Balet-NdBLabut-jezeroFoto-Vladimr-KIVA-NovotnGrafika-Robert-V-Novk

"Plakát je focený provokativně a moderně. Kostýmy ale budou klasické."

„S tanečníky o všem mluvím, abych věděl, jak se v roli cítí."

„"Strašně rád jsem slyšel, že to budeme hrát tak, jak to Čajkovskij napsal. Zažil jsem pár choreografů, kteří kvůli tanečníkům zpomalovali.“

Labutí jezero po 100 letech a v novém hávu, tak by se dala zjednodušeně popsat obnovená premiéra ikonického díla baletní literatury z pera Petra Iljiče Čajkovského, kterou na 19. února chystá Národní divadlo Brno. Připomene tak historicky první uvedení tohoto titulu na této scéně přesně před jedním stoletím.

 

středa, 06 únor 2019 06:30

Collegium 1704 netradičně romanticky

Tentokrát netradičně, ve společnosti Wolfganga Amadea Mozarta a Antonína Dvořáka, otevře zítra v Rudolfinu jarní část koncertní sezóny Collegium 1704. Do programu čtvrtečního koncertu 7. února s podtitulem Serenády zařadilo Mozartovu Gran Partitu in B a Dvořákovu Serenatu in d. Barokní orchestr se tak výjimečně představí s díly, která stylově vybočují z tradičního repertoáru ansámblu. „Hudbu Mozarta a Dvořáka spojuje geniální melodická invence a neobyčejná líbeznost. Ve svých dílech pro dechové nástroje však oba autoři dalece překročili hranice původního smyslu určení zábavného žánru serenády a vytvořili díla s vrcholně uměleckými ambicemi,“ doplnil Václav Luks, zakladatel a umělecký vedoucí Collegia 1704. Gran Partita, jedna z Mozartových tří velkých dechových serenád, překračuje obvyklé hranice žánru, a to nejen mimořádně bohatým obsazením (2 hoboje, 2 klarinety, 2 basetové rohy, 2 fagoty, 4 lesní rohy a kontrabas), ale i rozsahem a náročností. Vznik Serenády d moll Antonína Dvořáka pro 2 hoboje, 2 klarinety, 2 fagoty, 3 lesní rohy, violoncello a kontrabas byl inspirován právě Mozartovou Gran Partitou. Tu Dvořák slyšel v roce 1877 při první návštěvě Vídně a během několika týdnů pak zkomponoval vlastní Serenádu op. 44. V dalším koncertu 12. března se pak dramaturgie Collegia 1704 opět vrátí k velkým dílům baroka a uvede oratorium Izrael v Egyptě Georga Friedricha Händela.


středa, 06 únor 2019 00:00

Smetanovské dny v Plzni

Plzeň  už brzy na čtyři týdny ovládnou Smetanovské dny - festival, který pořádá Plzeňská filharmonie, potrvá od 28. února do 28. března a letos nabídne témata Zrození lidu v české kultuře 19. století, vztah Bedřicha Smetany k městu a ke kraji a také slavná výročí roku 2019. Na programu je celkem 23 hudebně-literárních akcí. Na úvod zazní Mahlerova 4. symfonie v podání Plzeňské filharmonie a sopranistky americko-portorického původu Sophie Burgos. Vystoupí také České noneto, které oslaví 95 let, Wihanovo kvarteto, Musica Bohemica s Jaroslavem Krčkem, který v Plzni oslaví osmdesátiny, v roli flétnisty i dirigenta Jiří Stivín, který zahraje se svojí dcerou Zuzanou. Koncert v kostele sv. připomene Jana Nepomuckého nedožité devadesátiny skladatele Petra Ebena a ve světové premiéře také zazní dílo skladatele Tomáše Illeho Přísloví Šalamounova v podání Prague Radio Tria. "Skladbu jsme si objednali, půjde o melodram pro hoboj, klarinet, fagot a recitátora. A kromě toho dáme prostor také plzeňským skladatelům," doplnila ředitelka filharmonie Lenka Kavalová. Kromě koncertů Smetanovské dny nabídnou i autorská čtení, tvůrčí dílny, tematické výstavy, vědecké sympozium nebo workshop Tanec v době mládí Bedřicha Smetany, na kterém bude možné si vyzkoušet dobové tance. Bedřich Smetana trávil v Plzni čas svého dospívání, díky bratranci, známému obrozenci a také fyzikovi Josefu Františku Smetanovi, tam dokončil gymnázium a v Plzni našel i svou první manželku.


