středa, 17 duben 2019 06:40

V Praze pětkrát zatančí Sergej Polunin

Dnes a nečekaně ještě další čtyři večery vystoupí v Praze Sergej Polunin, ukrajinský tanečník, který se stal populární hvězdou díky sociálním sítím. Ke slávě mu pomohl taneční klip na YouTube, ve kterém zatančil svoji choreografii Take Me To Church. Vlastní choreografii představí i teď v Praze, ve Foru Karlín. Celovečerní program Satori je rozdělený na dvě části, v první Polunin nabídne klasická baletní díla i moderní scénický tanec a po přestávce pak samotnou choreografii Satori. Sergej Polunin přitom v Praze není poprvé, už před dvěma lety představil v Národním divadle právě dílo Take Me To Church a současně se tam promítal film o jeho kariéře s názvem Dancer. Sergej Polunin se proslavil už před deseti lety ve svých devatenácti letech, kdy se stal nejmladším sólistou Anglického královského baletu a o čtyři roky později pak historicky nejmladším uměleckým šéfem souboru. V roce 2012 oznámil, že s tancem končí a chce se věnovat herectví. Současně se v bulváru objevovaly články o jeho divokém životním stylu. Nakonec se ale odstěhoval do Ruska, kde získal občanství. Tančí, ale kontroverze vzbuzuje dál. Např. letos v zimě mu Opera v Paříži zrušila vystoupení, v únoru měl tančit prince Siegfrieda v Labutím jezeře Petra Iljiče Čajkovského. Vedení opery ale vadily výroky, které zveřejnil na sociálních sítích. Označilo je za sexistické a homofobní. Polunin na svém instagramovém účtu napřed napsal, aby se pochlapili všichni muži, kteří tančíte balet. Doslova uvedl: "Na scéně už jedna baletka je, není nutné, aby byly dvě. Muž by měl být mužem a žena ženou. Mužská a ženská energie vytvářejí rovnováhu. Proto máte koule." A druhý příspěvek, který vzbudil v Paříži definitivní nevoli, pak zveřejnil minulý týden. Vyzval v něm veřejnost, aby fackovala lidi silnější postavy pokaždé, když je uvidí. "Pomůže jim to a povzbudí je to, aby zhubli". Status ale později smazal. Umělecká šéfka pařížské Opery Aurélie Dupontová v reakci na to zrušila pozvání s tím, že Polunin sice je talentovaným tanečníkem, jeho veřejné vystupování se ale neslučuje s hodnotami prestižního uměleckého domu.


14739

„Pěvci, tanečníci, sboristé a herec Daniel Bambas se mísí a v promyšleném pohybu a v souladu se scénografií, včetně svícení, vytvářejí nádherné obrazy naplněné poselstvím.“

„Je vzrušující sledovat i tematické a stylové a hudební souvislosti s jinými díly Bohuslava Martinů.“

„Prostoru na Výstavišti by Hry o Marii vyhovovaly ve spojení s Heřmanovou poetiku lépe než co jiného.“

Dvě předvelikonoční představení Her o Marii připomněla, že má Národní divadlo Brno na repertoáru nádherné dílo - a navíc v úžasné inscenaci. Bohuslav Martinů posunul v polovině třicátých let touto operou svou dosavadní laťku o hodně výš a Jiří Heřman z titulu vytvořil velkolepé jevištní mysterium. Za necelé tři měsíce s tímto představením hostuje brněnský operní soubor na festivalu Smetanova Litomyšl.

 

úterý, 16 duben 2019 09:40

Petr Wajsar: Může za to FB

Autorka:
Tramvestie-114

„Opera Tramvestie by měla zprostředkovat vnitřní zážitek, který já a lidé, které znám, prožíváme, když jedeme touhle zvláštní linkou.“

„Musel jsem se vzdát zlehčování vážného umění – v hudbě jsem se ho úplně nevzdal, ale v pojetí toho příběhu.“

„Primární účel každého díla je, aby se při něm člověk nenudil. Takže nudit bychom se neměli.“

Petr Wajsar je – zdá se – na vrcholu svého tvůrčího rozletu. Hudbu – zdá se – doslova chrlí na všech frontách. Jen letos měla v lednu premiéru jeho skladba Zlínské linie (psaná pro Filharmonii Bohuslava Martinů), v březnu uvedla Jihočeská filharmonie pásmo z jeho skladeb v úpravě pro orchestr a vokální sexteto Skety (jehož je členem), v červnu chystá Orchestr Berg premiéru jeho Trombonového koncertu a další koncert, violoncellový, píše pro Václava Petra a Českou filharmonii. V březnu dostal Českého lva za hudbu k filmovému horroru Ondřeje Havelky Hastrman a ve středu uvede pražské Národní divadlo na Nové scéně jeho operu Tramvestie.

 

úterý, 16 duben 2019 08:50

VÝHERCI 5 x CD
Novinka Smetanova tria

Autor:

5 z vás vyhrává CD Smetanova tria, které vydal Supraphon.
Mezinárodně oceňované Smetanovo trio nahrálo tři pozoruhodné kompozice sklonku 19. století. Vznikly v rozpětí pouhých čtyř let, představují ale tři různé hudební světy. Klavírní trio Antona Arenského připomíná atmosféru měšťanských hudebních salonů 19. století, kde hudba zaznívala k potěšení družné společnosti. Skladba pětadvacetiletého Alexandra Zemlinského představuje nástup hledání nového zvuku a harmonií. Jednověté trio devatenáctiletého Sergeje Rachmaninova, klavírního virtuosa a skladatele v jedné osobě, je naplněno ušlechtilou elegičností, která je tak charakteristická pro celé dílo příštího světoběžníka. Krátký život Antona Arenského byl poznamenán psychickým onemocněním, do života Zemlinského a Rachmaninova zasáhly vnější okolnosti – oba zemřeli v odstupu jednoho roku daleko od své vlasti, ve Spojených státech. 

V článku najdete nejen JMÉNA VÝHERCŮ, ale také rozhovor s Jitkou Čechovou.

 

úterý, 16 duben 2019 07:20

Dvořákova Stabat mater na Velký pátek v Českých Budějovicích

Na Velký pátek zazní v Českých Budějovicích jedno ze stěžejních duchovních děl. 19. dubna netradičně od 19:45 se v klášterním kostele Obětování Panny Marie na Piaristickém náměstí rozezní tóny sekvence Stabat mater od Antonía Dvořáka. Liturgické sekvence byly vlastně přídavné zpěvy, jejichž text nebyl původem z bible, ale byly jí inspirovány. Text Stabat mater byl schválen až roku 1727 a společně s Dies irae – proslaveném v Requiem W. A. Mozarta či G. Verdiho -  tvoří patrně nejznámější dvojici sekvencí vepsaných do notové osnovy. Mezi další slavná zhudebnění Stabat mater (kromě Dvořákova) patří například ta renesanční od Orlanda di Lassa a Giovanniho Pierluigiho da Palestriny, klasicistní od Josepha Haydna či romantické, stylem spíše méně závažné, od Gioacchina Rossiniho. Z dalších českých autorů zmiňme alespoň Františka Ignáce Antonína Tůmu a Jakuba Jana Rybu. Dvořákovo niterné dílo, které vypráví o bolesti matky, jejíž syn umírá na kříži, přednesou sólisté, sbor a orchestr opery Jihočeského divadla pod taktovkou argentinského rodáka, který žije ve Vídni, Maria De Rose. Ten je od roku 2011 šéfdirigentem a hudebním ředitelem opery Jihočeského divadla. Se sborem dílo nastudoval sbormistr Martin Veselý. Sopránového partu se zhostí Kateřina Špilauer Hájovská, altového Dagmar Volfová, tenorový part zazpívá Peter Malý a basového partu se ujme Martin Gurbal´.


úterý, 16 duben 2019 06:52

Jakub Hrůša jako dirigent i aranžér ve Zlíně

I dirigenti se často vracejí na místo činu. Stejně tak Jakub Hrůša, bývalý šéfdirigent Filharmonie Bohuslava Martinů ve Zlíně, ke které se vrátí teď ve čtvrtek čtvrtek 18. dubna. Na programu budou skladby Leoše Janáčka a Roberta Schumanna. V úvodu zazní velká suita z opery Příhody lišky Bystroušky, kterou v roce 2017 Jakub Hrůša upravil a vložil do ní výstup Bystroušky a Lišáka. Tyto role zazpívají dvě stále uznávanější mladé sopranistky – Kateřina Kněžíková a Alžběta Poláčková. Potom barytonista Svatopluk Sem, držitel ceny Thálie za rok 2017, zazpívá scénu Revírníka. Koncert uzavře Schumannova Druhá symfonie C dur, op. 61, která byla ve skutečnosti v pořadí jeho třetí dopsanou symfonií. Skladatel v té době duševně trpěl a komponování mu trvalo nezvykle dlouho – dokonce na nějaký čas skládání hudby omezil. Skladba měla premiéru v Lipsku v roce 1846 a dirigoval ji Felix Mendelssohn-Bartholdy. Jakub Hrůša je od roku 2016 šéfdirigentem Bamberských symfoniků. Je taky hlavním hostujícím dirigentem u České filharmonie a Philharmonia Orchestra v Londýně. Koncert se uskuteční ve Velkém sále Kongresového centra Zlín. V Malém sále od 18:15 naplánovali organizátoři Povídání o hudbě, které povede tradičně Jaromír Javůrek, ředitel Mezinárodního hudebního festivalu Leoše Janáčka, dříve festivalu Janáčkův máj. 

