slide01c

Vyhlašujeme výherce soutěže o dvojici vstupenek na komorní večer v zámku Dobříš 30. května.

Hudební festival Antonína Dvořáka nachystal program sestavený z děl J. Suka, G. F. Händela, Cl. Debussyho a P. I. Čajkovského.
Vystoupí Komorní orchestr Quattro (založený v roce 2000) v čele s dirigentem Markem Štilcem a harfistka Jana Boušková. V rámci večera zazní i světová premiéra Suity pro smyčcový orchestr PETRA KORONTHÁLYHO, vítěze 3. ročníku Kompoziční soutěže pro skladatele do 40 let.

 

úterý, 28 květen 2019 14:09

Na Pražském jaru nediriguje Alondra de la Parra, ale Jessica Cottis

Australsko-britská dirigentka Jessica Cottis vystoupí v neděli 2. června na festivalu Pražské jaro. Objeví se v Praze místo dirigentky Alondry de la Parra, která musela vystoupení odříci. Symfonický orchestr Českého rozhlasu není prvním českým tělesem v její dosavadní kariéře - loni už Jessica Cottis dirigovala Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK. Program zůstává nezměněn – Šostakovič, Aruťuňan, Stravinskij. Na Australské národní univerzitě vystudovala Jessica Cottis hru na varhany, klavír a také muzikologii, ve varhanní hře pak pokračovala v Paříži ve třídě Marie-Claire Alain. Kariéru varhanice však ukončilo zranění. V roce 2006 proto začala studovat na londýnské Royal Academy of Music u Colina Metterse a Colina Davise dirigování. Absolvovala s výborným ohlasem, její talent podpořili mimo jiné Vladimir Ashkenazy a Donald Runnicles. Ihned po studiích se stala asistentkou dirigenta BBC Scottish Symphony Orchestra a poté zastávala tutéž pozici u Sydney Symphony Orchestra. Jessica Cottis je populární zejména v Británii a v Austrálii. V roce 2016 debutovala na festivalu BBC Proms. V posledních dvou letech k britským a australským tělesům přibyly orchestry v Malmö, Barceloně, v Milánu nebo v Malajsii. Loni debutovala v USA u Houston Symphony Orchestra a Los Angeles Philharmonic. Před sebou má první hostování v Singapuru a také s English Chamber Orchestra. Její doménou je hudba 20. a 21. století. Od roku 2015 je hlavní dirigentkou ansámblu Glasgow New Music Expedition, který uvádí v premiérách na objednávku napsané nové skladby především skotských autorů. Výrazná je její spolupráce se souborem London Sinfonietta se zaměřením na hudební dění současnosti. V Královské opeře Covent Garden v Londýně nastudovala už operu Mamzer Bastard, jejímž autorem je izraelský skladatel Na’ama Zisser, operní novinku The Monstrous Child od Gavina Higginse a na podzim ji čeká světová premiéra operní prvotiny Geralda Barryho The Intelligence Park.


úterý, 28 květen 2019 14:08

Knihu Varhany na Královédvorsku zítra pokřtí Ivan Klánský

Reprezentativní celobarevnou knihu mapující na 219 stranách varhany v regionu Královédvorska, včetně světového unikátu – barokní zvonkohry objednané pro Kuks v roce 1732 hrabětem F. A. Šporkem, napsal Vít Havlíček, varhaník, hudební teoretik a vedoucí Oddělení hudebně teoretických disciplín HAMU v Praze. V publikaci podrobně popsal 24 nástrojů od nejstaršího z roku 1668 až po varhany dokončené v polovině 20. století. Autor v knize vydané Královédvorským chrámovým sborem u všech varhan zdokumentoval historickou i organologickou část, cituje originální prameny a rozšířil obsah o další témata, například o opravách varhan nebo necitlivém umístění elektroinstalace u varhan. Ve svazku s 250 barevnými fotografiemi nechybí bohatý poznámkový aparát s odkazy na jednotlivé prameny a literaturu, rejstřík osob a míst a stručné resumé v anglickém a německém jazyce. Křest knihy Varhany na Královédvorsku se uskuteční zítra od 15:00 v Respiriu Lichtenštejnského paláce a kmotrem jí bude klavírista a děkan HAMU Ivan Klánský. Mezi dalšími významnými hosty, kteří přislíbili účast, budou rektor AMU Jan Hančil, hlavní organolog Národního památkového ústavu Petr Koukal nebo koncertní varhaník Jaroslav Tůma.


Say-Fazilfoto-Marco-Borggreve

Vyhlašujeme soutěž o dvojici vstupenek.

Fazil Say jako interpret i skladatel  - Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK čeká 20. června koncert s tureckým klavíristou Fazilem Sayem, na kterém zazní v české premiéře jeho klavírní koncert s názvem Voda. Koncert složil se záměrem upozornit na narůstající ekologické problémy spojené s vodou, vycházel především ze situace v Turecku, které se několik desetiletí potýká se znatelným vysycháním krajiny.

 

úterý, 28 květen 2019 06:54

Baby Balet Praha ve světové premiéře tanečního divadla „Letem světem“

Komorní soubor složený z nejlepších studentů nižších ročníků Tanečního centra Praha, konzervatoře – gymnázia, letos slaví 15. výročí svého založení. Zítra od 19 hodin v pražském Divadle Hybernia uvede premiéru tanečního divadla s názvem „Letem světem“, které je v historii formace už třetím celovečerním titulem. „Nový projekt Baby Baletu Praha navazuje na předchozí představení Vítej na světě, které mělo premiéru před třemi lety“, říká Vlasta Schneiderová, autorka námětu a scénáře, ale spolu s pedagožkami Tanečního centra Praha Pavlou Königsmarkovou a Terezou Hlouškovou i choreografkou jednotlivých obrazů. A dodává: „Zatímco v předchozím choreografickém pásmu byl ústředním tématem člověk, jeho narození a zrání do dospělosti, v nové inscenaci jsou to lidé na celém světě. Nebude to ale jen systematický zeměpisný průvodce. Taneční etudy, postavené na hudbu z jednotlivých částí světa, přiblíží charakter, životní styl a kulturu lidí, kteří v příslušném kraji žijí. Stylizovaný pohyb, tanec a hudba zprostředkují veskrze lidské prožívání, sdílenou radost, starost, víru, naději, touhu… Průvodní slovo doplní charakteristiku obyvatel jednotlivých regionů o zeměpisné, historické či kulturní zajímavosti a počítačová animace na projekčním horizontu podpoří vstup do další části světa i vizuálně.“ Do roku 2022 má Baby Balet Praha v plánu přes osmdesát repríz „Letem světem“ po celé České republice, což Vlasta Schneiderová doplňuje: „Na 70% území naší republiky není zajištěna dostupnost a možnost navštívit taneční představení. Věříme, že naše činnost pomůže zlepšit tento handicap a přispěje k celkové emancipaci tanečního umění v dnešní komerční době. V současné době jsou příležitosti pro dělání věcí ‚od srdce‘ velmi redukovány. Náš večer by měl diváky přesvědčit, že ještě stále stojí za to hlouběji poznat a pochopit, jaký svět nás to vlastně obklopuje, že přes rozdílnosti je tu společný základ.“ V představení vystoupí ti nejmladší konzervatoristé ve spolupráci se scénáristou Štěpánem Benovzským, animátorem zadní projekce Michalem Mocňákem, herečkou Nelou Boudovou, která namluvila text, a kostýmní výtvarnicí Markétou Kubíčkovou. Výtvarnou složku scénografie a programu vytvořila Miloslava Novotná a Ondřej Urban s Vladimírem Sojkou měli na starosti hudební stránku.


4794673898399f0745a39k

„Symfonie Leopolda Mozarta se ukázala být šperkem.“

„Haydnova hudba má humor, inteligenci a momenty nečekaného.“

„Když Haydn skládal své symfonie, neexistoval nacionalismus, nebyla paní Le Pen.“

William Christie, zakladatel a umělecký vedoucí vokálně-instrumentálního souboru Les Arts Florissants, nepřivezl letos na festival Pražské jaro hudbu některého ze svých francouzských barokních favoritů, ale připomněl francouzské souvislosti v tvorbě Josepha Haydna. Na dnešním koncertě v Rudolfinu zazněla jen instrumentální hudba - dvě z šesti takzvaných Pařížských symfonií napsaných pro zednářský orchestr Concerts de la Loge Olympique, a to na objednávku podpořenou jedním významným mecenášem. Byla to zemitě vyznívající Symfonie „Medvěd“ a excentrická Symfonie „Slepička“. Vedle toho zazněl také Haydnův 2. violoncellový koncert a na přání festivalu rovněž jedna ze symfonii Mozartova otce, významného salcburského hudebníka Leopolda Mozarta. Letos se připomíná třísté výročí jeho narození.

