pondělí, 22 duben 2019 11:23

Jaroslav Krček slaví osmdesátku

Autor:
e

„Zachoval si svůj vlastní rukopis, ale pro ty, kteří to dosud nezaregistrovali, je dobré zmínit, že je žákem Miloslava Kabeláče.“

„Jaroslav Krček má bohatý muzikantský život a vytvořil něco dalšího, nového – svého. A jeho soubor Musica Bohemica, který založil v roce 1975, je toho dlouhá léta součástí.“

„S Českou filharmonií a Václavem Smetáčkem nahrál jako režisér Smetanův cyklus Má vlast, který byl v té době první digitální hudební nahrávkou v Československu.“

Soubor Musica Bohemica, hudební režie, znovuobjevování lidové hudby, komponování a aranžování, dirigování, hra na různé hudební nástroje a jejich výroba, zpěv, spolupráce s filmem, Českým rozhlasem a spousta dalších činností, často se zapojením své rodiny – to je dnešní jubilant Jaroslav Krček.

 

V-Hudecek

„Spousta mladých muzikantů organizuje festivaly například v místech, odkud pocházejí, a velmi se jim daří.“

„Koncerty jsou vyprodané i přesto, že vystupují převážně úplně neznámí interpreti. Naše „rodinné publikum“ nám ale důvěřuje.“

„Po několika minulých letech, kdy jsme měli strach, že éra velkých českých houslistů skončila a budou dorůstat pouze houslistky, se opět objevila generace „pánská“ a jsou úžasní.“

Před týdnem se uzavřely už 27. Svátky hudby – pražská přehlídka koncertů, za kterou po celou dobu stojí a chystá ji náš přední houslista Václav Hudeček. Většinu koncertů hostí sál Pražské konzervatoře, ty větší Rudolfinum nebo Palác Žofín a vystupují na nich významní interpreti i mladé hudební naděje. A jak portálu KlasikaPlus.cz Václav Hudeček potvrdil, hledá je nejen na své Akademii v Luhačovicích, ale "nehouslisty" také na mezinárodních soutěžích nebo na doporučení kolegů pedagogů. Případně někoho zrovna slyší a zaujme ho.

 

 
 
HavelDanielARUNDO

Legendou opředené Goldbergovy variace patří k nejčastěji nahrávaným dílům Johanna Sebastiana Bacha. Vedle bezpočtu nahrávek klavírních a cembalových najdeme nejroztodivnější úpravy včetně verze pro banjo. Jakkoli se na první pohled zdá být verze pro kvarteto dřevěných dechů také zvláštní a vzdálená od skladatelova záměru, výsledek překvapí a donutí se zamyslet, jestli neměl sám Bach v hlavě právě takové obsazení. Na CD je ještě Suita C dur BWV 1066. Obě díla nahrál Arundo Quartet, který tvoří Jan Souček (hoboj), Jan Mach (klarinet), Karel Dohnal (basetový roh) a Václav Vonášek (fagot).

Toto CD právě vydává a zítra pokřtí Supraphon a vy ho můžete vyhrát v naší soutěži…

 

m-koncert4lagrandechapellebynoahshaye0

„Zvláštnost slavnosti na Piazza Navona spočívala v tom, že se zároveň jednalo o prezentaci nesmírně bohatého Španělska.“

„Bylo najímáno velké množství hudebníků z mnoha dalších římských kostelů, kteří se pak ještě stihli včas vrátit do svých domovských chrámů.“

„Pojetí La Grande Chapelle představuje pozdně renesanční polyfonii ve výrazně barevné podobě.“

Velikonoční slavnosti v Římě na konci 16. století zpřítomní v úterý na brněnském koncertě komorní sbor a soubor historických nástrojů La Grande Chapelle. Španělé v české premiéře uvedou v kostele sv. Jakuba vlastní rekonstrukci hudebního repertoáru znějícího při procesích organizovaných u mariánského chrámu na Piazza Navona v Římě. Záměr a program koncertu, který publikum přenese do „věčného městě“ do doby sklonku renesance, přibližuje v rozhovoru pro portál KlasikaPlus muzikolog Vladimír Maňas, dramaturg Velikonočního festivalu duchovní hudby pořádaného Filharmonií Brno. Jak říká, taková procesí jsou dávno zapomenutou věcí - hudební provoz na Piazza Navona, stejně jako celého Říma, se od té doby samozřejmě zcela proměnil.

 

Otec-a-syn

„Nikdo by neměl říkat, že hudba, která hledá třeba „jen“ radost nebo sdělnost, není legitimním proudem.“

„Během let jsem přišel na to, že když chci představit skladbu, aby si jí veřejnost všimla, je produktivnější osobně nebo s malým týmem uspořádat koncert.“

„Musel jsem je vyvést z omylu – to ne já, to synátor. Občas se mi to stává…“

Dvojrozhovor s Pavlem Trojanem otcem a Pavlem Trojanem synem přibližuje tvorbu obou skladatelů i mnohé z toho ostatního, čím se v hudbě a kolem hudby zabývají. Uvažují o směřování soudobé tvorby a vztahu skladatele a publika i o sítu dějin, odkrývají vzájemné diskuse nad kompozicemi a mimo jiné rovněž připomínají otce a dědečka, letos dvaadevadesátiletého evangelického teologa Jakuba S. Trojana.         

 

neděle, 21 duben 2019 10:07

Houslista Mráček hraje dnes ve Vídni Brahmse

Jan Mráček, jeden z koncertních mistrů České filharmonie, je dnes večer ve Vídni sólistou Brahmsova Houslového koncertu. Vystoupí se Symfonickým orchestrem Bruna Waltera ve Zlatém sále Musikvereinu. Brahmsův Koncert D dur hrál ve Vídni už v roce 2014. Bylo to v sále Konzerthausu ve finále světové houslové Kreislerovy soutěže, kterou tehdy vyhrál. V Musikvereinu, nejslavnější hudební síni rakouské metropole, účinkuje Mráček poprvé. Koncert diriguje Jack Martin Händler, v druhé polovině večera zazní Beethovenova Sedmá symfonie. Orchestr vznikl v roce 2006 v souvislosti s festivalem Bruno Walter Musiktage. Jeho základy leží v regionu mezi Vídní, Bratislavou a Budapeští a právě odsud pocházejí hudebníci, kteří tvoří jádro tělesa. Dalšími členy jsou hráči orchestrů, s nimiž patron tělesa spolupracoval. V sále vídeňského Musikvereinu, stejně jako v síni Slovenské filharmonie, vystupuje orchestr pravidelně od roku 2008. Bruno Walter (1876-1962), berlínský rodák a Mahlerův asistent, dirigoval posmrtné premiéry jeho Písně o zemi a 9. symfonie. Byl ředitelem Bavorské státní opery, vedl Orchestr lipského Gewandhausu a královský orchestr Concertgebouw v Amsterodamu, dirigoval ve Vídni, v Salcburku, v milánské Scale i v londýnské opeře Covent Garden, na konci 20. let byl hudebním ředitelem Státní opery v Berlíně. Stal se terčem antisemitských útoků Adolfa Hitlera. Za války žil v USA a vystupoval s tamními nejlepšími orchestry. V mládí působil jako dirigent v operních domech ve Vratislavi, v Bratislavě, Rize a Temešváru.


notredame0010

„Když byl v roce 1900 vybrán při konkurzu na místo titulárního varhaníka ze stovky účastníků Louis Vierne, byla zahájena éra, během které se tam pak vystřídali ti nejlepší virtuosové, improvizátoři a skladatelé v jedné osobě.“

„V katedrále Notre-Dame měla vždy silné zastoupení varhanní improvizace, která je i dnes pro francouzské varhaníky nedílnou součástí jejich umění.“  

„Tehdy jsem si uvědomil, jak nádherná a umělecky kvalitní může slavnostní bohoslužba být a že máme u nás opravdu co dohánět.“

Varhaník Karel Martínek před několika lety koncertoval v pařížské katedrále Notre-Dame. Vzpomíná na tu možnost jako na životní zážitek a pro Notre-Dame a tamní varhany má v srdci velké místo. Není divu, že zrovna on sledoval na začátku týdne požár gotického kostela s mimořádnou účastí. Není divu, že zrovna on přivítal s vděčností informaci o tom, že varhany požár přečkaly.   