úterý, 05 únor 2019 17:08

Česká filharmonie v Labské filharmonii

Autor:
190204CzechPhilHamburgwebres50cPetraHajska

„Zřetelnost a příjemná blízkost je asi nejpřesnější slovo, kterým lze vystihnout dojem z poslechu hudby v Elbphilharmonie.“

„Akustika síně podporovala v partituře to nejlepší možné.“

„Kompletně ruský večer patřil především Byčkovovi. Filharmonie je mostem mezi Východem a Západem.“

Česká filharmonie je na turné po západní Evropě. V pondělí ji se Semjonem Byčkovem zavedlo do sálu Labské filharmonie v Hamburku, kde ještě nehrála. Na kompletně ruský program navázaly dva přídavky. Brahmsův rázný a efektní Uherský tanec v nich nakonec překryl lyrického slovanského Dvořáka. Alespoň u té části publika, které si nadšeně začalo tleskat do rytmu nebo se v rytmu hudby lehce pohybovalo a na konci vstávalo. A byla takových lidí většina…

 

K11367

„Nosným bolo včera najmä podanie Kateřiny Kněžíkovej, ktorá podala podľa môjho názoru absolútne strhujúci výkon.“

„Niekoľko naozaj elektrizujúcich momentov sa podarilo vytvoriť aj včera.“

„Leibreichovo podanie „Nedokončenej“ bolo pestré, s ukážkovými pianami, nechýbal však ani temperament.“

Raní romantici a súčasná hudba – to bol základ pondelkového koncertu Symfonického orchestru Českého rozhlasu. Na čele so šéfdirigentom Alexandrom Liebreichom predviedli hráči SOČR skladby Franza Schuberta, Felixa Mendelssohna-Bartholdyho a Jiřího Kadeřábka. Pôvodne bol koncert propagovaný s podtitulom „Psáno pro SOČR“: zaznieť totiž mala aj premiéra novej Kadeřábkovej kompozície. A hoci sa tento plán večer 4. februára svojej realizácie nedočkal, atraktivita a vysoká úroveň koncertu celkom určite nechýbali.

 

