pondělí, 08 duben 2019 20:35

Musica Bohemica před Velikonocemi

Autor:
Foto-Milo-Kolesr-9

„Krčkova Mše obsahovala kontrastní hudbu s převažujícími prvky mysticismu a kontemplativnosti.“

„Jednalo se o hudbu k pašijovým hrám, které se konají již po několik staletí v Hořicích na Šumavě.“

„Celý koncert se nesl v příjemné atmosféře klasické a především lidové hudby, která dnes už není tolik slyšet.“

V rámci Pardubického hudebního jara se v neděli festivalový koncert uskutečnil mimo krajské město, a to v kostele Nejsvětější Trojice v Sezemicích nedaleko Pardubic. Program nesl název Musica Bohemica a jubilující Jaroslav Krček, vedoucí souboru se totiž letos v dubnu dožívá osmdesáti. Hudebníci si pro tento večer připravili reprezentativní výběr ze svého bohatého vokálně-instrumentálního repertoáru. 

 

pondělí, 08 duben 2019 12:22

V soutěži Broumovská klávesa se utkalo na šedesát pianistů

Na soutěž Broumovská klávesa se o víkendu z České republiky, Polska, Francie, Ukrajiny a Slovenska sjelo téměř šest desítek mladých pianistů ve věku do sedmnácti let. Laureáty čeká koncertní vystoupení na festivalu Za poklady Broumovska 13. července v Martínkovicích, dále účinkování se Západočeským symfonickým orchestrem Mariánské Lázně a na podzim rovněž recitál v Sukově síni pražského Rudolfina. V koncertním sále Dřevník v areálu Broumovského kláštera soutěžili ve čtyřech kategoriích. V předepsaném repertoáru musela být alespoň jedna skladba z období baroka nebo klasicismu a alespoň jedna skladba z období romantismu nebo skladba komponovaná po roce 1900. V kategorii do 11 let byli nejlepší Nora Lubbadová, Chi Dang Thuy a Lena Witkowska, v kategorii do 13 let Jan Schulmeister, Filip Pacześny, Mateusz Bagiński a Markéta Štrynclová. Ve třetí kategorii do 15 let se nejlépe umístili Arthur Coatalen, Michał Basista a Nikola Zwara. V nejstarší kategorii podle verdiktu poroty druhé místo obsadili Maria Moliszewska, Karolina Sekula a Pavol Praženica a jako třetí skončili Veronika Jaklová, Matyáš Meinczinger a Eliška Tkadlčíková; první cena nebyla udělena. Organizátoři rozdělili finanční ceny ve výši 30.000 korun. Mezinárodní klavírní soutěž Broumovská klávesa vznikla v roce 2011 s cílem pořádat soutěž pro děti a mládež s patřičnou odbornou platformou a v široké mezinárodní působnosti, s oporou v osvědčeném systému hudebního vzdělávání, akci ukotvenou v dlouholeté tradici dětských soutěží v Česku. Nejde přitom jen možnost vzájemné konfrontace na mezinárodní úrovni, ale také o kontakt se špičkovými osobnostmi českého i zahraničního klavírního umění a s představiteli stěžejních hudebních institucí. V porotě letos usedli pianisté Jan Simon, David Mareček, Milan Langer, Marina Samson, Eliška Novotná, Anna Miernik a Ivo Kahánek, umělecký ředitel soutěže. Členy studentské poroty byly Jarmila Holcová, Kristin Hütter a Lucia Maloveská.


Marie-BalcarovI-cena-ve-II-kategorii-absolutn-vtzka

„Každým rokem se zvedá úroveň soutěže a potažmo i výuky tohoto nástroje, o němž sám Beethoven řekl, že ´kytara je malý orchestr´.“

„Výkony těch nejmladších mě potěšily, úroveň každým rokem stoupá.“

„Mladí lidé rozdávali radost nejen sobě, ale i svému okolí a tím dělali, alespoň na chvíli, svět lepším.“

Koncertem vítězů v sobotu skončila PRAGuitarra Clásica - jubilejní X. ročník soutěže ve hře na klasickou kytaru přitom dopadl překvapením. Absolutní vítězové bývají většinou z poslední, nejvyšší kategorie. V tomto roce se stala výjimka. Absolutní vítězkou se stala Marie Balcarová, které bude za dva měsíce teprve třináct let. Hlavní cenou byla mistrovská kytara z aleliéru Schneider.

 

powell-741373-topfoto1-pgbm3

“Sólista ví, kam míří, své tóny sází jistě a tvrdě, z tohoto dojmu ale rychle vyvede barvami, linoucími se z klastrů, které otevírají dveře do zcela nových světů.”

“Sportovní výkon neskutečných technických dovedností večera pokračoval v pasážích, ze kterých by se nejednomu klavíristovi zamotala hlava...”

“Před strhujícím výkonem po energetické a výrazové stránce Jonathana Powella nelze než smeknout.”

Je zvláštně příjemné, když se citlivě protnou protiklady a vytvoří dojem harmonie, chvíli nulového bodu, kolem kterého každý ve svém životě oscilujeme. Kostel sv. Vavřince pod Petřínem, ústřední bod Nebovid, kdysi jedné z nejstarších vesnic na levém břehu Vltavy, byl v sobotu svědkem dvou recitálů britského pianisty Jonathana Powella. Zazněla na nich díla hudby 20. a 21. století. To vše pod hlavičkou Mezinárodního institutu a festivalu Prague Music Performance. Bohatá nadílka soudobé hudby v prostoru původně románského kostela a výrazná umělcova osobnost byla lákadla, která i při jednom z prvních svěžích jarních večerů přitáhla posluchače do magických útrob koncertní síně Pražského jara.

 

pondělí, 08 duben 2019 07:20

Jan Bartoš dnes rezonuje v Anežském klášteře

Klavírní tvorbu Ludwiga van Beethovena a Franze Schuberta zahraje dnes od půl osmé večer v Anežském klášteře Jan Bartoš. O svém výběru skladeb klavírista říká, že pro něj znamenají to nejhlubší, co v hudbě kdy vzniklo, protože všechna tři díla – napsaná ve stejné době – nějakým způsobem reflektují smrt. Bartoš v této hudbě vnímá  mystiku a přistupuje ke hře s hlubokým přemýšlivým muzikantstvím, jak o jeho interpretaci obecně prohlásil jeho mentor Alfred Brendel. Návštěvníci koncertu tak budou moci nahlédnout pod pokličku osobitého přednesu už etablovaného umělce v Schubertově Sonátě a moll, Beethovenových Šesti bagatelách a v Sonátě c moll. Koncert pořádá firma C. Bechstein ve spolupráci s Národní galerií. Je tedy nasnadě, že Jan Bartoš bude hrát na klavír zmíněné značky, stejně jako předchozí interpreti tohoto cyklu s názvem Hybatelé rezonance, který volně navazuje na uvedení všech dvaatřiceti Beethovenových klavírních sonát. V těch se během osmi večerů v letech 2016 až 2018 představil Saleem Ashkar. Na cyklus pak navázaly další koncerty. Jak už jsme psali, na podzim minulého roku vystoupil mladý pianista Tomáš Kačo (připomeňte si zde) a letos v březnu Beata Hlavenková (zde). Po dnešním koncertu Jana Bartoše to pak bude 10. června Ivo Kahánek s Partitou č. 1 Johana Sebastiana Bacha, s Osmi preludii Miloslava Kabeláče, s cyklem V mlhách Leoše Janáčka a Sonátou č. 8 Patetickou Ludwiga van Beethovena.


pondělí, 08 duben 2019 06:30

Pražská konzervatoř hledá učitele zobcové flétny a trubky

Ředitel Pražské konzervatoře vypisuje výběrová řízení na místa pedagogů hry na zobcovou flétnu a trubku. Konkurzy se budou konat 21. a 28. května. Zájemci musí být absolventy konzervatoře nebo vysoké školy ve svých oborech a měla by za nimi být vidět koncertní činnost, stejně jako pedagogická praxe. Protože škola nabízí programy i pro cizí studenty, mezi požadavky se logicky objevuje znalost alespoň jednoho světového jazyka. Obor zobcové flétny se na Pražské konzervatoři vyučuje teprve od roku 2008. Od začátku je s ním spjat flétnista a dirigent Jakub Kydlíček, který se specializuje zejména na hudbu starších stylových epoch. Jak nám upřesnil, u konkurzů bývá hrána hudba vrcholného baroka, ale stává se, že zní i soudobí autoři. Podle profesora Jiřího Šedivého, který již dlouhá léta učí hře na trubku, je důležité, jak uchazeč o místo pedagoga u konkurzu zahraje, ale větší důraz se klade na práci se studenty, kterou při výběrovém řízení zájemce názorně předvede na živém modelu – tedy na žákovi školy. Uzávěrky přihlášek jsou 3. května (zobcová flétna) a 10. května (trubka). Zájemci je mají, spolu se strukturovanými životopisy a doklady o ukončeném vzdělání, poslat na adresu školy: Pražská konzervatoř, 110 00 Praha 1, Na Rejdišti 1.


