášením vítězů pak proběhne v ostravské hale Gong 3. března. Ceny Jantar se budou udělovat podruhé, a to pod záštitou Moravskoslezského kraje. Kromě artificiální hudby se udělují ještě za populární hudbu, výtvarné umění, literaturu, činoherní divadlo, muzikál, operu a balet.

 

pátek, 11 leden 2019 10:44

Elbphilharmonie slaví dva roky, v únoru tam poprvé zahraje Česká filharmonie

Slavný komplex Elbphilharmonie je otevřen právě dva roky a láme rekordy návštěvnosti. Budova Labské filharmonie v Hamburku, jejíž střecha připomíná rozbouřenou hladinu Severního moře, se zakrátko stala vyhledávaným symbolem severoněmeckého přístavního města a pozvedla i hodnocení Hamburku v turistických průvodcích. Koncerty jsou beznadějně vyprodané, statistika uvádí už milion a tři čtvrtě diváků, a zájem je i o vyhlídkovou platformu ve výšce 37 metrů, kterou navštívilo už osm a půl milionu lidí. Budova Labské filharmonie stojí na místě dřívějšího přístavu ve čtvrti HafenCity. Její stavbu provázely spory, které otevření posunuly o sedm let a mnohonásobně zvedly náklady. Jenom skleněná přístavba nad jedním s původních doků sahající až do výšky 110 metrů nakonec stála v přepočtu 22 miliard korun. Koncertní sál má kapacitu 2100 posluchačů s tím, že žádný nesedí dál než 30 metrů od hudebníků. Součástí komplexu je i hotel, menší koncertní sály a restaurace. Ve slavné budově už brzy poprvé vystoupí i Česká filharmonie. Na koncertě v pondělí 4. února, který pořádá Konzertdirektion Dr. Rudolf Goette GmbH., zahraje pod taktovkou svého šéfdirigenta Semjona Byčkova Symfonii č. 1 g moll „Zimní sny“ Petra Iljiče Čajkovského a v první půlce Koncert pro klavír č. 2 c moll Sergeje Rachmaninova, který přednese Jan Lisiecki. Koncert se koná v rámci únorového zájezdu. Ten začne v pátek 1. února v sále Theater & Philharmonie v Essenu a bude pokračovat přes Concertgebouw ve městě Bruggy a zmíněnou Elbphilharmonie do Alte Oper ve Frankfurtu, Tonhalle v Düsseldorfu, Meistersingerhalle v Norimberku až do hannoverského Kongresového centra. Rachmaninova vystřídá v jednom programu ještě Novosvětská Antonína Dvořáka.


pátek, 11 leden 2019 08:09

Rozhlasoví symfonikové pojedou v červnu pod Alpy

Šéfdirigent Symfonického orchestru Českého rozhlasu Alexander Liebreich je současně uměleckým šéfem Festivalu Richarda Strausse, jehož základnou je bavorské středisko zimních sportů a stejně významné letovisko Garmisch-Partenkirchen na úpatí Alp. Rozhlasoví symfonikové tam budou v létě hostovat na dvou koncertech. V pátek 28. června společně doprovodí na open-air koncertu v klášteře Ettal litevskou operní pěvkyni Asmik Grigorian, která loni nadchla publikum Salcburského festivalu jako Straussova Salome. Vedle Šesti písní Richarda Strausse a jeho symfonické básně Enšpíglova šibalství zazní během večera také Dvořákova Osmá symfonie. Na druhém z festivalových open-air koncertů bude SOČR o den později hrát také, a to s Corneliem Meisterem, osmatřicetiletým šéfdirigentem Státní opery a Státního orchestru ve Stuttgartu a hlavním hostujícím dirigentem Yomiuri Nippon Symphony Orchestra v Tokiu. V roce 2018 obdržel prestižní německou cenu Opus Klassik – stal se dirigentem roku. Z díla Richarda Strausse s pražským tělesem uvede variace Don Quijote, v nichž má spoluúčinkovat francouzský violoncellista Jean-Guihen Queyras. Druhou položkou programu bude Mendelssohnův Sen noci svatojánské. V Garmisch-Partenkirchen, kde strávil Richard Strauss druhou polovinu života, bude na festivalu několik dalších zajímavých sólistů, přijede také Chamber Orchestra of Europe a mistrovský kurz povede pěvkyně Felicity Lott. Festivalový koncert se uskuteční rovněž na vrcholu Zugspitze, nejvyšší hory v Německu, která se tyčí nad městem. V nadmořské výšce 2962 metrů tam bude mít klavírní recitál Piotr Anderszewski