úterý, 05 únor 2019 15:42

Per Boye Hansen představil své plány s Operou ND

Operu Národního divadla v Praze povede od 1. srpna norský režisér Per Boye Hansen a dnes poprvé veřejně představil své vize. Zdůraznil několik bodů, na které se chce zaměřit: více nových inscenací, vyrovnanější výkony, posílení pražské opery v mezinárodním měřítku a oživení její historie. Také hodlá jasně vyprofilovat oba soubory, Opery Národního divadla a Státní opery. "Zatím mi Opera Národního divadla připadá jako fotbalová Premier League, také jednou vyhraje a podruhé prohraje. Rád bych, aby se výkony vyrovnaly. Praha má podle mého názoru předpoklady k tomu, aby se stala významným městem opery a zařadila se tak po bok Vídně, Berlína, Paříže a Londýna," vysvětlil Hansen. V rámci svého působení bude připravovat také znovuotevření Státní opery. Rekonstrukce její historické budovy skončí příští rok a přesně 132 let od prvního otevření v roce 1888, 5. ledna 2020 přivítá první diváky slavnostním operním gala. Hudebním ředitelem Státní opery se stane německý dirigent Karl-Heinz Steffens, který nastuduje i první premiéru opravené Státní opery, tou budou na podzim Wagnerovi Mistři pěvci norimberští, kteří zazněli i při zahájení její úvodní sezóny ve zmíněném roce 1888. Hanse Sachse bude zpívat Švéd John Lundgren, režie se ujme Keith Warner. Kromě toho chystá Národní divadlo ve Stavovském divadle sérii Mozartových oper na libreta Lorenza da Ponteho. Dalšími plány jsou operní stálice - Pucciniho Turandot a Čajkovského Piková dáma, nebo české tituly: Smetanova Prodaná nevěsta, Weinbergerův  Švanda dudák a v lednu 2021 také Janáčkova Káťa Kabanova v režii Calixta Bieita, protože to bude přesně 100 let od její premiéry. Novinkou budou také červnové přehlídky novinek uplynulé sezóny, vždy na jejím konci uvede divadlo během dvou týdnů všechny nové inscenace. "První ročník festivalu zahájíme 17. června 2021, otevře ho opera György Ligetiho Le Grand Macabre, kterou nastuduje britský scénograf a režisér Nigel Lowery," doplnil Hansen a dodal, že v rámci tohoto cyklu zamýšlí Opera Národního divadla uvádět i nové inscenace dalších divadel. V týmu dál zůstává jako výkonná ředitelka Silvia Hroncová i dirigenti Andreas Sebastian Weiser a Jaroslav Kyzlink. Dosavadní umělecký ředitel Petr Kofroň se přesune na Novou scénu, která bude dál uvádět soudobé a experimentální inscenace. Per Boye Hansen vystudoval divadelní vědu a operní režii, je mu 61 let a proslul zejména jako umělecký ředitel Norské národní opery, kterou vedl pět let až do léta 2017 a pozvedl ji mezi nejžádanější operní domy.


úterý, 05 únor 2019 06:30

Pavel Haas Quartet v Rudolfinu i na novém CD

V Rudolfinu zítra (středa 6. února) vystoupí Pavel Haas Quartet, který loni získal už pošesté "Oscara klasické hudby", ocenění britského hudebního měsíčníku Gramophone. S tělesem vystoupí i hostující violista Pavel Nikl, který se podílel i na Gramophonem oceněné nahrávce Kvintetů op. 81 a 97 Antonína Dvořáka. Pavel Haas Quartet vystupuje v Česku jen sporadicky, v nejbližší době to bude 1. března na recitálu v České Třebové a 15. dubna na festivalu Pardubické hudební jaro. Jinak odjede ještě teď v únoru do Německa, kde ho čeká několik koncertů, a poté na zájezdy po dalších evropských sálech a do Spojených států a Kanady. V červnu pak soubor vystoupí na mezinárodních hudebních festivalech. V květnu také začne Pavel Haas Quartet natáčet nové album se Smyčcovými kvartety č. 2, 7 a 8 Dmitrije Šostakoviče. "Toto album bude asi nejdramatičtějším kontrastem k našim sedmi dosavadním. Ale posluchači se mají zcela jistě na co těšit, protože Šostakovičovo dílo je naší srdcovou záležitostí," uvedl violoncellista Peter Jarůšek. Album vyjde letos v září u vydavatelství Supraphon. Soubor byl založen v roce 2002 a nese jméno českého skladatele první poloviny 20. století Pavla Haase (1899-1944). V současné době hraje ve složení Veronika Jarůšková (housle), Marek Zwiebel (housle), Jiří Kabát (viola) a Peter Jarůšek (violoncello).


 

"Elphie" je důvěrná zdrobnělina pro Labskou filharmonii, architektonicky jedinečný, jen dva roky starý koncertní sál v Hamburku, který neodolatelně láká milovníky hudby z celé Evropy a do kterého proto není vůbec snadné sehnat vstupenky. Čtvrtý únorový den tam poprvé vystoupila Česká filharmonie. Se Semjonem Byčkovem hrála ruskou hudbu a přidávala Dvořáka a Brahmse. Jaké to bylo? Jaký je sál? První dojmy přímo z hlediště v rubrice SeriálPlus/Právě doznělo. Později během dne pak podrobněji v rubrice ReflexePlus.

