Vizvry-nhled---foto-Patrik-Boreck

„Láska ke třem pomerančům je pro mě srdeční záležitost.“

„Jako režisér jsem od toho, abych motivoval, hlídal a dovedl je k tomu nejlepšímu výkonu.“

„Prvky commedie dell'arte jsem výrazně potlačil. Prostě ji v Prokofjevově díle tolik necítím...“

Pohádkou pro dospělé nazývá Radim Vizváry Prokofjevovu operu Láska ke třem pomerančům, za jejíž čerstvou, úspěšně přijatou inscenací v pražském Národním divadle stojí jako režisér a choreograf. Sám je činný v pantomimě, je mezinárodně uznávaným představitelem nonverbálního a fyzického divadla, mimem a performerem. V rozhovoru pro portál KlasikaPlus se zamýšlí nad žánrem commedia dell´arte a možným uplatněním jeho prvků v opeře, přibližuje úkol režiséra, jak ho pro operu vidí on sám, a uvažuje o úloze hudby v divadle. O Prokofjevově rozmarně ztřeštěném sto let starém díle, které se v Praze dávalo zatím jen jednou, před půlstoletím, jsme psali zde. Nejbližší představení se konají 24. a 29. května a 9. června.

 

JD

Nadcházející sezona Jihočeského divadla bude výjimečná. Bude totiž už stá. Než ale divadlo novou sezonu odstartuje, uskuteční se ještě mnoho akcí, které samo pořádá nebo na kterých se podílí.

 

středa, 22 kvě 2019 07:11

Veřejnost může nominovat Cenu Antonína Dvořáka 2019

Od 20. května je na webových stránkách pořadatelské Akademie klasické hudby k dispozici nominační formulář. Široká laická i odborná veřejnost tak může do 30. června nominovat osobnosti, umělecké kolektivy či instituce za mimořádné umělecké počiny nebo významné zásluhy na propagaci a popularizaci české klasické hudby u nás i v zahraničí. V říjnu a listopadu nominace projedná Rada akademiků, které předsedá klavírista Jan Simon. Jejími členy jsou pak dirigenti Petr Altrichter a Jakub Hrůša, klavírista Ivo Kahánek, držitelé Ceny Antonína Dvořáka klavírista Ivan Klánský a choreograf Jiří Kylián, muzikolog David Beveridge nebo publicisté Věra Drápelová, Jiří Vejvoda a Luboš Stehlík. Přední české orchestry zastupují generální ředitel České filharmonie David Mareček a ředitel Symfonického orchestru Českého rozhlasu Jakub Čížek. Rozhodovat bude i výkonný ředitel ČT art Tomáš Motl. Cenu Antonína Dvořáka Akademie klasické hudby vyhlašuje od roku 2009 a prvním laureátem ceny byl houslista Josef Suk. Dalšími vyznamenanými hudebními osobnostmi či institucemi byli například klavírista Ivan Moravec, violoncellista Yo-Yo Ma, sopranistka Ludmila Dvořáková, dirigent Jiří Bělohlávek a nejnovějším držitelem ocenění je Česká filharmonie. „Otevřením nominačního procesu pro širokou veřejnost chceme získat nové pohledy na to, komu by odborníci a fanoušci chtěli tuto prestižní cenu udělit. Jde o logické pokračování vývoje. V prvních letech zůstávaly nominace i rozhodnutí na půdě Akademie klasické hudby. Od roku 2012 o nositelích rozhoduje Rada akademiků složená vždy z významných osobností českého kulturního života i klasické hudby“, uvedl ředitel Akademie klasické hudby Robert Kolář a dodal: „Dalo by se říct, že opětovným otevřením nominací široké veřejnosti Cena vstupuje do nové etapy své existence. Ostatně stejně, jako je tomu se samotnou Akademií klasické hudby, která letoškem zahájila výrazné rozšiřování své působnosti do oblasti podpory talentovaných hudebníků.“ Ocenění bude předáno 21. dubna příštího roku, opět s podporou rodinné nadace Karel Komárek Family Foundation. Skleněnou plastiku violoncella vyrobí podle návrhu akademického architekta Jiřího Pelcla skláři společnosti Moser.


středa, 22 kvě 2019 06:30

Laureáti pěvecké soutěže A. Dvořáka na Pražském jaru

Operní hvězdy čtyř generací se dnes večer setkají na galakoncertu dávných i nedávných laureátů Mezinárodní pěvecké soutěže Antonína Dvořáka, už půlstoletí pořádané v Karlových Varech. Program s áriemi a ansámbly z českých a světových oper je v Rudolfinu součástí nabídky festivalu Pražské jaro. Pořadatelé ohlásili, že sólisty koncertu jsou pěvkyně Gabriela Beňačková, Veronika Holbová, Jana Sýkorová a Eliška Zajícová a pěvci Kiril Matvějev, Seongsoo Ryu, Roman Hoza a Peter Mikuláš. Orchestr Národního divadla řídí Jaroslav Kyzlink. Karlovarská soutěž byla zpočátku určena pro studenty uměleckých škol, ale během let se stala uznávanou soutěží mezinárodní. Zúčastňuje se jí nyní každoročně zhruba stovka pěvců z celého světa v oborech Opera (do 35 let), Junior (do 24 let) a Píseň. Ve třetím kole oborů Junior a Opera, stejně jako následně na koncertě laureátů, zpívají finalisté soutěže s orchestrem. V písňovém oboru se klade důraz na tvorbu Antonína Dvořáka a romantiků i na interpretaci soudobé tvorby. Vedle své hlavní aktivity v listopadové soutěži pořádá každoročně Mezinárodní pěvecké centrum Antonína Dvořáka v Karlových Varech také zimní vokální interpretační semináře. Mezi laureáty soutěže byli mimo jiné Gabriela Beňačková, Edita Gruberová, Magdaléna Hajóssyová, Eva Urbanová, Marie Burešová, Roman Janál, Pavol Bršlík, Marina Vyskvorkina, Marina Domašenko, Jana Sýkorová, Kateřina Kněžíková, Lívia Vénosová, Adam Plachetka, Richard Samek, Barbora Perná a mnozí další. Čtyřiapadesátý ročník soutěže se koná 8. - 15. listopadu 2019.


středa, 22 kvě 2019 06:00

V ND panuje nervozita kvůli nástupu uměleckého šéfa opery Hansena

Na pozici uměleckého ředitele Opery Národního divadla a Státní opery rezignoval v úterý dva měsíce před koncem svého funkčního období dirigent a skladatel Petr Kofroň. Je mezi více než třemi stovkami osobností podepsaných pod dopisem, ve kterém zaměstnanci a umělci žádají na řediteli divadla Janu Burianovi vysvětlení okolností nástupu norského režiséra Per Boye Hansena do funkce zastávané dosud Kofroněm. Hansen se má ujmout práce 1. srpna. Otevřený dopis vyjadřuje znepokojení nad „kritickou situací“, způsobenou v instituci podle signatářů netransparentním výběrem nového uměleckého ředitele. Hansen letos v únoru uvedl, že chce posílit mezinárodní postavení pražské opery a vyprofilovat umělecké soubory Opery ND a Státní opery. V dopise je vyjádřeno přesvědčení, že však nepředstavil základní vizi a neseznámil se s českou legislativou, vnitřním chodem divadla a uměleckým provozem… V jeho týmu by zřejmě měla dál zůstat jako výkonná ředitelka Silvia Hroncová i dirigenti Andreas Sebastian Weiser a Jaroslav Kyzlink. Hudebním ředitelem Státní opery má být německý dirigent Karl-Heinz Steffens. Podle dřívějších informací se Kofroň měl přesunout na Novou scénu. V Národním divadle je od května údajně „obrovská nervozita“, nikdo prý neví, co bude dál. Burian před týdnem uvedl, že připraví formou otevřeného dopisu odpověď. 