 

neděle, 21 duben 2019 08:08

Ermonela Jaho & Simon Keenlyside se SOČRem

Ve středu po Velikonocích přivítá Praha albánskou sopranistku Ermonelu Jaho a britského barytonistu Simona Keenlysidea. Ten se u nás představil už v roce 2017, když ho doprovázela PKF – Prague Philharmonia, teď to bude Symfonický orchestr Českého rozhlasu. Ovšem pro Ermonelu Jaho bude koncert ve Smetanově síni pražským debutem. V poslední době je její jméno hojně skloňováno předními kritiky, a to v superlativech. Její Cio-Cio-San vyvolala po světě nadšení a silné emoce. Britský deník The Independent ji označil jako „nejlepší Madama Butterfly, jaká byla v Londýně k vidění za řadu let.“ Nedávno v této roli okouzlila publikum v mnichovské Bavorské státní opeře. I proto se na programu objeví slavná árie "Un bel dì vedremo" ze zmíněné Pucciniho opery. Simon Keenlyside je už renomovaným umělcem. V roce 2017 obdržel od Vídeňské státní opery prestižní titul Komorní pěvec a za zásluhy mu v červnu 2018 královna Alžběta II. udělila Řád britského impéria. Symfonický orchestr Českého rozhlasu je častým partnerem pěveckých hvězd. Ve středu ho bude řídit Lukasz Borowicz, který má s orchestrem tohoto typu bohaté zkušenosti. V letech 2007 – 2015 byl totiž uměleckým ředitelem Orchestru polského rádia. Výběr árií a scén koncertu uspokojí publikum očekávající nejznámější kusy ze světových oper, ale na programu jsou i čísla méně známá, která potěší fajnšmekry, například úryvky z opery Zazà veristy Ruggera Leoncavalla nebo Hérodova árie z Massenetovy Hérodiade. Koncert se uskuteční 24. dubna v půl osmé večer.


Dominik-Jedlika2

Už sedmým rokem se v červenci odehrají OLOMOUCKÉ BAROKNÍ SLAVNOSTI. Nabídnou čtyřiadvacet večerů, do kterých rozloží šest inscenací. Pět z nich přitom vzniklo nově přímo pro festival a zazní v novodobých premiérách. Dramaturgie naplánovala díla často neprávem pozapomenutých barokních mistrů Karla Ditterse von Dittersdorf, Johanna Heinricha Schmelzera, Pietra Andrey Zianiho a Františka Antonína Míči. Chybět nebudou ani tradiční neobarokní opery, tedy díla, které napsal soudobý autor na historické libreto. Letos všechny od Tomáše Hanzlíka, v premiéře Piramo a Tisbe a v reprízách Endymio a Lacrimae Alexandri Magni.

 

Foto-Lada-Kolesrov-8

„V porovnání s Bachem Heinrich Schütz o století dříve naplňoval, celkem pochopitelně, asketičtější model.“

„Cappella Mariana šťastně zvolila jako vsuvky do německých pašijí Schützovy polyfonní kompozice s latinskými texty ze sbírek Cantiones sacrae.“

„Soubor nenápadně vedený zpívajícím Vojtěchem Semerádem se představil v celé kráse svého detailně propracovaného vokálního umění.“

Festival Pardubické hudební jaro přispěl do atmosféry dnů velikonočního týdne koncertním programem vysoké interpretační kvality a neméně vysoké posluchačské náročnosti. Cappella Mariana přivezla své nastudování pašijového příběhu podle evangelisty Jana zhudebněného Heinrichem Schützem. Minimalisticky zpracovaný biblický text vyžaduje od publika vysokou míru ochoty a vcítění. Ne u všech zarezonoval ideálně.

 

DSC5886

„Když začal zpívat, z jistoty jeho hlasu i celkového projevu bylo zřejmé, že je na podiu jako doma.“

„Patří přesně k těm zpěvákům, kteří by se dali poslouchat celý večer už jen kvůli hlasu samotnému.“

„V písních publikum přesvědčil, že dokáže skladby přednést s vlastním zaujetím, vnitřním porozuměním a nad to zajímavým a pro posluchače poutavým způsobem, který si udrží jejich pozornost, zájem i radost z poslechu až do konce.“

Pro umělecké a interpretační kvality a zároveň obohacující hudební zážitek není třeba vždy chodit daleko nebo pokaždé vyhledávat ty největší sály. Není třeba vzhlížet jen ke zkušeným a již řadu let slavným hvězdám. Vysoké kvality lze také očekávat a nalézt i v řadách mladých začínajících umělců například na akademické půdě. Tadeáš Hoza, mladý brněnský barytonista, jehož jméno už má rozhodně zvuk, nás 16. dubna v rámci absolventského koncertu svého magisterského koncertu na Janáčkově akademii múzických umění pozval na pestrou hudební cestu písněmi a áriemi napříč několika stylovými obdobími. Vydařeným recitálem zakončil svou studijní pěveckou pouť, ale také dokázal, že akademie vychovává skutečné osobnosti velkých pěveckých kvalit i se smyslem pro humor…

 

sobota, 20 duben 2019 08:31

Varhanní koncert na Velikonoční neděli

Největší pražské varhany v bazilice sv. Jakuba na Starém Městě se rozezní na Velikonoční neděli. Podvečerní koncert připravují titulární varhanice chrámu Irena Chřibková, sopranistka Jana Sibera a hráč na hoboj a anglický roh Jan Adamus. Na programu budou díla Johana Sebastiana Bacha, Georga Fridricha Händela, Arcangela Corelliho, Wolfganga Amadea Mozarta, Louise Vierna, Gioacchina Rossiniho, Johanna Josepha Fuxe a Marka Andrewse. Koncert je v podstatě prologem tradičního Mezinárodního varhanního festivalu, který se letos bude konat už po čtyřiadvacáté, a to od 1. srpna do 19. září. Vystoupí na něm přední umělci z Francie, Japonska, Polska, Španělska, Ruska a USA a samozřejmě čeští varhaníci. Každý umělec si vytvořil svůj originální program šitý na míru svatojakubským varhanám a všechny koncerty budou, jako už v předchozích letech, doprovázeny videoprojekcí. Publikum tak může detailně sledovat varhaníka při hře. Závěrečný večer bude věnován letošním nedožitým devadesátinám Petra Ebena. Jeho Labyrint světa a ráj srdce, spojující varhanní hudbu s Komenského texty, přednesou Irena Chřibková a skladatelův syn Marek Eben. Přehlídku světového varhanního umění pořádá společenství Svatojakubské Audite Organum. Tamní varhany mají 8277 píšťal. V roce 1705 je postavil mistr Abrahám Stark z Lokte. Prošly několika rekonstrukcemi, tou poslední byla modernizace hracího stolu v roce 2011.


Graindelavoix-4449703719047463328959001092895814772064256n

„Byť každý z nich má velice unikátní hlas, tvoří dohromady zvukově dechberoucí proud hudby.“

„Po pár minutách se díky suverénnímu, ale zároveň obrovsky křehkému projevu souboru dostávám do jakéhosi magického bezčasí.“

„Můžeme se ponořit pouze do hudební struktury, ale zároveň neztratit kontakt s rituálním, či lépe řečeno liturgickým původem díla.“ 

Vprostřed potemnělé lodi kostela svatých Šimona a Judy stojí v kruhu devět soustředěných lidí. Pod vedením Belgičana Björna Schmelzera tu stojí umělci z amerického Oregonu, syrského Aleppa, španělské Barcelony, ze Skotska, Estonska, Rumunska. Uskupení individualit, jejichž hudební i profesní zázemí jsou různorodá; v souboru Graindelavoix se věnují provádění děl pozdně středověké a renesanční hudby.

 

Met-5661173520917293008641414886766802446581760n

„Komická stránka byla v celé inscenaci více zdůrazněná, než je zvykem v Evropě.“

„Postava Dona Giovanniho v Metropolitní opeře ztělesňuje nenapravitelného sukničkáře, až sexuálního predátora.“

„Dramatický závěr  - oheň doslova šlehal z jeviště - působil monumentálně, i když zdaleka ne tak děsivě a fatálně, jak tomu bývá u nás.“

Adam Plachetka zpíval letos v dubnu v New Yorku pětkrát Leporella. A je to zážitek nejen pro uši. Plachetkův herecký talent a smysl pro humor celé inscenaci svědčí. Ve spojení s dalšími výtečnými pěvci – pozoruhodný výkon podal Peter Mattei jako Don Giovanni – Metropolitní opera představila Mozartovo mistrovské dílo v té nejlepší podobě, dosvědčuje Markéta Milerová.

 

DSC8411

„Celý kvartet byl zahrán s nadhledem moudrého šamana a zároveň neupřel nic z náladových extrémů, které v něm můžeme slyšet.“

„Haasovci dokázali hrát s velikou vnitřní vášní, avšak s měkkostí a hlubokým porozuměním obsahu.“

„Hra jednotlivých hráčů povídala a kdo pozorně vnímal, mohl zaznamenat slova a věty, které se na prknech Rudolfina klubaly s až šokující konkrétností.“

Hvězdné smyčcové kvarteto s nepopiratelnou aurou pokory vystoupilo v Rudolfinu v rámci cyklů komorní hudby České filharmonie jako rezidenční soubor sezony Českého spolku pro komorní hudbu. Dvořákovu síň rozezněly tóny tří smyčcových kvartetů Dmitrije Šostakoviče, a to 2., 7. a 8., které také bude ensemble v květnu nahrávat. A jak už to u Haasovců chodí, je opravdu na co se těšit.