 

pondělí, 04 únor 2019 14:44

Festival Kurta Weilla v Dessau také s Peckovou

Festival nesoucí jméno skladatele Kurta Weilla se uskuteční šestadvacátým rokem v jeho rodném městě Dessau v německé spolkové zemi Sasko-Anhaltsko. Letos bude výrazně věnován stému výročí Bauhausu - mimořádnému učilišti, středisku moderní výtvarné práce, existujícímu od roku 1919 ve Výmaru a pak v Dessau a v Berlíně. Školu s tímto názvem založil architekt Walter Gropius. Také pro ni sám navrhl budovu, která je od roku 1996 zapsána na seznamu světového dědictví UNESCO. Bauhaus je považován za jednu z nejvýznamnějších avantgardních škol umění, designu a architektury. Kurt Weill (1900-1950) svá nejznámější díla vytvořil s Bertoltem Brechtem. Z jejich dílny vzešla Žebrácká opera (se slavným songem Mackie Messer). V roce 1933 Weill emigroval přes Paříž a Londýn do USA. V New Yorku složil řadu muzikálů, včetně titulu Johnny Johnson napsaného na motivy Haškova Dobrého vojáka Švejka. Letošní Kurt Weill Fest (1. – 17. března) ohlásil jako zahajovací program revui či kabaretní show Wanted české pěvkyně Dagmar Peckové s písněmi Kurta Weilla, která měla premiéru před dvěma roky. Podílejí se na ní bratři Šimon a Michal Cabanovi, barytonista Jiří Hájek, klavírista a dirigent Jan Kučera, Epoque Quartet & Orchestra a Miroslav Hloucal Jazz Band. Rezidenční umělkyní festivalu je německá šansoniérka Ute Lemper, mezinárodně proslavená herečka, zpěvačka s taneční průpravou a svrchovaná interpretka kabaretního a muzikálového repertoáru, zejména Weillových písní. Na přehlídce se uskuteční řada hudebních programů zasahujících do více žánrů, ale také výstavy a pořady na pomezí divadla a literatury a další akce připomínající především meziválečnou modernu. Velký prostor má i současné umění.


pondělí, 04 únor 2019 11:58

ČT Art dnes vzpomene na Jarmilu Novotnou

Operní gala Pocta Jarmile Novotné 2017 dnes uvede Česká televize na programu ČT Art. 9. února totiž uplyne 25 let od jejího úmrtí. Záznam koncertu je z 25. září 2017, kdy si ve Dvořákově síni Rudolfina kulturní osobnosti připomněly naopak 110. výročí jejího narození. Vystoupili Adam Plachetka, Adriana Kohútková, Aleš Briscein, Daniela Fally a Nina Tarandek. O hudební doprovod se postaral Symfonický orchestr Českého rozhlasu, který vedl jeho tehdejší šéfdirigent Ondrej Lenárd, a moderoval Marek Eben. Jarmila Novotná studovala u Emy Destinnové a už jako sedmnáctiletá, v červnu 1925, debutovala na jevišti Národního divadla jako Mařenka v Prodané nevěstě. Během své kariéry pak zpívala po celém světě, hlavně ve Vídni, Berlíně, Salcburku či Miláně. Domovskou scénou se jí ale stala Metropolitní Opera v New Yorku, kde účinkovala plných šestnáct sezon ve významných úlohách. K nezapomenutelným patří její Mařenka v Prodané nevěstě, Violetta ve Verdiho Traviatě nebo Gilda z Rigoletta téhož autora, parádní dvojrole Olympie-Antonie v Hoffmannových povídkách, Cherubín z Figarovy svatby či Oktavián z Růžového kavalíra. Zamiloval se do ní italský dirigent Arturo Toscanini a upoutala i Hollywood. Její odkaz připomínají pravidelným festivalem manželé Leidlovi, kteří koupili zámek Liteň u Berouna, který patřil Jarmile Novotné a jejímu manželovi Jiřímu Daubkovi


jonas-kaufmann-c-Gregor-HohenbergSony-Classical

„Program nabídne v Berlíně, Frankfurtu, Mnichově a Hannoveru průřez francouzskou operou devatenáctého století.“