 


pondělí, 15 duben 2019 13:33

Opera Iris Pietra Mascagniho poprvé

Autor:
Iris-WEB-2000pix-root-1716

„Spolupráce orchestru, sboru a sólistů je bezproblémová, Štruncovo pevné vedení vykřeše z orchestru více dynamických změn, než jsme v Plzni zvyklí.“

 „Každý hráč má autorem napsaný svůj originální part. Zapojeny jsou vedle tradičních nástrojů originální nástroje japonské, celesta, různé gongy, malý tam–tam a tympány, tamburína, malý hoboj a třístrunná japonská loutna zvaná šamisen…“

 „Při premiéře excelovala v titulní roli Iris Ivana Veberová.“

Operní soubor Divadla Josefa Kajetána Tyla v Plzni se rozhodl jako svou pátou premiéru sezóny zařadit v našem prostředí vůbec neuváděnou a ve světě jen zřídkakdy inscenovanou operu Iris italského představitele verismu - Pietra Mascagniho. Dramaturgicky velmi zajímavý počin se podle slov šéfa opery Tomáše Pilaře připravoval od myšlenky k realizaci čtyři roky. Dílo poznáváme v českých zemích a na Slovensku úplně poprvé. Výsledek, soudě podle sobotního prvního představení, stojí za to.

 

sirp2016320022artr1

„Skladba je přímo zacílena na Květnou neděli, ale tím, jak integruje text básně Chalíla Džibrán, je její vyznění složitější.“

„Právě tam lidé v mých představách oslavovali později ukřižování. Tančilo se tam… Taková afterparty...“

„Tulevova skladba je výrazově vypjatá. Naléhavá, důrazná. Hodně využívá vysoké rejstříky hlasů i nástrojů, má vyhraněný abstraktní styl.“

Ambiciózní zahájení… Velikonoční festival duchovní hudby by mohl začít jakkoli jinak. Tradičněji. Konvenčněji. Třeba Dvořákovou kantátou Stabat mater. Ale Filharmonie Brno, která dvoutýdenní akci pořádá, má pověst zdravě odvážného inovátora, zvláště nyní s šéfdirigentem Dennisem Russellem Daviesem. A tak festival začíná světovou premiérou. Autorem objednané skladby je Toivo Tulev, v současné estonské hudbě nepřehlédnutelná a nepřeslechnutelná osobnost.

 

1Y3A1460

Pět z vás vyhrává PĚT DVOJIC VSTUPENEK na závěrečný koncert XXVII. ročníku koncertního cyklu Svátky hudby v Praze.
V úterý 16. dubna nabídnou večer plný hitů české filmové hudby. V aranžích a pod taktovkou klavíristy, dirigenta a skladatele Jana Kučery zahrají Plzeňská filharmonie, houslista Václav Hudeček a sopranistka Barbora Řeřichová ukázky z českých filmů, muzikálů i pohádek, tedy pestrý hudební průřez českou kinematografií 20. Století. Nebudou chybět melodie z filmů Spalovač mrtvol, Kolja nebo z nesmrtelných veseloher s králem komiků Vlastou Burianem. Koncert se koná ve Velkém sále Paláce Žofín...

 

190413WinterreiseMarecekMartinik04cPetraHajska

„Martiníkovo sdělení je prosté, čisté, vychází z hloubi srdce a duše. Právě jako jeho technika zpěvu.“

„Je obdivuhodné, jak David Mareček (generální ředitel České filharmonie) neztratil nic ze svého interpretačního umu. Vůči pěvci je vnímavý, ohleduplný, pozorný.“

„Za dva roky od prvního provedení se Zimní cesta v interpretaci obou stala intimní a vytříbenou, přirozenou a usazenou. Nebylo těžké publikum uhranout.“

Dvořákovy Biblické písně i Schubertovu Zimní cestu v podání Jana Martiníka jsme už před časem slyšeli. Biblické písně s Ivem Kahánkem na Dvořákově Praze v roce 2015, dva roky nato Jan Martiník zazpíval Schubertův písňový cyklus za doprovodu Davida Marečka ve Dvořákově síni Rudolfina a v dalších městech. O rok později vyšel pod originálním názvem Winterreise u Supraphonu. V sobotu 13. dubna se oba interpreti znovu sešli, tentokrát v Sukově síni, a přednesli Biblické písně a výběr třinácti písní ze Zimní cesty. Důvod? Samozřejmě zopakovat si s posluchači onen silný zážitek, jaký oba cykly skýtají. Navíc se křtilo i zmíněné supraphonské CD, které oficiálně vyslala do světa Anna Fejérová, manželka Jiřího Bělohlávka, jenž stál u počátků nastudování Schubertova cyklu.

 

pondělí, 15 duben 2019 07:20

Velikonoční koncerty FOK – Gesualdo a Dvořák

Symfonický orchestr hlavního města Prahy FOK připravil sérii tří koncertů tematicky spjatých s Velikonocemi, významnými křesťanskými svátky. Zítra od půl osmé v kostele sv. Šimona a Judy zazní vokální hudba vrcholné renesance, kterou napsal Carlo Gesualdo da Venosa, v podání renomovaného belgického souboru Graindelavoix. Zpěváky vede muzikolog a antropolog Björn Schmelzer, který oproti jiným upřednostňuje individualitu jednotlivých hlasů a na takovém základě teprve hledá souznění. Z Gesualdovy tvorby budou na programu duchovní Tenebrae Responsoria, psaná pro Svatý týden, který začíná Květnou nedělí a končí nedělí Zmrtvýchvstání Páně. Také zazní Lekce a antifony dle Cantus Ecclesiasticus, sebrané Palestrinovým žákem Giovannim Domenicem Giudettim. Ve středu a ve čtvrtek také od půl osmé ve Smetanově síni Obecního domu Pražští symfonikové s Kühnovým smíšeným sborem a sólisty, pod vedením Jac van Steena, zahrají stěžejní dílo Antonína Dvořáka - zhudebněnou sekvenci Stabat mater. Dirigent van Steen už včera zkoušel se sborem a jejich spolupráce byla inspirací pro obě strany. Sám se zajímal o tradiční pojetí a zvyklosti ve sborovém frázování a výslovnost. Přistupuje k Dvořákovu dílu s úctou a i tím si získal náklonnost členů sboru. Sólové party přednesou Elizabeth Atherton – soprán, Jana Kurucová – alt, Richard Samek – tenor a Štefan Kocán – bas.


pondělí, 15 duben 2019 06:50

Duo Pěruška – Vocetková zahraje v České Lípě

Českolipský kruh přátel hudby s Vlastivědným spolkem Českolipska pravidelně pořádají komorní koncerty. Na tom zítřejším se představí dva mladí hudebníci, a to houslista Matouš Pěruška (syn violisty Jana Pěrušky ze Stamicova kvarteta) a violoncellistka Kristina Vocetková. Od sedmi hodin večer v Centru textilního tisku spolu zahrají Duo pro housle a violoncello č. 3 Ignaze Pleyela, Duo pro housle a violoncello „Památce Josefa Vlacha“ Sylvie Bodorové, 1. a 2. Duo pro housle a violoncello Bohuslava Martinů a Duo pro housle a violoncello „Present“ od Ondřeje Kukala. Protagonisté koncertu se stali komorními partnery už během studia na Pražské konzervatoři a pravidelně spolu vystupují po celé Evropě. Mají za sebou ceny Zoltána Kodályho a Bohuslava Martinů. Stali se taky absolutními vítězi na soutěži komorních souborů Karla Ditterse von Dittersdorfa. Prorazili i na soutěži Concorso Musicale Città di Filadelfia "Paolo Serrao" v italské Filadelfii. Před dvěma lety byli oceněni za nejlepší provedení skladby soudobého českého autora a dostali cenu Ignaze Pleyela. Jak bývá u této řady komorních koncertů zvykem, v úvodu proběhne krátké představení další významné osobnosti spojené s Českolipskem – vědce a předního rakouského pediatra, Leopolda Molla. Tento zdejší rodák za první světové války založil patronát pro péči o válečné vdovy a jejich děti. Další koncert je naplánován na 14. května. Jiří Bárta na něm v kostele Mistra Jana Husa přednese bachovské violoncellové suity.