pátek, 11 leden 2019 06:20

Akademie věd otevírá muzikologii

Akademie věd ČR otevírá nové oddělení muzikologie. Zabývat se bude výzkumem hudby od středověku až po současnost a povede ho specialista na dějiny hudební estetiky a teorie hudby v období renesance, baroka a klasicismu Roman Dykast. Ve svém týmu bude zatím mít šest výzkumných pracovníků, kteří se postupně se rozšíří o dva. "Dosavadní odborná činnost jednotlivých pracovníků oddělení umožňuje už od počátku naplnit základní obsahový badatelský záměr, s nímž byly na podzim roku 2018 vypisovány konkurzy na tři časové oblasti muzikologického výzkumu: období středověku, 16. a 17. století a 18. až 21. století," upřesnil Dykast. Oddělení muzikologie bude zajišťovat vydávání oborového čtvrtletníku Hudební věda a provoz muzikologické knihovny, tu ale loni poničila havárie, takže bude pro veřejnost znovuotevřena až na jaře. Kromě toho oddělení plánuje organizování konferencí, přednášek a workshopů, publikační činnost a samozřejmě badatelské projekty. Muzikologie spadá pod Ústav dějin umění, který je součástí Akademie věd ČR od jejího vzniku v roce 1953. Zaměřuje se na výzkum v oblasti dějin a teorie výtvarného umění a architektury a na uměleckohistorickou topografii.


čtvrtek, 10 leden 2019 11:40

FOK v Japonsku

Autorka:
DSC00057

„Akustika ve všech japonských sálech, ve kterých hrajeme, je na neuvěřitelně vysoké úrovni.“

„Daishin Kashimoto si jako malý vybral housle, protože mu přišly jako dvě hračky najednou, měl i luk.“

„Strýc Kanon Matsudy, astrolog, jí předpověděl, že bude výborná klavíristka.“

Na velkém turné v Japonsku je od 3. ledna Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK se svým šéfdirigentem Pietari Inkinenem. Právě v těchto chvílích našeho času koncertuje v Sapporu. Na programu turné je Čajkovského Pátá symfonie a jeho První klavírní koncert v podání Kanon Matsudy, z českého repertoáru pak Dvořákova Novosvětská nebo Slovanské tance, Smetanova Má vlast a také Houslový koncert Johannesa Brahmse s Daishinem Kashimotem, který s FOKem vystoupil i před Vánoci v pražském Obecním domě.

 

čtvrtek, 10 leden 2019 10:05

S Josefem Špačkem v dobré společnosti

Autor:
190109BykovSpacekhires16cPetraHajska

„Glanerta zavedla jeho invence od Brahmse vlastně dost daleko.“

„Jestli Stravinskij vyzněl až strhujícím způsobem, pak přídavek doslova uzemnil.“

„Byčkov vedl filharmoniky k přesnému, nesentimentálnímu, věcnějšímu projevu.“

Prvnímu lednovému abonentnímu programu České filharmonie dominoval koncertní mistr Josef Špaček v roli sólisty. Stravinského Houslový koncert D dur prozářil takovým způsobem, že zastínil nejen autora první skladby večera Detleva Glanerta, ale i šéfdirigenta Semjona Byčkova s jeho Čajkovským.

 

čtvrtek, 10 leden 2019 07:24

Johny vyhrává v Národním divadle

Po 91 letech se do Prahy vrací pseudojazzová opera Jonny spielt auf, nevšední dílo, jehož autorem je skladatel s českými i německými kořeny Ernst Krenek. Jako první premiéru v letošním roce ji 24. ledna uvede Národní divadlo v Praze. Režie se ujal David Drábek, který patří mezi nejvýraznější osobnosti současného českého divadla. K inscenaci říká: „Chceme namíchat operu plnou imaginace a temperamentu. Chceme po vás, abyste věřili na skřítky, yettiho a mluvící sviště. Sázíme na hravost a věříme, že k jazzové partituře padne naše dada provedení jako ulité. Krenkovo dílo bylo po právu ve své době světovým hitem.” O hudební nastudování se postaral významný světový dirigent a komponista Stefan Lano, v současné době působí jako první dirigent Německého národního divadla ve Výmaru a v Národním divadle Praha hostuje poprvé. V hlavních rolích se představí Jonathan Stoughton, Petra Alvarez Šimková, Jiří Rajniš, Igor Loškár a Vanda Šípová. Ústřední postavou je romanticky exaltovaný skladatel Max, kterého se snaží držet při zemi operní zpěvačka Anita. Maxovými protihráči jsou úspěšný a obletovaný houslista Daniello a černý jazzový muzikant Jonny. Max touží po slávě, Jonny po Daniellových vzácných houslích, které se nezdráhá ukrást. Krádež houslí je uzlovým bodem zápletky. Opeře nechybějí prvky filmové grotesky a krimi, hudba zní často novoromanticky, ale občas ji roztančí jazzem ovlivněné rytmy. A vše končí tím, že „Johny vyhrává“.