 

pátek, 19 duben 2019 07:15

Luksovy Matoušovy pašije živě i dvakrát v éteru

Na Velký pátek čeká Pařížany setkání s Johannem Sebastianem Bachem, respektive s jeho Matoušovými pašijemi. Václav Luks bude v sále Théâtre des Champs-Elysées dirigovat Francouzský národní orchestr a Sbor Francouzského rozhlasu. Sólisty mu budou Emöke Baráth (soprán), Krešimir Stražanac (bas — Kristus), Maximilian Schmitt (tenor — Evangelista), Sophie Harmsen (mezzosoprán), Krystian Adam (tenor) a Johannes Weisser (baryton — Pilát). Koncert začíná v půl osmé večer a to je taky čas, kdy stanice Vltava ze záznamu odvysílá koncert Collegia 1704 a Collegia Vocale 1704 z 9. dubna, který Václav Luks dirigoval v Rudolfinu. I v tomto případě šlo o Matoušovy pašije - a byl to závěrečný koncert sezóny souboru. Luks sólové party obsadil Erikem Stoklossou, Janem Martiníkem, Céline Scheenovou, Lenkou Cafourkovou, Sophií Harmsenovou, Susanne Langnerovou, Anetou Petrasovou, Krystianem Adamem, Hugem Oliveirou, Tomášem Králem a Jaromírem Noskem. O koncertě jsme psali v reflexi Pašije podle Matouše, Bacha a Lukse. A do třetice – rakouská stanice ORF uvede provedení stejného díla oběma soubory a až na pár výjimek i stejnými sólisty ze 7. dubna v záznamu z vídeňského Konzerthausu. Také v 19:30. Václav Luks je s Collegiem 1704 a Collegiem Vocale 1704 spjat od jejich vzniku v roce 2005. Soubory platí za interpretační špičku u nás, ale i ve světové konkurenci. Pravidelně spolupracují s nejlepšími sólisty a vydávají vysoce hodnocené nahrávky. Provedení Bachových Matoušových pašijí v Berlíně v roce 1829 je považováno za restart znovu se rozvíjejícího zájmu o hudbu tohoto lipského kantora. A za tímto znovuobjevením Johanna Sebastiana Bacha stál jako dirigent další významný skladatel, Felix Mendelssohn-Bartholdy.


MG8367

„Základní otázka – po zhlédnutí premiéry – zní: kolik prostoru ponechává Tramvestie jako dominantně slovesný projekt hudbě?“

„Komorně-orchestrální část partitury je koncipována s představou ansámblu na úrovni moderních komorních souborů, v nichž obstojí pouze hudebníci sólistických kvalit.“

„Tramvestie je i operou o osamělosti mezi lidmi – postavy vystupují každá sama za sebe a jakoby pro sebe, vztahy mezi sebou nenavazují.“

Pražské Národní divadlo uvádí na Nové scéně výrazně výtvarnou operu skladatele Petra Wajsara s názvem Tramvestie. Inspirací pro její slovesný základ byly promluvy cestujících v tramvaji jezdící mezi Libercem a Jabloncem. Wanda Dobrovská přemýšlí v reflexi středečního premiérového představení mimo jiné i nad tím, jestli v díle jde víc o psychologii lidí jezdících hromadnou dopravou, nebo o magii kultovní tramvajové linky.

 

čtvrtek, 18 duben 2019 17:26

Koncert na podporu Notre-Dame se přesouvá do Rudolfina

Mimořádný benefiční koncert na obnovu katedrály Notre-Dame v Paříži, který na úterý uspořádají přední české orchestry, se přesouvá do Dvořákovy síně Rudolfina. Původně se měl konat v pražské katedrále sv. Víta, tam se ho ale z technických důvodů přes veškerou snahu a obrovské nasazení všech zúčastněných institucí nepodařilo v takto krátkém čase uspořádat. V úterý 23. dubna vystoupí společně Česká filharmonie ve spolupráci se Symfonickým orchestrem Českého rozhlasu, Symfonickým orchestrem hlavního města Prahy – FOK, PKF – Prague Philharmonia, Kühnův smíšený sbor, sbor a orchestry Národního divadla a Státní opery pod taktovkou hlavního hostujícího dirigenta České filharmonie Tomáše Netopila. Sólisty budou Simona Šaturová, Lucie Hilscherová, Petr Nekoranec a Jan Martiník. Na programu bude Stabat Mater Antonína Dvořáka„V pondělí při sledování záběrů na hořící katedrálu Notre-Dame jsme cítili hluboké pohnutí a potřebu podpořit Francii při obnově jedné z nejvýznamnějších duchovních staveb Evropy. Ještě týž večer jsme se proto spolu s dalšími pražskými orchestry rozhodli uspořádat benefiční koncert s ikonickým národním duchovním dílem Stabat Mater od Antonína Dvořáka,“ uvedl generální ředitel České filharmonie David Mareček. Není to poprvé, co jeho orchestr mimořádně toto dílo uvádí, naposledy takto zaznělo pod taktovkou Jakuba Hrůši v roce 2017 na památku právě zesnulého šéfdirigenta Jiřího Bělohlávka. Úterní mimořádný koncert začne 10 minut po 21 hodině a budou ho živě přenášet nejen naše ČT art, Český rozhlas Vltava, ale také francouzská televizní stanice France Culture. Vstupné na koncert je dobrovolné a výtěžek pořadatelé poukážou na obnovu pařížské katedrály Notre-Dame. Vstupenky jsou k dispozici online na odkazu: https://www.colosseumticket.cz/cs/akce/317167-beneficni-koncert-pro-notre-dame.  Pro účely akce bude ke dni konání zřízen transparentní účet, během televizního přenosu budou mít diváci možnost zaslat také dárcovskou DMS.


čtvrtek, 18 duben 2019 12:51

Zdeněk Chalabala – 120 let od jeho narození

Zejména opernímu publiku se v paměti uchovalo jeho jméno. Měl vynikající schopnost vykreslit a skloubit hudbu z orchestřiště s dějem, který se odehrával na scéně. S úspěchem dirigoval i velká symfonická díla. Byl šéfem operních souborů v Brně i v Praze a významnou hudební stopu zanechal v padesátých letech minulého století v Moskvě a v Leningradě. Narodil se na den přesně před 120 lety v Uherském Hradišti, tehdy ještě v Rakousku-Uhersku. Řeč je o Zdeňkovi Chalabalovi. Svá školní léta prožil v Moravských Budějovicích. Hrál na housle a už v mládí založil vlastní malý orchestr a dirigoval zpěváky ve sboru své matky. Později šel studovat práva a hudbu do Vídně (tam byl i na vojně) a do Prahy. Práva ale nedokončil. Zvítězila u něj hudba a tak se konzervatoř v Brně stala jeho přestupným můstkem k profesionální kariéře. Hrál taky na klavír a komponoval. Patřil k nejnadanějším žákům prof. Františka Neumanna, kterého do brněnského Národního divadla přivedl Leoš Janáček. Netrvalo dlouho a Neumann dal příležitost mladému Zdeňkovi, aby v divadle dirigoval. Už v těchto letech se projevoval Chalabalův zájem o ruskou operní tvorbu, kterou v divadle nezřídka uváděl. Byl výraznou osobností, bylo jen otázkou času, kdy ho pozve Národní divadlo v Praze. To se stalo v roce 1936, kdy se stal dirigentem i dramaturgem v jedné osobě. Své rady mu dával samotný Václav Talich, který ho přizval i k České filharmonii. S tou natočil na začátku šedesátých let symfonické básně Antonína Dvořáka. Přinášet publiku nové věci, zdá se, bylo věcí, která ho nejvíc naplňovala. Na poli symfonickém prosazoval soudobé autory, měl rád například Bohuslava Martinů. V Leningradě pod jeho vedením zazněla ruská premiéra Dvořákovy Rusalky a v roce 1956 ho pozvalo k delší spolupráci Velké divadlo v Moskvě. Zde s velikým úspěchem Zdeněk Chalabala uvedl Janáčkovu Její pastorkyni. Podílel se taky na operních nahrávkách, zejména těch českých.


170723-7230004

„Od Händela, který psal hudbu i pro dvůr anglického krále, se odvíjí téma festivalu Hudba králů. A dílo vybrané pro operní stagionu bude určovat hlavní linii dramaturgie každý rok.“

„Při oslavě výročí pádu železné opony zahraje PKF-Prague Philharmonia s Pavlem Šporclem.“  

„Atmosféru dotvářejí místní vinaři, degustace. Ale nejde o vinařský festival.“

Hudební festival Znojmo chystá Händelova Saula a hudbu pro krále a oslaví pád železné opony. Přehlídka se v červenci uskuteční popatnácté. Rozvíjející se přeshraničním spolupráce s rakouskými partnery dává tušit, že za několik let by spolu s festivalem v Retzu mohli znojemští tvořit v kulturním regionu na jihu Moravy a na severu Dolního Rakouska silného hráče s publikem přesahujícím během jednoho měsíce 20.000 lidí. 