01

„Cestu k Wagnerovi jsem si vyhledal postupně.“

„Pokud už si člověk troufne na Tamburmajora ve Vojckovi, pak se může vrátit i k romantičtějšímu Wagnerovi.“

„Pěveckou náročnost wagnerovských rolí dělá jejich délka - a také hutnost orchestru, který zpěváky nešetří.“

Pražské Národní divadlo připravilo do Fora Karlín na čtvrtek a neděli koncertní provedení Wagnerova Zlata Rýna – prvního večera operní tetralogie Prsten Nibelungův. Vystoupí v něm pod taktovkou Andrease Sebastiana Weisera vedle tuzemských sólistů také respektovaní zahraniční wagnerovští pěvci – lotyšský basbarytonista Egils Silins jako Wotan, německý basbarytonista Thomas Gazheli v úloze Albericha, nizozemský tenorista Arnold Bezuyen jako Mime, rakouský basista Karl-Heinz Lehner v roli Fasolta… a jako Loge se představí Štefan Margita, v jehož kariéře má právě tato role profilové místo. V rozhovoru pro portál KlasikaPlus vzpomíná, jak k Wagnerovi před lety postupně hledal cestu, a přimlouvá se, aby Praha měla na repertoáru celý Prsten Nibelungův. Samozřejmě scénicky.

 

0

„Suitu opatrili jedinečnou farebnosťou a určitou striedmosťou, vlastnou kompozíciám severských autorov.

„Terezie Fialová vniesla do Ebenovho koncertu priliehavú dávku energie, nástojčivosti, takisto bola schopná uchopiť mnohovrstevnú štruktúru.“

„Inkinen mi vo väčšine diela nepripadal, že by sa snažil stoj čo stoj do diela premietnuť svoj názor na Šostakovičove pohnútky.“

Dokonca aj v kontexte bohatej ponuky Pražského jara dokázal festivalový koncert so Symfonickým orchestrom hlavního města Prahy FOK svojou dramaturgiou zaujať tak, aby sa pre mňa stal jedným z tých večerov, na ktorých som rozhodne nechcela chýbať. Ťažko pritom povedať, čo moju zvedavosť vystupňovalo viac: či česká premiéra ďalšieho Sibeliovho diela, Terezie Fialová v majstrovskom Koncerte pre klavír a orchester Petra Ebena alebo to, ako Pietari Inkinen pojme azda najrozporuplnejšie Šostakovičovo dielo, 5. symfóniu... A ak väčšinou prichádzam na koncert s najrôznejšími očakávaniami a „predpoveďami“, tentokrát som sa v rámci možností chcela interpretáciou nechať prekvapiť.

 

úterý, 21 kvě 2019 14:43

Nová grafika PKF získala 2. místo na Best in Design

Nová grafika k aktuální 25. sezóně PKF — Prague Philharmonia získala 2. místo v mezinárodní soutěži Best in Design 2019 pro designéry a kreativní kolektivy do 30 let. Autorkou je Kateřina Šuterová, která tak uspěla v kategorii Communication Design. Předlohou a inspirací se jí staly hudební partitury. Koncept vznikl ve spolupráci s Vysokou školou uměleckoprůmyslovou v Praze. Soutěž proběhla celkem ve čtyřech kategoriích v rámci Zlín Design Week. V porotě, která letos hodnotila projekty mladých umělců ze 40 zemí světa, usedly osobnosti českého a slovenského designu, mezi jinými Michal Staško, Mária Štraneková, Filip Streit nebo Ladislav Škoda. Kateřina Šuterová je absolventkou VŠUP a Fakulty designu a umění Ladislava Sutnara Západočeské univerzity v Plzni. V letošním roce si vedle vynikajícího umístění v Best in Design odnesla i 1. místo v soutěži Nejkrásnější česká kniha roku 2018 v kategorii Odborná literatura za grafickou úpravu EDICE KATEDRA Nakladatelství UMPRUM. 


Rataj-01

„Pohyby rukou při hře na těremin připomínají pohyby při tai-či.“

„Skladatelka přiznala fascinaci proměnlivými tvary mraků.“

„Nová hudba může provést posluchače zvukovým zážitkem, který ho vybídne k dalšímu přemýšlení.“

Letošní mezinárodní hudební festival Pražské jaro prezentuje v programu několik nových skladeb, které objednalo. Další soudobá díla jsou obsažena v koncertech hostujících zahraničních souborů. Mezi zastoupenými žijícími autory jsou Ondřej Kukal, Jessie Montgomery, Jakub Rataj, Miroslav Srnka, Šimon Voseček a Jana Vöröšová. Každý s jinou tvůrčí poetikou, s jiným poselstvím a cílem. Všichni nicméně jako tvůrci nových zvukových světů toužících přinést nové podněty, zprostředkovat nové zážitky.

 

úterý, 21 kvě 2019 13:02

Festival A. Dvořáka nabídne velký sbor a Prague Cello Quartet

Na Příbramsku pokračuje Hudební festival Antonína Dvořáka. Dnes večer nabídne velký sborový koncert. V kostele sv. Jakuba vystoupí od sedmi hodin večer koncertní sbor univerzity v americkém Heidelbergu. Od svého založení v roce 1938 se etabloval jako jeden z předních kolektivních sborových souborů. Ansámbl absolvuje každoročně domácí turné včetně provedení Händelova Messiáše a dále rozsáhlé zahraniční turné. Koncert tohoto amerického studentského sboru bude odkazem na pobyt Antonína Dvořáka v USA. Další koncert tohoto týdne chystá dramaturgie festivalu na sobotní sedmou hodinu večerní buď na nádvoří Galerie Ludvíka Kuby nebo do Městského muzea, bude záležet na počasí. Vystoupí Prague Cello Quartet, český soubor čtyř violoncellistů, kteří publiku nabídnou koncertní show složenou nejen ze známých skladeb klasických mistrů, ale také z populárních filmových melodií, nebo jazzových, popových či rockových hitů. To vše v originální úpravě pro čtyři violoncellisty a jejich nástroje. Soubor navíc na svých koncertech nešetří vtipem, humornými scénkami i překvapivým zhudebněním netradičních skladeb. Na programu budou mimo jiné skladby Antonína Dvořáka, Andrew Lloyda Webera, skupiny Queen a další díla od klasiky až po filmovou hudbu – finální podoba programu ale vznikne až v daný večer, až bude jasné místo konání.


01

Už po šesté proběhne v Ostravě mezinárodní festival tance, cirkusu a fyzického divadla MOVE fest, začne zítra 22. května a potrvá do neděle 26. května. Program se odehraje na Masarykově náměstí, v Cooltouru a v Domě kultury města Ostravy. Zítra festival otevře zábavné představení vhodné pro celou rodinu Běžkařská odysea pražského dua Bratří v tricku.

 

03

Vyhlašujeme SOUTĚŽ o 2 vstupenky na závěrečný koncert cyklu Bacha na Mozarta! - Koná se 29. května v kostele sv. Janů v Brně. Hlavním aktérem je soubor Czech Ensemble Baroque.

Koncert nabídne tři znovuobjevené a čtvrtstoletí nehrané skladby významného barokního skladatele F. X. Richtera. Zatím je slyšelo pouze 302 lidí na celém světě, a to na novodobé světové premiéře 10. května na zámku v Holešově. Druhou možnost teď budou mít brněnští posluchači.

