neděle, 31 březen 2019 16:12

Rakušan v Olomouci, Češi ve Vídni

Autor:
1546605663lf3auaw1bt

„Arcivévodovi Rudolfu Habsburskému, svému žákovi a mecenáši, Beethoven věnoval řadu svých děl, včetně Missy solemnis.“

„Koncert v kostele Karlskirche, uspořádaný 9. dubna v rámci oslav výročí ustanovení arcivévody olomouckým arcibiskupem, se uvedením Koželuhovy kantáty protne s hudebním projektem Češi ve Vídni.“

„Hrát bude nově vzniklý orchestr Wranitzky Kapelle. Sídlí v Nové Říši - rodišti bratří Vranických, skladatelů, kteří také působili ve Vídni.“

Před dvěma sty lety, na jaře 1819, byl ustanoven olomouckým katolickým arcibiskupem rakouský arcivévoda Rudolf Jan, ve hře na klavír nadaný žák Ludwiga van Beethovena a po léta jeho podporovatel. Ve stejném roce ho pak papež jmenoval kardinálem, přijal postupně jáhenské, kněžské a nakonec i biskupské svěcení a o rok později byl v Olomouci intronizován. Součástí oslav letošního jubilea je i koncert, který  9. dubna v rakouské metropoli zpřítomní druhou stranu téže mince - zapadá totiž do projektu Češi ve Vídni.  

 

yumi-895x597

„Sólistka hrála nejen velmi přesvědčivě a procítěně, technicky vyrovnaně a virtuózně, ale dokázala přednést skladbu s pochopením, takže dokonale připoutala pozornost.“

„Interpreti dokázali publikum přesvědčit, že porozuměli hudebnímu obsahu díla a s veškerým jeho bohatstvím ho dokázali uchopit, pojmout a předat svým posluchačům.“

„Z následného dlouhotrvajícího potlesku byl patrný nejen úspěch dalšího zdařilého projektu filharmonie, plného krásné a intenzivní hudby, ale především příslibem a pozváním na jejich další koncerty.“

Filharmonie Brno ve 4. abonentním koncertu  63. koncertní sezóny představila posluchačům další ze zdařilých projektů, ve kterých se spojením děl z časově a stylově vzdálených hudebních období snaží překlenout pomyslnou propast mezi slohy. Připravuje netradiční hudební zážitky, ve kterých předkládá krásnou hudbu „klasického“ symfonického repertoáru vedle hudby často myšlenkově závažnějších obsahů v moderním kompozičním stylu. V Besedním domě se tak Brnu představila vedle sebe Brahmsova Třetí symfonie, Houslový koncert Thomase Adèse a „Komorní“ symfonie Miloslava Kabeláče v jediném hudebně velmi intenzivním večeru…

 

neděle, 31 březen 2019 06:33

Zítra začíná Česká taneční platforma

Zítra začíná Česká taneční platforma, festival toho nejzajímavějšího ze současného českého tance a pohybového divadla. Existuje už 25 let a letos se bude konat 1. až 4. dubna v PONCI, Studiu ALTA, Alfredu ve dvoře, Centru současného umění DOX, La Fabrice, Studiu Hrdinů a Veletržním paláci. „První polovina devadesátých let byla plná energie, zájmu zahraničí, nabízených příležitostí a rodících se vizí. A tak s pevnou představou nezadržitelného růstu české současné taneční scény jsem pozvala osobnosti z Evropy i USA k první nesmělé prezentaci dění na naší scéně a debatám do Duncan Centra,“ vzpomíná Yvona Kreuzmannová. „Psal se rok 1995. To byl první, nesmělý ročník dnešního jarního festivalu. V roce 2000 jsme poprvé použili název Česká taneční platforma, když jsme se vrátili do Prahy po čtyřech průkopnických ročnících pořádaných v Hradci Králové.“ Na programu se objeví zavedená jména i mladé talenty, větší produkce i silná sóla. Dramaturgická rada letos zařadila rekordní počet 11 děl. Festivalový program vyvrcholí loni oceněnou inscenací Martina Talagy SOMA a slavnostním  zakončením v PONCI, na kterém se budou oceňovat nejvýraznější počiny platformy. Na úvod festivalu jsou na programu tři velmi odlišná sóla, inscenace Markéty Stránské s názvem LeŤ, Martin Talaga s přírodně laděnou performancí FAUNUS a sólo Nepřestávej, ve kterém choreografka a tanečnice Tereza Hradilková tančí v dialogu s multimediálním umělcem Floexem. Pondělí zakončí vizuálně dílo Spitfire Company s názvem Constellations II. Time for Sharing. „Mám radost, že letošní program zřetelně ukazuje, že se zde stále rodí nové talenty a je z čeho vybírat. A hlavně: Že si tanec v Čechách vydobyl respekt, ač nemá na růžích ustláno,“ dodává Kreuzmannová. Festival přivítá přes stovku mezinárodních hostů z celého světa a nabídne také doprovodný program zaměřený na reflexi a intenzivnější propagaci českého současného tance a pohybového divadla.