IMG4188

„Člověk může přijít o dům, o majetek, ale to, co má ve svém mozku, o to nepřijde. Vzdělání je nezcizitelná hodnota, která obohacuje nejenom toho jednotlivce, ale to jeho vzdělání následně obohacuje celou společnost.“

„Docela mě mile překvapuje mladá generace našich pěvců, kteří úspěšně prorážejí ve světě.“

„Třeba Karolinum je třetí nejstarší fungující univerzitní budova na světě. Ale i taková instituce se musí modernizovat, rozvíjet.“

Z okna své pracovny na rektorátu Univerzity Karlovy se dívá přímo na Stavovské divadlo. A nejen tam bývá častým hostem. Prof. Tomáš Zima rád jezdí za kulturou a pokud to jde, skoro každou svoji pracovní cestu spojí s návštěvou opery nebo koncertu, s procházkou po památkách nebo s divadlem. A jak zdůraznil pro KlasikuPlus.cz, o budoucnost vzdělávání strach nemá.

 

Kalliope-Trio-438290012109745905951981135720219229290496o

„S vrozeným sklonem k dramatu se zde Šostakovič navíc rozhodl zamilovat, a tak jeho první trio v sobě mísí tragično s lyričnem.“

„Dílo z šedivých normalizačních let má v sobě mnoho barev. Expresivní, vzdorná i radostná nálada krajních vět se výtečně projevila, stejně tak i úzkostlivá a makabrálně vznešená nálada vět vnitřních.“

„Všichni tři hráči působí na pódiu sympaticky, skromně a vřele.“ 

Středeční podvečer v Sukově síni patřil klavírnímu triu Kalliopé. Během devadesátiminutového koncertu s krátkou přestávkou předvedl soubor, založený v roce 2011 na AMU, svůj um na Klavírním triu B dur op. 11 od Ludwiga van Beethovena, raném Klavírním triu č. 1 c moll, op. 8 od Dmitrije Šostakoviče a konečně na Klavírním triu Petra Ebena.

 

DSC4845

„K provedení pozval Marek Štilec Wranitzky Kapelle, pro niž to bylo první veřejné vystoupení.“

„Koželuhova skladba se pohybuje od jásavé introdukce přes rokokovou hravost až k tísnivosti melodramatických pasáží.“

„Marek Štilec zná Koželuhovu skladbu do detailů. Stylové a gestické kreace netvoří pro publikum, ale svou energii vlévá do orchestru.“

Nezvyklou dedikaci – uctít olomouckého arcibiskupa  Rudolfa Jana, pocházejícího z habsburského rodu – měl koncert, který se konal 9. dubna ve vídeňském kostele svatého Karla Boromejského, Vídeňanům i turistům známém jako Karlskirche. Monumentální barokní stavba z let 1715 až 1737 vévodí spodní části Karlova náměstí, tedy Karlsplatz, které je známé nejen jako rušná křižovatka několika linek metra, ale i jako ochutnávka vídeňské secese (známý Pavilon secese či pavilony Otto Wagnera). K oslavě arcibiskupa zahrála Wranitzky Kapelle řízená Markem Štilcem, zpívali sopranistka Simona Eisinger a chlapecký sbor Boni pueri a melodramatických partů se ujal Wolfgang Klivana. A v rámci projektu Češi ve Vídni to byla příležitost k  uvedení další skladby Leopolda Koželuha – kantáty Josef, požehnání lidu, kterou věnoval arcibiskupovu strýci, císaři Josefu II.

 

b1

Letos orámuje Dance Brno 2019, brněnský mezinárodní taneční festival, pět inscenací ve čtyřech večerech. Zúčastní se jich Litevský národní balet z Vilniusu, Slovinský balet národního divadla v Mariboru, italský soubor současného tance Spellbound Contemporary Ballet z Říma a balet Jihočeského divadla v Českých Budějovicích, který 7. května tuto sérii zahájí. Původně bylo pozváno více souborů, zejména z Pobaltí, ale festival finančně podpořil pouze Jihomoravský kraj a jeden soukromý subjekt. I přesto Balet Národního divadla Brno plánuje příští ročník – 2021.

 

neděle, 14 duben 2019 07:00

Pavel Haas Quartet a Šostakovič v Synagoze v Heřmanově Městci

Ne náhodou organizátoři Pardubického hudebního jara pořádají koncert Haasova kvarteta v synagoze. Tvorba Dmitrije Šostakoviče totiž mimo jiné také reflektuje nelehký osud židovského národa a skladatel Pavel Haas, jehož jméno kvarteto nese, byl  jednou z obětí nacistického režimu. Zítra od 18 hodin publikum vyslechne tři Šostakovičovy smyčcové kvartety. Sedmý z nich (fis moll, op. 108) zazní v úvodu koncertu. Ten skladatel napsal k nedožitým padesátinám své první ženy Niny, která předčasně odešla kvůli těžké nemoci. O Osmém kvartetu c moll, op. 110 se říká, že je nejtemnějším dílem světové kvartetní literatury vůbec. Patrně jde o nejniternější autorovu skladbu, která začíná motivem – kryptogramem DSCH, což jsou Šostakovičovy iniciály. Tento opus vyvolává otázky, zda jsou v něm odraženy osobní chmury, ale protože ho skladatel napsal po návštěvě vybombardovaných Drážďan, je pravděpodobnější, že vyjadřuje opravdovou depresi ze zničeného města. Nakonec byl kvartet dedikován obětem fašismu a války. Zazněl taky na autorově pohřbu. Po přestávce hudebníci zahrají Druhý smyčcový kvartet A dur, op. 68, který Šostakovič věnoval svému příteli, skladateli a řediteli moskevské konzervatoře Vissarionu Šebalinovi. Vznikal na konci války, kdy už bylo ve vzduchu cítit vítězství. I tak v něm ale zaznívají bolestné a tragické momenty. Ale závěr na téma ruské písně ústí ve výhru nad válečnými hrůzami. Dnes už mezinárodně uznávané těleso Pavel Haas Quartet hraje ve složení: Veronika Jarůšková – 1. housle, Marek Zwiebel – 2. housle, Jiří Kabát – viola a Peter Jarůšek – violoncello.


neděle, 14 duben 2019 06:33

Začíná Velikonoční festival v Brně

Dnes, na Květnou neděli, začíná v Brně tradiční Velikonoční festival duchovní hudby, který pořádá Filharmonie Brno. Dvoutýdenní přehlídku otevře současná hudba. V katedrále na Petrově bude mít světovou premiéru skladba, kterou na brněnskou objednávku napsal Toivo Tulev, loňský šedesátník, učitel kompozice na Estonské hudební akademii a zakladatel a umělecký vedoucí liturgického souboru Scandicus. Dílo má název So Shall He Descend (odkazující k biblickému zaslíbení o tom, jak zazní zvuk Boží polnice a „sám Pán sestoupí z nebe“) a na jeho provedení se budou spolu s brněnskou filharmonií podílet sbor Ars Brunensis, soubor Schola Gregoriana Pragensis a pěvci Ivana Rusko, Bettina Schneebeli, Jaroslav Březina Jiří Hájek. Skladbu nastuduje šéfdirigent Dennis Russell Davies. Festival má letos podtitul Ceremonie / Je dobré slavit Pána. Tvoří ho šest koncertů a troje temné hodinky. V brněnských kostelích při něm zazní gregoriánský chorál, byzantské pašije a varhanní hudba v podání Michaela Bártka, brněnského rodáka působícího ve Švýcarsku. Program Velikonoční procesí na Piazza Navona, renesanční vokální polyfonii  z Říma z 16. století, přiveze španělský komorní sbor a soubor historických nástrojů La Grande Chapelle. Jiný koncert nabídne symfonii pro sólové housle s velikonočním názvem „Ajhľa, človek“! Jde o dílo Františka Gregora Emmerta, které přednese Milan Paľa. Při temných hodinkách, večerech při svíčkách v kostele v Jezuitské ulici, zazní postupně Bachova a Messiaenova varhanní hudba, Velkopáteční oratorium Josefa Schreiera a Koncert pro sbor Alfreda Schnittkeho. Festival vyvrcholí 28. dubna Bachovým Velikonočním oratoriem v podání barokního sboru a orchestru Czech Ensemble Baroque


sobota, 13 duben 2019 19:24

Kolik je Mesiášů?