Marek-tryncl-a-Musica-Florea

„O skvělosti hudby Jana Křtitele Vaňhala jsem se přesvědčil před asi deseti lety, kdy jsem vybral a spartoval několik jeho skladeb s duchovní tematikou."

„"Severočeský" Habermann je pozoruhodný skladatel a hudebník, který jistý čas působil například v Paříži nebo Florencii."

„Koželuh byl jeden z prvních propagátorů kladívkového klavíru"

MUSICA FLOREA dnes představí další znovuobjevená díla klasicismu. Velké množství koncertů českých skladatelů tohoto období čeká na svoji renesanci. Často jde o skladatele, o kterých samotní hudebníci nemají ani tušení. Přesto jejich koncerty byly ve své době často hrány. Dnes to v Českém muzeu hudby budou SINFONIA f moll a jako úplná novinka v premiéře SINFONIA d moll Jana Křtitele Vaňhala, dále zazní Concerto in D pro hammerklavír a orchestr Leopolda Koželuha a Concerto in D pro dva lesní rohy a orchestr Františka Václava Habermanna. Sólo na kladívkový klavír bude hrát Petra Matějová, na přirozené lesní rohy Jana Švadlenková a Jiří Tarantík. Dirigentem a iniciátorem novodobých premiér bude tradičně Marek Štryncl, kterému jsme položili pár dovysvětujících otázek.

 

středa, 09 leden 2019 11:20

Cappella Mariana zazpívá na severu Čech hudbu Balthasara Resinaria

Kruh přátel hudby v České Lípě zahájí druhý ročník obnoveného cyklu komorních koncertů. Na úterý 15. ledna připravil vokální soubor Cappella Mariana program „Quinta Essentia“ sestavený z franko-vlámské polyfonie – mimo jiné od Josquina Desprez, Pierra de la Rue a Alexandra Agricoly - a z jejích ozvěn v renesančních Čechách. Připomene v něm osobnost českolipského skladatele a luteránského duchovního Balthasara Resinaria, rodáka z Děčína, přední osobnosti rané německé reformace v Čechách, jehož díla jsou vydávána, hrána a zpívána v protestantském prostředí od 16. století dodnes. Cappella Mariana se specializuje na interpretaci středověkého vícehlasu, renesanční polyfonie a vokálních děl raného baroka. Založil ji a vede Vojtěch Semerád, který jako sólista nebo komorní hráč vystupuje i s dalšími soubory staré hudby na významných evropských pódiích a festivalech. Je činný také jako muzikolog, zabývá se objevy ve středoevropské hudbě 15. a 16. století. Koncertů se v České Lípě uskuteční celkem šest, a to pod hlavičkou spolku Arbor, který také pořádá Mezinárodní hudební festival Lípa Musica. Připomínání významných historických osobností spjatých s regionem bude jejich součástí podobně jako v loňském roce, kdy se první ročník komorního cyklu setkal s velkým ohlasem. Na koncertech se vystřídají mimo jiné violoncellista Jiří Bárta, harfistka Jana Boušková, Belfiato Quintet nebo hned v únoru cembalistky Petra Žďárská a Giedrė Lukšaitė Mrázková. Z mladých interpretů se představí duo Matouše Pěrušky a Kristiny Vocetkové. Vystoupení se většinou uskuteční v Centru textilního tisku. Jeden z programů je nicméně situován do evangelického kostela Mistra Jana Husa a červnový koncert bude stejně jako loni realizován jako open air v Městském parku.


středa, 09 leden 2019 07:00

Alfred Brendel třikrát v Rudolfinu

Autorka:

„Na začátku je dobré být jako tabula rasa, as naive as possible, a čekat, jak ke mně bude skladba promlouvat."

„Klavírista má mít tolik podob a tváří, kolik hraje skladeb."

„Alfred Brendel je i jedním z celoživotních vzorů našeho klavíristy Jana Bartoše."