sobota, 30 březen 2019 14:24

SOUTĚŽ O 5 x CD
Novinka Smetanova tria

Autor:

5 z vás může vyhrát CD Smetanova tria, které včera vydal Supraphon.
Mezinárodně oceňované Smetanovo trio nahrálo tři pozoruhodné kompozice sklonku 19. století. Vznikly v rozpětí pouhých čtyř let, představují ale tři různé hudební světy. Klavírní trio Antona Arenského připomíná atmosféru měšťanských hudebních salonů 19. století, kde hudba zaznívala k potěšení družné společnosti. Skladba pětadvacetiletého Alexandra Zemlinského představuje nástup hledání nového zvuku a harmonií. Jednověté trio devatenáctiletého Sergeje Rachmaninova, klavírního virtuosa a skladatele v jedné osobě, je naplněno ušlechtilou elegičností, která je tak charakteristická pro celé dílo příštího světoběžníka. Krátký život Antona Arenského byl poznamenán psychickým onemocněním, do života Zemlinského a Rachmaninova zasáhly vnější okolnosti – oba zemřeli v odstupu jednoho roku daleko od své vlasti, ve Spojených státech. 

V článku najdete nejen soutěžní otázku, ale také rozhovor s Jitkou Čechovou.

 

Jankov-Krl-Kahnek-0000013672th

„Dosahují zázraků v každé jednotlivé písni.“

„Jsou to miniatury, ve kterých je vyjádřena celá substance lidského života.“

„Pěvci zvolili intimní přístup. A Ivo Kahánek se zhostil jemných nuancí a akcentů i přesně odvažovaných způsobů tvoření tónu svrchovaně.“

Sopranistka Martina Janková, barytonista Tomáš Král a klavírista Ivo Kahánek získali za písně Bohuslava Martinů se skvělou recenzí v časopisu Diapason i jeho nejvyšší ocenění - Diapason d’Or, Zlatou ladičku. Jde o další takto vyzdviženou nahrávku Supraphonu s hudbou moderního českého klasika. Například loni získal Diapason d’Or komorní sbor Martinů Voices se sbormistrem Lukášem Vasilkem za album se skladatelovými madrigaly.

 

Plzesk-filh-IMG6171

„Provedením Preludia Heitora Villa-Lobose se orchestr vzepjal ke krásným plastickým dynamickým obloukům zakončeným přesnými frázemi.“

„Ginasterův Harfový koncert je zajímavý a posluchačsky vděčný, střední pomalá část vytváří jakousi noční scénu plnou utichajících zvuků.“

„Pod taktovkou Tobiase Volkmanna, vystupujícího s elegancí, hrál orchestr se zaujetím, lehkostí, s výbornými dynamickými odstíny a vnitřní silou.“

Smetanovské dny v Plzni zcela jistě zaujímají pevné místo na české kulturní scéně. Letošní 39. ročník tohoto multižánrového festivalu se konal od 28. února do 28. března. Pestrá paleta téměř třiceti akcí obsahovala symfonické a komorní koncerty, opery, taneční představení, komponované hudebně-literární pořady, tvůrčí dílny pro děti i dospělé, dětské pořady, autorská čtení, výstavy a odborné vědecké přednášky. Vedle vážné hudby zazněly v samostatných pořadech festivalu latinsko-americké rytmy, česká lidová hudba i jazz. Poslední koncert patřil ve čtvrtek Plzeňské filharmonii.