 

03

„Hned v introdukci jsme slyšeli nádherná pianissima orchestru následovaná sytou barvou mužského sboru.“

„Jakubu Kleckerovi bezpochyby vděčí toto provedení Svaté Ludmily za téměř dokonalou souhru. Současně nebylo možné přeslechnout, jak plasticky pracuje s dynamikou orchestru.“

„Po závěrečném akordu prakticky okamžitě povstal zaplněný kostel a potleskem si vyžádal trojnásobný návrat dirigenta a sólistů na pódium.“

Oratorium Svatá Ludmila, které představuje jeden z pilířů bohaté vokálně-instrumentální tvorby Antonína Dvořáka, v neděli uzavřelo abonentní řadu koncertů Českého filharmonického sboru Brno. Spolu s ním vystoupili orchestr Czech Virtuosi a sólisté Pavla Vykopalová, Jana Sýkorová, Tomáš Černý, Peter Mikuláš a Petr Levíček. Provedení v téměř zaplněném kostele sv. Janů řídil Jakub Klecker.

 

001

Třiatřicet koncertů a řadu doprovodných programů nabízí v Ostravě, na Hukvaldech a v dalších deseti městech regionu Mezinárodní hudební festival Leoše Janáčka. Otevře ho zítra koncert Symfonického orchestru Českého rozhlasu. Programy jsou rozvrženy od 28. května do 1. července a konají se v koncertních síních, v sakrálních prostorách, na zámku, v hornickém muzeu, rozhlasovém studiu a na Hukvaldech v přírodě jako open air.

 

01

„Náročná díla bylo třeba proložit něčím dietním. České skladby proto byly obklopeny hudbou slavného Michaela Nymana.“

„Pokud je vůbec směrodatné používat slovo postmoderní ve vztahu k hudbě, Grahamova cesta od chorálu přes jazz až po tříakordový „popík“ a zase zpět taková přesně je.“

„Je příjemné vědět, že na tak dramaturgicky smělý počin se vyprodaly všechny lístky.“

Festivaly klasické hudby se vyznačují zvláštním privilegiem oproti festivalům jiných žánrů – s velkou chutí oživují hudbu mrtvých lidí. Většina z nás si ani nic jiného nepřeje. Chceme pozvednout naši duši prostřednictvím tklivých harmonií, jímavých melodií, čistých forem… zavřít oči a přemístit se v čase do dob, kdy v Praze drandily drožky a Mozart rychle dopisoval ouverturu ke svému Donu Giovannimu. Do dob, kdy parní lokomotivy poháněly vlaky jedoucí z Vídně do Prahy a Dvořák je vyhlížel ve svém fraku. Členové Bohemia Saxophone Quartet nám nic takového v nedělní květnové odpoledne 26.5. nedopřáli. Žádné romantické usebrání nám nebylo dovoleno. Zcela plánovaně a troufale se rozhodli pražskojarnímu publiku naservírovat hudbu pouze žijících autorů. Dva z nich se dokonce přišli osobně poklonit. Bez fraků.

 

K-Hla-hraje-na-Stradivari-pro-panlskou-krlovnu-1

„To, co před dvaceti lety hráli soutěžící ve třetí kategorii, se dnes hraje v kategorii druhé.“

„Pokud bude Daniel Matejča dále takto pokračovat a eventuálně časem zkusí studium někde v cizině, může se stát špičkou další generace.“

„Organizační výbor Kocianovy soutěže dává všem zúčastněným velkého plyšáka - a z toho mají všichni největší radost.“

Pavel Hůla, poslední desetiletí každým rokem na jaře předseda poroty Kocianovy houslové soutěže, je s Ústím nad Orlicí spjat vlastně už celé půlstoletí – byl v ní jako začínající malý houslista úspěšný v první polovině šedesátých let. Nyní se vyjadřuje k letošnímu již uzavřenému 61. ročníku i k úrovni účastníků v posledních letech, uvažuje o odkazu slavného houslisty Jaroslava Kociana a oceňuje úlohu Pavla Šporcla jako uměleckého ředitele festivalu Kocianovo Ústí a patrona mezinárodní soutěže. V rozhovoru pro portál KlasikaPlus se Pavel Hůla také vrací k pětatřiceti letům stráveným u prvního pultu Kocianova kvarteta, připomíná několik let v Pražákově kvartetu i působení v čele orchestru Praga Camerata. S ním právě odjel na zájezd do Španělska.

 

pondělí, 27 květen 2019 12:23

Letošní zahájení Beethovenových dnů s Ivanem Klánským a Petrem Altrichterem

„Tradičním festivalem Beethovenovy dny si Karlovarský symfonický orchestr každoročně připomíná pobyt a benefiční vystoupení jednoho z největších skladatelů všech dob v srpnu 1812 v Karlových Varech,“ vysvětlují organizátoři pravidelné konání letní řady koncertů. Letos festival zahájí ve středu 5. června v 19:30 hodin v Grandhotelu Ambassador Národním domě domácí orchestr s dirigentem Petrem Altrichterem skladbami Ludwiga van Beethovena a Fryderyka Chopina. V úvodu zazní Beethovenova předehra Egmont, op. 84, kterou skladatel složil jako hudbu ke stejnojmenné tragédii Johanna Wolfganga Goetha – skladatelova oblíbence. Následovat bude Koncert pro klavír a orchestr č. 2 f moll op. 21 Fryderyka Chopina z roku 1829, věnovaný hraběnce Delfině Potocké, polské aristokratce, své múze a přítelkyni. Sólový part přednese uznávaný klavírista Ivan Klánský. Ten je také předsedou Společnosti Fryderyka Chopina a řadu let prezidentem Mezinárodního Chopinova festivalu v Mariánských Lázních. Jeho nejvýznamnějšími žáky jsou vítězové soutěže Pražského jara Martin Kasík a Ivo Kahánek. Závěr zahajovacího koncertu bude patřit opět Beethovenovi – jeho Symfonii č. 4 B dur, op. 60, kterou napsal v roce 1806. Premiéru měla v březnu roku 1807 na soukromém koncertě v sídle Prince Franze Josepha von Lobkowitze ve Vídni, kde zazněl i skladatelův Čtvrtý klavírní koncert.


02

„Haydn, jakkoli pro posluchače příjemná hudba, je pro interpreta zrádný, může vyznít ploše. Ovšem v podání Matouše Zukala zněl mnoha barvami.!

„Debussy: nejasné obrysy, rozpité tvary, všechno zahrané jemně, s vnímavou poetičností.“

„Na posluchače se v Brahmsově triu valily hudební plochy, před kterými v dobrém slova smyslu nebylo úniku.“

Jistěže tři absolventské koncerty navštívené letos zjara nestačí ke generalizovanému soudu, ale leccos napovědí. Poté co jsem v sále Pražské konzervatoře slyšela ve čtvrtek 23. května sólově hrát klavíristu Matouše Zukala i jeho partnery v triu – houslistku Kláru Leškovou a violoncellistu Filipa Halečku –, si dovolím tvrdit, že zajímavé, poutavé a zralé interpretační výkony se v čase Pražského jara neodehrávají jen ve Dvořákově a Smetanově síni.

 

Phil181011036

„Komplet českému repertoáru jsem se bránil – nechci být zaškatulkován. Ale dělat osvětu chci. Proto Kabeláčovo Mysterium času a Dvořákův Othello.“

„Na koncertě očekávají nejen jasnost záměru, ale také nápady, o kterých se nemluvilo. Musí to být s adrenalinem.“

„Vídeňští filharmonikové jsou opravdu poslední z těch nejlepších orchestrů na světě, které jsem dosud na koncertě nepoznal.“

Jakub Hrůša je podruhé pozván k Berlínským filharmonikům. Téměř doslova do roka a do dne od tamního debutu. V polovině letošního prosince bude v sále Filharmonie v německé metropoli dirigovat Kabeláčovo Mysterium času, Dvořákovu symfonickou báseň Othello, Berliozovu lyrickou scénu Kleopatra a suitu z baletu Podivuhodný mandarína od Bély Bartóka. V rozhovoru pro portál KlasikaPlus.cz prorokuje, že v zahraniční skutečně nastává čas pro objevování hudby Miloslava Kabeláče. Ale hlavně popisuje, jak si jeden z nejlepších orchestrů světa vybírá a zve hosty, jak pro ně koncipoval svůj program a jaké to s nimi je při zkouškách a na koncertě. Pochopitelně jsem skákal radostí a nesmírně si toho vážím, usmívá se, když vzpomíná na nečekaně rychlé nové pozvání.

