středa, 19 září 2018 08:05

Beethovenův Fidelio se vrací do Stavovského divadla

Orchestr a sbor Státní opery, jejíž budova je v rekonstrukci, účinkuje v nové inscenaci Beethovenova Fidelia ve Stavovském divadle. Premiéry se konají 22. a 23. 9., reprízy v říjnu a listopadu a v březnu 2019. Pod inscenací pražského Národního divadla jsou podepsáni dirigent Andreas Sebastian Weiser a bulharsko-německá režisérka Vera Nemirova se svou spolupracovnicí, německou scénografkou a kostýmní výtvarnicí Ulrike Kunze. K jejím nejvýznamnějším režiím patří Prsten Nibelungův v Opeře Frankfurt, Piková dáma a Macbeth ve Vídeňské státní opeře, Bergova Lulu na Salcburském festivalu nebo Valkýra na loňském Velikonočním festivalu v Salcburku. V rolích Florestana a Leonory se do Prahy vracejí švédský tenorista Daniel Frank, Tannhäuser ve Státní opeře v roce 2014, a německá sopranistka Melanie Diener, sólistka Zemlinského Lyrické symfonie na koncertě v roce 2017. Beethovenova jediná opera se před publikem v českých zemí poprvé hrála 24. 11. 1814 na téže scéně, v divadle pražských Němců, a to pod taktovkou tehdejšího šéfa souboru Carla Marii von Webera. Minulá pražská inscenace měla ve Státní opeře premiéru v roce 1993, a to ve zřídka uváděné verzi díla z roku 1805, tedy jako Leonora.



yBoBETLQ„Provedení přimrazilo posluchače do sedadel.“

„Michal Kaňka na sebe – vedle Sharon Kam – strhl největší pozornost.“

„Dramaturgům náleží pochvala za podobné „výstřelky“, které se v běžné sezoně neuvádějí.“

Osm muzikantů, kteří se „náhodně“ potkali v jeden večer. Tři zkoušky před koncertem. Výsledkem nádherné hudební ztvárnění smíření, odpuštění a apokalypsy, kterou střídá naděje. A důkaz, že ti nejlepší muzikanti dokážou své ego odevzdat celku, podřídit své ambice ansámblové souhře. Závěrečný koncert Komorní řady, kterou svým jménem a umem zaštítila izraelská klarinetistka Sharon Kam, se uskutečnil 17. září v pražském Rudolfinu.



JablonecMG3198„Koncert nabídl několik scén nalezených mezi notami v archivu v Neapoli.“

„Interpreti dali k dispozici komplexní, zralé a svrchované umění.“

„V přídavcích byla opravdu nadstandardně svou – vášnivou, vokálně oslňující.“

Festival Lípa Musica postoupil zase o krok dál. Jeho úvodní večer, Koncert pro Liberecký kraj, ozdobila v pondělí Magdalena Kožená s Václavem Luksem a jeho barokním orchestrem Collegium 1704. V divadle v Jablonci nad Nisou se zastavili na svém evropském turné s novým programem sestaveným z větší části z nedávných hudebních objevů. 


úterý, 18 září 2018 09:22

Kahánek zmapoval klavírní tvorbu Viktora Kalabise

Pianista Ivo Kahánek společně s violoncellistou Tomášem Jamníkem, klarinetistkou Annou Paulovou a houslistou Janem Fišerem natočil tři sonáty Viktora Kalabise, které nyní vycházejí na CD. Vedle toho bude k dispozici v roce 2019 na dvou discích Supraphonu v Kahánkově podání také souborná nahrávka Kalabisovy sólové klavírní tvorby. V komorním díle Viktora Kalabise (1923–2006), manžela cembalistky Zuzany Růžičkové, jsou otištěna dramata tuzemské historie druhé poloviny dvacátého století. Violoncellová sonáta odráží události mezi červnem a zářím 1968, to znamená euforií naplněné měsíce tzv. pražského jara i deziluzi a rezignaci po invazi sovětských vojsk. Klarinetová sonáta z následujícího roku rovněž hovoří jasně o době svého vzniku – smutek a bolest jsou hudebně stupňovány až do drásavosti. Zato v Houslové sonátě z počátku 80. let už převažuje typický étos tohoto nástroje – zpěvnost, zářivý zvuk a oduševnělost. Kalabis čerpal inspiraci i z tvorby klasiků 20. století, ale dospěl k vlastní syntéze, která je neromantickou alternativou k racionálním kompozičním technikám.



3868387417935742374278623710039032852381696o„Místo, kam muzikanti přijdou zakoušet hudbu způsobem, na jaký bývali zvyklí, když byli mladí.“

„V domnění, že se jistě jedná o festival až o rok později, jsem nabídku přijala.“

„A prý jsem ho inspirovala k napsání skladby pro harfu.“

Estonský festivalový orchestr je na hudební scéně pojmem už několik let, ale letos se posunul zase ještě dál, když s úspěchem debutoval na londýnském festivalu BBC Proms a pak v hamburské koncertní síni Elbphilharmonie. Hraje s ním pravidelně také harfistka Jana Boušková, která i na letošní letní zkušenost vzpomíná v rozhovoru jako na něco, co přesahuje muzikantské zážitky všedních dní. A pár slov přidává pro portál KlasikaPlus.cz i zakladatel a dirigent tělesa Paavo Järvi. 



180808LSSHEvropa-galantni12cPetraHajska"Těžce řešitelným problémem celého koncertu byla akustika konkrétního chrámového prostoru."

"Projevila se obrovská profesionalita souboru, který s akustickými podmínkami dokáže pracovat." 

"Jana Semerádová ve své řeči vzdala hold festivalu i jeho organizátorovi Igoru Františákovi."