IMG9771

Už několik let pořádá violistka Kristina Fialová jarní benefiční koncert pro Nadační fond IMPULS, který se stará o lidi s roztroušenou sklerózou. Letošní 14. ročník se koná v úterý 9. dubna v prostorách Pražské křižovatky (Kostel sv. Anny na Starém městě). Spolu s Kristinou Fialovou vystoupí klavíristka Jitka Čechová, členka Smetanova tria. Zazní pestrá paleta skladeb pro jejich nástroje z pera R. Clarka, P. Hindemitha a S. Rachmaninova. Součástí benefičního večera bude i doprovodný program, degustace vín a občerstvení. Večerem bude provázet Martina Kociánová.

Ptali jsme se: Který soubor benefiční koncerty pro IMPULS  odstartoval a 10 let na nich spolupracoval? 
Správná odpověď zní: České klarinetové kvarteto, později Clarinet Factory.

Výhercem je Martin Janák, Dolní Dobrouč - GRATULUJEME!
Vstupenky budou připraveny na místě před koncertem.

 

neděle, 07 duben 2019 12:54

Česká filharmonie k Mezinárodnímu dni Romů

Česká filharmonie již šest let spolupracuje s dětským pěveckým sborem Čhavorenge, aby na romské mládeži ukázala, že hudba je mostem mezi lidmi. Pořádá proto rovněž velkou hudební oslavu Mezinárodního dne Romů, který se od roku 1990 připomíná 8. dubna. Koncerty nazvané podle písničky Šun Devloro (Vyslyš mě, Bože) se konají v pražském Rudolfinu dnes vpodvečer a pak znovu v pondělí večer, kdy program v přímém přenosu na ČT Art vysílá Česká televize. Na pódiu se sejde téměř 300 účinkujících z České a Slovenské republiky, Rumunska, Srbska, Švédska a Rakouska. Z tuzemska se vedle filharmoniků a Čhavorenge se zpěvačkou a sbormistryní Idou Kelarovou na vystoupení podílejí také sbory z Varnsdorfu, Rumburku, Vsetína, Prahy, Chrudimska a Vysokomýtska. Před oběma koncerty se odehrává literární a hudební doprovodný program – jeho hlavními protagonisty jsou cimbálová muzika Ivana Heráka, která hraje virtuózní skladby i teskné balady převážně z maďarské, rumunské a slovenské romské lidové tvorby s prvky klasicko-romantické hudby, a soubor Taraf de Caliu z městečka Clejani hrající tradiční hudbu z jižního Rumunska a řadící se už k nejslavnějším romským kapelám na světě… Hudebníci České filharmonie a členové sboru Čhavorenge pod vedením Idy Kelarové vystoupili letos společně už také v rámci zahájení výroční konference Asociace britských orchestrů v Belfastu. Demonstrovali na společných aktivitách, že hudba může být cestou porozumění mezi dětmi jak v případě různého etnického původu, tak třeba v případě problémů mezi lidmi katolického a protestantského vyznání, jak je tomu v Severním Irsku.


DSC5825

„Záměrem evidentně bylo nechat zaznít Verdiho Requiem jako tu skvělou ´operu´, plnou emocí a nádherných vokálních linek.“

„Mezi sólisty suverénně dominovala barvou hlasu, výrazem i technikou Jana Sýkorová.“

„Přestože byly orchestr a sbor oproti každodennímu opernímu provozu v nezvyklé společné pozici nahoře na pódiu, dostály úkolu velmi dobře.“

Verdiho Requiem je možné hrát a zpívat k „větší slávě Boží“, jak se vyjádřil sám skladatel, jako „operu v církevních róbách“, jak se nechal slyšet jeho současník Hans von Bülow, nebo dokonce jako „jeho nejlepší operu“, jak se vyjadřují mnozí další až do současnosti. Pražské Národní divadlo občas koncerty vlastními silami pořádá. Páteční s Verdiho monumentální skladbou na jevišti historické scény byl jedním z nich.

 

neděle, 07 duben 2019 07:09

Jubilující Jaroslav Krček a jeho Musica Bohemica na Pardubicku

Na festivalu Pardubické hudební jaro vystoupí dnes vpodvečer v kostele Nejsvětější Trojice v Sezemicích Musica Bohemica. Koncert připomíná blížící se životní jubileum Jaroslava Krčka, uměleckého vedoucího souboru a autora úprav a skladeb, které Musica Bohemica hraje a zpívá. Bude mu 22. dubna osmdesát. Velikonoční koncert má dvě části – duchovní, která odpovídá nejvýznamnějším křesťanským svátkům, tedy ukřižování a vzkříšení Ježíše Krista. Druhá část pak shrnuje, jak se v lidových písních zpívá o probouzející se přírodě, o obnovování síly země a jarním omlazení a znovuvzkříšení života. Z tvorby Jaroslava Krčka zazní části z kantáty Český rok z roku 1979, ale také jeho již desátá Mše, dílo z předloňského roku. A program také představí několik písní z Hořických pašijí – z vokálně-instrumentálního cyklu dokončeného roku 1993; navazuje na tradici českých velikonočních pašijových her z Hořic na Šumavě, kde se hrála truchlohra Utrpení a smrt našeho pána Ježíše Krista od místního tkalce Paula Gröllhesla poprvé už v roce 1816… Jaroslav Krček je všestranný hudebník – známý skladatel, aranžér, dirigent a sbormistr a hudební režisér. Soubor Musica Bohemica založil v roce 1975. Interpretuje s ním nejstarší památky lidové hudby, osobitým způsobem stylizuje a upravuje lidové písně a tance a další anonymní repertoár a uvádí je do současného hudebního života. Studoval na Hudební škole B. Jeremiáše v Českých Budějovicích a na Pražské konzervatoři, kde byl mezi žáky Miloslava Kabeláče. Je také autorem řady symfonických, komorních i vokálních skladeb patřících plně do soudobé vážné hudby.


neděle, 07 duben 2019 06:46

Lípa Cantantes: Mladí pěvci už pošesté v České Lípě

Skoro čtyři desítky mladých pěvců z Libereckého a Ústeckého kraje se sjely v České Lípě – už pošesté tam proběhla soutěž Lípa Cantantes, kterou spojenými silami připravil Mezinárodní hudební festival Lípa Musica a místní Základní umělecká škola. Sólové i komorní výkony v osmi kategoriích podle věku hodnotila porota, kterou od založení soutěže vede profesorka zpěvu působící v Praze i Berlíně, Magdalena Hajossyová. Tu doplnila starostka Jitka Volfová, radní Michal Prokop, dvě profesionální pěvkyně, Anna Hlavenková a Alena Hellerová, a ředitel festivalu Martin Prokeš. Porota letos ocenila celkem sedmnáct zpěváků a pěveckých dvojic. Celkové prvenství obhájila loňská vítězka Lucie Kovářová z Jablonce nad Nisou. Náročné celodenní klání završil slavnostní koncert vítězů. S přihlédnutím na náročnou práci korepetitorů ZUŠ Česká Lípa opět ohodnotila i je, zvláštní cenu si tentokrát odnesl Bohuslav Lédl. Smyslem soutěže je podpořit zájem začínajících mladých zpěváků o klasický zpěv. Lípa Cantantes je navíc tradičním jarním předznamenáním samotného festivalu Lípa Musica, který se koná na podzim, letos už po osmnácté. Jeho program se veřejnost dozví během slavnostního odhalení 30. dubna v kostele Mistra Jana Husa v České Lípě. Vstup je zdarma.


sobota, 06 duben 2019 14:05

Surrealistická opera Julietta Bohuslava Martinů i v Ostravě

Poprvé v Ostravě se objeví na repertoáru lyrická opera Julietta od Bohuslava Martinů. Premiéry nové inscenace chystá Národní divadlo moravskoslezské na 11. a 13. dubna. Soubor ji s řadou hostujících sólistů nastudoval pod vedením režisérů Martina Kukučky a Lukáše Trpišovského, známých v divadelním prostředí jako SKUTR. Hudební podoba je dílem dosavadního šéfa operního souboru Jakuba Kleckera. Jako druhý dirigent se v roce 2009 podílel na uvedení Julietty již v Brně. Námětem opery je hledání ženského ideálu, možná jen vidiny - femme fatale, po které všichni touží, ale nikdo ji nedostane. Kulisami je anonymní přístavní město bez paměti s prodavačem vzpomínek, kanceláří snů a dalšími básnivými obrazy. Hlavní roli snícího, hledajícího, nechápajícího, toužícího, naivního a trpícího knihkupce Michela, zoufale bojujícího o možnost opřít se o něco stabilního a konkrétního a rozhodujícího se, zda se vrátí ze snu do reality, nebo už ne, ztvárňují tenoristé Jorge Garza a Luciano Mastro, titulní roli Julietty alternují sopranistky Kateřina Kněžíková a Doubravka Součková. Martinů své vrcholné dílo z konce třicátých let, komponované na surrealistickou francouzskou divadelní předlohu Georgese Neveuxe, naplnil obrazivou, vášnivou, fantazijní, snovou i zneklidňující hudbou. Dílo má sugestivní atmosféru, ať už je inscenováno hravě, bizarně, poeticky, nereálně, bláznivě, fantaskně, jako sen, nebo třeba kafkovsky. Symfonicky koncipovaná opera Julietta aneb Snář měla premiéru v pražském Národním divadle 16. března 1938. Hlavní rolí zpívala tehdy sopranistka Ota Horáková, zbožňovaná krasavice s nádherným hlasem, u dirigentského pultu stál Václav Talich. Ostravské divadlo připomíná uvedením Julietty nadcházející dvojí výročí Bohuslava Martinů (1890-1959).