 

čtvrtek, 18 duben 2019 07:08

Mladý klavír Pražské konzervatoře bude v listopadu

Čtrnáctý ročník soutěžní přehlídky laureátů klavírních soutěží, mladých lidí od 12 do 18 let, se pod názvem Mladý klavír Pražské konzervatoře uskuteční letos 30. listopadu. Porotou vybraní nejlepší účastníci zahrají pak v Koncertním sále Pražské konzervatoře veřejně na jaře roku 2020, stejně jako laureáti Mladého klavíru 2018 získali právo vystoupit na koncertě, který se uskutečnil v Praze minulou sobotu. Součástí jejich ocenění je pokaždé také možnost aktivní účasti na klavírních kurzech, které Pražská konzervatoř pořádá každoročně na začátku letních prázdnin, letos od 2. do 12. července. Mladý klavír a kurzy, otevřené všem zájemcům od 11 let výše, jsou součástí dlouhodobého projektu, který byl inspirován 200. výročím Pražské konzervatoře v roce 2011. Účast v soutěži, veřejný koncert a zejména kurzy jsou pro budoucí hudebníky zdrojem důležitých podnětů a zkušeností. Na kurzech dostávají cenné rady od špičkových klavírních pedagogů, koncertních umělců. Škola tím naplňuje ideu komplexní péče o talenty od možnosti prezentace až po odborné konzultace v rámci mistrovských kurzů. Účast na Mladém klavíru je možná opakovaně, podmínkou je věk 12 až 18 let a předchozí významné umístění na některé z českých nebo zahraničních klavírních soutěží.


středa, 17 duben 2019 17:46

Baroko a pád železné opony na festivalu ve Znojmě

Hudební festival Znojmo chytá na červenec nejen scénické uvedení Händelova oratoria Saul s pěveckými hvězdami, jimiž jsou kontratenorista Andreas Scholl a basbarytonista Adam Plachetka, ale na bývalé přísně střežené hranici s Rakouskem také koncertní oslavy letošního třicátého výročí pádu železné opony. Orchestr PKF-Prague Philharmonia při té příležitosti zahraje 11. 7. Dvořákovy Slovanské tance, s Pavlem Šporclem vedle toho Korngoldův Houslový koncert a pak také dvě světové premiéry – Česko-rakouskou suitu Lukáše Sommera a symfonickou báseň Dyje od Christopha Ehrenfellnera. Hudebních akcí, organizovaných k jubileu společně s festivalem v Retzu a s dalšími rakouskými partnery, bude několik. Patnáctý ročník znojemské přehlídky má od 11. do 28. července jako hlavní téma hudbu skladatelů na královských dvorech. Znít bude především klasická hudba, vystoupí například houslista František Novotný, rakouský barytonista Rafael Fingerlos, sopranistka Kateřina Kněžíková s cembalistou Vojtěchem Spurným a další hudebníci, mezi nimi i laureáti Letní školy barokní hudby v Holešově. Zahrají také cimbálové muziky a připraveny jsou jazzové a crossoverové programy, včetně folkloru - proslulé Jízdy králů. Lákadlem zcela určitě bude iluzionista Petr Kasnar a jeho nový kouzelnicko-barokní projekt. Vedle koncertů přímo v historickém městě Znojmě se festivalové akce konají také v širším okolí – na zámcích ve Vranově, Uherčicích a Písečném, na poutním místě Heiliger Stein, v probošství na Hradišti a v Národním parku Podyjí. Inscenace Händelova Saula vznikne v režii Tomáše Pilaře přímo pro prostor bývalé jízdárny Louckého kláštera. Hudebně produkci - jako každoroční znojemskou operní stagionu - nastuduje dirigent Roman Válek se svým sborem a orchestrem historických nástrojů Czech Ensemble Baroque. Organizátoři už mají jasno, jaké další operní tituly by rádi uvedli v dalších letech. Mají to být napřesrok Il Maestro di cappella od Domenica Cimarosy a Pergolesiho La serva padrona, v roce 2021 Vivaldiho Orlando Furioso, pak Haydnovo oratorium Il ritorno di Tobia a v roce 2023 oslavná serenata Concordia de´pianeti od Antonia Caldary.


Paa-19PF9251

„Emmert neskutečně technicky náročné sedmdesátiminutové dílo dokončil 31. května 2005 a již 9. června stejného roku Paľa kompozici provedl.“

„Klíčová je práce s kontrasty: expresivní lidská výpověď a introvertní pokorná emoce. Podobný postup zvolil Messiaen v Kvartetu na konec času.“

„Na závěr svítila v lodi kostela jen jedna svíčka na oltáři a Paľův tablet.“

Letošní 28. ročník Velikonočního festivalu duchovní hudby, který pořádá Filharmonie Brno v dramaturgii Vladimíra Maňase, nabídl posluchačům v úterý 16. dubna mimořádný hudební zážitek. Bylo jím provedení skladby Ecce homo brněnského hudebního skladatele Františka Emmerta v podání slovenského houslisty Milana Paľy. Více než hodinová kompozice pro sólové housle zazněla v pomalu se stmívajícím chrámovém prostoru jako extrémně koncipované, bezprecedentní hudební poselství. Osobní svědectví o koncertě zachytil pro KlasikuPlus brněnský violoncellista Štěpán Filípek.

 

středa, 17 duben 2019 09:28

České orchestry mimořádně na podporu Notre-Dame - už v úterý

Mimořádný benefiční koncert na obnovu katedrály Notre-Dame v Paříži uspořádají přední české orchestry v pražské katedrále sv. Víta. V úterý 23. dubna vystoupí společně Česká filharmonie ve spolupráci se Symfonickým orchestrem Českého rozhlasu, Symfonickým orchestrem hlavního města Prahy – FOK, PKF – Prague Philharmonia, Kühnův smíšený sbor a orchestry Národního divadla a Státní opery pod taktovkou hlavního hostujícího dirigenta České filharmonie Tomáše Netopila. Na programu bude Stabat Mater Antonína Dvořáka„V pondělí při sledování záběrů na hořící katedrálu Notre-Dame jsme cítili hluboké pohnutí a potřebu podpořit Francii při obnově jedné z nejvýznamnějších duchovních staveb Evropy. Ještě týž večer jsme se proto spolu s dalšími pražskými orchestry rozhodli uspořádat benefiční koncert ve svatovítské katedrále s ikonickým národním duchovním dílem Stabat Mater od Antonína Dvořáka,“ uvedl generální ředitel České filharmonie David Mareček. Není to poprvé, co jeho orchestr mimořádně toto dílo uvádí, naposledy takto zaznělo pod taktovkou Jakuba Hrůši v roce 2017 na památku právě zesnulého šéfdirigenta Jiřího Bělohlávka. Úterní mimořádný koncert začne 10 minut po 21 hodině a budou ho živě přenášet ČT artČeský rozhlas Vltava. Vstupné na koncert je dobrovolné a výtěžek pořadatelé poukážou na obnovu pařížské katedrály Notre-Dame.


středa, 17 duben 2019 08:22

Tři průniky Haasova kvarteta

Autor:
Foto-Milo-Kolesr-2

„Pavel Haas Quartet, soubor planetární úrovně, vystupuje v městečku v podhůří Železných hor… Je fascinující, že se něco takového podařilo organizátorům festivalu realizovat.“

„Pověstné běsnění smyčců vystřídá romantizující poloha, kterou Šostakovič nikdy nehodlal opustit.“

„Každičký sebemenší zvuk z auditoria působil tentokrát jako silně rušivý element.“

Komorní řadu mezinárodního festivalu Pardubické hudební jaro rozšířil externí koncert, na němž se v synagoze v Heřmanově Městci na Chrudimsku představil soubor Pavel Haas Quartet. Program večera byl sestaven výhradně z děl Dmitrije Šostakoviče - zazněly tři jeho smyčcové kvartety, které se interpreti chystají v nejbližší době nahrát pro své nové CD u vydavatelství Supraphon. Na základě posluchačského zážitku ze živého vystoupení „Haasovců“ lze předpokládat, že půjde o jeden z vrcholných edičních počinů letošního roku.