 

sobota, 30 březen 2019 06:51

Festival Petra Dvorského letos v hudebním odkazu Vysočiny

Sopranistky Emilia Diakopoulou z Řecka a Sara Cortolezzis z Itálie zahájí letošní Mezinárodní hudební festival Petra Dvorského - proběhne od 3. do 17. srpna v Jaroměřicích nad Rokytnou a dalších místech na Třebíčsku. Novinkou 21. ročníku bude, že se v programu poprvé objeví balet. Praktickou záležitostí pak přesun tradičního koncertu duchovní hudby, který se tradičně konal v jaroměřickém chrámu svaté Markéty, kvůli jeho plánované rekonstrukci se ale přesune do baziliky svatého Prokopa v Třebíči. Zazní na něm Stabat Mater Jana Křtitele Vaňhala. Letošní festival nabídne deset koncertů, polovina z nich v areálu jaroměřického zámku a zbylé v Třebíči, na zámcích ve Valči a Dukovanech a v pivovaru v Dalešicích. Závěrečný koncert se bude věnovat hudbě Petra Iljiče Čajkovského a letos se bude konat pod patronací Nadace Jeleny Obrazcové, která doporučila dva mladé zpěváky z Moskvy, sopranistku Olgu Tolkmitovou a barytonistu Alexeje Isajeva. Vedle nich vystoupí i baletní soubor Národního divadla Brno. Festival Petra Dvorského se letos přihlásil k projektu Hudební odkaz Vysočiny, který inicioval Kraj Vysočina. Diváky tak čeká nejen hudba, ale také slovní doprovod, který jim má usnadnit vnímání hudby a připomenout významné hudební osobnosti spjaté s regionem. Kromě moderovaných koncertů se tak do programu dostal i komponovaný večer "Piš mi. Tvoje Alma" věnovaný neteři Gustava Mahlera Almě Rosé. Festival se chce věnovat také skladateli Františku Antonínu Míčovi, který žil v Jaroměřicích nad Rokytnou v 18. století. 


20190328084517

“Glassova hudba je místy až vemlouvavá, prvky minimalismu užívá v míře i pro posluchače-laika zdrženlivé, až laskavé.”

“Skladba byla přijata publikem velmi pozitivně, navíc zde nehrozí porovnávání s vyznavači autentického provedení.”

“Jan Talich vládne svěžím, technicky suverénním projevem, Musím se upřímně podivit, jak se mu daří udržet si hráčskou kondici při tak vysilující činnosti, jakou je obor dirigování.”

Jihočeská filharmonie uvedla 27. a 28. března v Koncertní síni Otakara Jeremiáše v Českých Budějovicích dramaturgicky zajímavý koncert. Roční doby v proměnách staletí - za tímto vzletným názvem se skrývala kontrastní dramaturgie uvádějící jednu z vrcholných skladeb italského baroka - Čtvero ročních dob Antonia Vivaldiho - a v druhé polovině programu současnou tvorbu - Koncert pro housle a orchestr číslo 2 "American Four Seasons" (Americká čtyři roční období) skladatele Philipa Glasse. Obdobný námět ve smyslu mimohudební tematiky, ale komponovaný v soudobém hudebním duchu a soudobými technikami.

 

pátek, 29 březen 2019 11:32

Mladí dirigenti z Lugana v Karlových Varech

Karlovarský symfonický orchestr hostí dnes večer adepty dirigentského umění ze švýcarského Lugana z Conservatorio della Svizzera italiana. Dirigentský masterclass ve formě koncertu se uskuteční v sále Lázně III, na programu jsou Musorgského symfonická fantazie Noc na Lysé hoře, Brahmsovy Variace na Haydnovo téma a Sibeliova 2. symfonie. Uměleckým garantem koncertu je Marc Kissoczy. Na konzervatoři v Ticinu, italsky hovořícím kantonu na jihu Švýcarska, vyučuje dirigování od roku 2011. Působí rovněž, a to už od roku 1996, na Vysoké hudební škole v Curychu, kde se stal profesorem orchestrálního dirigování. Vystudoval nejprve hru na housle, potom obor dirigování. Má na svém kontě nejen množství koncertních vystoupení, ale také řadu rozhlasových a televizních nahrávek se symfonickými orchestry v Evropě, Asii a Americe. V letech 2002 až 2010 byl uměleckým ředitelem a šéfdirigentem souboru Camerata Zürich. Dnešním koncertem pokračuje spolupráce Karlovarského symfonického orchestru s významnými evropskými hudebními školami.