 

úterý, 21 kvě 2019 08:58

Přihlášky otevřeny: Nová Mezinárodní violová soutěž Oskara Nedbala

Nová Mezinárodní violová soutěž Oskara Nedbala se uskuteční 1. - 3. listopadu 2019 v Praze. Za založením mimořádného počinu pro violisty stojí významná česká sólistka Kristina Nouzovská Fialová. Nová mezinárodní soutěž pojmenovaná po českém skladateli, violistovi Českého kvarteta a uznávaném dirigentovi, proběhne v prostorách New York University Prague v Richterově domě na Malém náměstí v Praze 1. Díky svým hudebním zkušenostem se mladá ředitelka soutěže může pyšnit významnými jmény v porotě. Předsedou bude prof. Tim Frederiksen z Royal Danish Academy of Music a dalšími členy, včetně Kristiny Fialové, budou prof. Stephanie Baer ze Steinhardt University v New Yorku, prof. Sheila Browne z Tianjin Juilliard School v Číně, prof. Jensen Horn Sin Lam ze Shanghai Conservatory of Music a náš prof. Jan Pěruška z pražské HAMU. Pro první kolo, které se bude hrát zpaměti, si účastníci připraví dvě kontrastní části úpravy Bachových houslových sonát a partit nebo z jeho violoncellových suit či dvě odlišné části z jedné ze tří suit pro violu sólo Maxe Regera. Potom bude prostor pro sólovou skladbu dle výběru kandidátů v délce do pěti minut. Pro druhé kolo si violisté připraví jednu ze sonát pro violu a klavír B. Martinů, P. Hindemitha, R. Clarka, J. Brahmse, F. Schuberta, N. Paganiniho, J. Felda, M. Regera, H. Vieuxtempse nebo V. Kalabise. Stěžejním soutěžním dílem pak bude Romantický kus op. 18 pro violu a klavír jmenovce soutěže Oskara Nedbala. Kromě hmotných cen a základních finančních ohodnocení soutěž podpoří svými vklady Nadace Bohuslava Martinů, Nadace Český hudební fond, Nadace Viktora Kalabise a dalšími mimořádnými cenami budou například cena společnosti České hudební nástroje, stipendium na Visegrad Music Masterclass v červenci příštího roku, honorovaný koncert na příštím Jihočeském komorním festivalu, na Malostranských koncertních večerech nebo na zahajovacím koncertě 2. ročníku violové soutěže Oskara Nedbala. Uzávěrka přihlášek je do 30. září 2019 a kapacita soutěžících je omezena. Při dřívějším naplnění kapacity vedení soutěže ukončí příjem přihlášek dřív.


47832460832bdf23ac970k

„Voseček vytvořil něco, co bych se opovážil shrnout jako uhrančivě dekadentní hudební zátiší.“

„Alexandre Collard se partu ujal se sametovým zvukem, členové PKF ho lehce provokovali v dobrém smyslu lehkovážným doprovodem.“

„Krásná podmanivá práce s dynamikou, velice pěkná sóla, detailní práce s akcenty.“

Sympatický a svěží večer čekal návštěvníky koncertu 19. 5. v Rudolfinu v rámci festivalu Pražské jaro. Usměvavý francouzský hornista Alexandre Collard, který zvítězil v 70. ročníku mezinárodní hudební soutěže Pražského jara, se tu sešel s energickým a skromným Britem Benem Glassbergem, vítězem 55. ročníku Mezinárodní soutěže pro mladé dirigenty v Besançonu z roku 2017. Pro oba mladé a začínající umělce se jednalo o velké a důležité vystoupení a oba ho pojali s velkou radostí pro hudbu.

 

6

„Vasilek umí rozpohybovat hudbu i na malých plochách do bohatosti, podrobně sledující proměny slov a emocí.“

„Brahmsova Píseň osudu má všechny znaky velkého romantického stylu o půlstoletí novějšího proti Schubertovi.“

„Lukášovu Requiem dal Pražský filharmonický sbor veškerou potřebnou hudební výřečnost.“

Pražský filharmonický sbor má vlastní koncertní cyklus, jehož programy zdobí sezónu v metropoli vzácnými vokálními koncerty. Takovým bylo i nedělní vystoupení na festivalu Pražské jaro. V kostele svatých Šimona a Judy sbormistr Lukáš Vasilek nabídl Schubertovu a Brahmsovu hudbu a krásné Requiem od Zdeňka Lukáše.

 

pondělí, 20 kvě 2019 12:30

Collegium Vocale 1704 komorně v novém cyklu koncertů

Soubor Collegium Vocale 1704Collegiem 1704 se v novém cyklu šesti koncertů vrací ke svým začátkům – k repertoáru, který je zpěvákům velmi blízký. Cyklus koncertů věnovaný výhradně komorní vokální hudbě představí široké spektrum vokálního umění minulých staletí a bude se odehrávat v kostele sv. Anny - Pražské křižovatce a v barokní kapli Italského hudebního institutu. Právě v kostele sv. Anny zítra od půl osmé večer Collegium Vocale 1704 řadu koncertů zahájí díly Františka Ignáce Tůmy (Stabat Mater), Antonia Lottiho (Crucifixus a sei e otto voci) a Antonia Caldary (Motetti a due e tre voci a Te Deum). Na stejném místě 11. června zazní madrigalová díla Lottiho, Caldary a Stradelly a 17. září to budou Bachova moteta. V barokní kapli Italského hudebního institutu 8. října zazní skladby Giacoma Carissimiho, Giovanniho Legrenziho a Francesca Cavalliho, 7. listopadu soubory uvedou duchovní skladby Heinricha Schütze a Johanna Hermanna Scheina a závěrečný koncert sezony 2019 bude ve znamení sólových motet, ansámblů i větších sborových kompozic z Monteverdiho rozsáhlé sbírky rozmanitých duchovních skladeb s názvem „Les zbožnosti a duchovnosti“. Hodinu před začátkem každého koncertu je naplánováno setkání – Ouvertura se zakladatelem a uměleckým vedoucím souborů Collegium Vocale 1704 a Collegium 1704 Václavem Luksem, který bude zároveň všechny koncerty řídit.


Fotografie-z-TK-07052019

Druhý ročník mezinárodního hudebního festivalu Věčná naděje přiblíží tvorbu skladatelů spjatých s kontextem středoevropské hudební kultury v interpretaci předních domácích i zahraničních umělců. Páteří projektu Nadačního fondu Věčná naděje budou opět terezínští skladatelé a hudba Gustava Mahlera. 

 

pondělí, 20 kvě 2019 08:06

Česká filharmonie v Říši středu

Autor:
Jiangsu-Centre-for-the-Performing-Arts-6030999123777166789345985209466331258159104o

„Na turné po Číně od 11. odehraje ČF celkem osm koncertů.“

„Česká filharmonie bude v Číně vystupovat pravidelně.“

„Poslední koncert turné se uskuteční 23. května ve městě Ču-chaj v deltě Perlové řeky.“

Programy se podobají jeden druhému. Smetanova Vltava, Dvořákův Mazurek, jedna část z Janáčkovy Sinfonietty, úryvek ze Sukovy Pohádky, Valse triste od Oskara Nedbala, Fibichova Koncertní polonéza a Smetanova Šárka… Česká filharmonie na turné po Číně od 11. do 23. května odehraje celkem osm koncertů. Dirigentem turné je Petr Altrichter, sólistou koncertní mistr Josef Špaček. V neděli byli v Pekingu.

 

pondělí, 20 kvě 2019 06:30

Ivan Ženatý a třikrát Brahms v Pardubicích

Dnes, zítra a pozítří bude Komorní filharmonie Pardubice hrát zajímavý program. V Sukově síni Domu hudby zazní suita z baletu Apalačské jaro od Aarona Coplanda. Balet měl premiéru v roce 1944 ve Washingtonu, D.C. a byl psán pro slavnou Marthu Graham, která v něm tančila první roli. O rok později byl Copland za Apalačské jaro vyznamenán Pulitzerovou cenou. Dalším dílem koncertu bude Sinfonietta La Jolla pro klavír a komorní orchestr Bohuslava Martinů. Skladba vznikla na objednávku Hudební společnosti v kalifornském městě La Jolla v době, kdy Martinů učil na prestižní univerzitě v Princetonu ve státě New Jersey. Klavírní part přednese Markéta Výborná. Vrcholem večera bude uvedení slavného Houslového koncertu D dur Johanessa Brahmse, který autor napsal v roce 1878 pro Josepha Joachima a spolu jej premiérovali (Brahms jako dirigent) o rok později v Lipsku. Po tři večery se náročného houslového partu ujme Ivan Ženatý. Dirigentem koncertů, které budou vždy začínat v 19:30, bude Leoš Svárovský. Před středečním abonentním koncertem proběhne v 18.30 hodin v Malém sále Domu hudby Introdukce - setkání posluchačů s protagonisty koncertů, povídání o zajímavostech, nastudování a interpretaci uváděných skladeb.