„Po jeho boku se objeví Anita Rachvelishvili, se kterou zpíval v La Scale v Carmen.“

„Patří k němu velké dramatické umění, plné a až velmi osobní vyjádření emocí.“

Tenorista Jonas Kaufmann má pro čtyři prestižní recitály v největších německých síních jako partnera orchestr PKF — Prague Philharmonia. Turné obsáhne berlínský sál Philharmonie, frankfurtskou Alte Oper, mnichovský Gasteig a Kuppelsaal v Hannoveru. Uskuteční se od 7. do 17. února a je první rozsáhlejší spoluprací tělesa s tímto světoznámým pěvcem.

 

pondělí, 04 únor 2019 09:09

Ivan Kusnjer se pochlubil žáky

Autorka:
Koncert-IKusnjer-037

„Dramaturg koncertu Beno Blachut mladší citlivě zařadil především duchovní skladby a komorní, písňový repertoár.“

„Sympatickou součástí programu byly skladby českých a slovenských autorů 20. století i současnosti.“

„Nenápadnou, avšak zcela neopomenutelnou hvězdou večera byla pak klavíristka Iryna Roměnska, dlouholetá korepetitorka Národního divadla.“

V rámci nepravidelné koncertní řady dalo první únorovou sobotu pražské Národní divadlo prostor svému dlouholetému opernímu sólistovi, trojnásobnému držiteli Ceny Thálie a mimo jiné také významnému pedagogovi HAMU Ivanu Kusnjerovi. Mimořádný koncert nazvaný Ivan Kusnjer a jeho žáci se konal v prostoru kostela sv. Anny, který od roku 2004 využívá mezinárodní duchovní centrum Pražská křižovatka Nadace Dagmar a Václava Havlových VIZE 97.

 

pondělí, 04 únor 2019 06:49

Český filharmonický sbor zpívá v Brně, Bamberku a Dortmundu

Pro pátý abonentní koncert se Český filharmonický sbor Brno sbormistra Petra Fialy spojí s orchestrem Barocco sempre giovane. Uvedou 10. února v Besedním domě Vivaldiho kantátu Gloria. O tři dny později ženská část sboru vystoupí s Bamberskými symfoniky. V jejich domovském sále se bude pod taktovkou tamního šéfdirigenta Jakuba Hrůši podílet na provedení Mahlerovy Třetí symfonie. Jako sólistka je ohlášena Bernarda Fink. Na 19. a 20. února figuruje pak v plánech už zase kompletního brněnského vokálního tělesa zájezd do Dortmundu, kde na dvou koncertech s místními filharmoniky zazní Mozartova Velká mše c moll a Symfonie Zvony Sergeje Rachmaninova. Spoluúčinkují pěvci Akiho Tsujui, Ashley Thournet, Olesya Golovneva, Benjamin Glaubitz, Maxim Aksenov, Lucas Singer a Luke Stoker, dirigentem je Gabriel Feltz. Z tohoto koncertu má být pořízen záznam na CD. V Brně má později sbor další abonentní koncert v dubnu, při němž zazní - za spoluúčinkování Severočeské filharmonie Teplice a sólistů - Beethovenovo oratorium Kristus na hoře Olivetské, ale také Klavírní koncert Petra Ebena a hudba Johannesa Brahmse. Program nastuduje dirigent Stanislav Vavřínek. A v neděli 26. května pak při abonentním koncertě v kostele sv. Janů „U Minoritů“ uvede Český filharmonický sbor Brno spolu se sólisty, s orchestrem Czech Virtuosi a dirigentem Leošem Svárovským Dvořákovu Svatou Ludmilu.