IMG1848

„Z české hudby by toho chtěli víc, hlavně Dvořáka, ale většinou jim nedochází, že zrovna od něj toho k dispozici příliš mnoho není…“

„V Komenského textu je hluboká zbožnost, ale i pasáže vysmívající se lidskému pachtění. I pro varhaníka je proto ve skladbě mnoho různých poloh.“

„Varhaník se v Ebenových skladbách docela vyřádí, je v nich hodně kontrastního střídání dravých a virtuózních ploch s meditativními nebo chorálovými.“ 

Koncertní činnost zavedla varhanici Michaelu Káčerkovou už do řady evropských zemí, ale i do Spojených států a Japonska. Je absolventkou pražské AMU a studovala také na Vysoké hudební škole Felixe Mendelssohna-Bartholdyho v Lipsku. Jistě i proto tak ráda hraje Bacha. Jako většina českých varhaníků ovšem často s potěšením sáhne i ke skladbám Petra Ebena. A tak na festivalu Pardubické hudební jaro v neděli večer v českobratrském evangelickém kostele účinkuje s Markem Ebenem v rozsáhlé literárně-hudební duchovní kompozici, pro kterou se jeho otec inspiroval Komenského dílem Labyrint světa a ráj srdce. V rozhovoru pro portál KlasikaPlus.cz se sólistka zamýšlí nad poselstvím skladby i nad hudbou Petra Ebena.

 

pátek, 29 březen 2019 08:41

Festival Struny dětem ode dneška do neděle

Tři dny naplněné zážitkovým poznáváním umění nabídne celý tento víkend festival Struny dětem v Minoru. Ode dneška do neděle obsahuje sérii programů v divadle Minor, na Novoměstské radnici nebo ve Vodičkově ulici, která bude uzavřena pro silniční dopravu. Z oblasti klasické hudby připravili pro děti i rodiče program koncertní mistr České filharmonie Jiří Vodička, Epoque Quartet, violoncellistka Terezie Kovalová, Smyčcové kvarteto Pavla Bořkovce, flétnistky Markéta Stivínová s Inkou Chadimovou nebo ansámbl Bardolino. Hlavní program v Minoru otevře dnes vpodvečer představení Toodle Noodle - nonsensové hrátky v angličtině, které přenesou diváky do doby viktoriánské Anglie. Doprovodný program nabídne mimo jiné pouliční bubenické show, sobotní hudební dílničky s Orffovými nástroji nebo nedělní loutková divadélka s Toy Machine. Posláním festivalu, který se koná od roku 2010, je přiblížit dětem umělecké prostředí takovou formou, aby je přijaly za své, považovaly za přirozenou součást života a měly touhu se do něj vracet ~ ať již jako tvůrci, či jako posluchači. V minulých letech se dětem na Strunách věnovali třeba Hradišťan, Jiří Stivín, Spirituál kvintet, Clarinet Factory, Petr Wajsar, bratři Ebenové nebo Radek Baborák. 


pátek, 29 březen 2019 06:30

100 let hudební školy a výročí Petra Ebena v Pardubicích

Dvěma koncerty pokračuje teď o víkendu Mezinárodní festival Pardubické hudební jaro. Už dnes večer od 19 hodin oslaví 100. výročí hudebního školství v Pardubicích. Koncert se koná v Sukově síni Domu hudby a nabídne vystoupení současných žáků ZUŠ Pardubice, Havlíčkovy a významných absolventů této školy ve spolupráci se souborem Barocco sempre giovane. Už v obrozeneckém devatenáctém století pulzovaly Pardubice hudebním životem. Fungovaly tam pěvecké sbory, například od roku 1861 spolek Perštýn, roku 1863 vznikla Pardubická kapela, působila tam soukromá hudební škola B. Jahnové a při reálném gymnáziu fungoval studentský orchestr a smyčcové kvarteto. Logická snaha o založení veřejné hudební školy s podporou státu kulminovala v roce 1914, tuto aktivitu ale zabrzdila první světová válka. 17. září 1919 byla konečně zřízena Východočeská hudební škola města Pardubic jako státem subvencovaný ústav. V prvním roce vyučovalo devět učitelů 289 žáků. Dnešní koncert bude poctou stoleté historii této školy. Nedělní večer pak bude patřit rodině Ebenových v Labyrintu světa. V lednu uplynulo devadesát let od narození jedné z nejvýraznějších osobností české i světové soudobé hudby, skladatele, varhaníka a improvizátora Petra Ebena. Improvizační umění, tedy schopnost zpaměti rozvíjet a obměňovat určitou hudební myšlenku, bylo trvalou součástí jeho koncertní aktivity. Když koncem šedesátých let pořádala Lyra Pragensis rozsáhlý cyklus večerů s duchovní tematikou, řadu těchto textů doprovázely proslulé Ebenovy varhanní improvizace. Poslední byly celovečerní improvizace na vybrané pasáže z proslulého díla Jana Amose Komenského Labyrint světa a ráj srdce. Jednalo se o čtrnáct volných improvizačních ploch, které střídaly recitace vybraných pasáží z Komenského knihy. Na přání varhaníků-interpretů dal v roce 2002 Petr Eben těmto improvizacím definitivní psanou podobu. Na nedělním koncertě v Evangelickém kostele ho přednesou Michaela Káčerková, výrazná osobnost mladé generace českých varhaníků, a v roli recitátora syn skladatele, Marek Eben. 41. ročník Pardubického hudebního jara pak bude pokračovat ještě dvanácti dalšími večery až do 5. května.