 

pondělí, 27 květen 2019 06:50

Dvořákova pěvecká soutěž, J. Boušková, Quattro i světová premiéra na festivalu A. Dvořáka

Zítra a ve čtvrtek Hudební festival Antonína Dvořáka Příbram nabízí další dva ze své řady osmnácti koncertů. První z nich se bude konat v úterý od 19:00 hodin v Památníku Antonína Dvořáka ve Vysoké u Příbrami a zazní na něm písňové cykly a výběr árií z oper Antonína Dvořáka, Vítězslava Nováka, Bedřicha Smetany a Leoše Janáčka, a to v podání dvou laureátek Mezinárodní pěvecké soutěže Antonína Dvořáka v Karlových Varech, sopranistek Kristýny Kůstkové a Lucie Vagenknechtové. Ty bude na klavír doprovázet Kateřina Ochmanová. Zajímavostí je, že všechny tři protagonistky pocházejí z pardubické konzervatoře. Koncert se koná v den druhého výročí úmrtí mistrova vnuka, příbramského patriota Antonína Dvořáka III., kterému organizátoři vzdají hold výběrem repertoáru i průvodním slovem. Ve čtvrtek zahraje na dobříšském zámku od 19:00 hodin Komorní orchestr Quattro se svým zakladatelem a dirigentem Markem Štilcem Sukovu Meditaci na chorál sv. Václave a následovat budou Händelův Koncert pro harfu a orchestr B dur a Debussyho Tance pro harfu a smyčce. V obou skladbách se sólových partů ujme významná česká harfistka Jana Boušková. Závěr první poloviny koncertu bude patřit světové premiéře Suity pro smyčcový orchestr Petra Koronthályho, vítěze 3. ročníku Kompoziční soutěže pro skladatele do 40 let. Hlavním a závěrečným dílem hudebního večera bude Serenáda pro smyčce C dur, op. 48 Petra Iljiče Čajkovského, která poprvé zazněla na soukromém koncertě na Moskevské konzervatoři v roce 1880, ale první veřejné provedení řídil téměř o rok později v Petrohradě český dirigent a hudební skladatel Eduard Nápravník.


000

Svátky písní Olomouc budou stejně jako v posledních letech dramaturgicky propojeny se Svátky města Olomouce. V šesti dnech nabídnou renomovanou mezinárodní soutěž pěveckých sborů Mundi Cantant, které se pravidelně účastní sbory z mnoha zemí. Nově se pod hlavičkou festivalu bude konat také mezinárodní soutěž mládežnických orchestrů Harmonia Iuvenalis. Jde už o 47. ročník, od kterého se festival zároveň stává členem prestižní sítě Choral Festival Network. Více o tom jsme psali zde.

 

06

„Se stylem Jiřího Bělohlávka dennodenně konfrontováni.“

„V případě mého recitálu je základ ve francouzské hudbě, která se zároveň vine jako červená nit celým šéfovským obdobím Emmanuela Villauma u PKF.“

„V triu někdy bývá debata citově zabarvenější. Ale to je zdravé a vždycky se dohodneme.“

Jan Fišer, koncertní mistr PKF — Prague Philharmonia, je jedním z nejvýraznějších houslistů mladé generace. Vztah k hudbě a houslím získal v rodině a ve folklorním prostředí. Po absolvování Pražské konzervatoře studoval v USA na Carnegie Melon University, kde byl žákem Andrese Cárdenese. Vystupuje sólově doma i v zahraničí, kromě svého domovského orchestru spolupracuje s dalšími předními hudebními tělesy, věnuje se i komorní hudbě. S klavíristou Ivo Kahánkem a violoncellistou Tomášem Jamníkem založili před patnácti lety Dvořákovo trio. S PKF, Dvořákovým triem i jako sólista projezdil Jan Fišer kus světa, účinkoval na prestižních světových pódiích a festivalech. Věnuje se také dirigování, ale vnímá to, jak říká, spíš jako logické pokračování pozice koncertního mistra. A v pondělí má v rámci sezóny PKF svůj recitál.

 

03

Vyhlašujeme VÝHERCE dvou vstupenek na závěrečný koncert cyklu Bacha na Mozarta! - Koná se 29. května v kostele sv. Janů v Brně. Hlavním aktérem je soubor Czech Ensemble Baroque.

Koncert nabídne tři znovuobjevené a čtvrtstoletí nehrané skladby významného barokního skladatele F. X. Richtera. Zatím je slyšelo pouze 302 lidí na celém světě, a to na novodobé světové premiéře 10. května na zámku v Holešově. Druhou možnost teď budou mít brněnští posluchači.

 

09

„Krystalická hudba vídeňského klasika, která nic neodpustí a dá posluchači poznat všechny schopnosti a kvality hráčů. V tomto případě velmi vysoké.“

„Carolina Eyck svým hlazením, úhozy a místy i údery do vzduchu tvořila nenapodobitelný zvuk, vábící jeho obdivovatele jako sirény námořníky...v tom nejlepším slova smyslu.“

„Jestli se Martinů někdy dotýkal božského, muselo to být při tvoření Fantazie.“

Koncert s podtitulem Pocta těreminu byl jedním z největších lákadel a bonbonků letošního festivalu Pražské jaro. A to zdaleka ne pouze pro milovníky netradičních programů a nástrojových obsazení… Že toto všeobecné tušení bylo oprávněné, dokázal pocit levitace, který se s každou skladbou stupňoval a vyvrcholil tou poslední. Pachateli toho, co se níže pokusím popsat, se stali členové Bennewitzova kvarteta, těreministka Carolina Eyck, pianista Karel Košárek, hobojistka Alžběta Jamborová a dirigent Petr Louženský.

 

neděle, 26 květen 2019 09:17

Křest janáčkovského CD Jana Bartoše zítra na střeše pražské Lucerny

Klavírista Jan Bartoš a hudba Leoše Janáčka je logické propojení dvou umělců, přestože se Jan Bartoš narodil více než půl století po Janáčkově smrti. Supraphon, který nové CD vydává, to vysvětluje takto: „V genech interpreta této nahrávky, klavíristy Jana Bartoše, se bezesporu otiskl bohatý hudební život jeho předků včetně dědečka – cimbalisty. Kořeny vycházející z lidové hudby a slezský původ jsou společným jmenovatelem skladatele a interpreta této nahrávky. V Bartošově pojetí Janáčka je zřejmý hluboký muzikologický vhled i fascinující prostor intuice.“ Je tu však ještě jedna linka, která oba umělce spojuje: Jana Bartoše učil na klavír na Gymnáziu a Hudební škole hl. m. Prahy (dříve Gymnázium Jana Nerudy s hudebním zaměřením) prof. Martin Ballý, který studoval u vynikajícího „janáčkovského“ klavíristy Josefa Páleníčka. Svůj opus číslo jedna, Thema con variazioni, napsal Janáček jako 26letý student lipské konzervatoře. Drobná klavírní Vzpomínka je naopak jedním z posledních notových zápisů skladatele. Tři zásadní klavírní skladby (1. X. 1905, Po zarostlém chodníčku, V mlhách) napsal Janáček v nelehkém životním období mezi léty 1900–1912 a představují nejosobnější, nejintimnější položky v celém jeho díle. Janáček se tady často nechal inspirovat zvukem cimbálu, se kterým se setkával při sběru lidových písní na Moravě.


05

„Koncertu se bojíme den předem, pak možná ten den a je hotovo. Na soutěži se všechno táhne mnohem delší dobu.“

„Je hezké, když přijdou lidi po koncertě, že se jim to líbilo, ale člověku to nepomůže rozjet kariéru, samo o sobě to nepřinese příležitosti k hraní.“

„Nadchnout pro hudbu je fantastické umění a hrozně ráda bych tohle jednou dělala i já ve vztahu ke svým studentům nebo k posluchačům.“

Pokud spočívá hlavní smysl soutěží v setkávání, flétnová soutěž Pražského jara obdivuhodně plní tento úkol ještě týden po  finále. Setkala jsem se díky ní s flétnistkou Annou Taláckovou, která na Pražském jaru vybojovala druhé místo a s níž jsme se kupodivu dosud neměly možnost seznámit, ačkoli jsme obě flétnistky a není mezi námi ani příliš velký věkový rozdíl. Setkání proběhlo v příjemné pražské kavárně, jako kolegyně jsme si hned potykaly a strávily spolu dvě hodiny plné spontánního sdílení zážitků a zkušeností s příslibem možné další spolupráce i dalších setkání. Aničce vedle její cílevědomosti a seriózního přístupu k oboru nechybí humor a nadhled a převážně v tomto duchu proběhl i náš rozhovor.