 
 
HavelDanielARUNDO

Legendou opředené Goldbergovy variace patří k nejčastěji nahrávaným dílům Johanna Sebastiana Bacha. Vedle bezpočtu nahrávek klavírních a cembalových najdeme nejroztodivnější úpravy včetně verze pro banjo. Jakkoli se na první pohled zdá být verze pro kvarteto dřevěných dechů také zvláštní a vzdálená od skladatelova záměru, výsledek překvapí a donutí se zamyslet, jestli neměl sám Bach v hlavě právě takové obsazení. Na CD je ještě Suita C dur BWV 1066. Obě díla nahrál Arundo Quartet, který tvoří Jan Souček (hoboj), Jan Mach (klarinet), Karel Dohnal (basetový roh) a Václav Vonášek (fagot).

Toto CD právě vydal Supraphon a pět z vás ho vyhrává v naší soutěži…

 

1

„Podivuhodné bachovské bezčasí může vyniknout jedině v rukách svrchovaného umělce.“

„Největší pochvala a obdiv ale patří především k nadlidské výdrži.“

„Isabelle Faust dokázala vzbudit vzácný pocit absolutní jednoty s hudbou.“

Odbila sedmá večerní a v pražském Rudolfinu stojí na pódiu jeden osamocený pultík. V prostoru, kde většinou slýcháváme velká tělesa či komorní celky, působí taková situace nezvykle, až nepatřičně. Kladu si v duchu otázku, zda tak závažný a zároveň choulostivý program, jako je kompletní provedení všech houslových partit i sonát od Johanna Sebastiana Bacha, bude fungovat pro velký sál zaplněný stovkami lidí. Všechna ta odkašlání, vrtění, chrchlání. Nebezpečí, že vzácná a křehká koncentrace a napojení mezi interpretem a publikem bude narušeno, ne-li přetrženo. Zvládne to interpretka? Zvládne to Bach? A zvládneme to my, posluchači?

 

00

„Pro svůj pražskojarní koncert zvolil Matyáš Novák poměrně zatěžkanou dramaturgii. Hrál pouze skladby Fryderyka Chopina a Ference Liszta.“

„Možná to však klavírista překombinoval a měl se spíše soustředit na to, aby ukázal více svých interpretačních tváří.“

„Takovou oslňující technikou se málokdo z mladých pianistů může chlubit. A to je počinek, na kterém se dá stavět.“

Pro mladého hráče musí být jistě velmi svazující pocit odpovědnosti, který se pojí s prvním vystoupením na Pražském jaru. Možná si to Matyáš Novák nepřipouštěl – alespoň způsob, jakým oslnil svou klavírní technikou, tomu nasvědčoval. Ale leckteré zkušenější ucho postřehlo, že na matiné v Sále Martinů v sobotu 18. května přece jen jeho výkon cosi postrádal.

 

neděle, 19 kvě 2019 10:26

Festival Harmonia Moraviae a sezónu zlínské filharmonie prostoupí hudba Martinů

Bohuslav Martinů se narodil 8. prosince 1890 a zemřel 28. srpna 1959 - v nadcházející sezoně bude tedy co slavit. A kdo jiný už by měl na skladatele patřícího do čtyřlístku našich nejslavnějších vzpomenout než Filharmonie Bohuslava Martinů Zlín. V podzimní části 74. koncertní sezony orchestr vzpomene na kulaté výročí od umělcovy smrti a v druhé části pak 130 let, co se narodil. Je nasnadě, že při pohledu do kalendáře filharmonie zjistíme, že hudba Bohuslava Martinů prostupuje už prologem, který je součástí příští sezony: festivalem Harmonia Moraviae. Objeví se hned v programu úvodního koncertu, který se koná 26. září v 19 hodin v Kongresovém centru Zlín, nese název Slavíme s Martinů a zazní na něm skladatelovo rondo pro velký orchestr Half-Time. Německý violoncellista Leonard Elschenbroich přednese sólový part ve slavném Dvořákově Violoncellovém koncertu h moll a na závěr zazní Janáčkova Sinfonietta. Filharmonii Bohuslava Martinů bude řídit Tomáš Brauner. 6. října od 18 hodin v kostele Panny Marie Pomocnice křesťanů zazpívají Martinů Voices se svým sbormistrem Lukášem Vasilkem a samozřejmě neopomenou do svého koncertu zařadit i skladby svého jmenovatele. Martinů suitou Fresky Piera della Francesca se zlínská filharmonie blýskne i na koncertě 10. října, opět v Kongresovém centru. Tentokrát pod taktovkou Petra Altrichtera. Sólistou tohoto koncertu bude mladý úspěšný klavírista Marek Kozák, který se zhostí sólového partu Čajkovského Klavírního koncertu b moll. Zazní i Suita A dur „Americká" Antonína Dvořáka. A Martinů zazní i na koncertě, který se bude konat na stejném místě a ve stejný čas 17. října. Vilém Veverka zahraje s filharmonií a pod vedením Leoše Svárovského skladatelův Koncert pro hoboj a malý orchestr. Suitou z baletu Vůl na střeše Dariuse Milhauda koncert začne a uzavřou ho Italské capriccio a Slavnostní předehra 1812 Petra Iljiče Čajkovského.


6

„Úvodného slova sa ujal Pavel Kosatík. Ten o Zelenkovi momentálne pripravuje hraný film.“

„Pohyblivejšie úseky boli skvele vyartikulované, v každom momente zneli kompaktne; boli to práve oni, zbor a orchester, ktorí najviac zodpovedali za atmosféru diela.“

„Charakterovo pôsobí omša slávnostne, nie však okázalo, skôr pôvabne. Ako ťažisko by som označila Credo.“

Majstrovský kus jedného z najvýznamnejších predstaviteľov českého baroka v podaní súboru patriaceho k absolútnej špičke vo svojom „odbore“. Áno, Ensemble Inégal opäť ponúkol Jana Dismasa Zelenku a 17. mája uviedol v Prahe českú (a azda možno tvrdiť, že novodobú) premiéru jeho omše oslavujúcej patrónku hudby, svätú Cecíliu.

 

sobota, 18 kvě 2019 13:12

„Pomeranče“ v Národním

Autor:
laska-ke-trem-pom-23

„Orchestr hrál první večer Prokofjevovu sršatou hudbu, vyžadující hodně energie a neméně tolik přesnosti, opravdu skvěle.“

„Radim Vizváry našel rovnováhu mezi tušenou absurdní ztřeštěností, legrací a zábavností a hrůzostrašnou pohádkovostí.“

„Ze tří princezen ukrytých v plodech přežije sice jen jedna a ještě je na přechodnou chvíli proměněna v krysu, ale nakonec se vše v dobré obrátí. A nebo ne natrvalo…?“

Tři obrovské prsy, dvě mrtvé princezny a jeden uzdravený princ, to je základní materiál operní taškařice Láska ke třem pomerančům - pohádky, v níž je všechno naruby a která s odřenýma ušima dopadne tak nějak dobře. Sto let staré operní dílo Sergeje Prokofjeva teprve podruhé ve své historii teď nastudoval soubor pražského Národního divadla. Příjemně rozverná inscenace měla ve čtvrtek docela úspěšnou premiéru.