190327CFBernonMorkBockovawebres14cPetraHajska

„Cellista, velký obdivovatel Rostropoviče, se vyznačuje velice intenzivním vibratem a širokým zvukem. Jeho idol by byl pravděpodobně spokojen.“

„Salonenův epický opus byl technickým oříškem pro sólistu, zvukového technika, dirigenta a všechny členy České filharmonie.“

„Čas na zkouškách pravděpodobně patřil zejména Salonenovi a není se čemu divit. Práce dirigenta, sólisty i orchestru na tomto díle přinesla své ovoce.“

Mozart a Prokofjev a mezi nimi pouhé tři roky stará kompozice. To je abonentní program, který Česká filharmonie s mladým britským dirigentem Benem Gernonem prezentuje po středeční premiéře ještě dnes a v pátek. Esa-Pekka Salonen a jeho Violoncellový koncert hraný Trulsem Mørkem je před přestávkou velkým zážitkem: zvukově nesmírně bohatou skladbou využívající orchestr jako jeden velký ansámbl sólistů - skladbou mnoha impulsů, skladbou fascinující.

 

MG0655

„Hymel patrí k tým spevákom, ktorý vyzerajú veľmi nenútene; v jeho prípade sa naviac táto ´vizuálna´ ľahkosť spája aj s obdivuhodnou kultivovanosťou v hlase.“

„Či už šlo o interpretáciu Princovej Vidino divná, přesladká, alebo o Měsíčku na nebi hlubokém, boli sme svedkami veľmi cituplného, skvele vystavaného výstupu, navyše so slušne zvládnutou češtinou.“

„Aj tu bolo cítiť, že si interpreti spev, zvlášť ten spoločný, vychutnávajú: ich práca s „časom“, keď dokážu udržať čaro momentu, je toho dôkazom.“

Kráľ vysokých c a vyhlásený nástupca Pavarottiho Bryan Hymel sa v rámci koncertných rád agentúry Nachtigall Artist predstavil pražskému publiku už tretíkrát. Spolu so svojou manželkou, sopranistkou Irini Kyriakidou, sa 27. marca prezentoval v áriách a duetách romantizmu a talianskeho verizmu. Hrala Janáčkova filharmonie Ostrava na čele s Rastislavom Štúrom.

 

čtvrtek, 28 březen 2019 15:40

Epické narozeniny Epoque Quartet

Autorka:
MIR0919

“Večer byl pompézním přátelským setkáním s komorní rodinnou atmosférou.”

“Pokud někdo ten večer zažíval posluchačskou premiéru Epoků, zakusil hned při entrée jejich pověstné ´chytíme Tě a nepustíme´.”

“Kvarteto opět podtrhlo intenzitu svého srdcařství, úžasné hudebnosti a čiré radosti ze hry, kterou nabili a inspirovali všechny přítomné v sále.”

Dvacet let působení na scéně oslavilo jedno z našich předních komorních těles. Multižánrové smyčcové kvarteto Epoque Quartet ve složení David Pokorný, Vladimír Klánský, Vladimír Kroupa a Vít Petrášek si připravilo průřez tvorbou ve velkém stylu - pražská Lucerna ožila tóny povedených aranží i kousky, psanými „Epokům“ přímo na tělo. To vše za přítomnosti čestných hostů hereckých a hudebních, kteří se v průběhu let zapsali do jejich života. Celý koncert byl navíc zanesen prachem, pravým kalafunovým... Aneb - kdo nebyl, prohloupil!