 

středa, 17 duben 2019 07:27

Liberec – Jablonec:
Tramvaj číslo 11 dnes projede Prahou a pozve na premiéru opery Tramvestie

Nová scéna Národního divadla dnes uvede novou operu s provokativním názvem Tramvestie. Složil ji Petr Wajsar a autorem předlohy a libreta je Pavel Novotný, mimo jiné učitel němčiny na liberecké Technické univerzitě, který v roce 2011 vytvořil radiofonickou kompozici zachycující rozhovory lidí cestujících právě linkou číslo 11 z Liberce do Jablonce nad Nisou. Tu si můžete poslechnout v záznamu Českého rozhlasu. Před dnešní premiérou v 19:00 hodin od Nové scény Národního divadla vyjede symbolická Jedenáctka na okružní jízdu (nastoupit může kdokoli) a od 20:00 hodin pak začne samotné představení. Jedná se o komorní dílo s malým živým orchestrem (hrát bude Orchestr Státní opery) a čtyřmi bezejmennými postavami – sólisty. Těmi budou Lenka Šmídová, Jana Horáková Levicová, Jiří Sulženko a Dušan Růžička. Ten o průběhu zkoušek řekl, že se s kolegy mnohokrát nasmáli, ale zároveň upozornil na to, že Tramvestii provází opravdu pěkná hudba. V režii Marka Bureše a pod taktovkou Richarda Heina tak Národní divadlo uvádí další z moderních opusů a naplňuje tím svou ambici uvádět experimentální projekty, soudobou hudbu a iniciovat u autorů vytváření nových děl. Víc o dílu samotném si můžete přečíst v naší rubrice RozhovorPlus, kde Wanda Dobrovská mluví s Petrem Wajsarem o vzniku Tramvestie.


středa, 17 duben 2019 06:40

V Praze pětkrát zatančí Sergej Polunin

Dnes a nečekaně ještě další čtyři večery vystoupí v Praze Sergej Polunin, ukrajinský tanečník, který se stal populární hvězdou díky sociálním sítím. Ke slávě mu pomohl taneční klip na YouTube, ve kterém zatančil svoji choreografii Take Me To Church. Vlastní choreografii představí i teď v Praze, ve Foru Karlín. Celovečerní program Satori je rozdělený na dvě části, v první Polunin nabídne klasická baletní díla i moderní scénický tanec a po přestávce pak samotnou choreografii Satori. Sergej Polunin přitom v Praze není poprvé, už před dvěma lety představil v Národním divadle právě dílo Take Me To Church a současně se tam promítal film o jeho kariéře s názvem Dancer. Sergej Polunin se proslavil už před deseti lety ve svých devatenácti letech, kdy se stal nejmladším sólistou Anglického královského baletu a o čtyři roky později pak historicky nejmladším uměleckým šéfem souboru. V roce 2012 oznámil, že s tancem končí a chce se věnovat herectví. Současně se v bulváru objevovaly články o jeho divokém životním stylu. Nakonec se ale odstěhoval do Ruska, kde získal občanství. Tančí, ale kontroverze vzbuzuje dál. Např. letos v zimě mu Opera v Paříži zrušila vystoupení, v únoru měl tančit prince Siegfrieda v Labutím jezeře Petra Iljiče Čajkovského. Vedení opery ale vadily výroky, které zveřejnil na sociálních sítích. Označilo je za sexistické a homofobní. Polunin na svém instagramovém účtu napřed napsal, aby se pochlapili všichni muži, kteří tančíte balet. Doslova uvedl: "Na scéně už jedna baletka je, není nutné, aby byly dvě. Muž by měl být mužem a žena ženou. Mužská a ženská energie vytvářejí rovnováhu. Proto máte koule." A druhý příspěvek, který vzbudil v Paříži definitivní nevoli, pak zveřejnil minulý týden. Vyzval v něm veřejnost, aby fackovala lidi silnější postavy pokaždé, když je uvidí. "Pomůže jim to a povzbudí je to, aby zhubli". Status ale později smazal. Umělecká šéfka pařížské Opery Aurélie Dupontová v reakci na to zrušila pozvání s tím, že Polunin sice je talentovaným tanečníkem, jeho veřejné vystupování se ale neslučuje s hodnotami prestižního uměleckého domu.


14739

„Pěvci, tanečníci, sboristé a herec Daniel Bambas se mísí a v promyšleném pohybu a v souladu se scénografií, včetně svícení, vytvářejí nádherné obrazy naplněné poselstvím.“

„Je vzrušující sledovat i tematické a stylové a hudební souvislosti s jinými díly Bohuslava Martinů.“

„Prostoru na Výstavišti by Hry o Marii vyhovovaly ve spojení s Heřmanovou poetiku lépe než co jiného.“

Dvě předvelikonoční představení Her o Marii připomněla, že má Národní divadlo Brno na repertoáru nádherné dílo - a navíc v úžasné inscenaci. Bohuslav Martinů posunul v polovině třicátých let touto operou svou dosavadní laťku o hodně výš a Jiří Heřman z titulu vytvořil velkolepé jevištní mysterium. Za necelé tři měsíce s tímto představením hostuje brněnský operní soubor na festivalu Smetanova Litomyšl.

 

úterý, 16 duben 2019 09:40

Petr Wajsar: Může za to FB

Autorka:
Tramvestie-114

„Opera Tramvestie by měla zprostředkovat vnitřní zážitek, který já a lidé, které znám, prožíváme, když jedeme touhle zvláštní linkou.“

„Musel jsem se vzdát zlehčování vážného umění – v hudbě jsem se ho úplně nevzdal, ale v pojetí toho příběhu.“

„Primární účel každého díla je, aby se při něm člověk nenudil. Takže nudit bychom se neměli.“

Petr Wajsar je – zdá se – na vrcholu svého tvůrčího rozletu. Hudbu – zdá se – doslova chrlí na všech frontách. Jen letos měla v lednu premiéru jeho skladba Zlínské linie (psaná pro Filharmonii Bohuslava Martinů), v březnu uvedla Jihočeská filharmonie pásmo z jeho skladeb v úpravě pro orchestr a vokální sexteto Skety (jehož je členem), v červnu chystá Orchestr Berg premiéru jeho Trombonového koncertu a další koncert, violoncellový, píše pro Václava Petra a Českou filharmonii. V březnu dostal Českého lva za hudbu k filmovému horroru Ondřeje Havelky Hastrman a ve středu uvede pražské Národní divadlo na Nové scéně jeho operu Tramvestie.

 

úterý, 16 duben 2019 08:50

VÝHERCI 5 x CD
Novinka Smetanova tria

Autor:

5 z vás vyhrává CD Smetanova tria, které vydal Supraphon.
Mezinárodně oceňované Smetanovo trio nahrálo tři pozoruhodné kompozice sklonku 19. století. Vznikly v rozpětí pouhých čtyř let, představují ale tři různé hudební světy. Klavírní trio Antona Arenského připomíná atmosféru měšťanských hudebních salonů 19. století, kde hudba zaznívala k potěšení družné společnosti. Skladba pětadvacetiletého Alexandra Zemlinského představuje nástup hledání nového zvuku a harmonií. Jednověté trio devatenáctiletého Sergeje Rachmaninova, klavírního virtuosa a skladatele v jedné osobě, je naplněno ušlechtilou elegičností, která je tak charakteristická pro celé dílo příštího světoběžníka. Krátký život Antona Arenského byl poznamenán psychickým onemocněním, do života Zemlinského a Rachmaninova zasáhly vnější okolnosti – oba zemřeli v odstupu jednoho roku daleko od své vlasti, ve Spojených státech. 

V článku najdete nejen JMÉNA VÝHERCŮ, ale také rozhovor s Jitkou Čechovou.

 

úterý, 16 duben 2019 07:20

Dvořákova Stabat mater na Velký pátek v Českých Budějovicích

Na Velký pátek zazní v Českých Budějovicích jedno ze stěžejních duchovních děl. 19. dubna netradičně od 19:45 se v klášterním kostele Obětování Panny Marie na Piaristickém náměstí rozezní tóny sekvence Stabat mater od Antonía Dvořáka. Liturgické sekvence byly vlastně přídavné zpěvy, jejichž text nebyl původem z bible, ale byly jí inspirovány. Text Stabat mater byl schválen až roku 1727 a společně s Dies irae – proslaveném v Requiem W. A. Mozarta či G. Verdiho -  tvoří patrně nejznámější dvojici sekvencí vepsaných do notové osnovy. Mezi další slavná zhudebnění Stabat mater (kromě Dvořákova) patří například ta renesanční od Orlanda di Lassa a Giovanniho Pierluigiho da Palestriny, klasicistní od Josepha Haydna či romantické, stylem spíše méně závažné, od Gioacchina Rossiniho. Z dalších českých autorů zmiňme alespoň Františka Ignáce Antonína Tůmu a Jakuba Jana Rybu. Dvořákovo niterné dílo, které vypráví o bolesti matky, jejíž syn umírá na kříži, přednesou sólisté, sbor a orchestr opery Jihočeského divadla pod taktovkou argentinského rodáka, který žije ve Vídni, Maria De Rose. Ten je od roku 2011 šéfdirigentem a hudebním ředitelem opery Jihočeského divadla. Se sborem dílo nastudoval sbormistr Martin Veselý. Sopránového partu se zhostí Kateřina Špilauer Hájovská, altového Dagmar Volfová, tenorový part zazpívá Peter Malý a basového partu se ujme Martin Gurbal´.