Tři oslavná díla barokních skladatelů rozezněla v neděli kostel Panny Marie Královny v Ostravě-Mariánských Horách.  Ať již v rámci projektu Tebe Bože chválíme souboru Collegium Marianum návštěvníci koncertu vyslechli parodii na dřívější světskou narozeninovou kantátu, nebo dílo věnované výročí německé reformace, vše vyznělo velmi slavnostně a důstojně. 


pondělí, 17 září 2018 12:10

Dvořák v kontextech

Autor:

DP181609LuanskMartin-Divek10„Do tohoto skvostu vložil skladatel náboj klidné a tiché zbožnosti.“

„Sbor s chlapeckými soprány a alty vnesl do zažitých představ o skladbě nové odstíny.“

„V Praze se objevilo těleso z nejlepších v Británii – Orchestra of the Age of Enlightenment.“

Lužanská mše je krásné komorní dílo. Na festivalu Dvořákova Praha bylo v britských rukou. A v sousedství Schubertovy a Elgarovy hudby. 


pondělí, 17 září 2018 09:34

Soutěž televizní Zlaté Prahy obeslalo čtrnáct zemí

Pětapadesátý ročník mezinárodního televizního festivalu Zlatá Praha nabídne přehlídku toho nejlepšího, co se ve světě natočilo o hudbě, tanci a divadle. Do soutěže se přihlásilo 87 snímků ze 14 zemí. Je možné je zhlédnout od 19. do 22. září na Nové scéně Národního divadla, vždy od 10 do 19 hodin. Dvanáct snímků reprezentuje Českou televizi. Doprovodný program zahrnuje ve středu při zahajovacím večeru pěvecký koncert Štefana Margity a jeho hostů - sopranistek Kateřiny Kněžíkové a Simony Šaturové, ale také Hany Zagorové, Martina Chodúra a Miro Žbirky. Filmová Rusalka v podání Magdy Vašáryové s hlasem Gabriely Beňačkové uctí památku režiséra Petra Weigla. Čtvrteční program obsahuje projekce šesti snímků s tematikou tance či klasické i moderní hudby – mimo jiné film Hudba je nejkrásnější dar o skladatelce Sylvii Bodorové nebo půlhodinový snímek České komorní zlato, přibližující práci smyčcového kvarteta Pavel Haas Quartet. Premiéru televizního zpracování komorní opery Bohuslava Martinů Čím lidé žijí využívající nahrávku Jiřího Bělohlávka, která se ocitla v nejužším výběru nominací na cenu International Opera Award, uvidí veřejnost v pátek večer.



IMG3252a„Největší síla Martinů není v rytmu, v synkopách, ale v poetičnosti a v melodičnosti.“

„Myslím, že čeští interpreti mohou Bohuslavu Martinů i škodit.“

„Lidský přesah a přátelství v hudbě mi dává mnohem víc než slavná jména a rádoby pozlátka.“

Právě dotočil violoncellové sonáty Bohuslava Martinů s legendárním Gérardem Wyssem a předtím komplet jeho orchestrálních děl. Hudba rodáka z Poličky mu změnila život, přesto se občas ptá: Proč to proboha napsal právě takhle? Čeká ho podzim v synkopickém dozvuku a dnes večer vystoupí na Dvořákově Praze v Schönbergovi. PETR NOUZOVSKÝ ale přiznává, že v životě ty nejdůležitější momenty bývají úplně jinak, než by si člověk představoval.



KMB5938-2„Soutěž Edvarda Griega byla nejnáročnější soutěží, jaké jsem se dosud účastnil.“

„Čím je člověk starší, tím víc si doporučení svých pedagogů váží a bere si je k srdci.“

„Když nemohu jet delší dobu vlakem, cítím se nesvůj.“

Matyáš Novák, který před několika dny získal druhou cenu v Mezinárodní klavírní soutěži Edvarda Griega v Bergenu, má dnes recitál v duryňském městečku Bad Lobenstein. Dvacetiletý pianista se v rozhovoru pro portál KlasikaPlus vrací k norské soutěži, vypočítává nadcházející koncertní závazky, uvažuje nad studiem a zmiňuje hudbu, která je mu nejbližší, ale přibližuje i své mimohudební záliby. 


neděle, 16 září 2018 17:36

V Českém muzeu hudby zazněly písně Erwina Schulhoffa

Rukopisy písní, které jsou součástí pozůstalosti Erwina Schulhoffa uložené v Českém muzeu hudby, ožily v Praze v sobotu při souborném koncertním provedení. Program nastudovali pianista Klaus Simon a barytonista Hans Christoph Begemann. Klaus Simon rukopisy v letech 2013 a 2014 podrobně prostudoval a nechal je v roce 2017 zveřejnit v souborném vydání u německého nakladatelství Schott Music. Pražského skladatele Erwina Schulhoffa (1894-1942) začali vracet do povědomí hudební veřejnosti od 80. let interpreti jako houslista Gidon Kremer nebo dirigent Gerd Albrecht, později se v tuzemsku přidali s řadou nahrávek například klavíristé Jan Simon a Tomáš Víšek, houslista Ivan Ženatý, Kocianovo kvarteto i Symfonický orchestr Českého rozhlasu s Vladimírem Válkem a někteří čeští pěvci. Schulhoff, absolvent pražské konzervatoře, patřil k německy hovořící menšině. Studoval v Německu a tam se připojil k levicové avantgardě. Do hudebního života jako klavírista a skladatel vnášel podněty dadaismu, experimentů a moderních směrů, trvale ho ovlivnil jazz. Nakonec se stal zastáncem komunistických idejí. Po okupaci Československa v roce 1939 chtěl emigrovat do Sovětského svazu, byl však jako Žid deportován do koncentračního tábora v Bavorsku, kde zemřel.



Jouza-3Plzeň je městem lidí, kteří milují kulturu.“

„Je fascinující zabývat se souvislostmi vzniku děl, osudy skladatelů a odrazem dějin v jejich tvorbě.“

„Písňové tvorbě u nás není věnována taková pozornost, jakou si zaslouží.“

Západní Čechy ode dneška ožívají novým festivalem Plzeňský podzim. Do 2. listopadu nabídne postupně šest koncertů, které budou propagovat nejen píseň a zpěv, přestože je jeho pořadatelem spolek Česká píseň. První ročník připadl na rok, kdy oslavujeme sté výročí vzniku Československé republiky, a program koncertů se k němu více či méně vztahuje, jak nám mimo jiné potvrdil dramaturg festivalu, hobojista Vojtěch Jouza.