Autor:
Handel-Messiah-Paul-McCreesh-cover

„Obsazení interpretačními silami se během posledních desetiletí postupně zmenšuje a zvuk pročišťuje. Ale na koncertech je ještě stále možné slyšet i mnohasetčlenné sbory.“

„Mackerras byl jedním z prvních, kteří neusilovali o ´autentické´ provedení, ale kteří přesto vnesli do tradice živější tempa; jedním z prvních, kdo užil komorní orchestr a kdo inicioval bohaté zdobení pěveckých partů.“  

„McCreeshův přístup je v rychlých tempech ve sborových číslech charakteristicky virtuózní, v některých místech nejen robustní, ale naprosto náruživý.“

Roku 1742 připadl 13. duben na pátek. Na velikonoční Velký pátek. V sále Music Hall v dublinské ulici Fishamble Street, provozovaném organizací Musical Society, se v auditoriu sešlo na sedm set lidí. Úplně poprvé se tam dávalo, za autorova řízení a s dobročinnými cíli, Händelovo oratorium Mesiáš. Dílo přijaté během pozdějších let anglosaským světem za národní, vpravdě kultovní. Dobrá příležitost připomenout si v tento jubilejní den nahrávky díla, tím spíše, že navíc na 14. dubna připadá 260 let od skladatelova úmrtí. Po celém světě jich jsou už desítky, stovky. Pokud se přece jen budeme snažit vybrat z nich jednu jako referenční, půjde o úkol téměř s jistotu nemožný a s výsledkem určitě jen velmi osobním.

 

sobota, 13 duben 2019 12:32

Další debut Štěpánky Pučálkové v Semperoper

Další debut v Semperoper Dresden má dnes večer před sebou mezzosopranistka Štěpánka Pučálková. Představí se jako Sesto Pompeo (Sextus) v barokní opeře Julius Caesar v Egyptě Georga Friedricha Händela z roku 1724. Jde o její třetí roli ve stálém angažmá a také svým rozsahem a náročností o zatím nejvýznamnější, kterou na prknech drážďanského domu získala po Sólovém hlasu v Schönbergově Mojžíši a Áronovi a po Mercedes v Bizetově Carmen. „I když se jedná o režijně nesmírně náročnou inscenaci, je také zároveň velmi hravá, obsahuje spoustu krásných nápadů a nebere sama sebe příliš vážně, což se mi moc líbí. Už jen namaskovat mě jako nesmělého mladíka Sesta s knírkem, oblečkem jako z dvacátých let minulého století a také odpovídajícím spodním prádlem je samo o sobě hodně zábavné,“ směje se Štěpánka Pučálková. Divácky úspěšná inscenace od renomovaného režiséra Jens-Daniel Herzoga se v Semperově opeře hraje od roku 2009, hudebně ji nastudoval Alessandro De Marchi a v hlavních rolích se dnes představí Lawrence Zazzo jako Caesar, Elena Gorshunova jako Kleopatra, Vasily Khoroshev jako Tolomeo, dále Michal Doron jako Cornelia, Allen Boxer jako Curio, Martin-Jan Nijhof v roli Achilla a jako Nireno Dmitry Egorov. Julius Caesar v Egyptě se řadí mezi takzvané opery seria a Händel ji složil pro londýnskou Královskou akademii jako monumentální třiapůlhodinové dílo. Premiéru měla 20. února 1724 v Her Majesty’s Theatre v Londýně a měla ihned obrovský úspěch. Libreto k ní napsal Nicola Francesco Haym podle staršího libreta Giacoma Francesca Bussaniho, které předtím zhudebnil Antonio Sartorio už v roce 1676. Händelova pozdější verze je dodnes jednou z nejčastěji uváděných barokních oper.


2A-komiks

„A kdo byla tato dáma? Odpověď se podařilo najít díky poprvé v historii realizované výstavě kompletu všech skladatelových kreseb.“

„Martinů se o krutém konci studentských známých pravděpodobně nikdy nedozvěděl.“

„Po rovné stovce let od cesty Bohuslava Martinů z Kácova do Poličky uspořádalo Městské muzeem a galerie výlet do Kácova po stopách Bohuslava Martinů.“

Je tomu rovných 100 let, co Bohuslav Martinů cestoval ze středočeského Kácova do Poličky. O této cestě bychom se pravděpodobně nikdy nedozvěděli, kdyby ji sám skladatel nezaznamenal do svého deníku. Tím zachoval svědectví pro další generace, ale také zanechal stopu, díky níž se „detektivním pátráním“ podařilo zjistit několik dosud zcela neznámých informací. A navíc, jak ve svém svědectví popisuje Monika Holá, dal teď podnět k výletu. Jelo se při něm ovšem minulý víkend opačně – z Poličky do Kácova.

 

sobota, 13 duben 2019 08:47

Plzeň objevuje Iris, neznámou Mascagniho operu

Operní soubor v Plzni dnes večer poprvé hraje novou inscenaci Iris. Neznámé dílo Pietra Mascagniho z roku 1898 uvádí Divadlo J. K. Tyla v české premiéře. Drama unesené dívky prodané do nevěstince, napínavý příběh s hlubokou filozofickou rovinou, příběh na pomezí reality a mýtů, se odehrává za dávných časů v Japonsku. Iris, prokletá otcem, se ze zoufalství zabije; její duše bloudí temnotou, by se však nakonec proměnila ve sluneční svit. Titulní roli alternují Ivana Veberová a Maria Kobielska. V inscenaci dále zpívají mimo jiné Paolo Lardizzone, Philippe Castagner, Csaba Kotlár, Svatopluk Sem, Jevhen Šokalo, František Zahradníček, Jana Foff Tetourová a Jana Piorecká. Na představeních se podílejí také tři loutkoherci. Hudební nastudování je v rukou Jiřího Štrunce, kostýmy vytvořila Ivana Miklošková a scénu Petr Vítek. „Opera směřuje ke skálopevné jistotě, že víru v dobro si můžeme zvolit i v tu nejtěžší chvíli života,“ přiblížil své pojetí režisér Tomáš Pilař. Rozhodl se podle vlastních slov – i proto, že jde v tuzemsku o zcela neznámé dílo - především srozumitelně vyprávět příběh s důrazem na jeho spirituální rovinu. Iris měla premiéru v Římě deset let po Mascagniho veristickém operním hitu Sedlák kavalír, šest let před Pucciniho operou Madama Butterfly, odehrávající se také v Japonsku. Iris je jednou z patnácti skladatelových oper. Její hudba je ovlivněna nejen orientální kulturou, ale i francouzským impresionismem. Reprízy se ve Velkém divadle v Plzni konají 17. a 30. dubna, 3. a 31. května a 19. a 26. června.


sobota, 13 duben 2019 08:10

PKF – Prague Philharmonia: Los Angeles v Rudolfinu

PKF – Prague Philharmonia zítra zavítá do staré Ameriky. Od půl osmé večer provede diváky v Rudolfinu hudbou, která vznikala ve 30. a 40. letech minulého století a kterou napsali skladatelé nějakým způsobem spjatí s kalifornským Los Angeles. Stravinského Danses concertantes, které program uvedou, napsal autor pro losangeleský orchestr v době, kdy ho vedl Hans-Werner Janssen. Schönbergova Zjasněná noc, která taky zazní, měla sice premiéru ve Vídni, ale Los Angeles bylo skladatelovým útočištěm v době, kdy nacismus válcoval Evropu. Třetí z nich, John Williams, od kterého zazní suita z televizního filmu Jana Eyrová, v tomto městě ve svých začátcích pracoval pro různé skladatele. Nejznámějším z nich byl jistě Henry Mancini. I George Gershwin byl tvůrcem hudby k hollywoodským filmům. Druhá věta jeho Klavírního koncertu je v rytmu blues. A třetí věta zaznívá v poválečném filmu Američan v Paříži, inspirovaném stejnojmennou Gershwinovou skladbou. Jako dirigent se publiku představí David Newman, zároveň filmový skladatel a syn zakladatele americké filmové hudby Alfreda Newmana, který dlouhá léta řídil hudební sekci 20th Century Fox. Sólový part v Gershwinově koncertu zahraje americký klavírista Andrew von Oeyen, jehož nahrávka s hudbou Saint-Saënse, Ravela a Gershwina získala uznání odborné kritiky.


190411NetopilLuganskyweb-res006cPetr-Kadlec

„Pod Netopilovým vedením predviedlo teleso výkon, ktorý charakter klasicistickej hudby skvele podčiarkol.“

„Luganského interpretácia upútala všadeprítomnou eleganciou a noblesou, ktorá však klaviristovi nezabránila tvoriť zvukovo pestré, niekedy až symfonicky vyznievajúce plochy.“

„Ako celok dielo pôsobilo nesmierne pozitívne, živo, a splnilo tak to najdôležitejšie, čo od tejto symfónie možno očakávať.“

Posledný koncertný program novej abonentnej rady „C“ Českej filharmónie, do ktorej bola zaraďovaná najmä hudba klasicizmu, k sebe stavia všetkých troch velikánov tohto štýlového obdobia: Haydna, Mozarta a Beethovena. V spojení so stále žiadanejším dirigentom Tomášom Netopilom a klavírnym virtuózom Nikolajom Luganským pritom ide o udalosť, ktorú si milovníci prvej veľkej viedenskej trojice určite nemôžu nechať ujsť. Posledný z koncertov je pripravený na dnešné popoludnie.