 

sobota, 25 květen 2019 13:16

Náměstí v Litomyšli dnes rozezní opera

V Litomyšli na náměstí se právě staví pódium pro dnešní tradiční koncert nazvaný Opera pod májovým nebem. Jedinou změnou je, že se nebude konat v Klášterních zahradách, jak bylo původně v plánu. Organizátoři museli kvůli silně podmáčenému trávníku tento dvoudenní projekt přesunout na stávající místo, tedy na Smetanovo náměstí před pomník Bedřicha Smetany. Začne v půl sedmé. Koncert se koná na podporu vycházejících hvězd a program nabídne výběr operních melodií. Zazní to nejlepší z tvorby W.A. Mozarta, G. Pucciniho, G. Rossiniho, A. Dvořáka, G. Bizeta a samozřejmě B. Smetany. Účinkují: Barbora Řeřichová (soprán), Václava Krejčí Housková (mezzosoprán), Ondřej Koplík (tenor), Roman Hoza (baryton), Jan Šťáva (bas). Orchestr Moravského divadla Olomouc řídí dirigent Marek Šedivý. Vstupné je dobrovolné. 


sobota, 25 květen 2019 09:30

Vídeňská opera má dnes 150 let

Autor:
1

Dopoledne vypuknou oslavy jubilující Vídeňské státní opery, a to ve velkém stylu. Slavný operní dům dnes slaví 150 let a u té příležitosti nachystal matiné, podvečerní premiéru a na zítra open air koncert. Část oslav bude k vidění i na webu opery v livestreamu.

 

sobota, 25 květen 2019 07:42

Libuše s Evou Urbanovou jako vrchol oslav 170 let žateckého divadla

Výjimečnou událostí a vrcholem oslav bude dnešní večer od 21:00 hodin v letním amfiteátru. Soubor ústecké opery zde ztvární slavnostní Smetanovu zpěvohru Libuši. V hlavní roli vystoupí Eva Urbanová, Přemyslem bude Richard Haan, Chrudoše zazpívá Zdeněk Plech, Šťáhlava Jan Ondráček, Lutobora Pavel Vančura a Radovana Petr Matuszek. Valeria Vaygant zazpívá Krasavu a Alžběta Vomáčková Radmilu. Sbor a orchestr Severočeského divadla Ústí nad Labem bude řídit Milan Kaňák. „Cílem akce je představit operu v její plné monumentalitě, oslovit příznivce opery i nové návštěvníky, kteří preferují neformální prostředí, a nabídnout nevšední a mimořádný zážitek v přírodním amfiteátru. Žatecké divadlo by rádo do budoucna vytvořilo tradici operních produkcí pod širým nebem,“ oznamují organizátoři. Letos jubilující žatecké divadlo si postavili měšťané díky sbírce a darům během tři čtvrtě roku a slavnostně jej otevřeli 22. dubna 1849. Šlo o jedno z nejstarších kamenných divadel v tehdejším Rakousku-Uhersku. Od 23. dubna tak město Žatec slavilo bohatým kulturním programem, který obohatila jednodenní série pořadů pro školy a veřejnost a večerní setkání s významnými žateckými rodáky, z klasické hudby například se skladatelem, klavíristou a mistrem improvizace Jiřím Pazourem. Doprovodným programem pak byly dvě výstavy. Jedna ukazovala výtvarné umění žáků ZUŠ a základních škol a druhá byla doplněním o historické dokumenty, plány a fotografie o proměnách divadla. K jubileu se také chystá aktualizované vydání knihy, kterou k výročí 150 let divadla napsal žatecký autor Jaroslav Venclík. Ten nové vydání doplnil o kapitoly z posledních dvaceti let. 


008

„Tempo symfonie se jevilo jako ideální.“

„Hlasového partu se ujala Bernarda Fink. Jako obvykle to byla sázka na jistotu.“

„Šéfdirigent si neodpustil odsazení, které finální harmonii ještě více oddělilo od předchozího tutti orchestru. Účinek byl absolutní.“

Janáčkova filharmonie Ostrava se rozloučila s dosavadním šéfdirigentem Heiko Mathiasem Försterem mimořádným večerem v Domu kultury. Společně s Bernardou Fink, Českým filharmonickým sborem Brno a Koncertním sborem Permoník představila Třetí symfonii Gustava Mahlera. Filharmonie ukázala, že velké mahlerovské celky nezískávají svoji hodnotu jen v Praze, ale že mohou být úspěšně a bez otravného drobnohledu vystavěny i jinde. Mahler z Ostravy byl příjemným překvapením.

 

000

„Gesta, jimiž mužští sólisté jasně naznačovali psychologii a děj, ukazovala směrem ke scénickému pojetí.“

„Provedení pěvecky i herecky vévodil německý barytonista Thomas Gazheli v roli skřeta Albericha.“

„Loge v Margitově podání není žádná mytická bytost severských bájí, ale božstvo z masa a kostí, jako bývalo to na jihu.“

Ojedinělou událostí na pomezí hudby a divadla bylo v Praze čtvrteční koncertní provedení Wagnerovy opery Zlato Rýna, připravené Národním divadlem. Ve Fóru Karlín se sešli vesměs velmi zajímaví zahraniční pěvci s několika tuzemskými, kteří za nimi nezůstali pozadu, a s orchestrem Státní opery, který se zhostil dvouapůlhodinového úkolu se ctí. Pevné obrysy dal večeru dirigent Andreas Sebastian Weiser.

 

pátek, 24 květen 2019 09:30

Dvořákova Olomouc dnes dopěje k monumentálnímu závěru

Mezinárodní hudební festival Dvořákova Olomouc jde do velkolepého finále. V Redutě - koncertním sále olomoucké Moravské filharmonie - dnes od půl osmé zazní Symfonie č. 3 Gustava Mahlera, a to v podání Janáčkovy filharmonie Ostrava pod taktovkou jejího šéfdirigenta Heika Mathiase Förstera. Sólový part ve čtvrté a páté větě přednese naše přední altistka Jana Sýkorová, sborové pasáže zazpívají Koncertní sbor Permoník z Karviné pod vedením sbormistryně Martiny Juríkové a ženská část Českého filharmonického sboru Brno, kterou připravil sbormistr Petr Fiala. Festival otevřel 16. května domácí orchestr s dirigentem Petrem Vronským hudbou reflektující naši historii. Organizátoři nabídli publiku filmový fantasy-horor Jak Golem na svět přišel, komorní hudbu v podání německého Acelga Quintettu, zpívanou i instrumentální hudbu klasicistních autorů Josepha Puschmanna a Michaela Haydna v podání souborů Musica figuralis a Ensemble Versus, hudebně-literární pořad Dvořákův americký sen s mezzosopranistkou Petrou Vondrovou, klarinetistou Irvinem Venyšem, klavíristou Martinem Kasíkem a hercem Janem Šťastným. Zpestřením byl jistě jazzový koncert Laca Decziho a jeho seskupení Celula New York. Ozvěnou 18. ročníku festivalu Dvořákova Olomouc 2019 bude ještě vystoupení Lisztova komorního orchestru z Budapešti s uměleckým vedoucím Péterem Tfirstem, které se bude v Redutě konat 13. června od 19 hodin.