MG5731

„Pouhý prolog. Větší jevištní sílu Nymanův opus, původně film, neprokázal.“

„Druhá polovina večera - Stuckyho operní groteska Klasika – je naštěstí hodně jiná.“

„A začíná šňůra humorných, absurdních, ironických, skrytě vzdělávacích i nezakrytě satirických situací, dialogů a scének, týkajících se hudby.“

Inscenace pražského Národního divadla s názvem „Mozart… a ti druzí“ má ve Stavovském divadle dvě části. Kratičkou, původně televizní operu Michaela Nymana a po časné pauze mnohem delší, mnohovrstevnatější a zábavnější divadelní hříčku Stevena Stuckyho. Wolfgang Amadeus je přítomen v obou. V první umírá. Po přestávce, v ráji a pak znovu na návštěvě na zemi, jsou s ním i „ti druzí“. Režisérka Alice Nellis zejména druhou část večera rozehrála skvěle.

 

sobota, 06 duben 2019 07:32

Soudobá hudba? Powell a jeho dvě vystoupení v Praze

V kostele sv. Vavřince na Malé Straně v Praze se dnes večer představí britský klavírista Jonathan Powell. Věnuje se zejména hudbě dvacátého století a současným autorům. Stane se tak na základě pozvánky Mezinárodního institutu a festivalu Prague Music Performance, založeného klavíristou Janem Bartošem a Zenonem Fishbeinem (Manhattan School of Music v New Yorku) v roce 2010. Filozofickou osou dnešních dvou na sebe navazujících recitálů je otázka, jak dlouho může trvat, než se z hudebního díla stane „klasika“. Jistě se najde mnoho odpovědí, ale pro tu dnešní protagonista zvolil dramaturgii, která může na první pohled tuto otázku ještě prohloubit, nebo může překvapit, ale třeba někdo svou odpověď dostane… Devadesátá léta byla pro Powella zejména ve znamení skládání hudby, avšak časem se etabloval jako výjimečný klavírista, který byl a je zván na významné hudební festivaly. Objevil se v Maastrichtu, Bilbau, Helsinkách, Montpellier, Bergenu… a jeho klavírní hru poznalo i publikum ve Spojených státech. Má za sebou nahrávky pro nizozemský a německý rozhlas. V poslední době se představil v Brahmsově 2. klavírním koncertu a Lisztově Malédiction, ale také ve Finnissyho a Sørensenově klavírních koncertech. Od roku 2009 hrává Powell v rámci jednoho recitálu cyklus deseti Skrjabinových sonát. Je rovněž známý jako interpret Messiaenovy suity Vingt regards sur l’enfant Jésus a Albénizovy suity Iberia. Také se profiloval jako znalec a hráč Xenakisových děl, interpretoval Stockhausenovy Klavírní kusy a dal posluchačům poznat Sorajiho Opus clavicembalisticum. Je i hráčem 24 preludií a fug od Šostakoviče. Učí a mistrovské kurzy vede v Evropě i Spojených státech. U nás se již představil na Janáčkově akademii múzických umění v Brně. Powellovy články věnované ruské hudbě můžeme najít i ve slovníku vážné hudby New Grove Dictionary of Music. V rámci dnešních dvou recitálů (od 18:00 a 20:30) zazní tyto skladby: Stockhausen: Klavierstuck X; Radulescu: Sonata no. 2; Saariaho: Prelude; Guerrero: Op. 1 Manual; Ferneyhough: Lemma-Icon-Epigram; Berio: Six Encores; Jolas: B for Sonata; Xenakis: Mists.


sobota, 06 duben 2019 07:00

André Previn by dnes oslavil devadesátku

Není to ani měsíc a půl, co se hudební svět dozvěděl smutnou zprávu, že zemřel slavný skladatel, dirigent a pianista André Previn. Dnes si připomínáme tu šťastnější stránku jeho života a fakt, že se jeho rodině podařilo utéct z nacisty ovládaného Německa. Nebýt toho, svět by asi přišel o geniální dítě a později mladého muže, který svým talentem a pílí docílil prvních úspěchů ve filmovém průmyslu. Psal a aranžoval hudbu pro Hollywood, kde se začala rozvíjet i jeho dirigentská kariéra. Na konci šedesátých let spolupracoval na filmovém muzikálu Gigi a opeře Porgy a Bess, později na muzikálech Sladká Irma a My Fair Lady. Ocenění za tyto projekty na sebe nenechala dlouho čekat - Previn za ně dostal od Akademie filmového umění a věd čtyři Oscary. Brahmsem, Williamem Schumanem a Beethovenem začala v roce 1967 jeho šéfovská kariéra na dirigentském stupínku v Houstonu, kde vystřídal Sira Johna Barbirolliho. Pak André Previn stál v letech 1968 – 1979 v čele Královského filharmonického orchestru v Londýně, kde byl nejdéle působícím šéfdirigentem dodnes. V Los Angeles řídil orchestr mezi lety 1985 a 1989. Previnův zájem však přesahoval hranice dirigování. Byl komplexním hudebníkem. Jako skladatel se do širokého povědomí dostal pro sanfranciskou operu zkomponovanou Tramvají do stanice TouhaRenée Fleming v hlavní roli. I u nás jsme měli možnost poznat jeho skladatelský um, a to v roce 2010, kdy s Českou filharmonií přednesl svou skladbu Diversions. V rámci tehdejšího Pražského jara provedli ještě Coplandův Klarinetový koncert se sólistou Thomasem Martinem a Sedmou symfonii Antonína Dvořáka. Na druhém koncertě hrál klavírní part v Klavírním kvartetu Es dur Wolfganga Amadea Mozarta. André Previn byl milovník mnoha podob hudby. Měl rád klasickou hudbu, ale vyžíval se i v jazzu s největšími hvězdami své doby. Jeho zájem k mnoha hudebním žánrům je asi i vysvětlením jeho lásky k ženám, kterých bylo v roli manželek pět. Mezi nimi i slavná houslistka Anne-Sophie Mutter. Ne k nedožitým devadesátinám, ale ke skoro dožitým devadesátinám, s velikým hudebním i lidským odkazem, si dnes můžeme vzpomenout na Andrého Previna.


564351993741444299835259210104058243710976n-2

„Rybova Stabat mater i díky sólistům zazněla jako mimořádně zajímavé, neoposlouchané a velmi působivé dílo.“

„Skladatel se rozmáchl s invencí a svobodně. Provedení tuto ´modernost´ podtrhlo.“

„Dobové zprávy domyslel Marek Štryncl hodně daleko, hodně odvážně… Až narazil na hranice stylové normy.“

Musica florea zdaleka nekrouží jen kolem barokní hudby. Natáčí například i Dvořákovy symfonie, a tak je zcela logické, že v předvelikonoční době připomněla také klasicistní odkaz Jakuba Jana Ryby. V prostoru dvorany Českého muzea hudby, která má chrámovou akustiku, protože kdysi před přestavbou šlo o vysokou loď barokního kostela sv. Máří Magdaleny, zazněla ve středu večer Rybova Stabat mater. V osobitém pojetí dirigenta Marka Štryncla jako dílo s více než výraznými romantickými přísliby.

 

pátek, 05 duben 2019 07:26

Verdiho Requiem v Praze s Megan Miller

Proslulé Requiem Giuseppe Verdiho se dnes na jediný večer vrátí do Národního divadla v Praze. Půjde o výjimečný večer kvůli obsazení a také vzhledem k tomu, že se tento titul neuvádí příliš často. Dnes večer budou účinkovat americká sopranistka Meagan Miller, která proslula svým debutem ve Straussově Ariadně na Naxu ve vídeňské Volksoper v roce 2009, dále mezzosopranistka/altistka Jana Sýkorová, tenorista Angelo Villari a basista Jiří Sulženko, sbor a orchestr Národního divadla bude řídit hudební ředitel Opery ND Jaroslav Kyzlink, stejně jako při loňském benefičním koncertě ve prospěch nových varhan v katedrále sv. Víta na Pražském hradě. „Jsem velmi rád, že se nám Verdiho nejlepší operu, jak se s nadsázkou jeho Requiem přezdívá, podařilo po loňském nádherném koncertu v katedrále zařadit letos jako mimořádný večer v Národním divadle. Pro celý soubor Opery ND je to vítaná příležitost prezentovat své kvality také na koncertním pódiu – a Verdiho Requiem je všemi zpěváky i hudebníky skutečně milované dílo,“ doplnil Kyzlink. Requiem zaznělo poprvé za Verdiho řízení v milánském kostele sv. Marka v den prvního výročí úmrtí jeho přítele, italského básníka a spisovatele Alessandra Manzoniho, 22. května 1874. Sopránového partu se při premiéře ujala vynikající česká sopranistka a skladatelova dobrá přítelkyně Tereza Stolzová.