 

sobota, 18 kvě 2019 12:52

Den zobcových fléten zítra už podruhé na Pražské konzervatoři

Koncertní sál Pražské konzervatoře bude zítra už podruhé místem setkání hráčů, studentů, učitelů a příznivců zobcových fléten. Od 9:30 proběhne registrace účastníků a v deset hodin program začne. Následovat bude consort workshop, kterého se zúčastní flétnové ansámbly českých a moravských konzervatoří. Ve 13 hodin bude na řadě asi nesledovanější událost, a to masterclass Marca Scorticatiho, předního reprezentanta italské flétnové školy, virtuózního sólisty, působícího mj. na Vysoké hudební škole v Lipsku. Během masterclass bude Marco pracovat se studenty Pražské konzervatoře na repertoáru (převážně) vrcholného italského baroka s akcentem na ornamentiku a rétoriku. V rámci úvodního workshopu se zaměří na nastudování dvou skladeb z repertoáru italské renesance, užívající tzv. vícesborovou techniku. Marco Scorticati bude přednášet v anglickém jazyce, ale k dispozici bude i překlad. Od půl páté pak začne přednášet Michaela Koudelková z JAMU, která představí vybrané aspekty interpretace v kontextu vývoje zobcové flétny v baroku. Od 17:30 proběhne koncert CONSORTIA CONSERVATORIUM, které zahrnuje soubory zobcových fléten z konzervatoří v Praze, Ostravě, Plzni a Brně. Společně zahrají renesanční skladby pro vícesbor renesančních zobcových fléten, to vše pod vedením Jakuba Kydlíčka. Návštěvníci se mohou registrovat i během dne, nejlépe do 13 hodin.


j

„Inscenace není dílem, je pouze jeho interpretací. Dílo je vždy partitura.“

„Mám rád, když hudba vzniká v kolektivu a když se lidé navzájem inspirují. Ten kvas je pro mě živnou půdou!“

„Myslím, že v dnešních dnech už s největší pravděpodobností neobjevíme skladatele, za kterým by zůstaly hluboké brázdy.“

Pyšní se tím, že ho celou LŠU nedonutili zpívat. Dnes je šéfkorepetitorem Národního divadla a při práci s kolegy samozřejmě musí zpívat denně. Kromě toho je Zdeněk Klauda klavírista, flétnista, skladatel, dirigent a hudební manažer. Právě v těchto dnech probíhá Festival Jakuba Jana Ryby, který spoluzaložil a stará se o jeho dramaturgii, stejně tak jako o málo známý, zato bohatý odkaz tohoto pro většinu „autora jedné skladby“. Také vystupuje se svým orchestrem L´Armonia Terrena. A KlasicePlus přiznal, že si hudbu pustí i po náročném pracovním dni.

 

00

„Hráli s podobným entuziasmem a osobním nasazením jako hrávají mládežnické orchestry.“

„Bartókův koncert obdařila houslistka kantabilitou i vcítěním do atmosféry, pochopením pro nekonečné melodie.“

„Pappano zacházel v Šeherezádě do krajností, ale nikdy nepřesáhl míru únosnosti.“

Sir Antonio Pappano je rodilý Brit, ale po rodičích Ital – a temperamentem snad dvojnásobně. Hostování římského tělesa Orchestra dell´Accademia Nazionale di Santa Cecilia pod jeho vedením na Pražském jaru bylo v pátek večer skutečným symfonickým gejzírem – výbuchem energie podpořeným virtuózní sehraností.

 

02

Mezinárodní festival současného tance a pohybového divadla TANEC PRAHA se koná už po jednatřicáté. Zahájení proběhne ve třech večerech 3. až 5. června v divadle Ponec, a to choreografií Let Me Change Your Name nekonformní Jihokorejky Eun-Me Ahn, která se na festivalu představila s velikým úspěchem už loni v představení Dancing Grandmothers. Další událostí sezony bude izraelská choreografka a bývalá členka i umělecká ředitelka Batsheva Dance Company Sharon Eyal se svým souborem L-E-V Dance Company. Ta převedla v působivou taneční báseň text Neila Hilborna „OCD“ tematizující obsedantně-kompulzivní poruchu a motiv míjení v lásce. Třetí významnou osobností v závěru festivalu bude francouzský akrobat a choreograf Yoann Bourgeois se svým dílem Tentative approaches to a point of suspension.

 

sobota, 18 kvě 2019 09:14

Tři premiéry v Debutu Pražského jara

Debutantem Pražského jara je v neděli pětadvacetiletý britský dirigent Ben Glassberg, absolvent Royal Academy of Music a Univerzity v Cambridge, nový hostující dirigent Orchestre national de Lyon, věnující se rovnoměrně opeře a symfonickým programům. S orchestrem PKF-Prague Philharmonia uvede v Rudolfinu Mozartovu Symfonii g moll a jeho 2. koncert pro lesní roh s rovněž debutujícím sólistou Alexandrem Collardem, laureátem loňské soutěže Pražského jara. Na programu je také premiéra díla Hypnos českého skladatele Šimona Vosečka působícího od roku 2002 ve Vídni. V druhé polovině června čeká Glassberga debut se souborem Anglické národní opery, a to ve speciálním open air projektu na scéně v londýnském Regent´s Park s desítkou představení Humperdinckovy opery Perníková chaloupka (Hänsel und Gretel). A na podzim se ujme taktovky v Donizettiho Nápoji lásky v projektu Glyndebourne on Tour, kdy se britská města seznamují s inscenacemi připravenými proslulým letním operním festivalem v Glyndebourne na jihu Anglie. Ben Glassberg byl pro Glyndebourne on Tour jmenován na tři roky hlavním dirigentem poté, co na sebe upozornil na této přehlídce jako jeden z nejmladších dirigentů v její historii v létě 2017 v inscenaci Mozartovy opery La clemenza di Tito. Od té doby už tam řídil Pucciniho Madamu Butterfly a Traviatu. Letos v létě bude dirigovat na Salcburském festivalu osmkrát dětskou operu Der Gesang der Zauberinsel, světovou premiéru, kterou napsal Marius Felix Lange.


010

„Berlín je velmi vzdušný, jakoby otevřený, kultura je všudypřítomná a naprosto samozřejmá.“

„Pierre Boulez Saal nemá téměř žádný dozvuk a bylo by slyšet spadnout špendlík, ale akustika není suchá, je naprosto ideální.“

„Kožená s Bronfmanem souzní jako jeden, všechno je podřízené hudbě, žádná gesta zbytečná, tedy nic než hudba.“

Michal Mašek je klavírista a manažer a jeho hudební postřehy a dojmy, i jeho podíl na organizování hudebního života, mají jeden cíl a touhu: aby se hudba dostávala mezi lidi a aby lidé byli schopni vnímat její krásu, její smysl, její poselství. Tentokrát Michal Mašek podává svědectví o umění pěvkyně Magdaleny Kožené a pianisty Yefima Bronfmana, kteří byli před několika dny protagonisty písňového recitálu v berlínské koncertní síni Pierre Boulez Saal. I o ní a o berlínské kulturní atmosféře autor svědčí. Jak píše, bylo by moc pěkné, kdyby se podbné koncerty, jako byl tento, častěji konaly – a byly vnímány jako naprosto samozřejmá součást života - i u nás.

 

Besedn-varhany

„Petra Kujalová se ukázala jako vnímavá a hudebně zkušená interpretka, která v každé skladbě vidí umělecké dílo a nejde jí pouze o technicky dokonalé a bezchybné provedení.“

„Celý večer hrála s maximálním zaujetí a láskou k hudbě a varhanám a z jejího projevu čišela muzikalita, kterou nenalezneme u každého varhaníka.“

„Posluchači se nemohli nudit ani na chvilku a s radostí očekávali pokračování varhanního recitálu.“

Spolek přátel hudby pod záštitou Filharmonie Brno překvapil své posluchače nabídkou celovečerního varhanního recitálu jediné interpretky. Tou byla Petra Kujalová, studentka doktorského studia JAMU v Brně, vítězka Mezinárodní varhanní soutěže Petra Ebena v Opavě 2008 a laureátka Mezinárodní soutěže Leoše Janáčka v Brně 2017. Tak zatímco v úterý 14. května ve Dvořákově síni pražského Rudolfina vrcholilo finálové klání Pražského jara v oboru flétna, v Besedním domě v Brně tato sympatická mladá varhanice připravila publiku bohatý, rozmanitý a interpretačně velice náročný program, který proměnila ve skutečnou oslavu varhanní hudby...