neděle, 03 únor 2019 20:22

Uzavřel se život Grahama Melvilla-Masona, přítele české hudby

Česká klasika ztratila jednoho z dlouholetých zahraničních příznivců. Ve věku nedožitých 86 let zemřel 2. února britský muzikolog Graham Melville-Mason, znalec a příznivec české klasické hudby a přítel a podporovatel jejích autorů a interpretů. Vědec, publicista a organizátor hudebního života po desetiletí nenápadně stál za mnohými aktivitami týkajícími se v Británii české hudební tvorby a interpretačního umění. Byl činný v Britské Dvořákově společnosti pro českou a slovenskou hudbu. Po léta ji fakticky vedl a po odchodu na odpočinek zůstal jejím patronem. Společnost, založená v Roce české hudby 1974 a mající na sedm set členů, pořádá po Británii přednášky, setkání a diskuse s českými hudebníky, pořádá koncerty mladých českých muzikantů studujících v Británii, uděluje českým a slovenským studentům stipendium pro prestižní Mezinárodní letní školu v Dartingtonu, iniciovala rovněž spolupráci s Národním muzeem směřující k vytvoření mezinárodní databáze zdrojů na téma Dvořák a v neposlední řadě založila fond na rekonstrukci Dvořákovy vily Rusalka na Vysoké u Příbrami…. Do jejích řad patřil i dirigent Charles Mackerras. Graham Melville-Mason rozvíjel svůj zájem o českou hudbu už v době, kdy byl zaměstnán v Londýně v BBC. Naplno se pak hlavní náplní jeho profesního i osobního života česká hudba stala po roce 1989. Stal se tehdy logicky také poradcem festivalu Pražské jaro, k němuž pak zcela nerozlučně patřil víc než dvě desetiletí.


doncarlos-general-067

„První premiérové obsazení nebylo kompletně ideální. Nejlepšími pěvci byli Veronika Hajnová-Fialová a Jiří Brückler.“

„Skladatel se Donem Carlosem později ještě opakovaně zabýval. Jako kdyby se potýkal s pochybnostmi nad celým dramatem.“

„Klíčem k celému příběhu se zdá být scéna, v níž se setkávají Velký inkvizitor a král Filip.“

Nový brněnský Don Carlos, v pěti dějstvích čtyřhodinové představení, má jednolitý vizuální vzhled, temný, působivý a nadčasový. Hudba a příběh by však asi místy potřebovaly dostat ještě o něco větší podmanivost a kontrastnost. Verdiho opery jsou plnokrevná dramata - a tato, o nenaplněné lásce, věrném přátelství, nešťastném králi a ďábelské inkvizici, může být takovým dramatem dvojnásobně.

 


Opera na druhou. V životě se stanou různé situace. Jedeme z premiéry Verdiho Dona Carlose, kterou 2. února uvedlo Národní divadlo Brno, chystáme se natočit naše video Právě doznělo, tentokrát v autobusu cestou domů, a zjišťujeme, že jsme nebyli a nejsme sami - na sedadle v hledišti byl a na vedlejším sedadle v autobusu je šéfdirigent Janáčkovy opery Marko Ivanović. A protože Dona Carlose už brzy probereme v naší ReflexiPus, nešlo se Marka nezeptat, co čeká v nejbližší době jeho.

 