pátek, 05 duben 2019 06:29

Sbor cestuje k Izraelské filharmonii, v září to bude naopak

Šest provedení Brahmsova Německého requiem čeká Pražský filharmonický sbor. V pondělí odlétá se sbormistrem Lukášem Vasilkem na desetidenní turné, při kterém s Izraelskou filharmonií do 17. dubna vystoupí pětkrát v Tel Avivu a jednou v Haifě. Dirigentem koncertů je Manfred Honeck, šéf Pittsburského symfonického orchestru a častý host u České filharmonie. Pražské vokální těleso je tradičním partnerem Izraelské filharmonie při uvádění velkých vokálně-instrumentálních děl už od roku 1993. Tehdy tam sbor vystoupil ve Verdiho Requiem pod taktovkou Zubina Mehty. Za jeho řízení se podílel v zemi už i na uvedení Německého requiem, to bylo v roce 2000. Do Izraele se vrací Pražský filharmonický sbor po roce. V jedné místní kritice po loňských koncertech – vedle pochvaly na adresu zvukové kvality „špičkového světového vokálního tělesa“ zazněl i vzkaz Izraelské filharmonii: „Prosím, pozvěte nám tyto milé přátele znovu, a pokud možno co nejdříve!“ Spolupráce Pražského filharmonického sboru s Izraelskou filharmonií má ještě pokračování - v rámci festivalu Dvořákova Praha letos v září společně s legendárním dirigentem Zubinem Mehtou uvedou Mahlerovu Třetí symfonii. Mehtovi je letos třiaosmdesát. Poté, co působí celé půlstoletí v roli šéfdirigenta tohoto orchestru, má jít na podzim o jejich poslední společné turné.


Foto-Milo-Kolesr-9

„Festival má výhodou – má totiž ´k ruce´ orchestr Barocco sempre giovane.“

„Duchovní dílo zaznělo s patřičnou mohutností i vroucností, předepsanou především pro sólové party.“

„Během Vondráčkova recitálu čtyřsethlavé poučené publikum ve zcela zaplněném sále snad ani nedýchalo.“

Pardubické hudební jaro již několik let není tuctovým regionálním festivalem. Neúnavná dramaturgická snaha jeho uměleckého ředitele Josefa Krečmera staví vedle sebe koncerty nejrůznějších žánrů s provedením děl velkolepých i komorních, posluchačům důvěrně blízkých i méně známých, oslovuje široké spektrum špičkových interpretů a sází i na nejrůznější prostředí. Dva další festivalové koncerty, které se uskutečnily v tomto týdnu v Pardubicích, přinesly opět jejich návštěvníkům zcela neopakovatelné zážitky. Byť se jednalo o večery zcela odlišné.

 

čtvrtek, 04 duben 2019 13:42

Nakladatelství Bärenreiter má za Sukova Asraela cenu Best Edition 2019

První vědecko-kritické vydání partitury Sukovy Symfonie Asrael získalo na frankfurtském knižním veletrhu prestižní mezinárodní ocenění Best Edition 2019. Urtextovou edici smuteční skladby věnované památce Antonína Dvořáka a jeho dcery Otilie, díla Josefa Suka z roku 1906, připravil renomovaný editor Jonáš Hájek. Publikace vyšla v loňském roce. Stejné ocenění získalo nakladatelství Bärenreiter už v roce 2016 za vydání partitury Eposu o Gilgamešovi od Bohuslava Martinů. Ocenění uděluje Německý svaz hudebních nakladatelů (DMV – Deutscher Musikverleger-Verband) každoročně, a to za výjimečný nakladatelský počin v oblasti vydávání notových publikací a knih o hudbě. Do letošního ročníku se sešlo 80 publikací, cenu získalo 12 nejlepších titulů. Novou notovou edici využil pro nedávnou nahrávku skladby s orchestrem Essener Philharmoniker jeho český šéfdirigent Tomáš Netopil. Premiéra Symfonie Asrael se uskutečnila v roce 1907 v Národním divadle v Praze. Česká filharmonie hrála toto monumentální dílo poprvé v lednu 1912 pod taktovkou Viléma Zemánka - byl to její vůbec první koncert ve Smetanově síni nově vybudovaného Obecního domu.


190403ByckovMahler9hires15cPetraHajska

„Je nesporné, že tématem Deváté je Rozloučení Pro tolik citů, nálad a barev ale nelze prohlásit, že v této symfonii Mahler umírá.“

„Zřetelně oddělená kóda v naprostém závěru byla tečkou nad mimořádným snažením hráčů a Semjona Byčkova.“

„Příště by snad nebylo potřeba dělat z Dvořákovy síně světelnou arénu… Když Mahler premiéroval Osmou, tak i tramvaje musely přestat zvonit!“

Uvedení Deváté symfonie D dur Gustava Mahlera je vždy mimořádnou příležitostí. Pro svoji strukturu, emoční hloubku i programovou neurčitost je to hudba, která v posluchači vyvolává ty nejniternější momenty a myšlenky. Česká filharmonie se Semjonem Byčkovem ve středu postupně vystavěla celou symfonii do finále, kde svým emocionálním vypětím odkrývala její nesporný kontemplativní účinek. Pokud má existovat mahlerovská interpretační tradice u České filharmonie, její povaha se nám v tomto případě pravděpodobně odkrývala.

 

čtvrtek, 04 duben 2019 10:22

Vysokoškolský umělecký soubor k výročí Petra Ebena

Vysokoškolský umělecký soubor Univerzity Karlovy na dnešní večer připravil do pražského kostela U Martina ve zdi koncert k letošním lednovým nedožitým devadesátinám Petra Ebena. Na programu jsou duchovní skladby Proprium festivum, Ubi caritas, Missa Adventus et Quadragesimae a pak dílo Láska a smrt z roku 1959, podle pořadatelů jeden z vůbec nejlepších cyklů sborových skladeb na lidové texty. Petra Ebena připomíná VUS UK jako výjimečného člověka, vynikajícího hudebního skladatele a varhaníka. Koncertní program nastudoval hlavní sbormistr a umělecký vedoucí Jakub Zícha, čerstvý laureát Ceny Ferdinanda Vacha - profesního sbormistrovského ocenění udělovaného Unií českých pěveckých sborů.


MG4648

„Dostanu se mimo klasické Rusalky a Mařenky a otevírá to i nové možnosti pro herectví.“

„Formanův Amadeus byl určitě inspirací pro oba skladatele a je inspirací i pro nás.“

„Neváhala jsem ani chvilku, protože jsem se moc těšila na práci s Alicí Nellis.“

Jeden Mozart je vzdorovitý, lehkovážný i melancholický, druhý se vrací mezi živé, aby viděl, jak je to dnes doopravdy s tou jeho slávou… První je postavou v poetické koláži minimalistické komorní opery „Dopisy, hádanky a rozkazy“ od Michaela Nymana, ten druhý je spolu s Beethovenem a Haydnem hrdinou ironické grotesky „Klasika“ od Stevena Stuckyho. V obou případech ztvárňuje Wolfganga Amadea v nové inscenaci pražského Národního divadla nazvané „Mozart a ti druzí“ sopranistka Alžběta Poláčková. V rozhovoru pro KlasikuPlus.cz vyznává, že miluje práci s režiséry Alicí Nellis a Jiřím Heřmanem, a přibližuje, jaké to je studovat současně se soudobými operami i jednu z hlavních rolí Straussovy opery Růžový kavalír.

 

čtvrtek, 04 duben 2019 07:30

Filharmonie Hradec Králové dnes s tanečníky

Filharmonie Hradec Králové dnes uvede výjimečný taneční večer. Napřed doprovodí filmový záznam a pak živé tanečníky. V první části večera zazní v evropské premiéře skladba Joshua Tree Symphony českého autora Zbyňka Matějů, rodáka z Rychnova nad Kněžnou. České publikum zná například jeho balety Čarodějův učeň a Malá mořská víla, které uvádí pražské Národní divadlo. Hudbu Zbyňka Matějů si opakovaně objednává i kalifornský soubor Raiford Rogers Modern Ballet / Los Angeles Chamber Ballet, což je také případ Joshua Tree Symphony, světovou premiéru měla 12. srpna 2017 v The Luckman Fine Arts Complex v Kalifornii.  Nahrávku pro nastudování baletu na americké půdě přitom ve stejném roce pořídila a dodala právě Filharmonie Hradec Králové. Tentokrát ji provede živě pod projekcí záznamu amerického vystoupení souboru Raiford Rogers Modern Ballet. Osobně přijedou jak Zbyněk Matějů, tak i autor choreografie Raiford Rogers. Diváci se s nimi mohou setkat před představením od půl šesté v kavárně v sídle orchestru. V druhé části večera pak vystřídají projekci živí tanečníci souboru Bohemia Balet. Zatančí na výběr ze slavné Bizetovy Carmen v úpravě pro smyčcové a bicí nástroje od Rodiona Ščedrina s podtitulem O vášni a lásce a na hudbu George Gershwina. Sólový part v jeho slavné Rapsodii v modrém v úpravě Ferde Grofého přednese klavírista Karel Košárek. Koncert bude řídit předchůdce nynějšího šéfdirigenta hradeckých filharmoniků Andreas Sebastian Weiser.