 

pátek, 17 kvě 2019 13:03

Pražský filharmonický sbor uzavře sezónu na Pražském jaru

Poslední a cappella koncert letošní sezony Pražského filharmonického sboru bude v neděli 19. května od 20 hodin součástí Pražského jara. Motivem večera bude zamyšlení se nad smyslem života. Na úvod zazní dvě skladby Franze Schuberta – Žalm 23 Hospodin je můj pastýř (Psalm 23 "Gott ist mein Hirt" op. 132), který zazpívá ženská část sboru, a Zpěv duchů nad vodami (Gesang der Geister über den Wassern D 714), ve kterém se představí mužská část sboru. Poté zazní Brahmsova kantáta Píseň osudu (Schicksalslied op. 54), ve které se už spojí hlasy ženské i mužské. Sbormistr Lukáš Vasilek o prvních třech skladbách říká: „Sborové dílo Franze Schuberta dodnes překvapuje svou originalitou a moderností. Jeho Žalm 23 ‚Hospodin je můj pastýř‘ je spíše tradičnější, zato ale patří mezi nejznámější skladatelovy kompozice vůbec. Proti tomu Zpěv duchů nad vodami, který se na českých pódiích objevuje jen zřídka, už nese všechny znaky Schubertova zralého mistrovství. Píseň osudu Johannesa Brahmse je filozofickou disputací nad podstatou lidského bytí. Skladatel ji vykreslil jako romanticky rozmáchlý obraz, který svým nadčasovým zpracováním vysoce převyšuje hudební tvorbu své doby.“ Závěrečným dílem koncertu bude Requiem op. 252 Zdeňka Lukáše. „Requiem považuji za vrchol jeho tvorby. Je to skladba plná originálních myšlenek, rafinovaných ‚lukášovských‘ melodií a libozvučných, ovšem nijak banálních harmonií. Nelze v ní nalézt žádnou falešnou okázalost či patos, a z toho také vychází její mimořádná síla,“ popisuje sbormistr, který je s Pražským filharmonickým sborem spjat už přes deset let. V první části programu se přidají klavíristé Lenka Navrátilová a Daniel Wiesner a Smyčcové kvinteto Schubert, které hraje ve složení Eva Krestová – housle, Tomáš Krejbich – viola, Eduard Šístek a Mikael Ericsson – violoncello a Petr Ries – kontrabas.


pátek, 17 kvě 2019 10:46

Zralý výkon Kláry Leškové

Autorka:
0

„Půvab spojený s energickou, technicky bezvadnou a promyšlenou interpretací je věru nebezpečná kombinace!“

„To důležité ale přišlo se Sonátou Richarda Strausse. Byl to takřka fyzický zážitek principu napětí a uvolnění.“

„Projevily se nejen výborné technické schopnosti hráčů, ale zřejmé bylo i to, jak dobrou školou komorní hry všichni tři prošli.“

Další z absolventských koncertů studentů Pražské konzervatoře se konal v úterý 14. května v krásném prostředí historického sálu Deylovy konzervatoře. Tentokrát se představila houslistka Klára Lešková ze třídy prof. Jiřího Fišera. A zvolila program, ve kterém předvedla, jakou je zralou interpretkou.

 

pátek, 17 kvě 2019 09:44

Laterna magika na výstavě v Brně

Spolupráce Domu umění města Brna s Národním filmovým archivem dala vzniknout myšlence uspořádat výstavu o fenoménu Laterna magika: Dekonstrukce a aktualizace. Od 15. května tak mohou návštěvníci vidět současná díla, unikátní filmové, fotografické a dosud nepublikované archivní materiály o Laterně magice, unikátní filmové materiály z představení pro EXPO 58 nebo soudobou taneční instalaci ve formě virtuální reality. Vystavující umělec Michal Kindernay pracuje se zvukovou složkou, architekt výstavy Zbyněk Baladrán s principem originálního víceplátnového promítacího systému polyekranu jako možností ideologického působení, zatímco Jiří Žák se věnuje kritickému čtení obrazů, zejména žen, v souboru Laterny magiky. Novou choreografii k legendární inscenaci Odysseus režiséra Evalda Schorma vytvořili za využití virtuálního prostředí Markéta Kuttnerová a Jozef Mrva ml. Kurátorkami expozice jsou filmové historičky Lucie Česálková a Kateřina Svatoňová. Ty výstavu přibližují takto: „Výstava se nepokouší o rekonstrukci představení Laterny magiky ani historie jednoho českého divadla. Laternu magiku chápeme jako mnohovrstevnatý fenomén: instituci, politikum, technický vynález, (multi)médium, formát, umělecký druh, komponovanou estrádu i kritickou praxi. Cílem výstavy je tedy ukázání jednotlivých faset Laterny magiky; její dekonstrukce a aktualizace.“ Mezi pamětníky, se kterými byly točeny rozhovory, byla i herečka Zdenka Procházková: „Laterna magika byla jeden z největších zážitků mého života. Takový úspěch snad nikdo nečekal, a ještě k tomu spojený s pobytem v tenkrát zakázané cizině, vidět, jak se narodil nový žánr umění z rukou Radoka, Svobody, Šlitra, Formana, Roháče, Svitáčka, Kůry a dalších, který prorazil železnou oponu a rozprostřel nám červený koberec do světa, být v té době toho svědkem a dokonce účastníkem byl zázrak nad zázraky.“ Výstava potrvá do 28. června a nabízí i zajímavý doprovodný program, například celodenní sérii debat a přednášek reflektujících jednotlivé roviny Laterny magiky, stejně tak výzvy a otázky, které tento druh kulturního dědictví přináší. Dojde také na moderovanou diskusi s pamětníky, kteří přiblíží vývoj divadla od roku 1989 do současnosti. Sympozium proběhne 14. června v Domě umění města Brna. Na Hudební scéně Městského divadla Brno proběhnou 11. a 12. června dvě reprízy aktuální inscenace Národního divadla Zahrada, připravené k šedesátému výročí Laterny magiky. Na příští úterý 21. května je naplánováno představení knihy Lucie Česálkové a Kateřiny Svatoňové Diktátor času: (De)kontextualizace fenoménu Laterny magiky, jež doplňuje výstavu a představuje obsáhlé výsledky výzkumu. Vedoucí výzkumného projektu Andrea Průchová Hrůzová podotýká: „Pokračování výstavy, na němž se představí zcela nová umělecká díla nejenom českých, ale i zahraničních umělců a umělkyň, se odehraje od 24. září do 10. listopadu 2019 v pražském centru současného umění MeetFactory. Diváci se mohou těšit na díla domácích tvůrců Michaela Bielického a Jakuba Nepraše, ve spolupráci s rezidenčním programem MeetFactory odprezentují výhradně pro výstavu vznikající projekty zahraniční autorky Ana Latini a Amelia Tan.“


000

„Sólista prostor sálu zvukově obsáhl a byl orchestru rovnocenným partnerem.“

„K Berliozovi patří i náruživost a instrumentační bohatost – a těchto parametrů bylo v provedení dostatek.“

„Berliozovo Te Deum je emotivní hudba, která zanechává velkolepý dojem, povznáší, nabíjí.“

Málokdy se ve Smetanově síni rozezní při orchestrálním koncertě varhany tak mohutně a samostatně. A stejně tak málokdy zní tímto sálem tak zřetelně jinak značně tichý tón sólové violy. Při středečním koncertě festivalu Pražské jaro nazvaném Vizionářský Berlioz bylo takových krajností a kontrastů víc. Hector Berlioz, od jehož úmrtí se připomíná 150 let, neměl daleko k extravagancím. Americký dirigent John Nelson je prezentoval výstižně a s nadhledem, rozumně, nepřehnaně.