 

čtvrtek, 28 březen 2019 14:14

PKF v příští sezoně zahraje klasiky, modernu i kompozici od umělé inteligence

Pět koncertních řad s pětatřiceti koncerty a k tomu mnoho edukačních programů pro školy a zájezdů do ciziny, to je v kostce příští sezóna orchestru PKF - Prague Philharmonia. Na podzim uplyne 25 let od prvních koncertů tehdejší Pražské komorní filharmonie založené s mladými hudebníky dirigentem Jiřím Bělohlávkem. Vedle svého jubilea orchestr připomene, zejména zvláštním experimentálním cyklem soudobé hudby nazvaným Generace svobody, také 30. výročí sametové revoluce. Sezonu částečně určuje téma kompozic, ve kterých skladatelé různým způsobem přetvářejí, cituji nebo rekonstruují díla svých předchůdců a současníků, případně se jimi inspirují. Jde například o Brucknerovy, Čajkovského a Brahmsovy skladby nebo třeba o díla Luciana Beria či Jana Klusáka. Rozmanitost koncertní nabídky podporuje celkový výběr skladeb napříč staletími, ale i volba hostujících sólistů a dirigentů v různých fázích uměleckých kariér. Jsou mezi nimi klavírista Simon Trpčeski, pěvci Stéphanie d´Oustrac a Petr Nekoranec, mladá francouzská houslistka Eva Zavaro, houslista a dirigent Julian Rachlin nebo dirigenti Jiří Rožeň a Simon Krečič. V listopadu hodlá PKF, obecně oceňovaná za svou inovativnost, na jednom z koncertů bezprecedentním způsobem představit a zahrát kompozici, která je výsledkem práce umělé inteligence; je dokomponováním fragmentu z pozůstalosti Antonína Dvořáka… V září bude orchestr se Smetanovou Mou vlastí a Dvořákovou Novosvětskou symfonií po tři týdny s Leošem Svárovským už potřetí hostovat v Číně, v listopadu poprvé v Kuvajtu a v prosinci opakovaně v Ománu, v lednu 2020 pak opět, jako letos, doprovodí na turné světoznámého tenoristu Jonase Kaufmanna, tentokrát po 11 evropských městech. Ve středu 13. listopadu PKF-Prague Philharmonia s Pražským filharmonickým sborem a sólisty pod taktovkou šéfdirigenta Emmanuela Villauma uvede Beethovenovu Devátou symfonii pro 3500 posluchačů – má jít o první koncert klasické hudby v novém multifunkčním prostoru Universum, který se staví v Praze 9 a má být otevřen v říjnu letošního roku. Ještě předtím vedle několika festivalů klasické hudby letos v létě vystoupí těleso také na festivalu Rock for People, a to se skupinou Vypsaná fixa.


IMG9771

Už několik let pořádá violistka Kristina Fialová jarní benefiční koncert pro Nadační fond IMPULS, který se stará o lidi s roztroušenou sklerózou. Vyhrajte dvojici vstupenek na letošní 14. ročník - koná se v úterý 9. dubna v prostorách Pražské křižovatky (Kostel sv. Anny na Starém městě). Spolu s Kristinou Fialovou vystoupí klavíristka Jitka Čechová, členka Smetanova tria. Zazní pestrá paleta skladeb pro jejich nástroje z pera R. Clarka, P. Hindemitha a S. Rachmaninova. Součástí benefičního večera bude i doprovodný program, degustace vín a občerstvení. Večerem bude provázet Martina Kociánová.

Soutěžní otázka: Který soubor benefiční koncerty pro IMPULS  odstartoval a 10 let na nich spolupracoval

Odpovědi posílejte na: Tato e-mailová adresa je chráněna před spamboty. Pro její zobrazení musíte mít povolen Javascript.
Jako předmět zprávy uveďte: IMPULS a nezapomeňte napsat i váš telefon a adresu.

Výherce vylosujeme v neděli 7. dubna 2019.