Třídenní festival Hommage à Alfred Brendel bude v posledních zimních dnech hostit pražské Rudolfinum. Dnes sedmaosmdesátiletý rakouský pianista českého původu, rodák z Loučné nad Desnou na Šumpersku, přijede osobně a od 17. do 19. března se zúčastní několika koncertů a vzdělávacích programů. Brendelovy zájmy celoživotně zahrnují nejen hudbu, ale také malířství, literaturu a esejistiku. V Praze povede mistrovský kurz, bude přednášet o interpretaci Mozarta a představí své knihy, kterých má na svém kontě už desítku a které vycházejí v překladech do mnoha jazyků včetně češtiny. Na jeho pozvání přijede také Mauro Peter, interpret Schubertových písní, a klavírista Helmut Deutsch. Dalším hostem přehlídky bude francouzský komorní soubor Quatuor Diotima, celosvětově uznávaný nejen za interpretaci klasiků, ale ještě víc i za uvádění děl autorů Druhé vídeňské školy a příslušníků avantgardy dvacátého století. Kvarteto založili v roce 1996 absolventi Pařížské konzervatoře. V rámci festivalu zazní v jeho podání souborné provedení smyčcových kvartetů Bély Bartóka a česká premiéra skladby Future Family od Miroslava Srnky

 

středa, 09 leden 2019 06:20

Vítězové soutěže Concerto Bohemia zahrají v dubnu

Lidová muzika Šmidlátka scházející se na jedné z pardubických ZUŠ, orchestr Tremolo z Třemošné na Plzeňsku a Big Band Evropská středních škol z Prahy 6, to jsou vítězové letošní soutěže Concerto Bohemia, kterou od roku 1992 pořádá Český rozhlas. Na koncertě laureátů 26. dubna v sále na Žofíně vystoupí spolu s těmi soubory, které v kategoriích do šestnácti, jedenadvaceti a pětadvaceti let obsadily druhá a třetí místa. Jsou jimi v nejmladších flétnový soubor Tikari Flutes při ZUŠ Marie Podvalové v Praze 9 – Čakovicích a komorní orchestr ZUŠ Náchod zvaný Penquins a ve věku do 21 let Smyčcový orchestr Pražské konzervatoře. O vítězích rozhodla v pondělí po poslechu soutěžních nahrávek porota, v níž usedli harfistka Jana Boušková, klavírista Igor Ardašev, houslista Leoš Čepický, hudební režisér Igor Tausinger a violoncellista Daniel Veis. Rozhlasová soutěž orchestrů a souborů mladých interpretů z České republiky vznikla v roce 1992, jejím posláním je pečovat o mladou uměleckou generaci, přiblížit široké veřejnosti talentované soubory a orchestry a propagovat českou hudbu. Zúčastňují se jí soubory v libovolném složení od šesti členů, nejvíce ze základních uměleckých škol. Vedle koncertu na Žofíně vítězným souborům veřejnoprávní rozhlas natočí profesionální studiovou nahrávku.


úterý, 08 leden 2019 15:11

Soutěž Concertino Praga v únoru mezinárodně

V soutěži mladých hudebníků Concertino Praga, organizované od roku 1966 Českým rozhlasem, posuzovala letos porota anonymně zaslané nahrávky 12 tuzemských účastníků. Do mezinárodního kola, které se uskuteční počátkem února, z nich v pondělí postoupilo pět. Utkají se s dalšími šestadvaceti soutěžícími z 11 zemí od Arménie a Ruska po Německo a Británii. V tomto roce jsou na řadě obory klavír, housle, harfa a violoncello. Střídají se v tříletém cyklu s dechovými nástroji a s komorními soubory. V národní soutěži usedli v porotě harfistka Jana Boušková, klavírista Igor Ardašev, houslista Leoš Čepický, hudební režisér Igor Tausinger a cellista Daniel Veis. Povinnými soutěžními skladbami jsou Čtyři kusy pro housle a klavír od Josefa Suka, Variace na slovenskou píseň od Bohuslava Martinů, Vzpomínky od Vítězslava Nováka a Dvanáct preludií pro sólovou harfu od Jana Křtitele Krumpholtze. Porotci mezinárodního kola budou dirigent a sbormistr Marek Valášek, harfistka Lydie Härtlová, pianista Ivan Klánský, houslista Michael Frischenschlager, cellista Tomáš Strašil a dva odborní zástupci Evropské vysílací unie (EBU) - Holger Hettinger a Doris Blaich. Na koncertě laureátů v pražském Rudolfinu, kde se ti nejlepší představí 9. června už osobně a živě, vystoupí navíc také dva vítězné soubory vybrané v klání o nejlepší provedení znělky mezinárodní rozhlasové soutěže Concertino Praga – Andělského přátelství od Václava Adama Michny z Otradovic. Tato soutěž, obesílaná rovněž nahrávkami, má uzávěrku na konci ledna.