 

1812-image-1529256822

Už poosmnácté se letos koná Mezinárodní hudební festival Mahler Jihlava. Zítra od 15 hodin v Parku Gustava Mahlera ho zahájí slavnostnímu odpoledne – bude se klást kytice k soše skladatele, vystoupí mažoretky a zazní slavné melodie v podání dechového orchestru TUTTI při ZUŠ Jihlava, který bude řídit Jan Nosek. Zahajovací koncert v pravém slova smyslu ale proběhne až v sobotu 18. května od 19 hodin v jihlavském kostele Povýšení sv. Kříže. Příznačně zazní Mahlerova Symfonie č. 1 „Titan“ v podání ostravské Janáčkovy filharmonie s dirigentem Valentinem Uryupinem. 

 

čtvrtek, 16 kvě 2019 16:30

Do happeningu ZUŠ Open se zapojí přes čtyři stovky škol

Celostátní happening ZUŠ Open aspiruje na největší kulturní událost v České republice. O víkendu na přelomu května a června se do programu ve všech regionech zapojí na 420 základních uměleckých škol a také řada profesionálních umělců včetně symfonických orchestrů. Iniciátorem a pořadatelem je Nadační fond Magdaleny Kožené. Ve veřejném prostoru se objeví hudba, tanec, divadlo i výtvarné umění. Ožít mají náměstí, parky i ulice, zámky či kostely, ale třeba také vlaková nebo autobusová nádraží, kavárny a nákupní centra a děti přijdou rovněž do domovů důchodců a do mateřských a základních škol. V každém regionu se lze těšit na velkou open air scénu. Cílem je upozornit zejména na význam uměleckého vzdělávání a tedy i na samotný tuzemský unikátní systém základních uměleckých škol. Patronka projektu Magdalena Kožená se zapojí poslední květnový den do hudebních programů postupně v Karlových Varech, Plzni a Českých Budějovicích. Základní umělecké školy při happeningu připomínají, že jsou – právě jejími slovy - nepřehlédnutelnou líhní umělecké kreativity. V republice do nich chodí na čtvrt milionu dětí. V Praze se propojí ZUŠ Open 1. června s oslavami Dne dětí. V prostorách Valdštejnské zahrady vystoupí na 900 účinkujících – mimo jiné dvanáct dětských pěveckých sborů a Symfonický orchestr ZUŠ z Kroměříže. Letos se přidají také hudební festivaly, na nichž se představí první absolventi dalšího projektu tohoto fondu, který organizuje ve prospěch podpory talentů stipendijní program MenART – mentoring uměleckého vzdělávání: na Pražském jaru vystoupí v rámci ZUŠ Open v pátek 31. května, na národním festivalu Smetanova Litomyšl zahrají pak 22. června. V prvním ročníku ZUŠ Open v roce 2017 o sobě školy dávaly vědět; letos už jsou podle pořadatelů dál – budou s ostatními sdílet jedinečné kvality a projekty charakteristické pro každý region nebo kraj.


02

„Láska ke třem pomerančům? Krásně praštěná pohádka. Surrealistický příběh, řekla bych. A podle mne jí Prokofjevova hudba náramně sluší.“

„Všechno chce svůj čas. A pak už jen to štěstí, aby role přicházely pěkně v tom sledu, jak je třeba!“

„Mám opravdu štěstí. Na práci i na lidi. Na svou rodinu. Vážím si toho a děkuji.“

Nastudovala už řadu stěžejních mezzosopránových rolí a partů, stíhá přejíždět mezi našimi předními scénami a většinou ji zastihnete usměvavou. Veronika Hajnová právem patří mezi výrazné osobnosti naší operní i koncertní scény. Teď čerstvě ji uvidíme v opeře Láska ke třem pomerančům, která má dnes premiéru v pražském Národním divadle. „Je to krásně praštěná pohádka,“ směje se mimo jiné Veronika v rozhovoru pro KlasikuPlus.

 

čtvrtek, 16 kvě 2019 06:58

Ensemble Inégal se Zelenkou zítra v Praze pro svatou Cecílii

Missa Sanctae Caeciliae (Mše k poctě Svaté Cecílie) barokního génia Jana Dismase Zelenky, která měla premiéru skutečně ve svátek svaté Cecílie 22. listopadu 1711 na drážďanském dvoře, zítra zazní v podání jednoho z nejpovolanějších souborů. V kostele Panny Marie pod řetězem v Praze na Malé Straně ji od půl osmé večer zazpívá a zahraje soubor Ensemble Inégal se sólisty Gabrielou Eibenovou - soprán, Kaiem Wesselem – kontratenor - alt, Tobiasem Hungerem - tenor, Mariánem Krejčíkem a Jaromírem Noskem – bas. Dílo vynikajícího hráče na violon (předchůdce dnešního kontrabasu) a respektovaného skladatele bude řídit umělecký vedoucí souboru Adam Viktora, který o mši říká: „Zelenka svoji mši pro svatou Cecílii složil jako své první dílo pro drážďanský dvůr a dá se říci, že si jím otevřel definitivně dveře na hudební scénu období vrcholného baroka v Evropě. Augusta II. mše nadchla natolik, že zvýšil Zelenkovi plat o třicet procent a zaplatil mu dvouleté studium u věhlasného vídeňského kapelníka Fuchse. Sám autor se k úspěšné mši nebo motivům z ní ve své tvorbě ještě několikrát vrátil.” Koncert předznamenává nahrávání letošního zelenkovského CD. Úvodního slova se zhostí spisovatel, novinář, scénárista a historik Pavel Kosatík.


0

„Jednou z novinek bylo využití cembala s violoncellem v druhém kole.“

„Vítanou novinkou bylo zařazení povinné komorní skladby do programu finálového kola.“

„Výsledné rozhodnutí poroty mohlo být pro mnohé překvapivé.“

Letošní flétnová soutěž Pražského jara našla své laureáty. Jsou jimi Chaeyeon You z Koreje, která získala první cenu, na druhém místě Češka Anna Talácková a flétnista Yu Yuan z Číny, na třetím pak Niamh McKenna reprezentující Irsko a Německo. Porota se tak rozhodla po zásluze ocenit všechny finalisty náročného tříkolového klání, které jsme mohli v Praze sledovat od rána 9. května až do pozdních hodin 14. května, kdy se uzavřelo jeho finále v pražském Rudolfinu.

 

1

„Moct si zahrát ve slavnostní a velkolepé Dvořákově síni Rudolfina byl pro mě velký zážitek.“

„Nemohla jsem tomu uvěřit, bylo to pro mě úplně nepochopitelné.“

„Atmosféru Prahy jsem si užívala. Město je pohodové a mělo pozitivní vliv na mě a moje náročnější situace na soutěži, kterým se člověk nevyhne.“

Vítězkou a laureátkou 71. ročníku Mezinárodní hudební soutěže Pražské jaro se v oboru flétna stala Chaeyeon You. Teprve sedmnáctiletá studentka flétny na Korea National University of Arts se takto dostala na absolutní špičku této prestižní soutěže, která je v její vlastní zemi velmi slavná, skoro jako kdyby se konala tam. V závěru zpravodajství ze soutěže Pražské jaro 2019 přinášíme s Chaeyeon rozhovor, uskutečněný krátce před slavnostním předáváním cen v Brožíkově síni Staroměstské radnice v Praze. Jako na vás dýchne Anna Talácková (2. místo) svým hudebním výrazem a temperamentem, Yu Yuan (též 2. místo) svým osobním šarmem a galantním vystupováním či Niamh McKenna (3. místo) otevřeností a velkou profesní zkušeností, tak na publikum (a zřejmě i na porotu) působila vítězka Chaeyeon You svou radostnou a pokornou povahou.

 

1

„Chtěl jsem přesvědčit svého bývalého profesora, že jsem se někam posunul.“

„Dřív jsem hrával se zavřenýma očima, ale s tím jsem už přestal.“

„Za dva měsíce mi bude třicet a většina soutěží je do třiceti.“

Vítězem oboru hoboj Mezinárodní hudební soutěže Pražské jaro se stal Čech, zkušený a sympatický hudebník Martin Daněk. Atmosféra finále soutěže se celý den nesla ve velmi přátelském duchu, přestože nebylo vůbec zřejmé, jaké výsledky vyhlášení přinese. Martin Daněk na soutěž přiletěl ze Švýcarska, kde v současnosti žije a koncertuje. Od vítězství v soutěži Pražské jaro si ale mimo jiné slibuje, že se bude do České republiky odteď vracet častěji, v roli interpreta. O svoje první dojmy z vítězství se podělil v následujícím rozhovoru.