DP181509Petra-Hajska02„Dirigent pečlivě a současně uvolněně a inspirovaně dospěl k interpretační dokonalosti.“

„Hlavním hráčem byl v tomto případě jednoznačně Pražský filharmonický sbor.“

„To, že koncert začal československou hymnou, byl krásný symbol.“ 

Uvedení oratoria Svatá Ludmila na festivalu Dvořákova Praha vstoupí do historie. Nejen tím, že zřejmě poprvé od premiéry zaznělo opět úplně celé, bez škrtů a krácení, ale i díky Jakubu Hrůšovi a jeho uměleckému výsledku. A pak i proto, že koncert v Rudolfinu provázela paralela na náměstí před ním. 


neděle, 16 září 2018 08:41

Honeck oslaví narozeniny v Pittsburghu, ale i v Praze a Drážďanech

Festival Dvořákova Praha uzavře v pátek koncert orchestru Staatskapelle Dresden a dirigenta Manfreda Honecka, který slaví 17. září šedesátiny. O den později společně provedou obdobný program, tedy Fantazii z opery Rusalka, Dvořákovy Biblické písně s Bernardou Fink a Brahmsovu Třetí symfonii, i v Drážďanech - na koncertě ke 470. výročí existence tělesa. Pittsburský symfonický orchestr chystá k šedesátinám svého šéfdirigenta na konec září koncerty, při nichž mimo jiné zazní v premiéře skladba Resurrexit od Masona Batese. Orchestr ji k této příležitosti u skladatele objednal. O týden později bude pak Honeck v Pittsburghu řídit 1. symfonii Jeremiáš od Leonarda Bernsteina. V roce stého výročí narození amerického skladatele a dirigenta tak připomene rok 1944, kdy tam šestadvacetiletý autor své dílo premiéroval.



DSC0949-2„Když se odbourají manýry, tak se z Ludmily vykřeše něco úžasného.“

„Přesně to jsem chtěla do díla dostat - pokoru, cit, víru v Boha.“

„Občas třeba udělat pěvecky krok dopředu, do neznáma.“  

Vokálně-instrumentální dílo Antonína Dvořáka má v repertoáru sopranistky Kateřiny Kněžíkové výjimečné postavení. Aktuálně si to uvědomuje při letošním festivalu Dvořákova Praha, při němž se před týdnem podílela na provedení kantáty Svatební košile a na němž pro dnešní večer nastudovala titulní postavu oratoria Svatá Ludmila. „Je to moje srdcová záležitost,“ říká. 



f746adbb993bd092d334590438ec95c0"Každý jen tu svou..." 

Radioservis právě vydává první společné CD Kateřiny Kněžíkové a Adama Plachetky, navíc úplně první pro Kateřinu. V roce stého výročí naší státnosti zvolili výhradně český repertoár z děl Bedřicha Smetany a Antonína Dvořáka. CD může být vaše i s podpisy obou pěvců pro náš portál KlasikaPlus.cz - Stačí správně odpovědět na otázku:

KOLIK MAJÍ KATEŘINA A ADAM NA TOMTO CD DUETŮ?

Odpovědi s vaším jménem a adresou posílejte na: Tato e-mailová adresa je chráněna před spamboty. Pro její zobrazení musíte mít povolen Javascript.
Výherce zveřejníme v pondělí 24. září 2018 na našem portálu. 


sobota, 15 září 2018 18:38

Zemřel Bohumil Kulínský

Bývalý sbormistr dětského sboru Bambini di Praga a dirigent Bohumil Kulínský zemřel, dnes odpoledne ho našli ležet bez známek živote v jeho bytě v centru Prahy. Cizí zavinění se podle prvních informací záchranné služby neprokázalo. Bohumil Kulínský pocházel z hudební rodiny a patřil k předním tuzemským osobnostem klasické hudby. Jeho rodiče, Blanka a Bohumil, založili v roce 1973 Bambini di Praga, předtím vedli Dětský pěvecký sbor Československého rozhlasu. Syn vystudoval dirigování na pražské konzervatoři a brněnské JAMU a v 18 letech se ujal hlavního oddělení souboru. V roce 1984 také zahájil spolupráci se Symfonickým orchestrem hlavního města Prahy FOK. Právě s ním a s Bambini di Praga vznikla Kulínského nejvýznamnější nahrávka, snímek Tří malých liturgií Boží přítomnosti od Oliviera Messiaena, živý záznam české koncertní premiéry díla z roku 1987. Na počátku 90. let Kulínský založil a vedl Školu sborového zpěvu. V roce 1997 se na pět let stal šéfdirigentem opery pražského Národního divadla. Opakovaně byl zván ke spolupráci se zahraničními orchestry. 



IS4A0231"Opera Libuše není dlouhá, není nudná.“

„První premiéře vévodil Adam Plachetka jako Přemysl.“

„Pražská inscenace vrcholí vizí postavení Národního divadla. Brněnská inscenace hledí dál.“ 

Nová inscenace Smetanovy Libuše v pražském Národním divadle příjemně oživuje starou pověst, ukazuje, že v této opeře lze vyzdvihnout lidský rozměr a že pro ni Smetana našel nádhernou hudbu, ale v celkovém dojmu zůstává konvenčním slavnostním představením. 


sobota, 15 září 2018 13:12

Město jinak s Českou filharmonií

Dnešní odpoledne můžete "Zažít město jinak" s Českou filharmonií. Naše přední těleso se připojuje k dnešnímu bohatému programu těchto sousedských slavností a festivalu Open Square, který probíhá po celé republice. Filharmoniky najdete konkrétně v zahradě Uměleckoprůmyslového muzea v Praze, kde od 14 do 16 hodin pořádají workshop pro děti: Vyrob si svou trumpetu.



14-09-2018PKFA1SarahChangvyberWMF05702„V případě PKF a Emmanuela Villauma existuje velké porozumění.“

„Po brilantním úvodu neměla Sarah Chang vůbec jednoduchou úlohu.“

„Stylovost, přesnost, obdivuhodné frázování, soustředěnost, to je dědictví Jiřího Bělohlávka.“

Zahajovací koncert Orchestrálního cyklu PKF – Prague Philharmonia se konal ve Španělském sále Pražského hradu. Hráči předvedli to nejlepší, co umějí, a svým výkonem rozklenuli oblouk mezi dědictvím Jiřího Bělohlávka a současným vkladem Emmanuela Villauma. Přestože akustika Španělského sálu těmto typům koncertních programů příliš nepřeje, dali interpreti na tuto nevýhodu po většinu večera zapomenout.



201609HerzauJakubHrusa-956872dpi„Nemám nic proti škrtům, ale Svatá Ludmila má už ve svých genech velkorysou monumentalitu.“

„Nezkrácená podoba mi připomíná největší liturgické události.“

„Dvořák je srozumitelnější, někdy až příliš, Janáček je ten pro náročnější publikum.“

Velkolepé oratorium Svatá Ludmila Antonína Dvořáka zazní po sto letech v původním rozsahu – festival Dvořákova Praha tak dnes přispěje k letošním jubilejním oslavám československé státnosti. Nastudování se ujala špičková tělesa a sólisté z obou zemí. Pod taktovkou Jakuba Hrůši vystoupí Kateřina Kněžíková, Alena Kropáčková, Richard Samek, Jozef Benci, Ondřej Koplík, Pražský filharmonický sbor a Česká filharmonie. Dílo patří mezi mistrovy nejrozměrnější a nejhlubší kompozice, spojuje v sobě křesťanskou symboliku i linii vlasteneckou.