pátek, 24 květen 2019 06:24

23. ročník Strun podzimu křížem krážem hudebními žánry

Letošní ročník mezinárodního hudebního festivalu Struny podzimu zahájí 15. října ve Foru Karlín britská zpěvačka a pianistka Laura Mvula, která mísí soulové, jazzové a R&B prvky. Partnerem jí bude Epoque Orchestra (projekt známého Epoque Quarteta Jana Kučery) s dirigentem Troyem Millerem. Festival se inspiruje vztahy mezi klasickou soudobou vážnou hudbou, jazzem, hip-hopem a elektronikou, což dokáže například závěrečný koncert hip-hopové kapely De La Soul. V Rudolfinu proběhne v scénické koncertní podobě televizní pořad Recital 64, pásmo písniček Jiřího Suchého a Jiřího Šlitra natočený roku 1964 v režii Jana Roháče. „Koncertem Jiřího Suchého v Rudolfinu vzdáme hold legendárním postavám české hudební scény u příležitosti čtyř kulatých i půlkulatých výročí: 95 let od narození a 50 let od tragického úmrtí Jiřího Šlitra, 60 let od založení Divadla Semafor a 55 let od uvedení televizního pořadu Recital 64,“ říká zakladatel a prezident Strun podzimu Marek Vrabec. Instrumentální jazz bude v rukách dvojice kytaristy Lionela Louekeho a saxofonisty Luboše Soukupa. Nejdříve sólově a poté se svým triem se v Anežském klášteře představí jazzový klavírista Fred Hersch a po osmi letech řadu koncertů znovu obohatí saxofonista a skladatel Charles Lloyd se svým Quintetem v Rudolfinu. Uskupení JACK Quartet, které deník New York Times označil jako „nejzásadnější americké kvarteto“, se specializuje na soudobou hudbu Steva Reicha, Philipa Glasse či Julie Wolfeové, představí avantgardní, niterné a strhující kvartety řecko-francouzského skladatele Iannise Xenakise. V podání skupiny Mantra Percussion z New Yorku zazní dvojice smyčcových kvartetů a hypnotizující Timber pro šestici perkusionistů skladatele Michaela Gordona, který svá díla uvede osobně. Se šesti suitami pro sólové violoncello Johanna Sebastiana Bacha se na festival Struny podzimu vrací po třiadvaceti letech Jiří Bárta. Ředitel uměleckého plánování Vilém Spilka k programu dodává: „Dnes oznamujeme hlavní program, ale festival opět připravil také doprovodný program, od přidaných pozdně večerních festivalových Encores po workshopy, výstavy a moderované diskuse s interpretací. Doporučuji fanouškům sledovat náš web a sociální sítě, kde o přírůstcích v programu budeme informovat.“


pátek, 24 květen 2019 06:00

Noc kostelů dnes v 1600 chrámech a modlitebnách

Program Noci kostelů na dnešní večer v tuzemsku připravuje 1631 chrámů a modliteben třinácti různých církví. Uskuteční se v nich celkem 7745 programů, často jde o koncerty. Cílem je vzbudit zájem o společenskou a kulturní hodnotu církevních staveb a prostřednictvím zážitků, rozhovorů a hudby a dalšího umění umožnit setkání se současným křesťanstvím a křesťanským dědictvím i s rozmanitostí křesťanských církví a náboženského vyjadřování. Každoroční akce je propojena jednotným vizuálním stylem a termínem v České, Slovenské a Rakouské republice. Loni pořadatelé zaznamenali v českých zemích během večera a noci na 500.000 návštěvnických vstupů. V programu jsou zastoupeny koncerty, komentované prohlídky a přednášky, ale také možnost nahlédnout do kostelních sakristií či klášterních zahrad, vystoupat na věže či sestoupit do starobylých krypt, nebo si třeba zkusit zahrát na varhany. Kostelní varhany po celé republice se za přispění profesionálů i amatérů rozezní nesčetnými koncerty, vystoupí chrámové sbory. Na mnoha místech jsou však naplánovány  i méně obvyklé programy. Například po okolí Hradce Králové je připravena návštěva kostelů a jejich programů pro cyklisty – sraz je u katedrály sv. Ducha na Velkém náměstí a trasa měří 44 kilometrů. V Chebu zvou k jedné z posledních návštěv kostela Božského srdce Páně, který musí ustoupit novým účelům. V Lokti poutníky lákají na benefiční koncert pro tamní zvony, které z kostela kdysi zmizely a které se nepodařilo dosud nikde vypátrat. A v Plzni ohlásili skutečné rarity – možnost prohlédnout si na Lochotíně kostel, který zatím ještě nestojí, nebo se projet mezi kostely historickým trolejbusem, ve kterém se bude v hudebním programu střídat s duem Švejk katolický biskup František hrající na kytaru.


čtvrtek, 23 květen 2019 17:50

Potřebuje vůbec orchestr dirigenta?

Autor:
0

„Lisiecki je ve svých čtyřiadvaceti mezi mladými pianisty pojmem. Dokáže podat neskutečný hráčský výkon.“

„Hráči svými neustálými pohledy mezi sebou vytvářeli pocit jistoty.“

„Italskou přednesli nesmírně muzikálně, prostým způsobem, jako je prostý i přesně cílený hudební účinek celé symfonie.“

Nepotřebuje! Tedy alespoň v případě Orpheus Chamber Orchestra, který vystoupil v rámci programu letošního Pražského jara v Rudolfinu, je odpověď na otázku v titulku možné formulovat jasně zápornou. Dobře známý orchestr, který staví svoji interpretaci na unikátním spojení individuality a zvukové originality, doprovodil v Praze stejně známého a oblíbeného pianistu Jana Lisieckého. Mimořádně muzikální a efektní večer se dočkal u posluchačů stejně mimořádného přijetí.

 

čtvrtek, 23 květen 2019 12:32

Krize v Národním divadle pokračuje, rezignovala Hroncová

Ředitelka Opery Národního divadla a Státní opery Silvia Hroncová rezignovala. Jako důvody uvedla dlouhodobě nevyjasněnou situaci spojenou s novou sezonou a rozdílnost svých názorů a názorů ředitele divadla Jan Buriana na budoucí směřování opery -  na její organizační a personální strukturu a obsazení i chod. Jde o další událost po otevřeném dopise zaměstnanců a umělců, žádajícím na Burianovi vysvětlení okolností nástupu norského režiséra a divadelního manažera Per Boye Hansena do funkce uměleckého ředitele Opery Národního divadla a Státní opery, ohlášeného na 1. srpen letošního roku. Krize v Národním divadle, podle signatářů dopisu „obrovská nervozita“, nastala po výběru nového uměleckého ředitele, který zaměstnanci považují za netransparentní. Nikdo prý neví, co bude dál. Hansena navíc v divadelním světě provází rozporuplné hodnocení, v Norské národní opeře před pár lety údajně skončil kvůli autoritativnímu způsobu řízení. Na pozici uměleckého ředitele Opery Národního divadla a Státní opery rezignoval už v minulých dnech, dva měsíce před koncem svého funkčního období, dirigent a skladatel Petr Kofroň. Hansen letos v únoru uvedl, že chce posílit mezinárodní postavení pražské opery a vyprofilovat umělecké soubory Opery ND a Státní opery. V otevřeném dopise je vyjádřeno přesvědčení, že však dosud nepředstavil základní vizi a neseznámil se s českou legislativou, vnitřním chodem divadla a uměleckým provozem. Hroncová je teatroložka, bývalá ředitelka Divadelního ústavu v Bratislavě a někdejší ředitelka Slovenského národního divadla. V Praze byla ve funkci od roku 2013. Jak nyní řekla, Buriana ve své pozici dosud respektovala, ale nastalou situaci a vypjaté pracovní prostředí už dále nemůže akceptovat. Vedení divadla reagovalo prohlášením, že se nevyrovnala s dlouho připravovanými změnami, ačkoli Burian počítal s její spoluprací.


čtvrtek, 23 květen 2019 11:34

Němý film s živou hudbou na Pražském jaru

Jeden z nejlepších českých němých filmů, Varhaník u sv. Víta, se dnes večer dočká na festivalu Pražské jaro živého hudebního doprovodu. S ženským sborem Bubureza, rozmístěným po kině Lucerna, ho obstará skladatel a dirigent Jan Rybář. O snímku z roku 1929 se hovoří jako o dílu odpovídajícím úrovni tehdejší světové kinematografie. Scénář napsal Vítězslav Nezval, mimořádný talent a um na filmu jasně ukázal sedmadvacetiletý režisér Martin Frič. Titulní roli vytvořil Karel Hašler, z dalších herců je s obdivem zmiňována Suzanne Marwille. Melodramatický příběh vypráví o starém varhaníkovi. Od neznámého muže, který se rozhodl spáchat sebevraždu, převzal obálku s penězi, aby ji předal jeho dceři žijící v klášteře. Varhaník k ní pojal hluboký otcovský cit, ale dívka se zamilovala do mladého malíře a z kláštera uprchla. Varhaník to považoval za nevděk a zradu. Ze zármutku ochrnul. Nakonec si však dívka uvědomila svou chybu, vrátila se k němu - a starý muž se uzdravil… Osmatřicetiletý skladatel Jan Rybář zkomponoval hudbu pro dnešní uvedení filmu, veden obrazem i hudebními zákonitostmi; vytvořil doprovod umírněný, lyrický i dramatický. Nejde o jeho první podobnou práci – začal s ní u slavného opusu režiséra Friedricha Wilhelma Murnaua Upír Nosferatu. Znalci tvrdí, že film Varhaník u sv. Víta je zajímavé vidět nejen pro jeho umělecké kvality, ale mimo jiné i pro dnes už dokumentaristicky působící obrazy Prahy z doby před téměř sto lety.