 

čtvrtek, 28 březen 2019 07:00

Pražské Národní divadlo uvede už potřinácté Labutí jezero

Po deseti letech a potřinácté v historii - na jeviště Národního divadla v Praze se dnes vrací Labutí jezero, legendární balet na hudbu Petra Iljiče Čajkovského. V roli Odetty a Odilie se budou střídat první sólistky Baletu Národního divadla Alina Nanu, Miho Ogimoto a Nikola Márová. Prince Siegfrieda zatančí první sólisté Nikita Chetverikov, Adam Zvonař nebo demisólista Patrik Holeček. Inscenaci, která má večer premiéru, vytvořili na známou choreografii zakladatele Stuttgartského baletu Johna Cranka umělecký šéf Baletu ND Filip Barankiewicz, baletní mistryně Birgit Dehardeová, emeritní první sólistka Anglického národního baletu Adria Hallová. Uměleckou supervizi má Reid Anderson, emeritní umělecký šéf Stuttgartského baletu, který zdůrazňuje, že právě Crankovo pojetí z počátku 60. let hodně předběhlo svou dobu. Princ je v něm opravdovou postavou, se kterou se člověk může ztotožňovat. John Cranko výrazně posunul kupředu vývoj moderního baletu a stál u zrodu jedné z našich největších tanečních osobností. V 60. letech u něj totiž tančil mimo jiné i Jiří Kylián, kterého právě Cranko přiměl, aby se sám věnoval choreografii. (Za celoživotní úspěchy v této práci se Jiří Kylián nedávno stal členem francouzské Akademie krásných umění - informovali jsme zde.) Choreografie Johna Cranka se v Praze už objevily, Zkrocení zlé ženy podle Shakespeara a Oněgin inspirovaný románem A. S. Puškina na hudbu P. I. Čajkovského. Labutí jezero patří k nejslavnějším klasickým baletům a patří mezi nejvíc uváděné a navštěvované taneční tituly. V Národním divadle už diváci viděli 12 verzí, pod které se podepsali choreografové Augustin Berger, Saša Machov, Jelizaveta Nikolská, Olga Skálová, Lev Ivanov, Marius Petipa, Vlastimil Harapes, Pavel Ďumbala a naposledy v roce 2009 Kenneth Greve.


čtvrtek, 28 březen 2019 06:00

Edita Gruberová se rozloučila s operní kariérou

Bayerische Staatsoper v Mnichově byla včera svědky významné operní derniéry - s kariérou trvající více než půlstoletí se tam rozloučila slovenská sopranistka Edita Gruberová. Pro svoje poslední vystoupení na divadelním jevišti si zvolila roli královny Alžběty v opeře Roberto Devereux italského skladatele Gaetana Donizettiho. "S odchodem Gruberové končí v opeře jedna éra," napsala agentura DPA. "Edita Gruberová je primadonna assoluta, je jedinečná a velká diva," uvedl úvodem večera umělecký ředitel mnichovské opery Nikolaus Bachler. V Česku se rozloučila s operním jevištěm loni v Národním divadle v Praze jako Norma Vincenza Belliniho. Edita Gruberová se narodila v roce 1946 v Bratislavě, její otec byl Němec a matka Maďarka - po té také zdědila talent a hlas. Vystudovala bratislavskou konzervatoř a už ve dvaceti letech zpívala v tamní opeře jako Rosina v Rossiniho opeře Lazebník sevillský. Dlouhodobější angažmá na této scéně ale nezískala, údajně z důvodu nadbytečnosti. Cesta na vrchol nebyla jednoduchá, provázely ji problémy s kádrovými posudky, později se vstupními vízy do rodné země. Přesto si od sedmdesátých let připisovala jeden úspěch za druhým: Stěžejními a startovacími byly v roce 1970 její debut ve Vídeňské státní opeře jako Královna noci v Mozartově opeře Kouzelné flétně, rok 1973 a její debut ve stejné roli na festivalu v Glyndebourne, o tři roky později role Zerbinetty v Ariadně na Naxu Richarda Strausse. Následovaly obrovské úspěchy po vystoupení v milánské La Scale, v Royal Opera House v Londýně, v pařížské Národní opeře, v Bavorské státní opeře a mnoha dalších divadelních scénách. Dokonce prorazila i železnou oponu, shodou okolností do tehdejší ČSSR – v roce 1979 byla na Pražské jaro pozvána Vídeňská státní opera a proti Editině účasti padly mnohé politické námitky, vedení opery je ale odmítlo s tím, že bez Gruberové tedy nevystoupí vůbec. Než by úředníci riskovali mezinárodní ostudu, raději její příjezd povolili. Důležitým mezníkem v její kariéře byla také vystoupení v devětaosmdesátém ve Verdiho opeře La Traviata pod taktovkou Carlose Kleibera a v režii Franka Zeffirelliho v newyorské Metropolitní opeře. Nicméně domovskou scénou jí zůstala Vídeň, kde ztvárnila skoro pět desítek rolí, stala se čestnou členkou Vídeňské státní opery, která jí také propůjčila titul komorní pěvkyně (Kammersängerin). V současné době žije v Curychu, dál plánuje koncerty a také péči o mladé talenty.