„Dualita masivního hudebnického prostoru a proskleného prostoru pro veřejnost  je geniální nápad.“

„Z hlediska akustického, ani z hlediska urbanistického nepůjde o žádný kompromis!“

Brno už ví, jak bude vypadat Janáčkovo kulturní centrum. Jeho srdcem a středobodem má být koncertní sál pro třináct set posluchačů. Vizualizaci projekční tým v pátek poprvé představil veřejnosti. Plány hovoří o tom, že by nová budova vedle Besedního domu měla stát v roce 2022 a že by tedy Filharmonie Brno mohla na začátku roku 2023 už určitě koncertovat ve svém. 



FOK129201872dpi-26"Foersterova Předehra není prvoplánově příležitostnou hudbu.“

„Straussovy Čtyři poslední písně jsou pravou hudební poezií.“

„Na poklidnou třetí větu navázal prudkým střihem a vybudil v hráčích spoustu sil.“

Čtyři poslední písně Richarda Strausse sice názvem ukazují jinam než k začátku sezóny, ale Slavnostní předehra Josefa Bohuslava Foerstera úlohu úvodního čísla zahajovacího koncertu splnila ve čtvrtek v Obecním domě víc než dobře. A hlavní skladbou prvního abonentního programu orchestru FOK byla Mahlerova První symfonie. Ohromující, opulentní, pozitivní. Pořadovým číslem i charakterem motivující k pohledu do budoucna. 


pátek, 14 září 2018 13:36

Brno už ví, jak bude vypadat Janáčkovo kulturní centrum

Koncertní sál pro třináct set posluchačů. To má být srdce a středobod Janáčkova kulturního centra, v Brně již celé století plánovaného a už nedočkavě očekávaného. Koncertovat by se tam mělo v roce 2023. Vizualizaci dnes projekční tým poprvé představil veřejnosti. Charakteristickým rysem stavby má být dualita – spojení uzavřené masivní struktury podřízené hudbě a transparentní struktury otevřené lidem. Z toho vyplývá i vnější vzhled. „Parcela je relativně malá, byla pro nás výzvou,“ připustil generální projektant Tomasz Konior. Sám podle svých slov měl vždy za cíl navrhovat stavby, které nechtějí být zatíženy komplexy z minulosti, aniž by musely být za každou cenu originální. Brněnská budova obsáhne pokračování veřejných prostor v parteru i terasy na střeše, zajímavé prostory pro posluchače a důstojné zázemí pro hudebníky. Velké pódium sálu má poskytnout možnosti pro koncerty od sólových recitálů přes komorní sestavy až po velké symfonické skladby i se sborem a varhanami. Hotova je koncepce. Finální podoba projektu se však bude ještě vyvíjet v souvislosti s limity území či legislativy. KlasikaPlus.cz připravuje na dnešek podrobnější článek s obrazovou dokumentací.



UJBy6VAQ„Boli sme svedkami nesmierne pestrého, podnetného a kvalitného vystúpenia.“

„Sharon Kam ukázala celkom nový level umenia hry na klarinet.“

„Bol to jeden z tých zážitkov, ktoré Dvořákovu Prahu približujú k úrovni svetových festivalov.“

Predposledný koncert komornej rady festivalu Dvořákova Praha patril celkom iste k najrozmanitejším večerom tohto ročníka. V nepríliš frekventovanom obsadení: klarinet, viola a klavír totiž interpreti previedli publikum od hudby klasicizmu až po inšpirácie jazzom. Punc výnimočnosti dodal opäť najmä skvelý výkon kurátorky rady, fenomenálnej SHARON KAM.


pátek, 14 září 2018 08:35

Petr Nouzovský v synkopickém dozvuku

Zejména s milovaným Bohuslavem Martinů tráví teď svůj čas violoncellista Petr Nouzovský. Dnes večer sice zahraje Dvořákův cellový koncert s Plzeňskou filharmonií a dirigentem Tomášem Braunerem u Šimona a Judy, zítra vystoupí na slavnostním OpenAir Dvořákovy Prahy se sólovým Bachem a v pondělí přednese v rámci stejného festivalu Schoenbergovu Zjasněnou noc. Petr Nouzovský ale hlavně pracuje na nahrávkách kompletní tvorby Bohuslava Martinů pro violoncello. Orchestrální díla už má hotová a teď právě dotočil sonáty s legendárním švýcarským klavíristou Gerardem Wyssem. Exkluzivní rozhovory s oběma vám brzy nabídneme na našem portálu KlasikaPlus.


pátek, 14 září 2018 00:28

Libuše není pro každou sopranistku

Autor:

Lucie-Hajkova-soprn„S Jiřím jsme se shodli na lyrické, vroucí, ale vnitřně silné ženě.“

„Role Libuše má řadu krásných lyrických míst.“

„V této sezóně se opět setkám s Alicí Nellis.“

U této role není ani tak otázkou v jakém věku, ale zda vůbec k ní sopranistka může dospět. Není to jen věcí hlasu, ale také celkové osobnosti a vrozené důstojnosti. Rodačka z Náchoda LUCIE HÁJKOVÁ všechny tyto atributy splňuje a v letošní inscenaci Smetanovy „národní opery“ v Brně ztvárnila kněžnu charismatickou i svěží.

 


čtvrtek, 13 září 2018 23:46

Smetanova Litomyšl se chystá na Krále Davida

Král David, dramatický žalm-oratorium Arthura Honeggera, by měl zaznít v den stého výročí premiéry v roce 2021 v litomyšlském piaristickém chrámu Nalezení svatého Kříže. Vyplynulo to z dnešního jednání zástupců Pražského filharmonického sboru, Vlámského symfonického orchestru z Gentu a festivalu Smetanova Litomyšl. Intendant orchestru Frederik Styns o den dříve v Praze deklaroval uzavření dlouhodobého partnerství se sborem, které se začne naplňovat už letos na podzim několikerým společným uvedením Janáčkovy Glagolské mše. Král David měl nejprve podobu určenou pro přírodní scénu v městečku Mézières ve švýcarských Alpách. Čtyřhodinová show sklidila při premiéře 13. června 1921 obrovský úspěch a do té doby neznámému mladému skladateli přinesla velkou popularitu. O rok a půl později Honegger dílo upravil, mezi obrazy přidal part vypravěče shrnujícího děj. Nakonec ještě partituru přeinstrumentoval pro velký orchestr.