čtvrtek, 23 květen 2019 09:33

Steinway Spirio zařadil Ivo Kahánka do skupiny nejlepších světových klavíristů

Právě dnes slaví klavírista Ivo Kahánek čtyřicáté narozeniny a před pár dny ho společnost Steinway vybrala jako jediného českého zástupce pro speciální projekt „Spirio“. Slavný výrobce klavírů přišel s výrobou nástrojů, které jsou díky speciální vestavbě schopné také dokonale reprodukovat umělecké výkony konkrétních pianistů. Ivo Kahánek se tak v tomto projektu ocitá vedle klavíristů jako Lang Lang, Yuja Wang či Pascal Rogé, z historie pak Leonard Bernstein, Duke Ellington nebo Vladimir Horowitz. Pokladnici světového klavírního dědictví náš sólista rozšířil o Humoresku č. 7 Antonína Dvořáka, Koncertní etudu C dur Bedřicha Smetany, 1. řadu cyklu Po zarostlém chodníčku Leoše Janáčka a oblíbenou skladbu Bugatti step Jaroslava Ježka, kterou natočil i jako krátké a vtipné video v rámci zviditelnění projektu. „Při výběru repertoáru jsem se snažil zařadit díla umělecky hodnotná a zároveň posluchačsky vděčná, vzhledem k charakteru celého projektu. Jsem rád, že se tímto česká hudba dostává opět k novému spektru posluchačů a pianistů, a jsem přesvědčen, že v její propagaci nejen touto cestou budu pokračovat,“ dodává dnešní jubilant.


čtvrtek, 23 květen 2019 08:42

Verdiho Requiem a Wagnerovy narozeniny

Autor:
Verdi-Requiem

„Wagner – do sebe zahleděný vizionář a mystik – Verdiho existenci neřešil. Určitě ani 22. května 1874.“

„Zdomácnělo nakonec spíše v koncertních sálech než v chrámech. Vzhledem k jeho až spektakulárnímu hudebnímu charakteru není divu.“

„Desítky nahrávek, jen těžko ideál. Většinou vám jeden ze sólistů sedne o něco méně než ti ostatní.“

Dvaadvacátého května roku 1874, tedy včera přesně před 145 lety, mělo v milánské bazilice svatého Marka, v druhém největším chrámu ve městě hned po dómu, premiéru Verdiho Requiem. Slavná skladba, asi nejopernější dílo v repertoáru duchovní hudby. Ale jak vidíme, dílo navíc ještě bezděky s pikantními narozeninami! Skladateli Verdimu bylo předchozí podzim šedesát. Jeho německému protějšku a do určité míry i rivalovi Richardu Wagnerovi, generačnímu druhu stejného ročníku, bylo na jaře 1874 už jedenašedesát. A kdy že to bylo přesně? Paradoxně právě dvaadvacátého května.

 

čtvrtek, 23 květen 2019 07:12

Zlato Rýna koncertně ve Foru Karlín

150. výročí prvního provedení prologu monumentální tetralogie Prsten Nibelungův Richarda Wagnera - opery Zlato Rýna - oslaví Národní divadlo ve dvou večerech, a to dnes a v neděli 26. května. Jde  o dvě koncertní provedení, která začínají vždy v 19 hodin ve Foru Karlín. Pěvecké role divadlo svěřilo mezinárodně uznávaným zpěvákům. Nejvyššího boha Wotana zazpívá lotyšský basbarytonista Egils Silins, v úloze lstivého poloboha Logeho se představí Štefan Margita (rozhovor s ním jsme přinesli zde). Králem skřetů, Alberichem, bude další wagnerovský protagonista, Němec Thomas Gazheli. Bohyni Erdu ztvární Ursula Hesse von Steinen, kterou si možná někteří budou pamatovat z pražského „Ringu“ z roku 2005, a v rolích obrů Fasolta a Fafnera vystoupí  Karl-Heinz Lehner a Jozef Benci. Tři nymfy pak budou patřit českým pěvkyním Kateřině Kněžíkové, Janě Horákové Levicové a Václavě Krejčí Houskové. Freiu zazpívá Maria Kobielska a Donnera Jiří Rajniš. Do rolí Froha a Mima produkce obsadila Jana Petryka a Arnolda Bezuyena. Tektonickou hudbu podpoří Orchestr Státní opery pod taktovkou hudebního ředitele Andrease Sebastiana Weisera. Dramaturgii tvořila Jitka Slavíková a za světelným designem stojí Pavel Dautovský. Nejkratší ze všech dílů této tetralogie (trvá kolem dvou hodin a dvaceti minut) uslyší diváci v německém originále, ale na čtecím zařízení poběží české a anglické titulky.


slide01c

Vyhlašujeme soutěž o dvojici vstupenek na komorní večer v zámku Dobříš 30. května.

Hudební festival Antonína Dvořáka nachystal program sestavený z děl J. Suka, G. F. Händela, Cl. Debussyho a P. I. Čajkovského.
Vystoupí Komorní orchestr Quattro (založený v roce 2000) v čele s dirigentem Markem Štilcem a harfistka Jana Boušková. V rámci večera zazní i světová premiéra Suity pro smyčcový orchestr PETRA KORONTHÁLYHO, vítěze 3. ročníku Kompoziční soutěže pro skladatele do 40 let.

 

středa, 22 květen 2019 18:30

Baroko na dotek

Autor:
190521C-VocaleTeDeum37cPetraHajska

„Všichni čistě intonující a stylově přednášející, hlasy pěkné samostatně i v souzvuku.“

„I Tůmův styl vystihli Luksovi hudebníci s citem, muzikálně a s neokázalým technickým mistrovstvím.“

„Kontaktní pocit sounáležitosti s účinkujícími byl výhodou, nepříliš častým zážitkem.“

Václav Luks se svými soubory Collegium 1704 a Collegium Vocale 1704 otevřel v úterý v metropoli novou koncertní řadu. V Pražské křižovatce se v ní budou konat programy věnované staré vokální hudbě, programy výrazně komorní. Ten první hodinový koncert přinesl Tůmovu kantátu Stabat mater a drobnější duchovní skladby italských mistrů. Intimní atmosféru měl nádhernou, ale nezvyklou, málem až na hraně.

 

Vizvry-nhled---foto-Patrik-Boreck

„Láska ke třem pomerančům je pro mě srdeční záležitost.“

„Jako režisér jsem od toho, abych motivoval, hlídal a dovedl je k tomu nejlepšímu výkonu.“

„Prvky commedie dell'arte jsem výrazně potlačil. Prostě ji v Prokofjevově díle tolik necítím...“

Pohádkou pro dospělé nazývá Radim Vizváry Prokofjevovu operu Láska ke třem pomerančům, za jejíž čerstvou, úspěšně přijatou inscenací v pražském Národním divadle stojí jako režisér a choreograf. Sám je činný v pantomimě, je mezinárodně uznávaným představitelem nonverbálního a fyzického divadla, mimem a performerem. V rozhovoru pro portál KlasikaPlus se zamýšlí nad žánrem commedia dell´arte a možným uplatněním jeho prvků v opeře, přibližuje úkol režiséra, jak ho pro operu vidí on sám, a uvažuje o úloze hudby v divadle. O Prokofjevově rozmarně ztřeštěném sto let starém díle, které se v Praze dávalo zatím jen jednou, před půlstoletím, jsme psali zde. Nejbližší představení se konají 24. a 29. května a 9. června.

 

JD

Nadcházející sezona Jihočeského divadla bude výjimečná. Bude totiž už stá. Než ale divadlo novou sezonu odstartuje, uskuteční se ještě mnoho akcí, které samo pořádá nebo na kterých se podílí.