čtvrtek, 04 duben 2019 06:36

Na Velikonočním festivalu zazní symfonie pro sólové housle

Potmě, ve zcela zhasnutém kostele, zazní na brněnském Velikonočním festivalu Symfonie pro sólové housle s biblickým titulem „Ajhľa človek“. Bezmála hodinovou skladbu od Františka Gregora Emmerta, zesnulého v Brně před čtyřmi roky, zahraje v řeckokatolickém chrámu v Josefské ulici 16. dubna houslista Milan Paľa. Skladba vznikla přímo pro něj. Je mimořádná, podle muzikologa Vojtěcha Dlaska naplňuje definici psychedelického díla – a byla tak i zamýšlena: aby pohnula lidskou myslí alespoň na chvíli směrem ke spáse duše. Milan Paľa, absolvent vysokých hudebních škol ve Vídni a v Brně, je vyhledávaným interpretem při uvádění nových děl a pravidelným hostem významných festivalů soudobé hudby. Skladbu zahraje podle not v tabletu, interiér bude proto možné ponechat celý setmělý. Osmadvacátý ročník Velikonočního festivalu duchovní hudby nabídne od 14. do 28. dubna šest koncertů a troje temné hodinky. Má název „Ceremonie / Je dobré slavit Pána“ a zazní při něm hudba z období od 7. století po současnost - gregoriánský chorál, tvorba z renesančního Říma, Byzantské pašije a další pravoslavný repertoár, obřady moravského venkova v 18. století, varhanní skladby i současná díla. Festival pořádaný Filharmonií Brno vyvrcholí Bachovým Velikonočním oratoriem v podání barokního sboru a orchestru Czech Ensemble Baroque. Dvoutýdenní přehlídku však oteavře současná hudba - na Květnou neděli bude mít v katedrále na Petrově světovou premiéru skladba, kterou na brněnskou objednávku napsal Toivo Tulev, loňský šedesátník, učitel kompozice na Estonské hudební akademii a zakladatel a umělecký vedoucí liturgického souboru Scandicus. Dílo má název So Shall He Descend (odkazující k biblickému zaslíbení o tom, jak zazní zvuk Boží polnice a „sám Pán sestoupí z nebe“) a na jeho provedení se budou spolu s brněnskou filharmonií podílet sbor Ars Brunensis a pěvci Ivana Rusko, Bettina Schneebeli, Jaroslav Březina a Jiří Hájek. Název odkazuje ke trojímu významu sestoupení. „Tím prvním je sestoupení Ducha na jeho národ, druhým Ježíšův sestup z Olivetské hory do Svatého města, který se slaví právě na Květnou neděli. A třetím, že jsme potomky národa, který nadšeně vítal Spasitele a krátce nato žádal jeho smrt,“ komentoval svou novinku skladatel Tulev. Většina zhudebněných textů pochází z básně Chalíla Džíbrána. Skladbu nastuduje šéfdirigent Dennis Russell Davies. Při tomto večeru bude účinkovat také Schola Gregoriana Pragensis. Při temných hodinkách, večerech při svíčkách v kostele v Jezuitské ulici, zazní postupně Bachova a Messiaenova varhanní hudba, Velkopáteční oratorium Josefa Schreiera a Koncert pro sbor Alfreda Schnittkeho.


3hIAh04k

„Důvodem pro oslovení Jakuba Kleckera byla zejména skutečnost, že beze zbytku naplňuje požadavky, které jsme od začátku na budoucího šéfdirigenta kladli.“

„Napříč celým orchestrem je mnoho vynikajících instrumentalistů, kteří své hráčské kvality zúročují nejen uvnitř tělesa, ale také jako sólisté.“

„Petra Vronský orchestru vtiskl osobitý zvuk a kvality a stále pomáhá překonat současné nelehké období.“

Bez šéfdirigenta je po celou aktuálně probíhající sezonu orchestr Moravské filharmonie Olomouc. To se ale mění od sezony 2019/20 - novým šéfdirigentem tělesa se stává Jakub Klecker, dosavadní hudební ředitel opery Národního divadla moravskoslez­ského a také umělecký ředitel dětského a mládežnického sboru Kantiléna. Ve funkci vystřídá dlouholetého šéfdirigenta Petra Vronského. Veřejnosti se jeho nástupce představí na zahajovacím koncertě 74. sezony 26. září 2019 v Redutě, tedy v domácím sále orchestru. Už brzy ale Jakuba Kleckera můžeme vidět na nadcházející premiéře v Ostravě, kde připravil Juiliettu Bohuslava Martinů. Premiéra je příští čtvrtek 11. dubna. Jakuba Kleckera vystřídá v červnu 2020 na postu hudebního ředitele souboru opery Národního divadla moravskoslezského Marek Šedivý.

 

IMG5438-c-Jan-Trojan

„Někdy bude dominovat zvuk z olomouckého Horního náměstí, jindy zase z nádvoří Hudební fakulty AMU nebo z Novoměstské radnice v Praze.“

„Živý zážitek na místě s živou sirénou a vším okolo je samozřejmě nejsilnější.“

„Nápad spojit sirénu s hudbou má přitom historickou návaznost. Siréna totiž byla původně vynalezena jako hudební nástroj.“

3 paralelní koncerty se za hodinu, v pravé poledne spojí do jednoho v živém vysílání Českého rozhlasu Vltava. Po březnové premiéře už podruhé zazní HUDBA K SIRÉNĚ – Společný projekt Orchestru BERG, Českého rozhlasu Vltava a řady dalších partnerů. Jde o velmi krátké koncerty, které se záměrně konají současně s pravidelnou zkouškou sirén. Tentokrát budou probíhat dokonce tři paralelně, a to v Praze a Olomouci, a skladatel a autor konceptu Jan Trojan je propojí do jednoho v živém rozhlasovém vysílání. Květnové a červnové hudby k siréně napíšou Ian Mikyska a Martin Klusák.

 

4V0A8520

„Ondrej Lenárd stavěl jednu krásnou část za druhou, v plynulém toku.“

„Pražský filharmonický sbor je v tomto úkolu tím nejpovolanějším.“

„Obsazení sólových partů bylo česko-slovenské, takové, které sází na jistotu.“

Blíží se velikonoční svátky a zařazení Dvořákovy kantáty Stabat mater do abonentního programu rozhlasových symfoniků má logiku. Pondělní koncert měl sváteční náboj. Možná ani nemusíme podrobně sledovat text. Tahle vokálně-instrumentální hudba působí sama o sobě, svou absolutní krásou, vlastně téměř nezávislou na tématu.

 

140683931430798128027471618194397859464312o

„Štěpán Rak zůstává čestným předsedou a zaštiťovatelem této jednokolové soutěže rozdělené do pěti věkových kategorií.“

„Soutěžící přijedou prakticky ze všech krajů naší republiky, k tomu tři ze Slovenska, dva z Polska, jeden ze Švýcarska a jeden z Německa.“

„Absolutní vítěz získává letos mistrovskou kytaru z dílny Jana Schneidera a další ceny.“

Jubilejní X. ročník soutěže ve hře na klasickou kytaru „PRAGuitarra Clásica“ pod záštitou Štěpána Raka začíná zítra v Praze. Koná se od 4. Do 6. dubna v prostorách Gymnázia a Hudební školy hl. města Prahy na Žižkově a přijít může zdarma i veřejnost. Kytarových soutěží není příliš, o to cennější je toto pražské klání s mezinárodní účastí, které založila kytaristka a hudební pedagožka Taťána Klánská. Jak se svěřila našemu portálu KlasikaPlus, inspirace byla, jak jinak, hudební, přesto mezi impulsem a realizací uplynuly dva roky.

 

středa, 03 duben 2019 06:36

Filharmonie a konzervatoř v Pardubicích oslavují společně

Dvě rozdílná jubilea, ale společný koncert. Pardubická konzervatoř a tamní Komorní filharmonie oslaví čtyřicáté výročí školy a padesát let od vzniku orchestru dohromady, 4. dubna na koncertě v Domě hudby, kde obě instituce sídlí. Zazní při té příležitosti Dvořákovo Te Deum a Smetanova a Sukova hudba. Večer řídí Tomáš Žídek; na konzervatoři, kde před lety studoval, je vedoucím dirigentského oddělení, dirigentem a profesorem hudební teorie. Je také aktivně činným sbormistrem. Od roku 2010 je dirigentem a uměleckým vedoucím Vysokoškolského uměleckého souboru Pardubice, který na koncertě k jubileu školy a filharmonie spolu se školním symfonickým orchestrem a filharmonií spoluúčinkuje. Dalšími účinkujícími jsou houslistka Iva Svobodová Kramperová, sopranistka Hana Medková, barytonista Jaroslav Patočka a vokální tělesa - Pěvecký sbor Konzervatoře Pardubice, Smíšený sbor Continuo Pardubice vedený Lucií Gregorovič Fárovou, vnučkou sbormistra Vlastislava Nováka, a Pěvecký sbor Vlastislav existující v Heřmanově Městci od roku 1862 a řízený Markétou Výbornou. Pro Komorní filharmonii Pardubice jde o koncert v rámci volného cyklu Společně s přáteli. Čtvrteční večerní program k jubileu nese název Hudba na dobré adrese. Tou se myslí Sukova síň a celý Dům hudby. Budova, sloužící od počátku 90. let škole a orchestru, byla postavena v roce 1983 jako moderní sídlo Okresního výboru Komunistické strany Československa, Revolučního odborového hnutí, Socialistického svazu mládeže a dalších podobných organizací souvisejících s tehdejším režimem. Město Pardubice a kraj mají v plánu kompletní rekonstrukci objektu.