úterý, 08 leden 2019 11:41

Josef Špaček ve Stravinského koncertu

Česká premiéra a dva ruské hudební klenoty - to je další trojice koncertů, které odehraje od středy do pátku Česká filharmonie. Její šéfdirigent Semjon Byčkov přivezl do Česka skladbu Weites Land, „Musik mit Brahms“, kterou napsal současný německý skladatel Detlev Glanert. Tento 58letý rodák z Hamburku je spíš známý jako operní autor, napsal ale i řadu děl pro komorní a velký orchestr a tři symfonie. Jako druhou skladbu zahraje koncertní mistr České filharmonie Josef Špaček Koncert pro housle a orchestr D dur Igora Stravinského z roku 1931. V druhé půlce koncertu pak zazní První symfonie „Zimní sny“ Petra Iljiče Čajkovského. Pokračuje tak projekt nahrávání souboru jeho symfonií a dalších orchestrálních děl.


Camille-Thomas-4422774021032229830432243683277847545249792n

„Symfonický prolog Jiřího Pauera se nesl v tradičním duchu.“

„Camille Thomas hraje Dvořákův koncert málokdy.“

„Janáčkova Sinfonietta byla důstojným zakončením festivalu.“

Festival České doteky hudby si dal do vínku dva záměry. Jednak chce uvádět české skladatele dvacátého století, jednak dávat příležitost mladým umělcům. Obojí naplnil slavnostní závěrečný koncert 20. ročníku v neděli 6. ledna ve Smetanově síni Obecního domu v Praze. Ke stému výročí narození skladatele zaznělo dílo Jiřího Pauera, Dvořákův koncert provedla jedenatřicetiletá francouzsko-belgická violoncellistka Camille Thomas a stéprvé výročí Tříkrálové deklarace oslavila Janáčkova Sinfonietta. U dirigentského pultu stál dvaatřicetiletý stálý hostující dirigent SOČR Marek Šedivý.

 

úterý, 08 leden 2019 06:47

Karlovy Vary jsou možná o krok blíž ke koncertnímu sálu

O krok blíž k dlouho chystané rekonstrukci jsou Císařské lázně v Karlových Varech. Kraj získal stavební povolení na rekonstrukci, které nabude právní moci tento týden. Současně nikdo nepodal stížnost proti zrušení původního výběrového řízení na rekonstrukci, hejtmanství tak brzy bude moci vyhlásit novou soutěž. Podle dohody kraj Císařské lázně opraví tak, jak jsou, a Karlovy Vary pak do jejich atria vestaví sál pro Karlovarský symfonický orchestr, pokud s tím budou souhlasit památkáři. Kraj koncem loňského roku zrušil zadávací řízení na přestavbu památky, které v roce 2016 vyhlásilo minulé vedení regionu, protože tendr porušoval zákon o veřejných zakázkách. Investiční záměr revitalizace Císařských lázní už před časem schválilo ministerstvo kultury. Kraj díky tomu získá na obnovu objektu 250 milionů korun. Finanční podporu také deklarovalo nové vedení města Karlovy Vary. Samotná rekonstrukce má stát kolem 600 milionů korun a mohla by začít v létě začít. Osud koncertního sálu je ale zatím nejasný. Záměr na jeho vestavbu zatím narážel na odmítavý postoj památkářů. Všechny dosavadní návrhy totiž počítaly se zásahem do bývalých koupelen Císařských lázní. Ty jsou ale z pohledu památkové péče jedním z nejcennějších prvků stavby. Císařské lázně jsou památkově chráněným objektem už od roku 1958. V rámci Lázeňského trojúhelníku se Císařské lázně jako součást historického centra Karlových Varů dostaly na Indikativní seznam lokalit nejvýznamnějších památek České republiky světového dědictví UNESCO.