 

středa, 22 květen 2019 07:11

Veřejnost může nominovat Cenu Antonína Dvořáka 2019

Od 20. května je na webových stránkách pořadatelské Akademie klasické hudby k dispozici nominační formulář. Široká laická i odborná veřejnost tak může do 30. června nominovat osobnosti, umělecké kolektivy či instituce za mimořádné umělecké počiny nebo významné zásluhy na propagaci a popularizaci české klasické hudby u nás i v zahraničí. V říjnu a listopadu nominace projedná Rada akademiků, které předsedá klavírista Jan Simon. Jejími členy jsou pak dirigenti Petr Altrichter a Jakub Hrůša, klavírista Ivo Kahánek, držitelé Ceny Antonína Dvořáka klavírista Ivan Klánský a choreograf Jiří Kylián, muzikolog David Beveridge nebo publicisté Věra Drápelová, Jiří Vejvoda a Luboš Stehlík. Přední české orchestry zastupují generální ředitel České filharmonie David Mareček a ředitel Symfonického orchestru Českého rozhlasu Jakub Čížek. Rozhodovat bude i výkonný ředitel ČT art Tomáš Motl. Cenu Antonína Dvořáka Akademie klasické hudby vyhlašuje od roku 2009 a prvním laureátem ceny byl houslista Josef Suk. Dalšími vyznamenanými hudebními osobnostmi či institucemi byli například klavírista Ivan Moravec, violoncellista Yo-Yo Ma, sopranistka Ludmila Dvořáková, dirigent Jiří Bělohlávek a nejnovějším držitelem ocenění je Česká filharmonie. „Otevřením nominačního procesu pro širokou veřejnost chceme získat nové pohledy na to, komu by odborníci a fanoušci chtěli tuto prestižní cenu udělit. Jde o logické pokračování vývoje. V prvních letech zůstávaly nominace i rozhodnutí na půdě Akademie klasické hudby. Od roku 2012 o nositelích rozhoduje Rada akademiků složená vždy z významných osobností českého kulturního života i klasické hudby“, uvedl ředitel Akademie klasické hudby Robert Kolář a dodal: „Dalo by se říct, že opětovným otevřením nominací široké veřejnosti Cena vstupuje do nové etapy své existence. Ostatně stejně, jako je tomu se samotnou Akademií klasické hudby, která letoškem zahájila výrazné rozšiřování své působnosti do oblasti podpory talentovaných hudebníků.“ Ocenění bude předáno 21. dubna příštího roku, opět s podporou rodinné nadace Karel Komárek Family Foundation. Skleněnou plastiku violoncella vyrobí podle návrhu akademického architekta Jiřího Pelcla skláři společnosti Moser.


středa, 22 květen 2019 06:30

Laureáti pěvecké soutěže A. Dvořáka na Pražském jaru

Operní hvězdy čtyř generací se dnes večer setkají na galakoncertu dávných i nedávných laureátů Mezinárodní pěvecké soutěže Antonína Dvořáka, už půlstoletí pořádané v Karlových Varech. Program s áriemi a ansámbly z českých a světových oper je v Rudolfinu součástí nabídky festivalu Pražské jaro. Pořadatelé ohlásili, že sólisty koncertu jsou pěvkyně Gabriela Beňačková, Veronika Holbová, Jana Sýkorová a Eliška Zajícová a pěvci Kiril Matvějev, Seongsoo Ryu, Roman Hoza a Peter Mikuláš. Orchestr Národního divadla řídí Jaroslav Kyzlink. Karlovarská soutěž byla zpočátku určena pro studenty uměleckých škol, ale během let se stala uznávanou soutěží mezinárodní. Zúčastňuje se jí nyní každoročně zhruba stovka pěvců z celého světa v oborech Opera (do 35 let), Junior (do 24 let) a Píseň. Ve třetím kole oborů Junior a Opera, stejně jako následně na koncertě laureátů, zpívají finalisté soutěže s orchestrem. V písňovém oboru se klade důraz na tvorbu Antonína Dvořáka a romantiků i na interpretaci soudobé tvorby. Vedle své hlavní aktivity v listopadové soutěži pořádá každoročně Mezinárodní pěvecké centrum Antonína Dvořáka v Karlových Varech také zimní vokální interpretační semináře. Mezi laureáty soutěže byli mimo jiné Gabriela Beňačková, Edita Gruberová, Magdaléna Hajóssyová, Eva Urbanová, Marie Burešová, Roman Janál, Pavol Bršlík, Marina Vyskvorkina, Marina Domašenko, Jana Sýkorová, Kateřina Kněžíková, Lívia Vénosová, Adam Plachetka, Richard Samek, Barbora Perná a mnozí další. Čtyřiapadesátý ročník soutěže se koná 8. - 15. listopadu 2019.


středa, 22 květen 2019 06:00

V ND panuje nervozita kvůli nástupu uměleckého šéfa opery Hansena

Na pozici uměleckého ředitele Opery Národního divadla a Státní opery rezignoval v úterý dva měsíce před koncem svého funkčního období dirigent a skladatel Petr Kofroň. Je mezi více než třemi stovkami osobností podepsaných pod dopisem, ve kterém zaměstnanci a umělci žádají na řediteli divadla Janu Burianovi vysvětlení okolností nástupu norského režiséra Per Boye Hansena do funkce zastávané dosud Kofroněm. Hansen se má ujmout práce 1. srpna. Otevřený dopis vyjadřuje znepokojení nad „kritickou situací“, způsobenou v instituci podle signatářů netransparentním výběrem nového uměleckého ředitele. Hansen letos v únoru uvedl, že chce posílit mezinárodní postavení pražské opery a vyprofilovat umělecké soubory Opery ND a Státní opery. V dopise je vyjádřeno přesvědčení, že však nepředstavil základní vizi a neseznámil se s českou legislativou, vnitřním chodem divadla a uměleckým provozem… V jeho týmu by zřejmě měla dál zůstat jako výkonná ředitelka Silvia Hroncová i dirigenti Andreas Sebastian Weiser a Jaroslav Kyzlink. Hudebním ředitelem Státní opery má být německý dirigent Karl-Heinz Steffens. Podle dřívějších informací se Kofroň měl přesunout na Novou scénu. V Národním divadle je od května údajně „obrovská nervozita“, nikdo prý neví, co bude dál. Burian před týdnem uvedl, že připraví formou otevřeného dopisu odpověď. 


01

„Cestu k Wagnerovi jsem si vyhledal postupně.“

„Pokud už si člověk troufne na Tamburmajora ve Vojckovi, pak se může vrátit i k romantičtějšímu Wagnerovi.“

„Pěveckou náročnost wagnerovských rolí dělá jejich délka - a také hutnost orchestru, který zpěváky nešetří.“

Pražské Národní divadlo připravilo do Fora Karlín na čtvrtek a neděli koncertní provedení Wagnerova Zlata Rýna – prvního večera operní tetralogie Prsten Nibelungův. Vystoupí v něm pod taktovkou Andrease Sebastiana Weisera vedle tuzemských sólistů také respektovaní zahraniční wagnerovští pěvci – lotyšský basbarytonista Egils Silins jako Wotan, německý basbarytonista Thomas Gazheli v úloze Albericha, nizozemský tenorista Arnold Bezuyen jako Mime, rakouský basista Karl-Heinz Lehner v roli Fasolta… a jako Loge se představí Štefan Margita, v jehož kariéře má právě tato role profilové místo. V rozhovoru pro portál KlasikaPlus vzpomíná, jak k Wagnerovi před lety postupně hledal cestu, a přimlouvá se, aby Praha měla na repertoáru celý Prsten Nibelungův. Samozřejmě scénicky.

 

0

„Suitu opatrili jedinečnou farebnosťou a určitou striedmosťou, vlastnou kompozíciám severských autorov.

„Terezie Fialová vniesla do Ebenovho koncertu priliehavú dávku energie, nástojčivosti, takisto bola schopná uchopiť mnohovrstevnú štruktúru.“

„Inkinen mi vo väčšine diela nepripadal, že by sa snažil stoj čo stoj do diela premietnuť svoj názor na Šostakovičove pohnútky.“

Dokonca aj v kontexte bohatej ponuky Pražského jara dokázal festivalový koncert so Symfonickým orchestrom hlavního města Prahy FOK svojou dramaturgiou zaujať tak, aby sa pre mňa stal jedným z tých večerov, na ktorých som rozhodne nechcela chýbať. Ťažko pritom povedať, čo moju zvedavosť vystupňovalo viac: či česká premiéra ďalšieho Sibeliovho diela, Terezie Fialová v majstrovskom Koncerte pre klavír a orchester Petra Ebena alebo to, ako Pietari Inkinen pojme azda najrozporuplnejšie Šostakovičovo dielo, 5. symfóniu... A ak väčšinou prichádzam na koncert s najrôznejšími očakávaniami a „predpoveďami“, tentokrát som sa v rámci možností chcela interpretáciou nechať prekvapiť.