úterý, 02 duben 2019 11:45

Konzervatoristé v operetě

Autor:
04big

„Na Pražské konzervatoři je Čardášová princezna čtvrtou inscenací hranou v koncertním sále za doprovodu malého orchestru a studenta dirigování.“

„Mnozí vůbec poprvé zpívají pod dirigentovou taktovkou.“

„Učitelé i studenti věnují přípravě mnoho volného času, mívají velmi pěkný ohlas.“

Osmou inscenací klasické operety na Pražské konzervatoři po obnově vyučování operetního zpěvu a herectví je Čardášová princezna Emmericha Kálmána. V režii pedagoga Zbyňka Brabce, pod taktovkou studenta Ondřeje Kunovského a se studenty v hlavních rolích i v orchestru má dnes večer nový projekt v sále školy po pátečním prvním uvedení druhou premiéru.

 

úterý, 02 duben 2019 07:50

Josef Mysliveček na plátně v režii Petra Václava

Josef Mysliveček ožije na filmovém plátně. Režisér Petr Václav konečně začne natáčet životopisný příběh našeho slavného skladatele, první klapka by měla padnout v červenci. Do kin by se pak film měl dostat na konci příštího roku. Hlavní roli muzikanta, který se vzepřel vůli své rodiny, ztvární ruský herec Jegor Kereškov. V dalších rolích se objeví i operní pěvci Simona Šaturová, Phillipe Jaroussky, Emöke Baráthová, Filipo Mineccia nebo Krystian Adam a z činoherců pak třeba Karel Roden a Zdeněk Godla. Hudbu k filmu budou tvořit z velké části znovuobjevené Myslivečkovy árie a skladby, které nahraje pod taktovkou Václava Lukse Collegium 1704. Držitel Českého lva, režisér Petr Václav natočil o Myslivečkovi už před pěti lety dokument s názvem Zpověď zapomenutého. Historický velkofilm teď připravuje s producentem Janem Macolou už víc než deset let. Od Státního fondu kinematografie na něj dostal před dvěma a půl lety mimořádný grant ve výši 23 milionů korun. Rozpočet má přitom přesáhnout 100 milionů korun. Film se bude natáčet na různých místech v Itálii, v divadlech v Pavii a Cremoně, dále v Janově a v Benátkách a také v Praze. Vznikne v koprodukci se Slovenskem a Itálií. Právě v Itálii totiž Josef Mysliveček žil, tvořil a stal se legendou, ale také zemřel v zapomnění. Přitom patřil mezi nejúspěšnější operní skladatele druhé poloviny 18. století, na svém kontě má tři desítky oper, desítku oratorií a další orchestrální i komorní skladby. Narodil se v Praze a byl přítelem i učitelem Wolfganga Amadea Mozarta.


úterý, 02 duben 2019 07:18

Novodobá kantáta o Anežce České

Autor:
stardance-na-festivalu-petra-dvorskeho-martin-kumzak-vybral-filmove-hitydenik-630-16x9

"Martin Kumžák napsal napsal moderně pojatou kantátu pro hráče na staré nástroje."

„Svatá Anežka  došla k nějakým myšlenkám, které jsou cenné ještě 800 let po ní."

"Letos uplyne 30 let od jejího svatořečení."

Jak jinak než v klášteře sv. Anežky České zazní 4. dubna ve světové premiéře skladba Martina Kumžáka Svatá Anežka, věnovaná příběhu této světice. Jde o moderně pojatou kantátu, kterou provedou hráči na staré nástroje z Capelly da Camera Praga pod vedením Lukáše Vernera. Sólových partů se ujmou sopranistka Michaela Šrůmová a barytonista Roman Janál. Koncert se koná v rámci cyklu Obrazy a hudba Symfonického orchestru hl. m. Prahy FOK.

 

úterý, 02 duben 2019 06:40

Opavský balet chystá Šípkovou Růženku

Opava chystá premiéru baletní pohádky o Šípkové Růžence Petra Iljiče Čajkovského. Slezské divadlo v Opavě ji připravuje společně se souborem baletu divadla v Olomouci a uvede ji v neděli 7. dubna. Inscenaci nastudovala v klasické choreografii podle Mariuse Petipy bývalá primabalerína Národního divadla v Praze Hana Vláčilová. Balet původně nazvaný Spící krasavice začal Petr Iljič Čajkovskij psát v zimě 1888. Předlohou k libretu je pohádka Charlese Perraulta o princezně Auroře, která se podle kletby zlé víly Carabosse píchne do prstu a usne, aby byla po stu letech probuzena polibkem krásného prince Desiré. Balet vznikl na popud ředitele carských divadel Ivana Alexandroviče Vsevoložského, který také vytvořil libreto ve spolupráci s Mariusem Petipou. Světová premiéra se konala  15. ledna 1890 v Mariinském divadle v Petrohradě. Orchestr Slezského divadla Opava bude řídit Marek Šedivý, na režii se společně s Robertem Baloghem podílela i choreografka Hana Vláčilová, nastudování obnovil Michal Štípa, scénu vytvořil Eduard Přikryl a kostýmy Josef Jelínek.


Foto-Lada-Kolesrov-7---2

„Vytvořilo to velmi soustředěnou kontaktní atmosféru, možnost sledovat každý odstín slova a až fyzicky vnímat nárazy a dramata v hudbě.“   

„Marek Eben těmi nejjemnějšími odstíny hlasu, od pobavení po rozhořčení a odpor, dokáže postihnout všechnu hrůznost, absurdnost, zbytečnost a trapnost lidského konání.“

„Dramaturgii celku i provedení detailů promyslela, připravila a zvládla Michaela Káčerková se zralým přehledem.“

Labyrint světa a rád srdce v podobě hudby Petra Ebena a textu Jana Ámose Komenského vnesl do programu Pardubického hudebního jara závažnost jejich poselství, ale také váhu odpovídající interpretace. Těžko kdo jiný dokáže dát květnatému textu tak komplexní výraz jako Marek Eben. A varhanice Michaela Káčerková přidala nesmlouvavě vyprofilované zvukové obrazy. Nedělní koncert v zaplněném evangelickém kostele měl soustředění a správný poměr mezi slovem a hudbou, mezi patosem a intimitou.

 

1Y3A1460

Vyhlašujeme soutěž o PĚT DVOJIC VSTUPENEK na závěrečný koncert XXVII. ročníku koncertního cyklu Svátky hudby v Praze.
V úterý 16. dubna nabídnou večer plný hitů české filmové hudby. V aranžích a pod taktovkou klavíristy, dirigenta a skladatele Jana Kučery zahrají Plzeňská filharmonie, houslista Václav Hudeček a sopranistka Barbora Řeřichová ukázky z českých filmů, muzikálů i pohádek, tedy pestrý hudební průřez českou kinematografií 20. Století. Nebudou chybět melodie z filmů Spalovač mrtvol, Kolja nebo z nesmrtelných veseloher s králem komiků Vlastou Burianem. Koncert se koná ve Velkém sále Paláce Žofín...

 

pondělí, 01 duben 2019 06:31

Dvakrát Mozart, dvakrát jinak

Dvě české premiéry dvou současných moderních oper připravilo na čtvrtek pražské Národní divadlo. Inscenace se pod názvem Mozart a ti druzí bude hrát ve Stavovském divadle premiérově také 7. dubna a potom ještě 9. a 25. dubna a 26. a 28. května. První polovinu večera tvoří „Dopisy, hádanky a příkazy“ od britského minimalisty Michaela Nymana, druhou část pak „Klasika“ amerického skladatele Stevena Stuckyho. Oba autoři prezentují Mozarta v méně známých, nečekaných a překvapivých souvislostech. Nyman v miniopeře z roku 1991 v tragikomické atmosféře konfrontuje vzdorovitého, lehkovážného i melancholického Mozarta s přízemně pragmatickým světem, reprezentovaným především jeho úzkostlivým otcem Leopoldem. Stucky, mimochodem v kompozici žák Čechoameričana Karla Husy, našel inspiraci pro svou operu v roce 2013 v obsáhlé knize The Classical Style z pera amerického pianisty a muzikologa Charlese Rosena. Kniha zasvěceně pojednává o hudbě tří velikánů klasicismu – Mozarta, Haydna a Beethovena – a staví jim monumentální pomník ve světě, který o hodnoty a krásu klasické hudby moc nestojí. Režisérka Alice Nellis roli Mozarta svěřila v obou operách sopranistce Alžbětě Poláčkové. Spolu s ní pod taktovkou Davida Švece vystupují pěvci Tomáš Kořínek, Michaela Zajmi, Pavel Švingr, Jiří Hájek, Ivo Hrachovec a další. Alice Nellis v Národním divadle v roce 2017 už inscenovala sci-fi operu na motivy Čapkova románu Krakatit a předtím v roce 2011 operu Philipa Glasse „Les Enfants Terribles“.


pondělí, 01 duben 2019 01:48

Už brzy až k Janáčkárně krtkem

Autor:
DSC4756-2

„Dopravní podnik se konečně pustil do budování první linky.“

„Ze Svoboďáku zůstane nejlepší variantou cesta pěšky.“

„Název Janáčkova by slušel i stanici pod garážemi koncertní síně.“

Do štatlu vtruknul Metrostav. Jasňačka! Není žádná makačka na budku domáknout se, co bude - patrioti už brzy nebudó do Janáčkárny a do Mahenky córat, ale budó jezdit krtkem. Perfekt! Vo tym žádná.