 

sobota, 13 duben 2019 06:50

Ondřej Havelka a Melody Makers na Pardubickém hudebním jaru

Pardubické hudební jaro právě završuje svou druhou třetinu, a to s netradičním programem. Zítra od 19 hodin ve Východočeském divadle vystoupí Ondřej Havelka se svými Melody Makers a klavíristou Miroslavem Lackem. Jak název koncertu napovídá (Rhapsodie v modrém pokoji), bude se muzicírovat na pomezí vážné hudby a raného i vrcholného swingu. To díky dvěma významným autorům – Georgeovi Gershwinovi a Jaroslavu Ježkovi. Oba skladatelé psali skvělou vážnou hudbu, ale stejně dobře se pohybovali i na poli jazzu. Je nasnadě, že styly mísili a tím posunuli vnímání klasiky a hudby jako takové. Proslavili je také jejich evergreeny. Gerhwinovi psal texty často jeho bratr Ira a Ježkovi slavná dvojice Voskovec – Werich. Kromě písní zazní i patrně nejslavnější instrumentální skladby obou komponistů: Ježkův Bugatti Step a Gershwinova Rapsodie v modrém, kterou instrumentoval aranžér Whitemanova orchestru Ferdinand Grofé, který v ní dal vyniknout speciálním jazzovým efektům. Ondřej Havelka je synem oblíbené herečky Libuše Havelkové (†2017) a skladatele Svatopluka Havelky (†2009), jehož hudba se na koncertních pódiích a v nahrávacích projektech Českého rozhlasu objevuje čím dál častěji. Havelka tak vyrůstal v inspirativním prostředí, které nutně tříbilo jeho muzikantský vkus. Soubor Melody Makers založil v roce 1995. Společně si zakládají na autentickém zvuku známým ze starých filmů a dobových nahrávek. Vedle této snahy nechybí protagonistům, v čele se svým frontmanem, smysl pro vkusný humor.


 
 
MarecekMartinik08cPetraHajska

Tři z vás mohou vyhrát CD s jedním ze stěžejních děl Franze Schuberta. A také slyšet část z něj zítra na koncertě.

Výběr ze Schubertovy vrcholné „Zimní cesty“ zazní v sobotu 13. dubna v Sukově síni Rudolfina. Přednesou ji vynikající český basista Jan Martiník za klavírního doprovodu Davida Marečka, současného generálního ředitele České filharmonie. Kromě toho provedou ještě Biblické písně Antonína Dvořáka. Na koncertě zároveň pokřtí jejich společné CD Zimní cesta, které vyšlo na podzim loňského roku u společnosti Supraphon a na kterém tento výjimečný cyklus zaznamenali celý…

 

20190410191443

„Do Schönbergem dané podoby Brahmsovy skladby vstoupil dirigent Yoon Kuk Lee svým dílem úprav v instrumentaci, realizovaných přímo pro Jihočeskou filharmonii.“

“Výrazu Petra Nouzovského po chvíli poslechu plně věřím, protože je vnitřně upřímný a technicky svrchovaný.”

„Půvabná Rybova kompozice vedle dvou světových velikánů uspěla.“

Jihočeská filharmonie představila v Koncertní síni Otakara Jeremiáše v Českých Budějovicích méně hraná díla Johannesa Brahmse a Jakuba Jana Ryby. Zajímavým otazníčkem byla původně ohlášená premiéra zbrusu nového díla mladého českého skladatele. Z plánovaného uvedení  novinky zatím sešlo, byla nahrazena vstupní ouverturou W. A. Mozarta k opeře La Clemenza di Tito, kterou lze mimochodem celou slyšet a vidět v nedalekém Linci. Náhrada přinesla ovšem zřetelně výhodu v udržení přísného stylového rámce první části pěkného koncertu.

 

julietta-20190409-i-gen-4569-jpg-1554887575

„Tandem SKUTR přinesl neotřelé nápady, jak znázornit situace bez smyslu.“

„Kněžíková je mladou ženou, chvíli kontaktní, chvíli unikající, chovající se stejně nevyzpytatelně jako ostatní obyvatelé podivného města bez paměti.“

„Ostravská inscenace, mimochodem historicky první uvedení Julietty v tomto městě, je vzácným příkladem krásného souladu mezi děním na jevišti a textem libreta.“

Juliettu Bohuslava Martinů je možné inscenovat jako lyrické drama, přízračné blouznění, absurdní divadlo, marné bloudění, nereálnou feérii nebo třeba jako kafkovské dusno či jako obraz horečnatého šílenství. Všechny takové už tu byly. Režisérské duo SKUTR v Ostravě předložilo publiku operu ještě jinou - jako hravou fantazii, zbytečně nezatíženou. Jako úsměvně poetické podobenství o snění.

 

Richard-Pachman-portret

„Pokud mám možnost přes svou hudbu a přístup k duchovním tématům oslovit i mladou generaci, považuji to za jakési požehnání. Vše, co předáme dál mladým lidem, se mnohonásobně zúročí.“

„Chtěl jsem v Kristově příběhu najít nové prvky, které by měly sílu zapůsobit na emoce.“

„Když Libuše Švormová začala číst text, viděl jsem od koncertního křídla, jak příběh zaujal všechny hudebníky a jak pečlivě poslouchali. V té chvíli se změnila energie mezi námi všemi na pódiu.“

Poslední dny Ježíše Krista představí poprvé v Praze skladba Pašije – Velikonoční příběh Richarda Pachmana. Zazní na dvou koncertech, v neděli 14. a v pondělí 15. dubna v kostele Sv. Šimona a Judy. Interprety budou Moravská filharmonie Olomouc a Pěvecký sbor Resonance, herečka Libuše Švormová, sólisté Martina Kociánová, Dita Hořínková a Andrej Beneš. Taktovky se ujme Petr Šumník. A u klavíru bude sedět samotný autor RICHARD PACHMAN - portálu KlasikaPlus.cz popsal, jak nad svojí novou skladbou přemýšlel a proč v ní použil mluvené slovo.

 

pátek, 12 duben 2019 11:17

Chvála zdravé hudby

Autor:
190410PeterkovaBenewitzovoQ18cPetraHajska

„Bylo znát, že si členové Bennewitzova kvarteta s vynikající Ludmilou Peterkovou sedli. Jejich pojetí bylo jednotné a o inspirativní momenty nebyla nouze.“

„Právě ona „normálnost“, v tom nejlepším možném smyslu slova, nechala vyniknout pravé poselství, které publiku umělci tlumočili.“

„Je hřejivé, že v době, kdy je často jakákoli výrazná odlišnost téměř podmínkou úspěchu, Bennewitzovo kvarteto dělá solidní mezinárodní kariéru se svým zdravým a skromným přístupem k věci.“

 

5616178423107205089675499165943655477805056o

„Od Beethovena při jubileu 250 let od narození zazní v následujících dvou sezonách komplet symfonií a klavírních koncertů.“

„Jakub Hrůša chytá koncertní provedení Janáčkovy opery Káťa Kabanová. Pojedou s ním i do Labské filharmonie v Hamburku.“

„V sezoně se objeví díla finalistů druhého ročníku skladatelské soutěže České filharmonie Jany Vöröšové, Adriána Demoče a Matouše Hejla.“

Šéfdirigent Semjon Byčkov uvede na začátku 124. sezony poprvé s Českou filharmonií celou Smetanovu Mou vlast. Stane se tak poté, co letos cyklus nebo jeho části dirigoval už s jinými orchestry v Kolíně nad Rýnem, Hamburku, Lübecku, Madridu, Clevelandu, Mnichově a Amsterdamu. Začátek sezony bude však také ve znamení Čajkovského. S jeho skladbami orchestr uskuteční na podzim rezidence na festivalu Dvořákova Praha, v Tokiu, ve Vídni a v Paříži.

 

pátek, 12 duben 2019 09:10

Pardubická filharmonie zahraje se sólisty ze svých řad

Několik hráčů Komorní filharmonie Pardubice se představí jako sólisté. Těleso slaví padesátou sezónu, a tak připravilo sérii mimořádných koncertů. Mezi ty patří i dva nadcházející, v pondělí 15. a ve středu 17. dubna. V první půlce se sólových partů napřed ujmou koncertní mistryně Markéta Čepická se svým zástupcem Liborem Ježkem, zahrají Koncert pro dvoje housle a smyčce česko-amerického skladatele Tomáše Svobody. Následovat bude jedna z nejpopulárnějších skladeb v české fagotové literatuře – Starý bručoun Julia Fučíka – ve které se představí Filip Krytinář. V Elegii pro violoncello a orchestr od Gabriela Fauré vystoupí první violoncellista orchestru David Matoušek. A jako poslední zazní skladba, kterou inicioval a také zahraje první trumpetista filharmonie Michal Chmelař. Současnému českému skladateli Jiřímu Pohnánovi byla při jejím komponování inspirací hudba Astora Piazzolly, pohybujícího se na hranicích klasiky a populárních žánrů. Ve druhé půli pak zazní Symfonie č. 7 h moll Nedokončená Franze Schuberta. Orchestr povede jeho šéfdirigent Stanislav Vavřínek. Komorní filharmonie Pardubice navíc oslaví svoji padesátku i na právě probíhajícím festivalu Pardubické hudební jaro, a to 25. dubna.