 

úterý, 21 květen 2019 14:43

Nová grafika PKF získala 2. místo na Best in Design

Nová grafika k aktuální 25. sezóně PKF — Prague Philharmonia získala 2. místo v mezinárodní soutěži Best in Design 2019 pro designéry a kreativní kolektivy do 30 let. Autorkou je Kateřina Šuterová, která tak uspěla v kategorii Communication Design. Předlohou a inspirací se jí staly hudební partitury. Koncept vznikl ve spolupráci s Vysokou školou uměleckoprůmyslovou v Praze. Soutěž proběhla celkem ve čtyřech kategoriích v rámci Zlín Design Week. V porotě, která letos hodnotila projekty mladých umělců ze 40 zemí světa, usedly osobnosti českého a slovenského designu, mezi jinými Michal Staško, Mária Štraneková, Filip Streit nebo Ladislav Škoda. Kateřina Šuterová je absolventkou VŠUP a Fakulty designu a umění Ladislava Sutnara Západočeské univerzity v Plzni. V letošním roce si vedle vynikajícího umístění v Best in Design odnesla i 1. místo v soutěži Nejkrásnější česká kniha roku 2018 v kategorii Odborná literatura za grafickou úpravu EDICE KATEDRA Nakladatelství UMPRUM. 


Rataj-01

„Pohyby rukou při hře na těremin připomínají pohyby při tai-či.“

„Skladatelka přiznala fascinaci proměnlivými tvary mraků.“

„Nová hudba může provést posluchače zvukovým zážitkem, který ho vybídne k dalšímu přemýšlení.“

Letošní mezinárodní hudební festival Pražské jaro prezentuje v programu několik nových skladeb, které objednalo. Další soudobá díla jsou obsažena v koncertech hostujících zahraničních souborů. Mezi zastoupenými žijícími autory jsou Ondřej Kukal, Jessie Montgomery, Jakub Rataj, Miroslav Srnka, Šimon Voseček a Jana Vöröšová. Každý s jinou tvůrčí poetikou, s jiným poselstvím a cílem. Všichni nicméně jako tvůrci nových zvukových světů toužících přinést nové podněty, zprostředkovat nové zážitky.

 

úterý, 21 květen 2019 13:02

Festival A. Dvořáka nabídne velký sbor a Prague Cello Quartet

Na Příbramsku pokračuje Hudební festival Antonína Dvořáka. Dnes večer nabídne velký sborový koncert. V kostele sv. Jakuba vystoupí od sedmi hodin večer koncertní sbor univerzity v americkém Heidelbergu. Od svého založení v roce 1938 se etabloval jako jeden z předních kolektivních sborových souborů. Ansámbl absolvuje každoročně domácí turné včetně provedení Händelova Messiáše a dále rozsáhlé zahraniční turné. Koncert tohoto amerického studentského sboru bude odkazem na pobyt Antonína Dvořáka v USA. Další koncert tohoto týdne chystá dramaturgie festivalu na sobotní sedmou hodinu večerní buď na nádvoří Galerie Ludvíka Kuby nebo do Městského muzea, bude záležet na počasí. Vystoupí Prague Cello Quartet, český soubor čtyř violoncellistů, kteří publiku nabídnou koncertní show složenou nejen ze známých skladeb klasických mistrů, ale také z populárních filmových melodií, nebo jazzových, popových či rockových hitů. To vše v originální úpravě pro čtyři violoncellisty a jejich nástroje. Soubor navíc na svých koncertech nešetří vtipem, humornými scénkami i překvapivým zhudebněním netradičních skladeb. Na programu budou mimo jiné skladby Antonína Dvořáka, Andrew Lloyda Webera, skupiny Queen a další díla od klasiky až po filmovou hudbu – finální podoba programu ale vznikne až v daný večer, až bude jasné místo konání.


01

Už po šesté proběhne v Ostravě mezinárodní festival tance, cirkusu a fyzického divadla MOVE fest, začne zítra 22. května a potrvá do neděle 26. května. Program se odehraje na Masarykově náměstí, v Cooltouru a v Domě kultury města Ostravy. Zítra festival otevře zábavné představení vhodné pro celou rodinu Běžkařská odysea pražského dua Bratří v tricku.

 

03

Vyhlašujeme SOUTĚŽ o 2 vstupenky na závěrečný koncert cyklu Bacha na Mozarta! - Koná se 29. května v kostele sv. Janů v Brně. Hlavním aktérem je soubor Czech Ensemble Baroque.

Koncert nabídne tři znovuobjevené a čtvrtstoletí nehrané skladby významného barokního skladatele F. X. Richtera. Zatím je slyšelo pouze 302 lidí na celém světě, a to na novodobé světové premiéře 10. května na zámku v Holešově. Druhou možnost teď budou mít brněnští posluchači.

 

úterý, 21 květen 2019 08:58

Přihlášky otevřeny: Nová Mezinárodní violová soutěž Oskara Nedbala

Nová Mezinárodní violová soutěž Oskara Nedbala se uskuteční 1. - 3. listopadu 2019 v Praze. Za založením mimořádného počinu pro violisty stojí významná česká sólistka Kristina Nouzovská Fialová. Nová mezinárodní soutěž pojmenovaná po českém skladateli, violistovi Českého kvarteta a uznávaném dirigentovi, proběhne v prostorách New York University Prague v Richterově domě na Malém náměstí v Praze 1. Díky svým hudebním zkušenostem se mladá ředitelka soutěže může pyšnit významnými jmény v porotě. Předsedou bude prof. Tim Frederiksen z Royal Danish Academy of Music a dalšími členy, včetně Kristiny Fialové, budou prof. Stephanie Baer ze Steinhardt University v New Yorku, prof. Sheila Browne z Tianjin Juilliard School v Číně, prof. Jensen Horn Sin Lam ze Shanghai Conservatory of Music a náš prof. Jan Pěruška z pražské HAMU. Pro první kolo, které se bude hrát zpaměti, si účastníci připraví dvě kontrastní části úpravy Bachových houslových sonát a partit nebo z jeho violoncellových suit či dvě odlišné části z jedné ze tří suit pro violu sólo Maxe Regera. Potom bude prostor pro sólovou skladbu dle výběru kandidátů v délce do pěti minut. Pro druhé kolo si violisté připraví jednu ze sonát pro violu a klavír B. Martinů, P. Hindemitha, R. Clarka, J. Brahmse, F. Schuberta, N. Paganiniho, J. Felda, M. Regera, H. Vieuxtempse nebo V. Kalabise. Stěžejním soutěžním dílem pak bude Romantický kus op. 18 pro violu a klavír jmenovce soutěže Oskara Nedbala. Kromě hmotných cen a základních finančních ohodnocení soutěž podpoří svými vklady Nadace Bohuslava Martinů, Nadace Český hudební fond, Nadace Viktora Kalabise a dalšími mimořádnými cenami budou například cena společnosti České hudební nástroje, stipendium na Visegrad Music Masterclass v červenci příštího roku, honorovaný koncert na příštím Jihočeském komorním festivalu, na Malostranských koncertních večerech nebo na zahajovacím koncertě 2. ročníku violové soutěže Oskara Nedbala. Uzávěrka přihlášek je do 30. září 2019 a kapacita soutěžících je omezena. Při dřívějším naplnění kapacity vedení soutěže ukončí příjem přihlášek dřív.


47832460832bdf23ac970k

„Voseček vytvořil něco, co bych se opovážil shrnout jako uhrančivě dekadentní hudební zátiší.“

„Alexandre Collard se partu ujal se sametovým zvukem, členové PKF ho lehce provokovali v dobrém smyslu lehkovážným doprovodem.“

„Krásná podmanivá práce s dynamikou, velice pěkná sóla, detailní práce s akcenty.“

Sympatický a svěží večer čekal návštěvníky koncertu 19. 5. v Rudolfinu v rámci festivalu Pražské jaro. Usměvavý francouzský hornista Alexandre Collard, který zvítězil v 70. ročníku mezinárodní hudební soutěže Pražského jara, se tu sešel s energickým a skromným Britem Benem Glassbergem, vítězem 55. ročníku Mezinárodní soutěže pro mladé dirigenty v Besançonu z roku 2017. Pro oba mladé a začínající umělce se jednalo o velké a důležité vystoupení a oba ho pojali s velkou radostí pro hudbu.