Plachetkovi-CD„CD ukazuje přejný postoj obou mladých pěvců k základnímu dědictví české kultury.“

„Rozhodnutí natočit na první společné album Smetanu Dvořáka má jasnou uměleckou logiku.“

„Mnohé scény na albu jsou pro oba z hlediska osobní pěvecké zkušenosti nové.“ 

Přemysl ze Stadic a kněžna Ludmila. Adam Plachetka a Kateřina Kněžíková se v těchto dnech převtělili do hlavních postav dvou monumentálních hudebních děl českých klasiků. On má premiéru v pátek, ona koncert v sobotu. Dnes přesto stihli do vrcholícího zkouškového stresu vtěsnat ještě křest jejich prvního společného alba. Nese titul „Každý jen tu svou…“ a jsou na něm árie a dvojzpěvy ze Smetanových a Dvořákových oper.


čtvrtek, 13 září 2018 13:09

PKF, Lobkowiczové a tři velikáni

Autor:

12-09-2018PKFLOB3PetraHajskavyber-5„Díla od Mozarta, Haydna a Beethovena zazněla s noblesou a s názorem.“

„Koncert C dur je učebnicovou ukázkou toho nejlepšího, co hudba klasicismu nabízí.“

„Symfonie nabízí mnoho hudebních žertů a důvtipných momentů, které zůstaly nepovšimnuty.“

Návrat v čase: tak by sa dal označiť prvý koncert donátorskej abonentnej rady PKF-Prague Philharmonia. Program včerajšieho večera bol totiž zložený z diel troch velikánov 1. viedenskej školy a v Lobkowiczkom paláci by tak vlastne pokojne mohol zaznieť aj pred vyše dvomi storočiami. Orchester hral pod vedením Emmanuela Villauma, v pozícii sólistu sa predstavil huslista Jan Fišer. 


čtvrtek, 13 září 2018 10:32

Kožená zazpívá v Jablonci nad Nisou na festivalu Lípa Musica

Mezinárodní hudební festival Lípa Musica, který v Libereckém kraji nabídne do konce října přes dvacet koncertů, otevřou v pondělí 17. září v Městském divadle v Jablonci nad Nisou mezzosopranistka Magdalena Kožená s barokním orchestrem Collegium 1704 a Václavem Luksem. Program nesoucí název Il Giardino degli sospiri tvoří hudba z italských barokních oper i z Händelových kantát. Ve stejné sestavě už zazněl nebo ještě zazní na Svatováclavském hudebním festivalu v Ostravě a v Brémách, Kolíně nad Rýnem, Postupimi, Bratislavě a Zlíně. Jde o ojedinělý program, protože některé skladby jsou teprve nedávnými objevy učiněnými v neapolském archivu. Projekt se má také nahrávat. Festival Lípa Musica pořádá spolek Arbor, který usiluje o rozvoj duchovní kultury regionu. Letos se uskuteční festivalové koncerty v sedmnácti lokalitách. Dramaturgicky festival zůstává věrný ideji prohlubování česko-německého kulturního dialogu a prezentaci vybraných tuzemských i zahraničních interpretů. Festivalový program nabízí klasickou hudbu doplněnou koncerty přesahujícími do žánru world music a tanečními představeními. Česko-německá spolupráce pokračuje uspořádáním pěti koncertů v Německu a zařazením čtyř projektů s německými hosty. Vedle Magdaleny Kožené jsou hlavními lákadly festivalu Pavel Haas Quartet, klavírista Lukáš Vondráček, hornista Radek Baborák a z Německa hráčka na theremin Carolina Eyck, vokální ansámbl Sjaella a Srbský národní soubor. V souvislosti se stým výročím vzniku Československa doprovodí při 17. ročníku festivalu pětici koncertů tematické besedy.


čtvrtek, 13 září 2018 00:20

Když legendy hrají legendy

Autorka:

SharonKam„Sharon Kam je na pódiu emotivní živel.“

„Potlesk mezi větami dokáže pěkně přetrhnout soustředění a napojení.“

„Academy of St Martin in the Fields patří právem mezi legendy.“

Uchvacují dodnes, přestože se ani jeden z nich nedožil čtyřicátých narozenin. Oba mají punc zázračného dítěte a oba znamenali milník v klasické hudbě. Wolfgang Amadeus Mozart a Felix Mendelssohn–Bartholdy se potkali na středečním pódiu Dvořákova Prahy. Do života je uvedli žijící legendy, Academy of St Martin in the Fields a klarinetistka Sharon Kam.


středa, 12 září 2018 18:20

Mladá krev na Dvořákově Praze

Debutový den Dvořákovy Prahy každým rokem představuje mladé talenty. Letos, v pátek 14. září, jsou to klavírista Lukáš Klánský a jihokorejská houslistka Bomsori Kim, oba nadějní umělci, které teprve čeká oslava třicátých narozenin. I tak už ale stihli posbírat nejedno prestižní mezinárodní ocenění, navázat spolupráci s řadou významných osobností i orchestrů a vydat i svá první CD. Pro společný koncert si zvolili pestrý program od romantické hudby Fryderyka Chopina až po ruskou modernu. Bomsori Kim právě ukončila studia Julliardu, vydala debutové CD na značce Warner Classic a čeká jí nabitá koncertní sezóna, vystoupení po boku Daniela Hopea a Rafała Blechacze nebo sólové recitály. Za svoji krátkou kariéru už také uspěla v proslulé Wieniawského soutěži v Poznani, v Soutěži královny Alžběty v Bruselu a na Mezinárodní soutěži ARD v Mnichově. Lukáš Klánský je čerstvým laureátem Mezinárodní soutěže Hans von Bülow v Meiningen, v oboru dirigování od klavíru. Kromě sólových recitálů vystupuje i jako komorní hráč, zejména jako člen Lobkowicz Tria, se kterým získal první cenu na Mezinárodní soutěži Johannesa Brahmse v rakouském Pörtschachu. Vedle hraní se věnuje pedagogické činnosti a dirigování. Debutový den představil za svoji existenci už řadu umělců, kteří se později dobře zabydleli na světových pódiích, namátkou jsou to Josef Špaček, Jan Mráček, Petr Nekoranec, Denis Kožuchin, Jan Lisiecki nebo Benjamin Grosvenor. Po koncertě následuje diskusní setkání „po potlesku“, kde oba letošní protagonisty vyzpovídá Jiří Vejvoda.