středa, 27 březen 2019 20:35

Simon Rattle pozval Jiřího Vodičku k London Symphony Orchestra

Sir Simon Rattle, který na konci února v Praze poprvé dirigoval Českou filharmonii (Sváteční večer. Simon Rattle poprvé s ČF), by se měl v české metropoli opět objevit - a zřejmě ne pouze jednou. Vyplývá to z vyjádření vedení tělesa. „Díky pozitivním zkušenostem s orchestrem, s jeho kvalitami a nábojem se chce do Rudolfina vrátit. Už nyní se plánují další koncerty v horizontu několika málo let,“ uvádí filharmonie v novém vydání internetového magazínu. Své dojmy podle tohoto zdroje korunoval Simon Rattle nabídkou koncertnímu mistrovi Jiřímu Vodičkovi – spolupráce s ním ho natolik nadchla, že ho pozval k hostování na postu koncertního mistra v London Symphony Orchestra, jehož je po uzavření éry s Berlínskými filharmoniky nyní šéfdirigentem. „Jeho přístup k orchestru a způsob práce mě fascinoval,“ vyjádřil se v magazínu Jiří Vodička, pro kterého byla práce se Sirem Simonem jedním z největších zážitků sezony. „Byl veliký gentleman a svým vtipem a způsobem práce si dokázal na zkouškách a koncertech získat většinu orchestru,“ řekl. Filharmonici se shodují, že Simon Rattle působil na koncertech velmi emotivně a dokázal z nich dostat maximum.


středa, 27 březen 2019 17:59

Webberova Evita v Českých Budějovicích

V Českých Budějovicích má v DK Metropol v pátek premiéru muzikál Evita, kterým textař Tim Rice a skladatel Andrew Lloyd Webber v sedmdesátých letech výrazně posunuli hranice žánru. Jihočeské divadlo uvádí klasické dílo světového repertoáru v přebásnění Michaela Prostějovského, v režii Lumíra Olšovského a za řízení dirigenta Martina Peschíka. Druhá premiéra je ohlášena na 5. dubna. V titulní roli této nové produkce se budu střídat tuzemské muzikálové hvězdy Michaela Gemrotová a Michaela Nosková, hlavní mužskou roli alternují hostující Lukáš Adam a domácí zpěvák Lukáš Randák. Na dalších rolích se podílejí Oldřich Kříž, Josef Škarka, Jiří Daniel, Martin Dobíšek, Zuzana Benešová a Michaela Danielová. S nimi účinkují Orchestr a sbor opery Jihočeského divadla a jeho balet, Dětský pěvecký sbor Jitřenka a speciální pěvecko-taneční company. Světoznámý muzikálový příběh má předobraz ve skutečných postavách – jeho protagonistkou je argentinská ikona Eva María Duarte de Perón, známá jako Evita, druhá manželka prezidenta Juana Dominga Peróna. První dámou země byla v letech 1946 až do předčasné smrti v roce 1952 a shodou okolností se letos 7. května připomíná sté výročí jejího narození. Muzikálová Evita se od premiéry v londýnském West Endu v roce 1978 rozletěla do celého světa a dočkala se i filmové podoby s popovou ikonou Madonnou a Antoniem Banderasem v hlavních rolích. Tehdejší československé hranice překročilo toto dílo poprvé před třiceti  lety - 9. dubna v pražském Divadle na Vinohradech s Webberovou Evitou hostovalo Muzikálové a rockové divadlo Budapešť. Jihočeské divadlo na podzim slaví sté výročí založení profesionálních divadelních souborů v Českých Budějovicích a zároveň 200 let od zahájení provozu v historické divadelní budově. Oslavy budou pokračovat až do konce léta 2020.