 

1

„Martin Daněk zvítězil zaslouženě.“

„Jednu věc AMU poskytnout nedokáže - konkurenci.“

„Veverka dostal se svou koncepcí divokou kartu; a byl originální a úspěšný.“

Po 33 letech se dalším českým držitelem 1. ceny v mezinárodní hobojové soutěži Pražského jara stal devětadvacetiletý Martin Daněk. Zvítězil zaslouženě. Celou soutěží prošel suverénním způsobem, jeho hra zaujala vyzrálým přednesem i krásnou barvou tónu. V jeho prospěch rozhodl určitě i fakt, že hrál na rozdíl od ostatních soutěžících spolehlivě a bez chyb.

 

DSC6466

Vyhlašujeme soutěž o CD s výjimečným dílem Antonína Rejchy.

V červnu 2018 vznikla v kostele sv. Salvátora nahrávka jeho vrcholné skladby Missa pro defunctis (Requiem). Iniciátor a dirigent Zdeněk Klauda přizval ke spolupráci soubory L'Armonia Terrena a L'Armonia Terrena Vocale. Sólové party nazpívala čtveřice významných pěvců: Emöke Baráth – soprán, Markéta Cukrová – alt, Krystian Adam – tenor a Tomáš Šelc – bas.

CD dnes vychází u nakladatelství Nibiru Publishers.

 

getImage-1

„Vznikání komorních těles bylo inspirací pro Dvořáka, Janáčka, Nováka nebo Suka. Byla to doba, kdy vznikala stěžejní komorní díla v měřítku daleko přesahujícím naše hranice.“

„Tehdejší ředitel konzervatoře Antonín Bennewitz (1833 – 1926) v roce 1888 povýšil komorní hru na plnohodnotný předmět.“

„Komorní umění současných studentů Pražské konzervatoře bude k vidění již zítra v Koncertním sále Na Rejdišti.“

Komorní hra je dnes běžnou součástí koncertních programů a řad. Profesionální tělesa se k ní ale uchýlila až po éře domácích koncertů, které jsou její kolébkou. Velkou líhní přitom byla Pražská konzervatoř. Připomeňme si legendy komorní hry a linky, které od nich vedou až do současnosti. Víte, které špičkové skladatele tehdejší komorní uskupení inspirovala? A jací jsou současní studenti komorní hry?

 

středa, 15 kvě 2019 08:36

O skladatelích s neuronovým srdcem

Autor:
pkffromthefutureworld

„Mám na pultě něco, co nesložila živá bytost. Chtě nechtě to člověka přinutí k chvilce filosofie a osobní etiky‘.“

„Najednou zjišťuje, že si skrze černé kuličky „povídá“ s duchem člověka, který dle našich materiálních měřítek dávno ‚skončil‘.“

„Člověk odnepaměti posedlý touhou ovládnout mechanismus (S)tvoření. Ale budeme jednou milovat iDvořáka???“

Jednoho dne mi v polovině března zazvonil telefon: volali mi z PKF Prague Philharmonia a nabídli mi možnost zúčastnit se projektu Future Dvořák. Byl jsem poněkud v časové tísni – skladbu bylo nutné nastudovat během týdne – ale přemohla mne zvědavost a souhlasil jsem. Princip projektu zazněl již několikrát v médiích, přesto si dovolím pro přehlednost jej stručně zopakovat.

 

středa, 15 kvě 2019 06:30

Zítra začíná 18. ročník Dvořákovy Olomouce

Mezinárodní hudební festival Dvořákova Olomouc zítra v kostele Panny Marie Sněžné v Olomouci od 19 hodin zahájí Moravská filharmonie Olomouc s dirigentem Petrem Vronským. Na programu budou díla reflektující českou historii. Koncert zahájí Instrumentální mše Václava Riedlbaucha. Poté zazní kantáta Polní mše Bohuslava Martinů, ve které barytonové sólo přednese Martin Gurbaľ a sborových partů se chopí Pěvecké sdružení moravských učitelů. Závěr pak bude patřit Dvořákově symfonické básni Píseň bohatýrská. Pozítří proběhne v kině Metropol německý filmový fantasy-horor Jak Golem na svět přišel z roku 1920. K tomu napsal hudbu skladatel a dirigent Robert Israel. V neděli 19. května se v kostele sv. Cyrila a Metoděje v Olomouci – Hejčíně představí německý dechový Acelga Quintett v dílech W. A. Mozarta, J. B. Foerstera, P. Haase, A. Zemlinského a jmenovatele festivalu A. Dvořáka. Na pondělí organizátoři připravili koncert dvou moravských souborů - Musica figuralis a Ensemble Versus – ty v Slavnostním sále Vojenské nemocnice v Olomouci publikum vrátí do velikonoční doby a přednesou skladby klasicistních autorů Josepha Puschmanna a Michaela Haydna. Vlastivědné muzeum pak v úterý bude svědkem koncertu z děl Dvořákových žáků a zazní i gospely, které zazpívá Petra Vondrová, na klarinet zahraje Irvin Venyš a Martin Kasík se ujme klavírních partů. To vše bude provázet slovem herec Jan Šťastný. Ve středu 22. května bude v olomouckém Jazz Tipet Clubu hrát svérázný Laco Deczi se svou kapelou Celula New York a závěrečný koncert bude patřit Janáčkově filharmonii Ostrava s jejím šéfdirigentem Hejkem Mathiasem Försterem, altistce Janě Sýkorové, Koncertnímu sboru Permoník a ženské části Českého filharmonického sboru Brno. Ti všichni se spojí, aby v kostele sv. Mořice 24. května provedli Třetí symfonii Gustava Mahlera. Dovětkem festivalu bude červnový koncert v Redutě, v sále Moravské filharmonie Olomouc. Návštěvníci uslyší umění Lisztova komorního orchestru z Budapešti s uměleckým vedoucím Péterem Tfirstem v dílech W. A. Mozarta a F. Schuberta. Podrobněji o festivalu jsme informovali zde.


úterý, 14 kvě 2019 23:38

Sedmnáctiletá Korejka Chaeyeon You vítězkou soutěže Pražského jara

Vítězkou 71. ročníku Mezinárodní hudební soutěže Pražské jaro se v oboru hry na flétnu stala v úterý Chaeyeon You z Korejské republiky. Sedmnáctiletá hudebnice nastoupila loni rovnou do druhého stupně studia na Korea National University of Arts. O druhou cenu se dělí pětadvacetiletá studentka Ostravské univerzity Anna Talácková a osmnáctiletý čínský flétnista Yu Yuan, po studiu v Pekingu od roku 2016 studující ve Francii na Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Třetí místo obsadila Niamh McKenna, osmadvacetiletá sóloflétnistka filharmonie ve finském městě Turku, hájící barvy Německa a Irska.


úterý, 14 kvě 2019 22:04

Jeffrey Rathbun a jeho masterclass

Autor:
3290544194743e5da2438k

„Vyzdvihl téma spojování a zdůrazňování tónů tak, aby se nenarušil přirozený tok melodické linky.“

„V nižší dynamice, aby se hráč nátiskově a dechově zbytečně neunavoval před nástupem nejtěžších pasáží.“

„Zabývali se problematikou udržení plného tónu v krkolomných melodických pasážích.“

V porotě soutěže Pražské jaro zasedal letos Jeffrey Rathbun. V úterý měl mezinárodně uznávaný hobojista na AMU masterclass. Na workhopu mohli vystoupit studenti akademií i konzervatoří, kteří se dopředu přihlásili, zaslali životopisy a ohlásili skladbu, kterou chtějí předvést. Účinkující vybrala Jana Brožková, lektorka hoboje na AMU.