středa, 12 září 2018 17:23

Sbor objíždí s Glagolskou mší celý svět

Pražský filharmonický sbor vystoupí 21. září na Beethovenově festivalu v Bonnu. Janáčkovu Glagolskou mši tam bude zpívat na koncertě Vlámského symfonického orchestru. Šéfdirigent tělesa z belgického města Gentu Jan Latham-Koenig bude pak skladbu v prvním říjnovém týdnu řídit s českým sborem také ve svém domovském městě, dále v koncertní síni v Bruggách, velký koncert budou mít v Antwerpách a nakonec vystoupí i v síni Beaux-Arts v Bruselu. Asi těžko najdete pro tohle dílo lepší sbor, konstatoval v Praze Frederik Styns, intendant orchestru. Na začátku započatých uměleckých kontaktů obou těles stojí právě Glagolská mše. Nicméně pro užitek sboru i orchestru je podle něj ještě důležitější, že zahajují spolupráci dlouhodobou. Chtějí vymýšlet její nové druhy, uvažují o nových projektech, o tom, že se jednou za rok nebo za dva budou setkávat. Frederik Styns je přesvědčen, že pěstování přátelských a osobních vztahů je při organizování hudebního života nesmírně důležité. Šéfdirigent přináší do Flander francouzský repertoár, Ravela, Poulenka, hned na dalším místě je však zcela jistě Janáček. Jan Latham-Koenig se zamiloval do jeho hudby ještě za studentských let, takže Janáček ho jako repertoárová položka následuje všude, kam se hne. „I my jsme už uvedli Sinfoniettu a Tarase Bulbu… A teď je tedy na řadě Glagoská mše. Byl to nápad pana šéfdirigenta, ale jsem za něj vděčný, protože jde o opravdu úžasné dílo,“ řekl intendant. Nad partiturou Glagolské mše se sejde Pražský filharmonický sbor s tímto umělcem i na samém konci října, a to ve Velkém sále Domu hudby v Moskvě. Koenig je totiž současně šéfdirigentem tamního Orchestru Nové opery. A setkali se společně u interpretace Janáčkovy unikátní skladby už před několika lety v Mexiku.



veb-KFP-DSC0587„Pešek už dirigentskou dráhu uzavřel. Když se objevil na pódiu, šlo o výjimečnou chvíli.“

„Pardubické publikum od svého orchestru chce slyšet i známá a milá symfonická díla“

„Stanislav Vavřínek v daném obsazení dokázal vytěžit z partitury maximum.“

Doménou Komorní filharmonie Pardubice nadále zůstává repertoár, pro který stačí její menší obsazení, ale zahájení jubilejní padesáté sezóny dostalo logicky větší, tedy symfonické parametry. Krásným symbolem zároveň bylo, že se na pódiu Sukovy síně v úterý večer vystřídali historicky první šéfdirigent tělesa Libor Pešek a současný nový šéfdirigent Stanislav Vavřínek, v pořadí desátý. 



NEV2509d5kapl2„Sály ve světě poskytují zážitek řádově vyšší, než na jaký je zvyklý český návštěvník.“

„Moderní sály jsou plné a reklamou samy o sobě.“

„Věřím, že realizace v Brně konečně zahýbe strnulými vodami českého koncertního provozu.“

Dějiny přinášejí neustálé ztráty a zisky. Právě dnešní datum, 11. září, se od roku 2001 jednou provždy zapíše jako výročí destrukce, zmaru a neštěstí. O to víc je právě dnes potěšující zpráva o tom, že Česká republika bude mít brzy další stavbu, která se zapíše do historie, a to i té kulturní. Nad novým koncertním sálem v Brně, jehož podoba bude už brzy představena i veřejnosti, se zamýšlí ředitelka tamní filharmonie Marie Kučerová.


úterý, 11 září 2018 12:28

I mistr se u Mozarta utne

Autorka:

-qj2vrPg„Známá jména někdy nejsou zárukou skvělého koncertu.“

„Sharon Kam předvedla mistrovské ovládnutí klarinetové techniky.“

 „Zahrát mistrovsky průzračný klasicismus, zvlášť Mozarta, není vůbec žádná legrace.“

Není vždy zlato, co se třpytí, a tak někdy ani známá jména nejsou zárukou skvělého koncertu. S podobným pocitem asi odcházela řada lidí ze včerejšího zahajovacího večera komorní řady festivalu Dvořákova Praha. Program byl hodnotný a pestrý, ale zejména jeho první část se interpretačně až tak nepovedla.


úterý, 11 září 2018 10:41

Šéfdirigent Zehnder začíná s Filharmonií Hradec Králové

Inaugurační koncert Kaspara Zehndera jako nového šéfdirigenta Filharmonie Hradec Králové tvoří 12. září výhradně hudba Petra Iljiče Čajkovského, ale jedním z důležitých průsečíků jejich společné práce bude také současná hudba. Orchestr je ostatně spolupořadatelem každoročního podzimního festivalu Hudební fórum Hradec Králové, který je přehlídkou nedávno vzniklé světové symfonické tvorby. Kaspar Zehnder vidí festival následovně: Mimořádný podnik, který přináší velkou inspiraci. Koncerty současné hudby, na kterých je plno! Sedmačtyřicetiletý švýcarský umělec, absolvent Akademie umění v Bernu, je nejen dirigent, ale nadále také flétnista. Šéfdirigentem je rovněž už od roku 2012 u Symfonického orchestru Biel Solothurn ve své zemi. Zůstává také uměleckým vedoucím letního festivalu Murten Classics. V Česku už působil - v letech 2005 až 2008 byl šéfdirigentem Pražské komorní filharmonie, orchestru PKF – Prague Philharmonia. V Hradci Králové by měl rád široký repertoár – od Bachovy Mše h moll ke Stockhausenovi. Včetně pozdních romantiků - Mahlera, Brucknera, Strausse - také Stravinského a francouzskou hudbu... A na inauguračním večeru zazní mimo jiné originální verze Čajkovského 2. klavírního koncertu se sólistkou Elisabeth Leonskou.