čtvrtek, 11 duben 2019 16:57

Kde se potkávají Rusalka a Asrael

Autor:
DSC6632

„Tam, kde je jako hlavní hit vtělena árie o měsíčku, dospěli autoři suity nejdál od Dvořáka a až k hranicím.“

„Oproti pozdním romantikům je Suk v Asraelovi chvílemi romantičtější než oni, ale v některých momentech hledí také jinudy a dál.“

„V místě, kde Suk nechá problesknout láskyplnou vzpomínku na milovanou bytost, se náhle otvírá další hudební dimenze.“

Pražští symfonikové ohlásili Tomáše Braunera jako příštího šéfdirigenta. Ujme se funkce na podzim roku 2020. Koncertní program, který s orchestrem připravil do Smetanovy síně na čtvrtek a na dnešek, ukazuje, že by jeho příští období vůbec nemuselo být špatné. Sukova Symfonie Asrael vyzněla jednoznačně pozitivně – v obou smyslech slova. Jak v závěrečné katarzi, završující ve skladbě předchozí vyjádřené zápasy, tak v tom zásadnějším pohledu, to znamená interpretačně.   

 

čtvrtek, 11 duben 2019 13:51

Dvacet let Letních slavností staré hudby

Autor:
LSS-20192Balet-o-kaveCracovia-DanzaIlja-Van-de-Pavert8

„Soubory Musica Instrumenta a Cappella Mariana přednesou oslavná díla hraná v benátských a saských chrámech.“

„K oslavám patří i tanec, který zpestří několik festivalových večerů.“

„Velkolepým závěrem festivalových oslav bude 6. srpna koncert s názvem Večer pro krále.“

Osm koncertů dvacátého ročníku festivalu Letní slavnosti staré hudby nabídne několik podob hudebních festivit napříč historickými epochami. Programy vznikaly i pro letošek ve spolupráci s Centrem pro barokní hudbu ve Versailles. Mezi 11. červencem a 6. srpnem jediná pražská přehlídka staré hudby připomene dvě desetiletí své vlastní existence a současně s tím zpřítomní šest staletí bohaté hudební historie.

 

Katka-Knkov-Foto-Ilona-Sochorov

„Tiše doufám, že budu mít možnost postupně přidávat do svého repertoáru i další role tohoto geniálního skladatele.“

„S Michelem se rozhodně setkáme. A to dost kontaktně.“

„Po Juliettě mě v nové sezóně čekají tři role na jevišti a několik koncertních bonbónků.“

Dnes vůbec poprvé se v Ostravě objeví na repertoáru lyrická opera Julietta od Bohuslava Martinů. Druhou premiéru pak chystá Národní divadlo moravskoslezské na 13. dubna. Režie se ujali Martin Kukučka a Lukáš Trpišovský, známí jako SKUTR, a hudebního nastudování dosavadní šéf operního souboru Jakub Klecker. Snícího, hledajícího, toužícího, naivního a trpícího knihkupce Michela zazpívají tenoristé Jorge Garza a Luciano Mastro. Titulní roli Julietty alternují sopranistky Doubravka Součková a KATEŘINA KNĚŽÍKOVÁ, kterou KlasikaPlus.cz zastihla těsně před dnešní premiérou.

 

Nelsons-5585776421172623783515605007336795122171904o

„Dirigent Nelsons působí svými pohyby před orchestrem poměrně excentricky, zapáleně.“

„Buchbinder pomyslně přebral směřování Trojkoncertu a jeho režii, což byl možná i dirigentův záměr.“

„Pro mne osobně je nepřekonatelný Beethovenův cyklus Vídeňských filharmoniků pod vedením Christiana Thielemanna.“

U Vídeňských filharmoniků pokračoval dalším koncertem cyklus hudby Ludwiga van Beethovena pod vedením čerstvého držitele Grammy Andrise Nelsonsa. Vedle První a Druhé symfonie byl za účasti sólistů Albeny Danailové, Tamáse Vargy a Rudolfa Buchbindera uveden Beethovenův Trojkoncert. Večer propojovala zvláštní odlišná linka mezi uvedenými symfoniemi a koncertem.

 

čtvrtek, 11 duben 2019 06:50

Letní škola barokní hudby v Holešově

Na zámku Holešov se v létě opět bude učit baroko. Od 2. do 11. srpna poběží už 17. ročník mezinárodního hudebního workshopu zaměřeného na poučenou interpretaci staré hudby a nabídne i několik koncertů. První v den zahájení 2. srpna a koncert lektorů hned v neděli, oba budou na zámku Holešov. V úterý a ve středu 6. a 7. srpna dostanou příležitost studenti, kteří zahrají v kostele sv. Anny a na zámku. Pátek, sobota a neděle budou v duchu podtitulu Poklady kroměřížského hudebního archívu, protože zazní skladby Johanna Josepha Fuxe a Litanie Pavla Josefa Vejvanovského. Czech Ensemble Baroque, který kurzy pořádá, si klade za cíl předat účastníkům cenné teoretické i praktické zkušenosti. Letošním tématem je Stylus Fantasticus"...je to nejsvobodnější a naprosto neomezený způsob komponování. Není ničím svázán. Ani slovy ani melodickou linkou. Jde o ryzí projev geniality a o odhalení skrytých vrstev harmonie" (Athanasius Kircher, 1650). Zakladatel Letní školy Roman Válek dodává: „Vznosným úkolem Letní školy barokní hudby 2019 bude vzkřísit poklady Fantastického stylu zpět k životu. Díla jsou vyzvednuta ze světoznámé Lichtenštejnské hudební sbírky na zámku v Kroměříži, odborně spartována a budou po staletích poprvé provedena v novodobé světové premiéře.“ Se studenty pracují prvotřídní lektoři z řad našich umělců, ale i z ciziny. Tento rok to budou Michaela Koudelková, Jakub Kydlíček a Lucie Dušková (zobcová flétna, traverso pro začátečníky, barokní zobcová flétna a barokní příčná flétna). Výuku sólového zpěvu budou mít v rukou britský kontratenorista Robin Tyson, Markéta Cukrová, Jiří Miroslav Procházka a americký basista Joel Frederiksen (ten navíc učí na loutnu). Ansámblový zpěv a sborovou třídu povedou Eduard Tomaštík a Tereza Válková, barokní ansámbly a smyčcové nástroje houslisté Josef Žák, Petr Zajíček a violoncellistka Anastasia Baraviera, která se narodila v Argentině a je ruského původu. Francouz Luc Rosier bude vyučovat barokní bicí a sackbut - barokní trombon. Dirigent Roman Válek se zaměří na orchestr, Karel Mňuk poradí trumpetistům a Monika KnoblochováLukášem Kubenkou cembalistům a varhaníkům.


středa, 10 duben 2019 17:14

Pašije podle Matouše, Bacha a Lukse

Autor:
190409Matousovypasije125cPetraHajska

„Slyšeli jsme dílo vedené k dojmu vážné, soustředěné a oduševnělé opravdovosti a účinné sdělnosti, bez hluchých míst.“

„Tenorista Stoklossa dává partu Evangelisty svou mateřštinu a krásně hladký propojený hlas, ale i neomylnou znalost slov a jejich kontextu.“

„Václav Luks má bezedný arzenál drobných důrazů, dynamických akcentů, artikulačních detailů a dalších nesčetných podnětů směřujících k tvarování hudebního toku.“

Tříhodinový koncert, který v úterý v Rudolfinu dal zaznít Matoušovým pašijím Johanna Sebastiana Bacha, dílu hodnému v evropském hudebním odkazu - bez přehánění a právem - zcela mimořádného obdivu, byl v tisícovce detailů i ve své přirozené autoritativnosti a výsledné kráse ojedinělou událostí. Václav Luks s Collegiem 1704, Collegiem Vocale 1704 a řadou sólistů se k několika největším dílům barokní éry pravidelně vrací. Umělecké důvody, pro které je vnímáme jako nadčasová, dokáže zpřítomňovat naprosto zřetelně. Luksovy návraty k Mesiáši, k dvojím pašijím a Velké mši h moll jsou relevantní, samozřejmé, zdařilé.