úterý, 16 duben 2019 06:52

Jakub Hrůša jako dirigent i aranžér ve Zlíně

I dirigenti se často vracejí na místo činu. Stejně tak Jakub Hrůša, bývalý šéfdirigent Filharmonie Bohuslava Martinů ve Zlíně, ke které se vrátí teď ve čtvrtek čtvrtek 18. dubna. Na programu budou skladby Leoše Janáčka a Roberta Schumanna. V úvodu zazní velká suita z opery Příhody lišky Bystroušky, kterou v roce 2017 Jakub Hrůša upravil a vložil do ní výstup Bystroušky a Lišáka. Tyto role zazpívají dvě stále uznávanější mladé sopranistky – Kateřina Kněžíková a Alžběta Poláčková. Potom barytonista Svatopluk Sem, držitel ceny Thálie za rok 2017, zazpívá scénu Revírníka. Koncert uzavře Schumannova Druhá symfonie C dur, op. 61, která byla ve skutečnosti v pořadí jeho třetí dopsanou symfonií. Skladatel v té době duševně trpěl a komponování mu trvalo nezvykle dlouho – dokonce na nějaký čas skládání hudby omezil. Skladba měla premiéru v Lipsku v roce 1846 a dirigoval ji Felix Mendelssohn-Bartholdy. Jakub Hrůša je od roku 2016 šéfdirigentem Bamberských symfoniků. Je taky hlavním hostujícím dirigentem u České filharmonie a Philharmonia Orchestra v Londýně. Koncert se uskuteční ve Velkém sále Kongresového centra Zlín. V Malém sále od 18:15 naplánovali organizátoři Povídání o hudbě, které povede tradičně Jaromír Javůrek, ředitel Mezinárodního hudebního festivalu Leoše Janáčka, dříve festivalu Janáčkův máj. 

 


pondělí, 15 duben 2019 13:33

Opera Iris Pietra Mascagniho poprvé

Autor:
Iris-WEB-2000pix-root-1716

„Spolupráce orchestru, sboru a sólistů je bezproblémová, Štruncovo pevné vedení vykřeše z orchestru více dynamických změn, než jsme v Plzni zvyklí.“

 „Každý hráč má autorem napsaný svůj originální part. Zapojeny jsou vedle tradičních nástrojů originální nástroje japonské, celesta, různé gongy, malý tam–tam a tympány, tamburína, malý hoboj a třístrunná japonská loutna zvaná šamisen…“

 „Při premiéře excelovala v titulní roli Iris Ivana Veberová.“

Operní soubor Divadla Josefa Kajetána Tyla v Plzni se rozhodl jako svou pátou premiéru sezóny zařadit v našem prostředí vůbec neuváděnou a ve světě jen zřídkakdy inscenovanou operu Iris italského představitele verismu - Pietra Mascagniho. Dramaturgicky velmi zajímavý počin se podle slov šéfa opery Tomáše Pilaře připravoval od myšlenky k realizaci čtyři roky. Dílo poznáváme v českých zemích a na Slovensku úplně poprvé. Výsledek, soudě podle sobotního prvního představení, stojí za to.

 

sirp2016320022artr1

„Skladba je přímo zacílena na Květnou neděli, ale tím, jak integruje text básně Chalíla Džibrán, je její vyznění složitější.“

„Právě tam lidé v mých představách oslavovali později ukřižování. Tančilo se tam… Taková afterparty...“

„Tulevova skladba je výrazově vypjatá. Naléhavá, důrazná. Hodně využívá vysoké rejstříky hlasů i nástrojů, má vyhraněný abstraktní styl.“

Ambiciózní zahájení… Velikonoční festival duchovní hudby by mohl začít jakkoli jinak. Tradičněji. Konvenčněji. Třeba Dvořákovou kantátou Stabat mater. Ale Filharmonie Brno, která dvoutýdenní akci pořádá, má pověst zdravě odvážného inovátora, zvláště nyní s šéfdirigentem Dennisem Russellem Daviesem. A tak festival začíná světovou premiérou. Autorem objednané skladby je Toivo Tulev, v současné estonské hudbě nepřehlédnutelná a nepřeslechnutelná osobnost.

 

1Y3A1460

Pět z vás vyhrává PĚT DVOJIC VSTUPENEK na závěrečný koncert XXVII. ročníku koncertního cyklu Svátky hudby v Praze.
V úterý 16. dubna nabídnou večer plný hitů české filmové hudby. V aranžích a pod taktovkou klavíristy, dirigenta a skladatele Jana Kučery zahrají Plzeňská filharmonie, houslista Václav Hudeček a sopranistka Barbora Řeřichová ukázky z českých filmů, muzikálů i pohádek, tedy pestrý hudební průřez českou kinematografií 20. Století. Nebudou chybět melodie z filmů Spalovač mrtvol, Kolja nebo z nesmrtelných veseloher s králem komiků Vlastou Burianem. Koncert se koná ve Velkém sále Paláce Žofín...

 

190413WinterreiseMarecekMartinik04cPetraHajska

„Martiníkovo sdělení je prosté, čisté, vychází z hloubi srdce a duše. Právě jako jeho technika zpěvu.“

„Je obdivuhodné, jak David Mareček (generální ředitel České filharmonie) neztratil nic ze svého interpretačního umu. Vůči pěvci je vnímavý, ohleduplný, pozorný.“

„Za dva roky od prvního provedení se Zimní cesta v interpretaci obou stala intimní a vytříbenou, přirozenou a usazenou. Nebylo těžké publikum uhranout.“

Dvořákovy Biblické písně i Schubertovu Zimní cestu v podání Jana Martiníka jsme už před časem slyšeli. Biblické písně s Ivem Kahánkem na Dvořákově Praze v roce 2015, dva roky nato Jan Martiník zazpíval Schubertův písňový cyklus za doprovodu Davida Marečka ve Dvořákově síni Rudolfina a v dalších městech. O rok později vyšel pod originálním názvem Winterreise u Supraphonu. V sobotu 13. dubna se oba interpreti znovu sešli, tentokrát v Sukově síni, a přednesli Biblické písně a výběr třinácti písní ze Zimní cesty. Důvod? Samozřejmě zopakovat si s posluchači onen silný zážitek, jaký oba cykly skýtají. Navíc se křtilo i zmíněné supraphonské CD, které oficiálně vyslala do světa Anna Fejérová, manželka Jiřího Bělohlávka, jenž stál u počátků nastudování Schubertova cyklu.

 

pondělí, 15 duben 2019 07:20

Velikonoční koncerty FOK – Gesualdo a Dvořák

Symfonický orchestr hlavního města Prahy FOK připravil sérii tří koncertů tematicky spjatých s Velikonocemi, významnými křesťanskými svátky. Zítra od půl osmé v kostele sv. Šimona a Judy zazní vokální hudba vrcholné renesance, kterou napsal Carlo Gesualdo da Venosa, v podání renomovaného belgického souboru Graindelavoix. Zpěváky vede muzikolog a antropolog Björn Schmelzer, který oproti jiným upřednostňuje individualitu jednotlivých hlasů a na takovém základě teprve hledá souznění. Z Gesualdovy tvorby budou na programu duchovní Tenebrae Responsoria, psaná pro Svatý týden, který začíná Květnou nedělí a končí nedělí Zmrtvýchvstání Páně. Také zazní Lekce a antifony dle Cantus Ecclesiasticus, sebrané Palestrinovým žákem Giovannim Domenicem Giudettim. Ve středu a ve čtvrtek také od půl osmé ve Smetanově síni Obecního domu Pražští symfonikové s Kühnovým smíšeným sborem a sólisty, pod vedením Jac van Steena, zahrají stěžejní dílo Antonína Dvořáka - zhudebněnou sekvenci Stabat mater. Dirigent van Steen už včera zkoušel se sborem a jejich spolupráce byla inspirací pro obě strany. Sám se zajímal o tradiční pojetí a zvyklosti ve sborovém frázování a výslovnost. Přistupuje k Dvořákovu dílu s úctou a i tím si získal náklonnost členů sboru. Sólové party přednesou Elizabeth Atherton – soprán, Jana Kurucová – alt, Richard Samek – tenor a Štefan Kocán – bas.


pondělí, 15 duben 2019 06:50

Duo Pěruška – Vocetková zahraje v České Lípě

Českolipský kruh přátel hudby s Vlastivědným spolkem Českolipska pravidelně pořádají komorní koncerty. Na tom zítřejším se představí dva mladí hudebníci, a to houslista Matouš Pěruška (syn violisty Jana Pěrušky ze Stamicova kvarteta) a violoncellistka Kristina Vocetková. Od sedmi hodin večer v Centru textilního tisku spolu zahrají Duo pro housle a violoncello č. 3 Ignaze Pleyela, Duo pro housle a violoncello „Památce Josefa Vlacha“ Sylvie Bodorové, 1. a 2. Duo pro housle a violoncello Bohuslava Martinů a Duo pro housle a violoncello „Present“ od Ondřeje Kukala. Protagonisté koncertu se stali komorními partnery už během studia na Pražské konzervatoři a pravidelně spolu vystupují po celé Evropě. Mají za sebou ceny Zoltána Kodályho a Bohuslava Martinů. Stali se taky absolutními vítězi na soutěži komorních souborů Karla Ditterse von Dittersdorfa. Prorazili i na soutěži Concorso Musicale Città di Filadelfia "Paolo Serrao" v italské Filadelfii. Před dvěma lety byli oceněni za nejlepší provedení skladby soudobého českého autora a dostali cenu Ignaze Pleyela. Jak bývá u této řady komorních koncertů zvykem, v úvodu proběhne krátké představení další významné osobnosti spojené s Českolipskem – vědce a předního rakouského pediatra, Leopolda Molla. Tento zdejší rodák za první světové války založil patronát pro péči o válečné vdovy a jejich děti. Další koncert je naplánován na 14. května. Jiří Bárta na něm v kostele Mistra Jana Husa přednese bachovské violoncellové suity.