úterý, 11 září 2018 10:03

Heřman: Celá Libuše je věštba

Autor:

veb-Brno-Libue-DSC0488„Libuše by neměla být obrazem historizujícím, ale nadčasovým.“

„Přejít z prostoru divadelní budovy do pavilonu P je pro mne jako vyskočit do vesmíru.“

„Prozradit to nechci, to je smysl divadla, aby si to každý našel sám pro sebe.“

Umístění Smetanovy Libuše do pavilonu na brněnském Výstavišti se díky vzácnému setkání i splynutí tvůrčího rukopisu a poetiky Jiřího Heřmana s možnostmi tak velikého prostoru stalo bezpochyby zcela bezprecedentním ztvárněním české klasiky. Ztvárněním abstraktně básnivým, ryze a zároveň nově divadelním. Díky jedinečné inspiraci výročím vzniku Československa je inscenace v koncepci a ve výsledku také odvážnou, kontroverzní, ale ještě stále vkusnou politickou aktualizací plnou hlubokých symbolů i satirických narážek. Šéf operního souboru a režisér projektu Jiří Heřman odpovídá po premiéře na otázky portálu KlasikaPlus.cz týkající se nejen jeho osobního postoje k tak vlastenecké látce, ale především životnosti a aktuálnosti tohoto Smetanova díla. Že si sám neumí ještě úplně představit přenesení této inscenace do ohraničeného prostoru Janáčkova divadla, není divu. 


pondělí, 10 září 2018 17:24

Vším velká Libuše v Brně

Autorka:

olb1668-edit44490005921o„Režisér Jiří Heřman vyzrává a provizorní prostory mu evidentně svědčí.“

„Tak velkorysou Libuši by si mohla většina divadel jen těžko dovolit.“

„Inscenace měla vzácnou pěveckou vyrovnanost.“

Dvojitou sondou do našich dějin je nová inscenace Smetanovy Libuše, která měla premiéru 7. a 9. září v Brně. Sám autor operu popsal jako „slavné tableau a hudebně dramatické uživotnění“. Brněnský tým ale rozehrál hned dva příběhy národní historie současně a nápaditě propojil mýtus se skutečností i časové úsečky, které od sebe dělí pomyslná staletí. Velkolepé a svěží představení odpovídající výši jubilea československé státnosti, možná kontroverzní, možná rozdělující generace, ale nezapomenutelné. 


pondělí, 10 září 2018 17:05

SOČR koncertuje v Rudolfinu i v budově rozhlasu

Symfonický orchestr Českého rozhlasu začíná dnes abonentní sezónu úvodním večerem cyklu S, jehož koncerty se odehrávají ve studiu na Vinohradech. Těleso tam zkouší a natáčí a ve svém domovském prostředí pořádá komorní programy přibližující sólisty a komorní sestavy z řad hráčů. Protagonistkou dnešního koncertu, vysílaného v přímém přenosu, je harfistka Lydie Härtelová, na pořadu jsou díla Leoše Janáčka, Clauda Debussyho, Benjamina Brittena a Bély Bartóka. V dějišti svého hlavního orchestrálního cyklu R, v Rudolfinu, se rozhlasoví symfonikové objeví v této sezoně poprvé 1. října, a to s díly Leonarda Bernsteina a Gustava Mahlera. Do června je pak připraveno do Dvořákovy síně dalších jedenáct symfonických koncertů SOČR. Pět koncertů v této řadě diriguje nový šéf tělesa Alexander Liebreich, ten inaugurační připadá na 5. listopadu. Úplně první letošní koncert Alexandra Liebreicha ve funkci šéfdirigenta SOČRu se však uskuteční už 20. září na festivalu Dvořákova Praha - s hvězdným polským klavíristou Krystianem Zimermanem a s díly Leonarda Bernsteina a Samuela Barbera a se zřídka uváděnou kantátou Antonína Dvořáka nazvanou Americký prapor. Rozhlasoví symfonikové neodpočívali příliš ani v létě – vystoupili na Mezinárodním hudebním festivalu Český Krumlov s dirigentem Christianem Schulzem a cellistou Borisem Andrianovem, spoluúčinkovali na Václavském náměstí na koncertě pořádaném Českým rozhlasem k výročí srpnových událostí roku 1968 a zahráli s Janem Kučerou na 1. ročníku hudebního festivalu Věčná naděje díla Leonarda Bernsteina, George Gershwina, Aarona Coplanda a Ericha Wolfganga Korngolda. Nakonec ještě doprovodili ve Smetanově síni 5. září v operních áriích a duetech sopranistku Simonu Šaturovou a brazilského tenoristu Atalla Ayana.



37584453101562462000453807279526747001847808o„V ideálu autentické interpretace se znovu a znovu musí metodicky začínat od nuly.“

„V Polsku si nesmírně váží vlastních zdrojů, netrpí komplexem méněcennosti.“

„Jsem přesvědčen, že hudební interpretace děl 19. století byla ve své době muzikálnější.“

 

Musica florea připomíná dnešním večerním koncertem jako neprávem pozapomínaného velikána české hudby Jana Křtitele Vaňhala, a to novodobými premiérami jeho Symfonie f moll a Mše C dur a českou premiérou Requiem Es dur. Po pražském Klementinu vystoupí barokní orchestr a jeho sbor Collegium Floreum se stejným programem ještě 11. září v Městském divadle v Jablonci nad Nisou. KlasikaPlus.cz hovořila při té příležitosti s Markem Štrynclem, zakladatelem a uměleckým vedoucím tělesa. 


pondělí, 10 září 2018 10:16

Libuše bude i na festivalu Janáček Brno 2018

Smetanovu Libuši, jejíž nová inscenace měla premiéru v pátek v alternativním a podle tvůrců fascinujícím a velmi inspirativním prostoru velkého Pavilonu P na Výstavišti, bude Národní divadlo Brno po nedělní repríze hrát ještě 11. září, 26. a 28. října a pak navíc 27. listopadu v rámci Mezinárodního festivalu Janáček Brno 2018. Jen svátečně uváděné dílo českého klasika se dostalo na repertoár ke 100. výročí vzniku Československa. „Nabídka Jiřího Heřmana ke spolupráci na tomto díle mne velmi potěšila, ale zároveň na mne naložila i velké břímě odpovědnosti. Dlouho jsem nabídku zvažoval, jelikož uvedení Libuše bylo dříve svěřováno starším a zkušenějším dirigentům. Nakonec jsem však dospěl k názoru, že pohled na hudbu je velmi subjektivní a že bych mohl tomuto nastudování ve svém věku vtisknout nádech mladosti a zároveň obrovské radosti z víry v budoucnost,“ nechal se předem slyšet dirigent projektu Robert Kružík. Portál KlasikaPlus.cz chystá dnes reflexi včerejšího druhého uvedení inscenace, kterou Kružík připravil společně s Jiřím Heřmanem jako režisérem a s Lucií Hájkovou v titulní roli. Dále se na přípravě inscenace podíleli scénograf Tomáš Rusín, autorka kostýmů Zuzana Štefunková-Rusínová, autor světelného designu Daniel Tesař a v pohybové spolupráci Kateřina Nováčková.