 

neděle, 31 březen 2019 16:12

Rakušan v Olomouci, Češi ve Vídni

Autor:
1546605663lf3auaw1bt

„Arcivévodovi Rudolfu Habsburskému, svému žákovi a mecenáši, Beethoven věnoval řadu svých děl, včetně Missy solemnis.“

„Koncert v kostele Karlskirche, uspořádaný 9. dubna v rámci oslav výročí ustanovení arcivévody olomouckým arcibiskupem, se uvedením Koželuhovy kantáty protne s hudebním projektem Češi ve Vídni.“

„Hrát bude nově vzniklý orchestr Wranitzky Kapelle. Sídlí v Nové Říši - rodišti bratří Vranických, skladatelů, kteří také působili ve Vídni.“

Před dvěma sty lety, na jaře 1819, byl ustanoven olomouckým katolickým arcibiskupem rakouský arcivévoda Rudolf Jan, ve hře na klavír nadaný žák Ludwiga van Beethovena a po léta jeho podporovatel. Ve stejném roce ho pak papež jmenoval kardinálem, přijal postupně jáhenské, kněžské a nakonec i biskupské svěcení a o rok později byl v Olomouci intronizován. Součástí oslav letošního jubilea je i koncert, který  9. dubna v rakouské metropoli zpřítomní druhou stranu téže mince - zapadá totiž do projektu Češi ve Vídni.  

 

yumi-895x597

„Sólistka hrála nejen velmi přesvědčivě a procítěně, technicky vyrovnaně a virtuózně, ale dokázala přednést skladbu s pochopením, takže dokonale připoutala pozornost.“

„Interpreti dokázali publikum přesvědčit, že porozuměli hudebnímu obsahu díla a s veškerým jeho bohatstvím ho dokázali uchopit, pojmout a předat svým posluchačům.“

„Z následného dlouhotrvajícího potlesku byl patrný nejen úspěch dalšího zdařilého projektu filharmonie, plného krásné a intenzivní hudby, ale především příslibem a pozváním na jejich další koncerty.“

Filharmonie Brno ve 4. abonentním koncertu  63. koncertní sezóny představila posluchačům další ze zdařilých projektů, ve kterých se spojením děl z časově a stylově vzdálených hudebních období snaží překlenout pomyslnou propast mezi slohy. Připravuje netradiční hudební zážitky, ve kterých předkládá krásnou hudbu „klasického“ symfonického repertoáru vedle hudby často myšlenkově závažnějších obsahů v moderním kompozičním stylu. V Besedním domě se tak Brnu představila vedle sebe Brahmsova Třetí symfonie, Houslový koncert Thomase Adèse a „Komorní“ symfonie Miloslava Kabeláče v jediném hudebně velmi intenzivním večeru…

 

neděle, 31 březen 2019 06:33

Zítra začíná Česká taneční platforma

Zítra začíná Česká taneční platforma, festival toho nejzajímavějšího ze současného českého tance a pohybového divadla. Existuje už 25 let a letos se bude konat 1. až 4. dubna v PONCI, Studiu ALTA, Alfredu ve dvoře, Centru současného umění DOX, La Fabrice, Studiu Hrdinů a Veletržním paláci. „První polovina devadesátých let byla plná energie, zájmu zahraničí, nabízených příležitostí a rodících se vizí. A tak s pevnou představou nezadržitelného růstu české současné taneční scény jsem pozvala osobnosti z Evropy i USA k první nesmělé prezentaci dění na naší scéně a debatám do Duncan Centra,“ vzpomíná Yvona Kreuzmannová. „Psal se rok 1995. To byl první, nesmělý ročník dnešního jarního festivalu. V roce 2000 jsme poprvé použili název Česká taneční platforma, když jsme se vrátili do Prahy po čtyřech průkopnických ročnících pořádaných v Hradci Králové.“ Na programu se objeví zavedená jména i mladé talenty, větší produkce i silná sóla. Dramaturgická rada letos zařadila rekordní počet 11 děl. Festivalový program vyvrcholí loni oceněnou inscenací Martina Talagy SOMA a slavnostním  zakončením v PONCI, na kterém se budou oceňovat nejvýraznější počiny platformy. Na úvod festivalu jsou na programu tři velmi odlišná sóla, inscenace Markéty Stránské s názvem LeŤ, Martin Talaga s přírodně laděnou performancí FAUNUS a sólo Nepřestávej, ve kterém choreografka a tanečnice Tereza Hradilková tančí v dialogu s multimediálním umělcem Floexem. Pondělí zakončí vizuálně dílo Spitfire Company s názvem Constellations II. Time for Sharing. „Mám radost, že letošní program zřetelně ukazuje, že se zde stále rodí nové talenty a je z čeho vybírat. A hlavně: Že si tanec v Čechách vydobyl respekt, ač nemá na růžích ustláno,“ dodává Kreuzmannová. Festival přivítá přes stovku mezinárodních hostů z celého světa a nabídne také doprovodný program zaměřený na reflexi a intenzivnější propagaci českého současného tance a pohybového divadla.


sobota, 30 březen 2019 14:24

SOUTĚŽ O 5 x CD
Novinka Smetanova tria

Autor:

5 z vás může vyhrát CD Smetanova tria, které včera vydal Supraphon.
Mezinárodně oceňované Smetanovo trio nahrálo tři pozoruhodné kompozice sklonku 19. století. Vznikly v rozpětí pouhých čtyř let, představují ale tři různé hudební světy. Klavírní trio Antona Arenského připomíná atmosféru měšťanských hudebních salonů 19. století, kde hudba zaznívala k potěšení družné společnosti. Skladba pětadvacetiletého Alexandra Zemlinského představuje nástup hledání nového zvuku a harmonií. Jednověté trio devatenáctiletého Sergeje Rachmaninova, klavírního virtuosa a skladatele v jedné osobě, je naplněno ušlechtilou elegičností, která je tak charakteristická pro celé dílo příštího světoběžníka. Krátký život Antona Arenského byl poznamenán psychickým onemocněním, do života Zemlinského a Rachmaninova zasáhly vnější okolnosti – oba zemřeli v odstupu jednoho roku daleko od své vlasti, ve Spojených státech. 

V článku najdete nejen soutěžní otázku, ale také rozhovor s Jitkou Čechovou.

 

Jankov-Krl-Kahnek-0000013672th

„Dosahují zázraků v každé jednotlivé písni.“

„Jsou to miniatury, ve kterých je vyjádřena celá substance lidského života.“

„Pěvci zvolili intimní přístup. A Ivo Kahánek se zhostil jemných nuancí a akcentů i přesně odvažovaných způsobů tvoření tónu svrchovaně.“

Sopranistka Martina Janková, barytonista Tomáš Král a klavírista Ivo Kahánek získali za písně Bohuslava Martinů se skvělou recenzí v časopisu Diapason i jeho nejvyšší ocenění - Diapason d’Or, Zlatou ladičku. Jde o další takto vyzdviženou nahrávku Supraphonu s hudbou moderního českého klasika. Například loni získal Diapason d’Or komorní sbor Martinů Voices se sbormistrem Lukášem Vasilkem za album se skladatelovými madrigaly.

 

Plzesk-filh-IMG6171

„Provedením Preludia Heitora Villa-Lobose se orchestr vzepjal ke krásným plastickým dynamickým obloukům zakončeným přesnými frázemi.“

„Ginasterův Harfový koncert je zajímavý a posluchačsky vděčný, střední pomalá část vytváří jakousi noční scénu plnou utichajících zvuků.“

„Pod taktovkou Tobiase Volkmanna, vystupujícího s elegancí, hrál orchestr se zaujetím, lehkostí, s výbornými dynamickými odstíny a vnitřní silou.“

Smetanovské dny v Plzni zcela jistě zaujímají pevné místo na české kulturní scéně. Letošní 39. ročník tohoto multižánrového festivalu se konal od 28. února do 28. března. Pestrá paleta téměř třiceti akcí obsahovala symfonické a komorní koncerty, opery, taneční představení, komponované hudebně-literární pořady, tvůrčí dílny pro děti i dospělé, dětské pořady, autorská čtení, výstavy a odborné vědecké přednášky. Vedle vážné hudby zazněly v samostatných pořadech festivalu latinsko-americké rytmy, česká lidová hudba i jazz. Poslední koncert patřil ve čtvrtek Plzeňské filharmonii.