IMG4188

„Člověk může přijít o dům, o majetek, ale to, co má ve svém mozku, o to nepřijde. Vzdělání je nezcizitelná hodnota, která obohacuje nejenom toho jednotlivce, ale to jeho vzdělání následně obohacuje celou společnost.“

„Docela mě mile překvapuje mladá generace našich pěvců, kteří úspěšně prorážejí ve světě.“

„Třeba Karolinum je třetí nejstarší fungující univerzitní budova na světě. Ale i taková instituce se musí modernizovat, rozvíjet.“

Z okna své pracovny na rektorátu Univerzity Karlovy se dívá přímo na Stavovské divadlo. A nejen tam bývá častým hostem. Prof. Tomáš Zima rád jezdí za kulturou a pokud to jde, skoro každou svoji pracovní cestu spojí s návštěvou opery nebo koncertu, s procházkou po památkách nebo s divadlem. A jak zdůraznil pro KlasikuPlus.cz, o budoucnost vzdělávání strach nemá.

 

Kalliope-Trio-438290012109745905951981135720219229290496o

„S vrozeným sklonem k dramatu se zde Šostakovič navíc rozhodl zamilovat, a tak jeho první trio v sobě mísí tragično s lyričnem.“

„Dílo z šedivých normalizačních let má v sobě mnoho barev. Expresivní, vzdorná i radostná nálada krajních vět se výtečně projevila, stejně tak i úzkostlivá a makabrálně vznešená nálada vět vnitřních.“

„Všichni tři hráči působí na pódiu sympaticky, skromně a vřele.“ 

Středeční podvečer v Sukově síni patřil klavírnímu triu Kalliopé. Během devadesátiminutového koncertu s krátkou přestávkou předvedl soubor, založený v roce 2011 na AMU, svůj um na Klavírním triu B dur op. 11 od Ludwiga van Beethovena, raném Klavírním triu č. 1 c moll, op. 8 od Dmitrije Šostakoviče a konečně na Klavírním triu Petra Ebena.

 

DSC4845

„K provedení pozval Marek Štilec Wranitzky Kapelle, pro niž to bylo první veřejné vystoupení.“

„Koželuhova skladba se pohybuje od jásavé introdukce přes rokokovou hravost až k tísnivosti melodramatických pasáží.“

„Marek Štilec zná Koželuhovu skladbu do detailů. Stylové a gestické kreace netvoří pro publikum, ale svou energii vlévá do orchestru.“

Nezvyklou dedikaci – uctít olomouckého arcibiskupa  Rudolfa Jana, pocházejícího z habsburského rodu – měl koncert, který se konal 9. dubna ve vídeňském kostele svatého Karla Boromejského, Vídeňanům i turistům známém jako Karlskirche. Monumentální barokní stavba z let 1715 až 1737 vévodí spodní části Karlova náměstí, tedy Karlsplatz, které je známé nejen jako rušná křižovatka několika linek metra, ale i jako ochutnávka vídeňské secese (známý Pavilon secese či pavilony Otto Wagnera). K oslavě arcibiskupa zahrála Wranitzky Kapelle řízená Markem Štilcem, zpívali sopranistka Simona Eisinger a chlapecký sbor Boni pueri a melodramatických partů se ujal Wolfgang Klivana. A v rámci projektu Češi ve Vídni to byla příležitost k  uvedení další skladby Leopolda Koželuha – kantáty Josef, požehnání lidu, kterou věnoval arcibiskupovu strýci, císaři Josefu II.

 

b1

Letos orámuje Dance Brno 2019, brněnský mezinárodní taneční festival, pět inscenací ve čtyřech večerech. Zúčastní se jich Litevský národní balet z Vilniusu, Slovinský balet národního divadla v Mariboru, italský soubor současného tance Spellbound Contemporary Ballet z Říma a balet Jihočeského divadla v Českých Budějovicích, který 7. května tuto sérii zahájí. Původně bylo pozváno více souborů, zejména z Pobaltí, ale festival finančně podpořil pouze Jihomoravský kraj a jeden soukromý subjekt. I přesto Balet Národního divadla Brno plánuje příští ročník – 2021.

 

neděle, 14 duben 2019 07:00

Pavel Haas Quartet a Šostakovič v Synagoze v Heřmanově Městci

Ne náhodou organizátoři Pardubického hudebního jara pořádají koncert Haasova kvarteta v synagoze. Tvorba Dmitrije Šostakoviče totiž mimo jiné také reflektuje nelehký osud židovského národa a skladatel Pavel Haas, jehož jméno kvarteto nese, byl  jednou z obětí nacistického režimu. Zítra od 18 hodin publikum vyslechne tři Šostakovičovy smyčcové kvartety. Sedmý z nich (fis moll, op. 108) zazní v úvodu koncertu. Ten skladatel napsal k nedožitým padesátinám své první ženy Niny, která předčasně odešla kvůli těžké nemoci. O Osmém kvartetu c moll, op. 110 se říká, že je nejtemnějším dílem světové kvartetní literatury vůbec. Patrně jde o nejniternější autorovu skladbu, která začíná motivem – kryptogramem DSCH, což jsou Šostakovičovy iniciály. Tento opus vyvolává otázky, zda jsou v něm odraženy osobní chmury, ale protože ho skladatel napsal po návštěvě vybombardovaných Drážďan, je pravděpodobnější, že vyjadřuje opravdovou depresi ze zničeného města. Nakonec byl kvartet dedikován obětem fašismu a války. Zazněl taky na autorově pohřbu. Po přestávce hudebníci zahrají Druhý smyčcový kvartet A dur, op. 68, který Šostakovič věnoval svému příteli, skladateli a řediteli moskevské konzervatoře Vissarionu Šebalinovi. Vznikal na konci války, kdy už bylo ve vzduchu cítit vítězství. I tak v něm ale zaznívají bolestné a tragické momenty. Ale závěr na téma ruské písně ústí ve výhru nad válečnými hrůzami. Dnes už mezinárodně uznávané těleso Pavel Haas Quartet hraje ve složení: Veronika Jarůšková – 1. housle, Marek Zwiebel – 2. housle, Jiří Kabát – viola a Peter Jarůšek – violoncello.


neděle, 14 duben 2019 06:33

Začíná Velikonoční festival v Brně

Dnes, na Květnou neděli, začíná v Brně tradiční Velikonoční festival duchovní hudby, který pořádá Filharmonie Brno. Dvoutýdenní přehlídku otevře současná hudba. V katedrále na Petrově bude mít světovou premiéru skladba, kterou na brněnskou objednávku napsal Toivo Tulev, loňský šedesátník, učitel kompozice na Estonské hudební akademii a zakladatel a umělecký vedoucí liturgického souboru Scandicus. Dílo má název So Shall He Descend (odkazující k biblickému zaslíbení o tom, jak zazní zvuk Boží polnice a „sám Pán sestoupí z nebe“) a na jeho provedení se budou spolu s brněnskou filharmonií podílet sbor Ars Brunensis, soubor Schola Gregoriana Pragensis a pěvci Ivana Rusko, Bettina Schneebeli, Jaroslav Březina Jiří Hájek. Skladbu nastuduje šéfdirigent Dennis Russell Davies. Festival má letos podtitul Ceremonie / Je dobré slavit Pána. Tvoří ho šest koncertů a troje temné hodinky. V brněnských kostelích při něm zazní gregoriánský chorál, byzantské pašije a varhanní hudba v podání Michaela Bártka, brněnského rodáka působícího ve Švýcarsku. Program Velikonoční procesí na Piazza Navona, renesanční vokální polyfonii  z Říma z 16. století, přiveze španělský komorní sbor a soubor historických nástrojů La Grande Chapelle. Jiný koncert nabídne symfonii pro sólové housle s velikonočním názvem „Ajhľa, človek“! Jde o dílo Františka Gregora Emmerta, které přednese Milan Paľa. Při temných hodinkách, večerech při svíčkách v kostele v Jezuitské ulici, zazní postupně Bachova a Messiaenova varhanní hudba, Velkopáteční oratorium Josefa Schreiera a Koncert pro sbor Alfreda Schnittkeho. Festival vyvrcholí 28. dubna Bachovým Velikonočním oratoriem v podání barokního sboru a orchestru Czech Ensemble Baroque


sobota, 13 duben 2019 19:24

Kolik je Mesiášů?