neděle, 03 únor 2019 06:50

Česká filharmonie zítra poprvé v Elbphilharmonie

Česká filharmonie je právě na evropském turné a po včerejším koncertu v Bruggách zítra poprvé vystoupí v proslulé Elbphilharmonie v Hamburku. Povede ji její šéfdirigent Semjon Byčkov, který tam mimo jiné účinkoval minulou neděli s domácím Orchestrem Severoněmeckého rozhlasu NDR Elbphilharmonie. Česká filharmonie tam zítra zahraje Čajkovského 1. symfonii „Zimní sny“ a 2. klavírní koncert Sergeje Rachmaninova. Sólový part přednese Jan Lisiecki, mladý kanadský klavírista polské národnosti. KlasikaPlus bude na místě a přinese průběžné informace. Novostavba Labské filharmonie s koncertní síní pro 2100 posluchačů vznikla v někdejší přístavní čtvrti a je otevřena od ledna 2017. Koncerty jsou beznadějně vyprodané. Česká filharmonie zahájila německo-belgické turné ve čtvrtek v Essenu a po Hamburku ji čekají koncerty ve Frankfurtu, Düsseldorfu, Norimberku a Hannoveru. Do konce 123. sezony pak pojede ještě na dva zahraniční zájezdy, v květnu pod vedením Petra Altrichtera do Číny a na Tchaj-wan a v červenci pod taktovkou Tomáše Netopila do Bad Kissingenu.


sobota, 02 únor 2019 12:34

Mezinárodní houslová soutěže Josefa Micky uzavřela přihlášky

7. ročník Mezinárodní houslové soutěže PhDr. Josefa Micky hlásí plno a pro obrovský zájem musel uzavřít možnost přihlášek. Letos se tak utká nakonec 66 mladých hudebníků. Soutěž se koná pod záštitou Václava Hudečka, který je také předsedou poroty, je určená pro houslisty, kteří navštěvují základní umělecké školy, konzervatoře, střední školy s hudebním zaměřením, soukromé umělecké školy nebo soukromou výuku, nastudují předepsaný repertoár a splní věkovou hranici do 16 ti let. Samotné soutěžní koncerty proběhnou 22. až 24. března v prostorách Gymnázia a Hudební školy hl. města Prahy a veřejnost na ně může přijít zdarma. V porotě kromě Václava Hudečka usednou primárius Apollon kvarteta Pavel Kudelásek, primárius Panochova kvarteta Jiří Panocha a jeho člen Pavel Zejfart, hudební režisér Českého rozhlasu Milan Puklický, Jiří Fišer z Pražské konzervatoře a Milan Vítek z Oberlin Conservatory of Music v USA. Mezi doporučenou literaturou jsou například skladby Sylvie Bodorové, Petra Ebena, Luboše Fišera, Ilji a Lukáše Hurníka, Otmara Máchy nebo Lukáše Sommera. Speciálně pro sedmý ročník napsal soutěžní skladbu i Jan Kučera. Sestavil sedm variací na lidovou píseň "Teče voda, teče" ve slohu slavných skladatelů pro housle a klavír. Za její nejlepší interpretaci bude udělena cena Via musica ad beatum z.s. ve výši tří tisíc korun. Josef Micka, který dal soutěži jméno, patřil k výjimečným osobnostem české houslové pedagogiky. Byl vynikajícím sólistou, ale od začátku se velkou měrou věnoval i komorní hře. Ve dvacátých letech 20. století založil se svými spolužáky velmi úspěšné kvarteto. Ještě před druhou světovou válkou vystudoval hudební vědu a psychologii na Karlově univerzitě, v roce 1939 se stal profesorem Pražské konzervatoře a současně byl až do roku 1945 členem České filharmonie. Josef Micka vychoval řadu skvělých muzikantů, patří mezi ně třeba Václav Neumann, Petr Messiereur, Petr Škvor, Václav Hudeček, Jiří Panocha, Pavel Zejfart, Magdalena Micková, Eva Bublová nebo Jan Opšitoš a řada dalších. K jeho největším úspěchům pak patří tři soubory, které vychoval a které si získaly slávu u nás i ve světě, Smetanovo, Talichovo a Panochovo kvarteto.