 

sobota, 30 březen 2019 06:51

Festival Petra Dvorského letos v hudebním odkazu Vysočiny

Sopranistky Emilia Diakopoulou z Řecka a Sara Cortolezzis z Itálie zahájí letošní Mezinárodní hudební festival Petra Dvorského - proběhne od 3. do 17. srpna v Jaroměřicích nad Rokytnou a dalších místech na Třebíčsku. Novinkou 21. ročníku bude, že se v programu poprvé objeví balet. Praktickou záležitostí pak přesun tradičního koncertu duchovní hudby, který se tradičně konal v jaroměřickém chrámu svaté Markéty, kvůli jeho plánované rekonstrukci se ale přesune do baziliky svatého Prokopa v Třebíči. Zazní na něm Stabat Mater Jana Křtitele Vaňhala. Letošní festival nabídne deset koncertů, polovina z nich v areálu jaroměřického zámku a zbylé v Třebíči, na zámcích ve Valči a Dukovanech a v pivovaru v Dalešicích. Závěrečný koncert se bude věnovat hudbě Petra Iljiče Čajkovského a letos se bude konat pod patronací Nadace Jeleny Obrazcové, která doporučila dva mladé zpěváky z Moskvy, sopranistku Olgu Tolkmitovou a barytonistu Alexeje Isajeva. Vedle nich vystoupí i baletní soubor Národního divadla Brno. Festival Petra Dvorského se letos přihlásil k projektu Hudební odkaz Vysočiny, který inicioval Kraj Vysočina. Diváky tak čeká nejen hudba, ale také slovní doprovod, který jim má usnadnit vnímání hudby a připomenout významné hudební osobnosti spjaté s regionem. Kromě moderovaných koncertů se tak do programu dostal i komponovaný večer "Piš mi. Tvoje Alma" věnovaný neteři Gustava Mahlera Almě Rosé. Festival se chce věnovat také skladateli Františku Antonínu Míčovi, který žil v Jaroměřicích nad Rokytnou v 18. století. 


20190328084517

“Glassova hudba je místy až vemlouvavá, prvky minimalismu užívá v míře i pro posluchače-laika zdrženlivé, až laskavé.”

“Skladba byla přijata publikem velmi pozitivně, navíc zde nehrozí porovnávání s vyznavači autentického provedení.”

“Jan Talich vládne svěžím, technicky suverénním projevem, Musím se upřímně podivit, jak se mu daří udržet si hráčskou kondici při tak vysilující činnosti, jakou je obor dirigování.”

Jihočeská filharmonie uvedla 27. a 28. března v Koncertní síni Otakara Jeremiáše v Českých Budějovicích dramaturgicky zajímavý koncert. Roční doby v proměnách staletí - za tímto vzletným názvem se skrývala kontrastní dramaturgie uvádějící jednu z vrcholných skladeb italského baroka - Čtvero ročních dob Antonia Vivaldiho - a v druhé polovině programu současnou tvorbu - Koncert pro housle a orchestr číslo 2 "American Four Seasons" (Americká čtyři roční období) skladatele Philipa Glasse. Obdobný námět ve smyslu mimohudební tematiky, ale komponovaný v soudobém hudebním duchu a soudobými technikami.

 

pátek, 29 březen 2019 11:32

Mladí dirigenti z Lugana v Karlových Varech

Karlovarský symfonický orchestr hostí dnes večer adepty dirigentského umění ze švýcarského Lugana z Conservatorio della Svizzera italiana. Dirigentský masterclass ve formě koncertu se uskuteční v sále Lázně III, na programu jsou Musorgského symfonická fantazie Noc na Lysé hoře, Brahmsovy Variace na Haydnovo téma a Sibeliova 2. symfonie. Uměleckým garantem koncertu je Marc Kissoczy. Na konzervatoři v Ticinu, italsky hovořícím kantonu na jihu Švýcarska, vyučuje dirigování od roku 2011. Působí rovněž, a to už od roku 1996, na Vysoké hudební škole v Curychu, kde se stal profesorem orchestrálního dirigování. Vystudoval nejprve hru na housle, potom obor dirigování. Má na svém kontě nejen množství koncertních vystoupení, ale také řadu rozhlasových a televizních nahrávek se symfonickými orchestry v Evropě, Asii a Americe. V letech 2002 až 2010 byl uměleckým ředitelem a šéfdirigentem souboru Camerata Zürich. Dnešním koncertem pokračuje spolupráce Karlovarského symfonického orchestru s významnými evropskými hudebními školami.


IMG1848

„Z české hudby by toho chtěli víc, hlavně Dvořáka, ale většinou jim nedochází, že zrovna od něj toho k dispozici příliš mnoho není…“

„V Komenského textu je hluboká zbožnost, ale i pasáže vysmívající se lidskému pachtění. I pro varhaníka je proto ve skladbě mnoho různých poloh.“

„Varhaník se v Ebenových skladbách docela vyřádí, je v nich hodně kontrastního střídání dravých a virtuózních ploch s meditativními nebo chorálovými.“ 

Koncertní činnost zavedla varhanici Michaelu Káčerkovou už do řady evropských zemí, ale i do Spojených států a Japonska. Je absolventkou pražské AMU a studovala také na Vysoké hudební škole Felixe Mendelssohna-Bartholdyho v Lipsku. Jistě i proto tak ráda hraje Bacha. Jako většina českých varhaníků ovšem často s potěšením sáhne i ke skladbám Petra Ebena. A tak na festivalu Pardubické hudební jaro v neděli večer v českobratrském evangelickém kostele účinkuje s Markem Ebenem v rozsáhlé literárně-hudební duchovní kompozici, pro kterou se jeho otec inspiroval Komenského dílem Labyrint světa a ráj srdce. V rozhovoru pro portál KlasikaPlus.cz se sólistka zamýšlí nad poselstvím skladby i nad hudbou Petra Ebena.

 

pátek, 29 březen 2019 08:41

Festival Struny dětem ode dneška do neděle

Tři dny naplněné zážitkovým poznáváním umění nabídne celý tento víkend festival Struny dětem v Minoru. Ode dneška do neděle obsahuje sérii programů v divadle Minor, na Novoměstské radnici nebo ve Vodičkově ulici, která bude uzavřena pro silniční dopravu. Z oblasti klasické hudby připravili pro děti i rodiče program koncertní mistr České filharmonie Jiří Vodička, Epoque Quartet, violoncellistka Terezie Kovalová, Smyčcové kvarteto Pavla Bořkovce, flétnistky Markéta Stivínová s Inkou Chadimovou nebo ansámbl Bardolino. Hlavní program v Minoru otevře dnes vpodvečer představení Toodle Noodle - nonsensové hrátky v angličtině, které přenesou diváky do doby viktoriánské Anglie. Doprovodný program nabídne mimo jiné pouliční bubenické show, sobotní hudební dílničky s Orffovými nástroji nebo nedělní loutková divadélka s Toy Machine. Posláním festivalu, který se koná od roku 2010, je přiblížit dětem umělecké prostředí takovou formou, aby je přijaly za své, považovaly za přirozenou součást života a měly touhu se do něj vracet ~ ať již jako tvůrci, či jako posluchači. V minulých letech se dětem na Strunách věnovali třeba Hradišťan, Jiří Stivín, Spirituál kvintet, Clarinet Factory, Petr Wajsar, bratři Ebenové nebo Radek Baborák. 


pátek, 29 březen 2019 06:30

100 let hudební školy a výročí Petra Ebena v Pardubicích

Dvěma koncerty pokračuje teď o víkendu Mezinárodní festival Pardubické hudební jaro. Už dnes večer od 19 hodin oslaví 100. výročí hudebního školství v Pardubicích. Koncert se koná v Sukově síni Domu hudby a nabídne vystoupení současných žáků ZUŠ Pardubice, Havlíčkovy a významných absolventů této školy ve spolupráci se souborem Barocco sempre giovane. Už v obrozeneckém devatenáctém století pulzovaly Pardubice hudebním životem. Fungovaly tam pěvecké sbory, například od roku 1861 spolek Perštýn, roku 1863 vznikla Pardubická kapela, působila tam soukromá hudební škola B. Jahnové a při reálném gymnáziu fungoval studentský orchestr a smyčcové kvarteto. Logická snaha o založení veřejné hudební školy s podporou státu kulminovala v roce 1914, tuto aktivitu ale zabrzdila první světová válka. 17. září 1919 byla konečně zřízena Východočeská hudební škola města Pardubic jako státem subvencovaný ústav. V prvním roce vyučovalo devět učitelů 289 žáků. Dnešní koncert bude poctou stoleté historii této školy. Nedělní večer pak bude patřit rodině Ebenových v Labyrintu světa. V lednu uplynulo devadesát let od narození jedné z nejvýraznějších osobností české i světové soudobé hudby, skladatele, varhaníka a improvizátora Petra Ebena. Improvizační umění, tedy schopnost zpaměti rozvíjet a obměňovat určitou hudební myšlenku, bylo trvalou součástí jeho koncertní aktivity. Když koncem šedesátých let pořádala Lyra Pragensis rozsáhlý cyklus večerů s duchovní tematikou, řadu těchto textů doprovázely proslulé Ebenovy varhanní improvizace. Poslední byly celovečerní improvizace na vybrané pasáže z proslulého díla Jana Amose Komenského Labyrint světa a ráj srdce. Jednalo se o čtrnáct volných improvizačních ploch, které střídaly recitace vybraných pasáží z Komenského knihy. Na přání varhaníků-interpretů dal v roce 2002 Petr Eben těmto improvizacím definitivní psanou podobu. Na nedělním koncertě v Evangelickém kostele ho přednesou Michaela Káčerková, výrazná osobnost mladé generace českých varhaníků, a v roli recitátora syn skladatele, Marek Eben. 41. ročník Pardubického hudebního jara pak bude pokračovat ještě dvanácti dalšími večery až do 5. května.