33577271102127432533562862007297203948748800n

„Když tak někdy „baby kecají“, tak z toho i někdy něco vznikne.“

„Barokní hudba má tu vlastnost, že umí vlézt pod kůži a že se jí člověk nedokáže nasytit.“

„Když člověk zpívá většinou novější hudbu, tak na starou hlas není až tak uzpůsobený.“

Zahajuje už desátou sezonu v Deutsche Oper Berlin, těší se nové kalhotkové role a jednou si touží zazpívat i ty negativní, třeba Ježibabu. Jejím nejbližším snem je ale třeba Komponista z Ariadny na Naxu nebo Octavián z Růžového kavalíra. JANA KURUCOVÁ Kromě opery miluje starou hudbu a tak není divu, že se už velmi těší na dnešní koncert se souborem Alba Musicale v zámeckém areálu Ctěnice v Praze-Vinoři. V krásných prostorách se tam od 19 hodin rozezní skladby J. S. Bacha, H. Purcela, G. F. Händela, A. Vivaldiho nebo W. A. Mozarta. Jako host vystoupí sopranistka Jana Sibera.



DP180809Petra-Hajsk10"Soubor hrál Dvořáka tak, jako by byl jeho kmenovým autorem."

"Houslového partu v Bernsteinovi se ujala Hilary Hahn. V žádném případě nelze mluvit o záskoku,

"Přestože interpretovaná s vřelostí, nutně to musela být trochu ´jiná´ serenáda, než jak ji máme v uchu." 

Mezinárodní hudební festival Dvořákova Praha přivítal na svém druhém koncertu v sobotu 8. září výborný komorní ansámbl Camerata Salzburg s dirigentem Danielem Blendulfem a houslistkou Hilary Hahn. Večer přinesl zajímavou dramaturgii: Serenáda podle Platónova Symposia pro sólové housle, smyčcový orchestr, harfu a bicí Leonarda Bernsteina byla postavena do kontrastu se dvěma skladbami Antonína Dvořáka – Nokturnem H dur a Serenádou E dur. 


neděle, 09 září 2018 11:20

Matyáš Novák v Bergenu a v Praze

Matyáš Novák, dvacetiletý pianista bojující dnes večer o cenu ve finále Griegovy soutěže v Bergenu, má 10. listopadu recitál v sezóně Českého spolku pro komorní hudbu. V pražském Sále Martinů zahraje výběr z Českých tanců Bedřicha Smetany, sonáty od Josepha Haydna a Bély Bartóka a virtuózní skladby Franze Liszta. Do finále 16. ročníku Mezinárodní klavírní soutěže v rodišti norského klasika Edvarda Griega s ním postoupili Ryoma Takagi z Japonska a Alexej Trušečkin z Ruska. Matyáš Novák dostal za úkol zahrát s Bergenskou filharmonií a dirigentem Edwardem Gardnerem Schumannův Klavírní koncert a moll. Připraven musel mít i Griegův klavírní koncert. Na klavír hraje od pěti let. Studoval na Gymnáziu J. K. Tyla v Hradci Králové, na Konzervatoři v Pardubicích a na akademii Incontri col Maestro v  Imole v Itálii. Úspěšně už se zúčastnil klavírních soutěží v České republice, ve Španělsku, Slovinsku, Rakousku, Německu, Polsku a v USA. Ze 133 přihlášených vybrala porota bergenské soutěže na základě nahrávek třicet účastníků. Průběh finálového večera přenášejí organizátoři na webu http://griegcompetition.com/live .



VIDEO: V Zámeckém areálu Ctěnice dnes od 19 hodin vystoupí mezzosopranistka Jana Kurucová se souborem Alba Musicale a s Janou Sibera jako hostem. Zazní především stará hudba. Podívejte se, jak se dámy na koncert chystají. Velký rozhovor s Janu Kurucovou přineseme na portálu KlasikaPlus ještě dnes.



Foto-Martina-Jankov1-C-Markus-Sennres„Janáček byl určitě člověk s velkým egem, ale jednoduchost písní uměl ocenit.“

„U Janáčka se s překladem ztrácí virtuozita.“

„Mahlerova Druhá a před ní Ravelův Kadiš… Když na to myslím, mám husí kůži.“

Sopranistka Martina Janková od devadesátých let žije a pracuje ve Švýcarsku. Vrací se tam z cest domů. Současně se občas vrací jako domů na Ostravsko, odkud vyšla. A po vyučování na srpnových pěveckých kurzech se letos ještě jednou vrací do středočeské Litně, kde bývala doma sopranistka Jarmila Novotná. Martina Janková tam má 9. září koncert. 



DSC8631„Hrůša dokázal Svatební košile nahlédnout v něčem opravdu neotřele, nově.“

„Na pódiu panovala vzácná shoda.“  

„Být to v opeře, měla by Kněžíková za takovou árii aplaus na otevřené scéně.“

Jedenáctý ročník Dvořákovy Prahy otevřel v pátek v Rudolfinu koncert České filharmonie, na němž Jakub Hrůša rozezněl kantátu Svatební košile. Začátek po všech stránkách odpovídající festivalu, který to myslí vážně a náročně a ví, jak na to.



olga-sroubkova-photo-mona-martinu-3-669„Atmosféru na všech soutežích jsem zatím vnímala jako jednoznačně přátelskou."

„Nový koncert čínského soudobého skladatele dělat na dvě zkoušky není až tak jednoduché."

„Dovolená bude nutná."

 

Spojené státy, Česká republika a Ukrajina, to je pořadí vítězů letošní mezinárodní houslové soutěže Isaaca Sterna v Šanghaji. Se stříbrnou "medailí" přijela domů pětadvacetiletá Olga Šroubková. Na jaře vystoupila jako sólistka Brahmsova houslového koncertu na festivalu Pražské jaro, o rok dříve vyhrála i jeho interpretační soutěž a ceny sbírala i na mnoha dalších soutěžích. S KlasikouPlus.cz se podělila o čerstvé dojmy těsně poté, co získala druhé místo.