pondělí, 07 leden 2019 19:23

Pražští symfonikové jsou v Japonsku

Symfonický orchestr hlavního města Prahy FOK měl dnes koncert v proslulé tokijské síni Suntory Hall. Za řízení šéfdirigenta Pietariho Inkinena zazněla Čajkovského Pátá symfonie a Brahmsův Houslový koncert. Jako sólista je s Pražskými symfoniky na zájezdu v Japonsku Daishin Kashimoto, jeden ze tří koncertních mistrů Berlínských filharmoniků. Vystoupil s orchestrem FOK před vánočními svátky také v Praze. Koncert v Tokiu byl druhým během třítýdenní šňůry, při níž Pražští symfonikové zavítají celkem do sedmi měst – mimo jiné ještě do Sappora a Nagasaki – a odehrají víc než desítku koncertů. Při prvním z nich v Jokohamě zazněla už Dvořákova Novosvětská symfonie. I na programech dalších večerů jsou vedle Čajkovského a Brahmsových děl a vedle Mendelssohnova Houslového koncertu samozřejmě také skladby českých autorů, včetně Slovanských tanců. Dojde rovněž na celou Smetanovu Mou vlast. V Japonsku je orchestr do 21. ledna. Po návratu z turné zahraje pak v Praze na samém konci měsíce v abonentních programech s Albrechtem Mayerem, dalším známým členem Berlínských filharmoniků, a to Hobojový koncert Ralpha Vaughana Williamse a Náhrobek Couperinův od Maurice Ravela v úpravě pro hoboj a smyčce. Řídí šéfdirigent Pietari Inkinen, který potom na únor připravuje pro abonentní koncerty díla Dmitrije Šostakoviče a Bohuslava Martinů.


pondělí, 07 leden 2019 18:37

Janáčkův festival nabídne přes 30 koncertů

Symfonický orchestr Českého rozhlasu zahájí letošní Mezinárodní hudební festival Leoše Janáčka. Úvodní koncert bude řídit Kristjan Järvi, nejmladší člen slavného dirigentského klanu. S rozhlasovými symfoniky, kteří jsou rezidenčním tělesem ostravské přehlídky, nabídne skladby Sergeje Prokofjeva, Sergeje Rachmaninova a Janáčkovu Sinfonietta. Závěr festivalu pak bude patřit výhradně vokálně-instrumentálním skladbám českých autorů. Jubilujícího Milana Báchorka připomene jeho Hukvaldská poéma, Dvořákův Žalm zazní vůbec poprvé a Smetanova Česká píseň po 35 letech. Festival začne koncem května, potrvá pět týdnů a nabídne přes tři desítky koncertů, které se budou konat v Ostravě, Hukvaldech a dalších deseti městech v okolí. Diváky zavedou jak do koncertních síní, tak do zámku, hornického muzea, rozhlasového studia, kostelů i pod širé nebe. Na programu budou samozřejmě díla Leoše Janáčka, ale také skladby jiných českých i světových autorů. Dramaturgie chystá například sedm symfonických, pět komorních a tři varhanní koncerty, dva klavírní a dva houslové recitály, dva vokálně instrumentální koncerty, tradiční Den slezských varhan a také jazzový podvečer. Chybět nebude ani tradiční nedělní matiné s brunchem nebo hudební nocturno, které bude tentokrát ve španělských rytmech. Mezi interprety, kteří přijali pozvání, jsou třeba klavíristé Sergei Babayan a Tomáš Kačo, houslisté Isabelle Faustová, Renaud Capuçon, Milan Paľa a Ivan Ženatý, filharmonici z Toulouse nebo kytarista a umělecký ředitel JazzFestu Brno Vilém Spilka.


Breslik-upraven-47688972101568320197937946953767509258403840o

„Jsou opery, které se dají přesadit do nadčasových dimenzí; některé další snesou ale mnohem méně - a na některé by se nemělo sahat vůbec.“

„Režisérova fantazie nesmí překročit hranice pokory. Pak většinou zůstane i v rámci zdravého rozumu.“

„Operní pěvci v současnosti čím dál víc musejí dělat na jevišti věci, které by si jejich předchůdci nedovedli představit.“

Jaký je rozdíl mezi Smetanou a Janáčkem? Janáček je světový, ale jeho opery se ve světě dávají v češtině. Smetana je ryze český, ale jeho nejnárodnější operu si dovedou s pochopením přivlastnit Němci: nejen tak, že ji zpívají německy, ale dokáží ji navíc i smysluplně situovat do prostředí moderního bavorského venkova. A nebo se to odehrávalo v Čechách? Scéna a režie v minulých dnech hrané mnichovské inscenace byly pro náš kulturní útlocit každopádně asi trochu kontroverzní, ale neurážející – a pro postmoderní dobu zcela odpovídající a charakteristické.