Autor:
Handel-Messiah-Paul-McCreesh-cover

„Obsazení interpretačními silami se během posledních desetiletí postupně zmenšuje a zvuk pročišťuje. Ale na koncertech je ještě stále možné slyšet i mnohasetčlenné sbory.“

„Mackerras byl jedním z prvních, kteří neusilovali o ´autentické´ provedení, ale kteří přesto vnesli do tradice živější tempa; jedním z prvních, kdo užil komorní orchestr a kdo inicioval bohaté zdobení pěveckých partů.“  

„McCreeshův přístup je v rychlých tempech ve sborových číslech charakteristicky virtuózní, v některých místech nejen robustní, ale naprosto náruživý.“

Roku 1742 připadl 13. duben na pátek. Na velikonoční Velký pátek. V sále Music Hall v dublinské ulici Fishamble Street, provozovaném organizací Musical Society, se v auditoriu sešlo na sedm set lidí. Úplně poprvé se tam dávalo, za autorova řízení a s dobročinnými cíli, Händelovo oratorium Mesiáš. Dílo přijaté během pozdějších let anglosaským světem za národní, vpravdě kultovní. Dobrá příležitost připomenout si v tento jubilejní den nahrávky díla, tím spíše, že navíc na 14. dubna připadá 260 let od skladatelova úmrtí. Po celém světě jich jsou už desítky, stovky. Pokud se přece jen budeme snažit vybrat z nich jednu jako referenční, půjde o úkol téměř s jistotu nemožný a s výsledkem určitě jen velmi osobním.

 

sobota, 13 duben 2019 12:32

Další debut Štěpánky Pučálkové v Semperoper

Další debut v Semperoper Dresden má dnes večer před sebou mezzosopranistka Štěpánka Pučálková. Představí se jako Sesto Pompeo (Sextus) v barokní opeře Julius Caesar v Egyptě Georga Friedricha Händela z roku 1724. Jde o její třetí roli ve stálém angažmá a také svým rozsahem a náročností o zatím nejvýznamnější, kterou na prknech drážďanského domu získala po Sólovém hlasu v Schönbergově Mojžíši a Áronovi a po Mercedes v Bizetově Carmen. „I když se jedná o režijně nesmírně náročnou inscenaci, je také zároveň velmi hravá, obsahuje spoustu krásných nápadů a nebere sama sebe příliš vážně, což se mi moc líbí. Už jen namaskovat mě jako nesmělého mladíka Sesta s knírkem, oblečkem jako z dvacátých let minulého století a také odpovídajícím spodním prádlem je samo o sobě hodně zábavné,“ směje se Štěpánka Pučálková. Divácky úspěšná inscenace od renomovaného režiséra Jens-Daniel Herzoga se v Semperově opeře hraje od roku 2009, hudebně ji nastudoval Alessandro De Marchi a v hlavních rolích se dnes představí Lawrence Zazzo jako Caesar, Elena Gorshunova jako Kleopatra, Vasily Khoroshev jako Tolomeo, dále Michal Doron jako Cornelia, Allen Boxer jako Curio, Martin-Jan Nijhof v roli Achilla a jako Nireno Dmitry Egorov. Julius Caesar v Egyptě se řadí mezi takzvané opery seria a Händel ji složil pro londýnskou Královskou akademii jako monumentální třiapůlhodinové dílo. Premiéru měla 20. února 1724 v Her Majesty’s Theatre v Londýně a měla ihned obrovský úspěch. Libreto k ní napsal Nicola Francesco Haym podle staršího libreta Giacoma Francesca Bussaniho, které předtím zhudebnil Antonio Sartorio už v roce 1676. Händelova pozdější verze je dodnes jednou z nejčastěji uváděných barokních oper.


2A-komiks

„A kdo byla tato dáma? Odpověď se podařilo najít díky poprvé v historii realizované výstavě kompletu všech skladatelových kreseb.“

„Martinů se o krutém konci studentských známých pravděpodobně nikdy nedozvěděl.“

„Po rovné stovce let od cesty Bohuslava Martinů z Kácova do Poličky uspořádalo Městské muzeem a galerie výlet do Kácova po stopách Bohuslava Martinů.“

Je tomu rovných 100 let, co Bohuslav Martinů cestoval ze středočeského Kácova do Poličky. O této cestě bychom se pravděpodobně nikdy nedozvěděli, kdyby ji sám skladatel nezaznamenal do svého deníku. Tím zachoval svědectví pro další generace, ale také zanechal stopu, díky níž se „detektivním pátráním“ podařilo zjistit několik dosud zcela neznámých informací. A navíc, jak ve svém svědectví popisuje Monika Holá, dal teď podnět k výletu. Jelo se při něm ovšem minulý víkend opačně – z Poličky do Kácova.

 

sobota, 13 duben 2019 08:47

Plzeň objevuje Iris, neznámou Mascagniho operu

Operní soubor v Plzni dnes večer poprvé hraje novou inscenaci Iris. Neznámé dílo Pietra Mascagniho z roku 1898 uvádí Divadlo J. K. Tyla v české premiéře. Drama unesené dívky prodané do nevěstince, napínavý příběh s hlubokou filozofickou rovinou, příběh na pomezí reality a mýtů, se odehrává za dávných časů v Japonsku. Iris, prokletá otcem, se ze zoufalství zabije; její duše bloudí temnotou, by se však nakonec proměnila ve sluneční svit. Titulní roli alternují Ivana Veberová a Maria Kobielska. V inscenaci dále zpívají mimo jiné Paolo Lardizzone, Philippe Castagner, Csaba Kotlár, Svatopluk Sem, Jevhen Šokalo, František Zahradníček, Jana Foff Tetourová a Jana Piorecká. Na představeních se podílejí také tři loutkoherci. Hudební nastudování je v rukou Jiřího Štrunce, kostýmy vytvořila Ivana Miklošková a scénu Petr Vítek. „Opera směřuje ke skálopevné jistotě, že víru v dobro si můžeme zvolit i v tu nejtěžší chvíli života,“ přiblížil své pojetí režisér Tomáš Pilař. Rozhodl se podle vlastních slov – i proto, že jde v tuzemsku o zcela neznámé dílo - především srozumitelně vyprávět příběh s důrazem na jeho spirituální rovinu. Iris měla premiéru v Římě deset let po Mascagniho veristickém operním hitu Sedlák kavalír, šest let před Pucciniho operou Madama Butterfly, odehrávající se také v Japonsku. Iris je jednou z patnácti skladatelových oper. Její hudba je ovlivněna nejen orientální kulturou, ale i francouzským impresionismem. Reprízy se ve Velkém divadle v Plzni konají 17. a 30. dubna, 3. a 31. května a 19. a 26. června.


sobota, 13 duben 2019 08:10

PKF – Prague Philharmonia: Los Angeles v Rudolfinu

PKF – Prague Philharmonia zítra zavítá do staré Ameriky. Od půl osmé večer provede diváky v Rudolfinu hudbou, která vznikala ve 30. a 40. letech minulého století a kterou napsali skladatelé nějakým způsobem spjatí s kalifornským Los Angeles. Stravinského Danses concertantes, které program uvedou, napsal autor pro losangeleský orchestr v době, kdy ho vedl Hans-Werner Janssen. Schönbergova Zjasněná noc, která taky zazní, měla sice premiéru ve Vídni, ale Los Angeles bylo skladatelovým útočištěm v době, kdy nacismus válcoval Evropu. Třetí z nich, John Williams, od kterého zazní suita z televizního filmu Jana Eyrová, v tomto městě ve svých začátcích pracoval pro různé skladatele. Nejznámějším z nich byl jistě Henry Mancini. I George Gershwin byl tvůrcem hudby k hollywoodským filmům. Druhá věta jeho Klavírního koncertu je v rytmu blues. A třetí věta zaznívá v poválečném filmu Američan v Paříži, inspirovaném stejnojmennou Gershwinovou skladbou. Jako dirigent se publiku představí David Newman, zároveň filmový skladatel a syn zakladatele americké filmové hudby Alfreda Newmana, který dlouhá léta řídil hudební sekci 20th Century Fox. Sólový part v Gershwinově koncertu zahraje americký klavírista Andrew von Oeyen, jehož nahrávka s hudbou Saint-Saënse, Ravela a Gershwina získala uznání odborné kritiky.


190411NetopilLuganskyweb-res006cPetr-Kadlec

„Pod Netopilovým vedením predviedlo teleso výkon, ktorý charakter klasicistickej hudby skvele podčiarkol.“

„Luganského interpretácia upútala všadeprítomnou eleganciou a noblesou, ktorá však klaviristovi nezabránila tvoriť zvukovo pestré, niekedy až symfonicky vyznievajúce plochy.“

„Ako celok dielo pôsobilo nesmierne pozitívne, živo, a splnilo tak to najdôležitejšie, čo od tejto symfónie možno očakávať.“

Posledný koncertný program novej abonentnej rady „C“ Českej filharmónie, do ktorej bola zaraďovaná najmä hudba klasicizmu, k sebe stavia všetkých troch velikánov tohto štýlového obdobia: Haydna, Mozarta a Beethovena. V spojení so stále žiadanejším dirigentom Tomášom Netopilom a klavírnym virtuózom Nikolajom Luganským pritom ide o udalosť, ktorú si milovníci prvej veľkej viedenskej trojice určite nemôžu nechať ujsť. Posledný z koncertov je pripravený na dnešné popoludnie.