 

logo-2019-facebook-843x312-II

„Jako výrazná dramaturgická linka se festivalem vine i silná podpora mladých umělců.“

„V programu koncertů se objevují jak díla samotného Antonína Dvořáka, tak jeho žáků a dalších skladatelů s důrazem na 20. a 21. století.“

„Festival je pověstný tím, že hodně cestuje. „Jsme takoví festivaloví batůžkáři,“ usmívá se jeho ředitelka.“

Mistr a jeho žáci, to je motto letošního 51. ročníku Hudebního festivalu Antonína Dvořáka Příbram. Skoro sedm týdnů bude nabízet koncerty na místech spojených s jeho životem a tvorbou v podání našich významných interpretů. Druhé půlstoletí festivalu zahájí Soňa Červená, a to 25. dubna v Divadle A. Dvořáka od sedmi hodin večer. Spolu s ní vystoupí Lucie Silkenová, Julie Svěcená, Martin Bárta a Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK.

 

DSC09310

„Je patrné, že o hudbě, kterou hraje, přemýšlí Jan Bartoš dlouho dopředu nejen jako klavírista, ale také jako filosof a člověk.“

„Necítila jsem bariéru mezi interpretem a posluchačem, která občas na některých koncertech vznikne.“

„Jak se po tak závažném programu asi cítí interpret…?“

Koncertní cyklus Hybatelé rezonance dává prostor mimořádným klavírním recitálům. Na řadu přišel Jan Bartoš a jeho Beethoven a Schubert. V Anežském klášteře byla i Kristýna Šrámková. Cílem jejího textu v tomto okamžiku není hodnotit, ale spíše zachytit… Zachytit něco z večerního koncertního programu, který – jak se dalo předem tušit – byl skutečnou událostí.

 

středa, 10 duben 2019 07:28

52. Vizovické zámecké kulturní léto Aloise Háby

Vizovice v létě tradičně ovládnou koncerty. Kruh přátel hudby Vizovice ve spolupráci s Domem kultury a městem připravil už po dvaapadesáté cyklus koncertů, které se budou konat od 31. května do 6. září, vždy v pátek od 19.30 nejčastěji v Reprezentačním sále Státního zámku Vizovice. Festival nese jméno po vizovickém rodákovi Aloisovi Hábovi (1893 - 1973), který vešel v povědomí svou teorií čtvrttónové hudby, kterou coby skladatel, přenesl i do praktické roviny. Festival zahájí České trio (Dana Vlachová – housle, Miroslav Petráš – violoncello, Milan Langer – klavír), které se do Vizovic vrátí po 15 letech s hudbou Eduarda Douši, Clary Schumannové a Antonína Dvořáka. Rodačka z Vizovic, zpěvačka Tereza Hromádková se svou spolužačkou Kristýnou Ševčíkovou za klavírního doprovodu Heleny Fialové zazpívají světské i duchovní skladby a operní árie. V zámecké kapli vystoupí na koncertě s titulem Klenoty barokní hudby hobojista Jan Adamus a na varhany zahraje Irena Chřibková. Viento Marero Duo (Michaela Meca – flétna, Jiří Meca – kytara) přednese hudbu historicky spojenou zejména s klasickou kytarou, tedy španělskou a jihoamerickou. Pavel Zemen, klavírista nastupující generace, který má už vyprodán i svůj pražskojarní koncert, zahraje Chopina, Brahmse a Skrjabina. Skladby Rachmaninova, Smetany a Martinů přiveze sehrané duo violoncellisty Jana Páleníčka a klavíristky Jitky Čechové. Patron festivalu, kytarista Jan Čižmář pozval také zahraniční hosty. Budou jimi španělská zpěvačka a hráčka na barokní kytaru Beatriz Lafont Murcia a její chilský hudební partner Cristián Gutiérrez. Tento koncert se zdá být velkým lákadlem - organizátoři totiž slibují ještě jednoho spoluhráče jako bonus. Posledním vystoupením festivalu bude návštěvníky provázet mezinárodně etablované Bennewitzovo kvarteto (Jakub Fišer – 1. housle, Štěpán Ježek – 2. housle, Jiří Pinkas – viola, Štěpán Doležal – violoncello) se svým hostem, klarinetistou Igorem Františákem. Společně zahrají Klarinetový kvintet Johannesa Brahmse, doplněný o skladby Hanse Krásy a Felixe Mendelssohna-Bartholdyho.


středa, 10 duben 2019 06:59

Duben České filharmonie

Tomáš Netopil – hlavní hostující dirigent České filharmonie – vybral hudbu nadcházejících koncertů řady C ze skladeb vídeňských klasiků Wolfganga Amadea Mozarta, Josepha Haydna a Ludwiga van Beethovena. Na začátku pod jeho vedením orchestr zahraje výběr z baletní hudby opery Idomeneo, kterou Mozart v roce 1781 zkomponoval pro Mnichov, ale téměř do roka a do dne ji slyšelo i pražské publikum, a to koncertně, v tehdejším Nosticově divadle. Potom zazní Beethovenův Čtvrtý klavírní koncert G dur, kde se sólového partu ujme Nikolaj Luganskij. Pochází z Ruska a jeho hru hodnotí velmi kladně uznávaní kritici i média. Spoluúčinkuje se slavnými orchestry po celém světě a vybírají si ho dirigenti jako Osmo Vänske, Jurij Těmirkanov, Michail Pletňov, Gianandrea Noseda nebo Vladimir Jurowski. Večer uzavře Haydnova Symfonie č. 104 „Londýnská“. Koncert filharmonici hrají třikrát od zítřka, tedy 11., 12. dubna od 19:30 a 13. dubna od 15:00. Zítra navíc můžou zájemci přijít už v deset dopoledne na veřejnou generální zkoušku. *** Na konec dubna pak připravil zajímavý program v řadě K Komorní orchestr České filharmonie v čele s koncertním mistrem Josefem Špačkem. Zazní Staré árie a tance Ottorina Respighiho a Grand Duo Concertante pro housle a kontrabas Giovanni Bottesiniho. Houslový part přednese Josef Špaček a na druhý nástroj zahraje netradičně kontrabasistka Uxía Martínez Botana. Tato Španělka zastávající post koncertního mistra kontrabasů u Bruselské filharmonie a zakladatelka souboru Rubik Ensemble je přes své mládí mezinárodně vysoce ceněnou sólistkou. Hlavním dílem odpoledního koncertu ale bude Smyčcový kvartet č. 14 d moll „Smrt a dívka“ Franze Schuberta, který zazní v neobvyklé aranži pro komorní orchestr Gustava Mahlera. Koncert se bude konat ve Dvořákově síni Rudolfina 28. dubna od 15 hodin.


úterý, 09 duben 2019 16:38

Co nám proved' Mendelssohn?

Autor:
2-7107772

„Do roku 1829 vládla kulturní Evropě soudobá hudba.“

„Mendelssohn svým epochálním provedením vrátil Bacha na koncertní pódia, o pár let později totéž udělal s Händelem, Lassem a Palestrinou. Otevřel tak cestu k nové tradici provádění historické hudby.“

„Zdá se, že hudební umění prochází jakousi křížovou cestou. Zvláště v této zemi zřejmě právě absolvujeme některé z těch bolestivějších zastavení.“

Dnes večer zazní v Rudolfinu Matoušovy pašije Johana Sebastiana Bacha v podání souborů Collegium 1704 a Collegium Vocale 1704, řídí Václav Luks. Představují jeden z vrcholů nejen německé barokní, ale evropské hudby vůbec. Dnes už je běžné, že se k nim můžeme vracet. Ještě před sto devadesáti lety bychom je ale neměli možnost nikde slyšet. Až legendárním uvedením těchto pašijí Mendelssohnem začala v roce 1829 renesance zájmu o hudbu nejen lipského kantora. Nad malým výročím návratu starší hudby na koncertní pódia se pro KlasikuPlus.cz zamýšlí LUKÁŠ HURNÍK, skladatel, šéfredaktor ČRo D-dur a také umělecký vedoucí sboru Gaudium Pragense. (Mimo jiné i ten brzy chystá koncert symbolicky složený z děl obou, tedy Bacha i Mendelssohna, včetně výběru z Matoušových pašijí – za týden 17. dubna v sále Husova sboru v Dejvicích.)

 


 

4966710425448494788748404337464476975497216o

„FOK uspořádá speciální abonentní řadu Beethoven – 250 let génia.“
„Pád komunistického režimu připomenou koncerty s Renée Flemingovou a pak mimo jiné i se skupinou Spirituál kvintet.“
„Atelier hudební edukace nabídne studentům možnost vyzkoušet si práci s dětmi při hudebních workshopech.“

Poslední sezóna v rukou Pietariho Inkinena jako šéfdirigenta čeká od září 2019 Pražské symfoniky. Finského umělce pak po jeho pětiletém období vystřídá od září 2020 Tomáš Brauner.    

 

DSC9354

„Zážitkom sa súťaž stala aj pre porotu a poslucháčov: a to najmä vďaka skvelým výkonov laureátov, ktoré by v mnohom ustáli aj kritériá nastavené pre ´hotových umelcov´.“

„Obe dievčatá predviedli na svoj vek veľmi vyspelé, vyrovnané výkony a naviac sa u nich už v tejto fáze štúdia dalo spozorovať nielen kvalitné pedagogické vedenie, ale aj zrod vlastného, hudobného myslenia.“

„Arthur Coatalen zvládol zvukový charakter koncertného Steinwayu najlepšie. Jeho citlivé interpretácie Debussyho alebo Bacha boli pre mňa pozoruhodnými nie len v kontexte súťaže - určite si ich budem ešte dlho pamätať.“

Během prvního dubnového víkendu hostil kouzelný areál Broumovského kláštera už devátý ročník soutěže pro mladé klavíristy nazvaný Broumovská klávesa. Za koncertním křídlem,  které poprvé v historii tohoto klání  neslo jméno legendární firmy Steinway&Sons, se vystřídalo rovných šedesát soutěžících  z České republiky, Polska, Slovenska a Francie. Lucia Maloveská  coby členka studentské poroty přináší svědectví přímo z centra dění, po vyslechnutí všech výkonů. 

 

úterý, 09 duben 2019 15:05

Šéfdirigentem FOK bude od září 2020 Tomáš Brauner

Finského umělce Pietariho Inkinena vystřídá ve funkci šéfdirigenta Symfonického orchestru hlavního města Prahy FOK čtyřicátník Tomáš Brauner, dosavadní šéf zlínské Filharmonie Bohuslava Martinů. Stane se tak od září 2020. Uměleckou dráhu operního dirigenta zahájil Brauner v Divadle J. K. Tyla v Plzni, před jedenácti lety debutoval ve Státní opeře Praha. V roce 2013 se stal šéfdirigentem Plzeňské filharmonie, od roku 2014 působil jako hlavní hostující dirigent Symfonického orchestru Českého rozhlasu. Šéfdirigentem ve Zlíně je od roku 2018. Tomáš Brauner (1978) podobně jako jeho otec vystudoval nejprve hru na hoboj. Hudební fakultu AMU absolvoval však v roce 2005 už v oboru dirigování. Následovala studijní stáž na vídeňské Universität für Musik und darstellende Kunst. V roce 2010 se stal laureátem Mezinárodní dirigentské soutěže Dimitrise Mitropoulose v Aténách. Je považován za jeden z nejvýraznějších talentů mezi mladšími českými dirigenty. Pietari Inkinen se stal šéfem Pražských symfoniků v roce 2015.


A7B6575

„Mozartova hudba zároveň natolik přesahuje rámec jednoho člověka, že ji a jejího tvůrce vnímám spíš jako nějakou vesmírnou entitu.“

„Formanova Amadea mám moc ráda, protože přinesl lidem Mozartovu hudbu a zároveň ho ukázal jako člověka.“

„Zatímco u Prodané nevěsty v zadání už rovnou vlastně stojí ´musí to být zase jiné´, tak u moderních oper režisér nemusí svou interpretací kličkovat mezi nápady ostatních.“ 

Mozart podvakrát jinak a ani jednou tradičně. Taková je nová operní inscenace pražského Národního divadla s názvem „Mozart a ti druzí“, za jejíž podobou stojí spolu s hudebníky a výtvarníky režisérka Alice Nellis. Večer tvoří lyrický kaleidoskop „Dopisy, hádanky a příkazy“ od Michaela Nymana, původně televizní film, a v druhé delší polovině pak operní groteska „Klasika“ od Stevena Stuckyho, postmoderní hříčka plná zábavných narážek na hudbu a její tvůrce i vykladače. Po dvou premiérových uvedeních jsou další představení ohlášena ve Stavovském divadle na 9. a 25. dubna, na 26. a 28. května a pak na říjnové termíny. V rozhovoru pro portál KlasikaPlus.cz Alice Nellis uvažuje o Mozartovi a o jeho hudbě, ale také o vztahu mezi tvorbou a interpretací a o odvaze, kterou projevují všichni, kdo vstupují na jeviště. A upozorňuje na podíl, který má na celém projektu dramaturg; v tomto případě podíl větší, než bývá obvyklé.

 

DSC03626

„Hned od prvních taktů se podařilo navodit velmi klidnou a koncentrovanou atmosféru. Filharmonie v rukou Stanislava Vavřínka působila po celou dobu soustředěně a jistě.“

„Jakmile sólistka položila ruce na klaviaturu, bylo zřetelné, že s tvorbou Petra Ebena má velmi dobrou a dlouholetou osobní známost.“

„Andělské sbory byly po technické i interpretační stránce skutečným blahem pro uši a zároveň působivým dramatickým prvkem na srdce posluchačů.“

Pátá neděle postní se podle starobylé tradice vynášení smrtky, symbolizující přivítání jara, nazývá „smrtná“. V samém vrcholu postní doby si pro svůj 7. abonentní koncert vybral v jistém smyslu tematiku smrti i Český filharmonický sbor Brno, který v Besedním domě uvedl vedle sebe „Píseň osudu“ Johannesa Brahmse a oratorium Kristus na hoře Olivetské Ludwiga van Beethovena. Tento spíše duchovně či do hloubky zaměřený obsah večera doplnil do trojice ještě Klavírní koncert Petra Ebena.

 

úterý, 09 duben 2019 07:10

FOK zítra a pozítří – Asrael a fantazie z Rusalky

Ve středu a ve čtvrtek se Smetanovou síní Obecního domu rozezní tóny z Rusalky Antonína Dvořáka uchopené dvěma významnými umělci. Jedním je rakouský dirigent Manfred Honeck a tím druhým český skladatel Tomáš Ille. Tento tandem je na poli aranžérů klasické hudby už sehranou dvojicí. V minulosti spolupracovali např. na hudbě ze Straussovy Elektry, známá je i suita z Janáčkovy Její pastorkyně. Poutavé melodie z Dvořákovy nejznámější opery nahrál pod názvem Rusalka Fantasy v roce 2016 Pittsburský symfonický orchestr. Dirigoval ji samozřejmě Manfred Honeck. Nyní ji s Pražskými symfoniky uvede dirigent Tomáš Brauner. Ten se pak zhostí i nastudování druhé, vrcholné skladby večera - Sukovy Smuteční symfonie c moll op. 27 - Asrael. Skladatel v ní odráží zármutek z úmrtí tchána Antonína Dvořáka a své ženy Otylky. Ze Sukovy hudby je ale slyšitelná snaha trápení překonat a patrně ve smyslu smíření a vyjádření úcty jsou tam náznaky a citace odkazující na Antonína Dvořáka – právě proto dramaturgie uvádí v první polovině koncertu zmíněnou fantazii z Rusalky. Středeční a čtvrteční koncerty začínají v 19:30. Ve středu je možné navštívit ještě generální zkoušku, která začíná v 10 hodin.


úterý, 09 duben 2019 06:28

Brno dnes - Ensemble Opera Diversa s Alicí Rajnohovou

V brněnském sále Konventu Milosrdných bratří dnes zazní hudba 20. století zastoupená díly Paula Hindemitha, Bohuslava Martinů, Einojuhaniho Rautavaary a Jana Nováka. Nezávislý soubor profesionálních hudebníků a zpěváků Ensemble Opera Diversa se soustředí na objevné hudební a divadelní programy už od svých počátků v roce 1999. S komorním orchestrem založeným později (2005), v čele s koncertním mistrem Janem Bělohlávkem, se v posledním čísle večera vrátí k nahranému projektu Novákova Koncertu pro klavír a smyčce. Klavírního partu se už tenkrát zhostila Alice Rajnohová. Ta studovala kroměřížskou konzervatoř a Janáčkovu akademii múzických umění v Brně. Své zkušenosti získávala také ve Francii (Conservatoire à rayonnement régional de Rueil-Malmaison) a francouzština s tamní literaturou ji provázela i při studiu na brněnské Filosofické fakultě Masarykovy univerzity. Zúčastnila se mistrovských kurzů u významných klavíristů, mimo jiné u i v Čechách dobře známého Eugena Indjice, kterého si mohou pamatovat zejména návštěvníci koncertů Symfonického orchestru hl. m. Prahy FOK. Alice Rajnohová sama působí pedagogicky, a to na různých interpretačních kurzech u nás i v zahraničí. Taky učí na Konzervatoři Evangelické akademie v Olomouci a na už zmíněné Janáčkově akademii múzických umění. Novákův Klavírní koncert s orchestrem Ensemble Opera Diversa natočila v roce 2015 a taky vydala ve světové premiéře CD s Klavírním koncertem Vítězslavy Kaprálové. Před závěrečným číslem večera ale posluchače čeká Hindemithovo didaktické dílo Pět kusů pro smyčcový orchestr, drobný klavírní cyklus Tři české tance, který Martinů zkomponoval během prvních let strávených v Paříži, a neoklasicistní Canto III s podtitulem „A Portrait of the Artist at a Certain Moment“ (Portrét umělce v určitém okamžiku) finského skladatele Rautavaary. Dirigentkou večera bude Gabriela Tardonová, která se souborem Ensemble Opera Diversa pravidelně spolupracuje od roku 2006.