sobota, 02 únor 2019 12:30

Filharmonie v Jihlavě ukáže, jak zkouší

Koncert už je výsledek, ale vedou k němu hodiny pilování a hledání správného výrazu. A právě práci orchestru chce veřejnosti ukázat Filharmonie Gustava Mahlera z Jihlavy. Podobně, jako to dělají například BBC Symphony Orchestra a nebo doma Česká filharmonie, nabídne publiku možnost poznat, jak orchestr zkouší. Netradiční příležitost bude součástí koncertu 17. února. Jeho první polovina bude probíhat formou zkoušky, orchestr ukáže na Šesté symfonii Ludwiga van Beethovena, jak dílo nacvičuje, jak dirigent pracuje s jednotlivými skupinami nástrojů a na co klade důraz. V druhé části pak skladbu zahraje jako na klasickém koncertě. "Zastáváme názor, že takto poučený posluchač může hudbu vnímat úplně jiným způsobem. Vidět za konkrétní melodií její význam, případně životní příběh skladatele, je důležité u dospělých i dětských posluchačů, kterým se naše filharmonie také věnuje. Nabízíme programy pro děti z mateřských, základních i středních škol, uzpůsobujeme jim program a aktivně je do hraní zapojujeme. Proti jiným městům tady cítíme jakýsi deficit informací," vysvětlil manažer filharmonie Vladimír Holeš. Jihlavská filharmonie funguje od roku 2003. Předtím měla podle Holeše Jihlava stálé velké hudební těleso naposledy před druhou světovou válkou. Novinkou letoška je, že se zapojila do krajského projektu Hudba pro Vysočinu, který má přispět k širšímu povědomí o hudebních velikánech spjatých s regionem.


svarovsky-PRINT06

„Se soudobou hudbou bych do Japonska nejel, myslím, že ta by odezvu nenašla.

„Japonské publikum je konzervativní. Nejraději poslouchá skladby z období klasicismu a romantismu.“

„K velké chvále Japonců je potřeba podotknout, že mají velmi kvalitní sály, akusticky naprosto špičkové.“

Už druhý český orchestr míří letos do Japonska. V lednu tam koncertoval Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK (psali jsme zde) a teď čeká turné Filharmonii Brno, která do země vycházejícího slunce pojede už podesáté. Vyráží 6. února na osmnáct dnů, čeká ji jedenáct koncertů v desíti sálech devíti měst. Dirigovat bude Leoš Svárovský, který KlasicePlus svěřil své zkušenosti z jeho předchozích dva-a-čtyřiceti návštěv Japonska.

 

sobota, 02 únor 2019 06:50

Soutěž Nadace B. Martinů: letos klavír a komorní tělesa

Nadace Bohuslava Martinů otevřela letošní ročník soutěže. Utkají se v ní mladí hudebníci do 28 let, tentokrát klavíristé a komorní soubory ve složení duo až sexteto bez klavíru. Na vítěze čeká například vystoupení v rámci abonentního koncertu Českého spolku pro komorní hudbu nebo nahrávka Českého rozhlasu z koncertu laureátů. Přihlášky je možné podat do konce dubna. „Každoročně se naše veřejnost setkává s osobnostmi, které svoji kariéru zahajují v rámci této soutěže a záhy se stávají významnými osobnostmi našeho koncertního života,“ říká hlavní garant soutěže a ředitel Nadace Bohuslava Martinů prof. Jiří Hlaváč. Garanty jednotlivých soutěžních oborů jsou tradičně významní umělci a pedagogové. Pro obor klavír je to Ivo Kahánek a pro komorní soubory bez klavíru violoncellista Michal Kaňka. Soutěž Bohuslava Martinů hledá mladé talenty už od roku 1996. Mezi úspěšné laureáty minulých ročníků patří třeba letošní garant Ivo Kahánek, dále Kristýna Znamenáčková, Roman Patočka, Václav Petr, Tomáš Jamník, Olga Šroubková nebo Anna Paulová. Koncert laureátů a slavnostní předání cen se koná 1. prosince 2019 v Sále Martinů v rámci festivalu Dny Bohuslava Martinů.


kusnjer-banner-nd-960x450

„Nejprve je potřeba postavit hlas technicky. Aby všechno znělo, jak má. Aby se správně používal dech. Pak se přidává to ´srdce´.“

„I vysoké hlasy musí být srozumitelné. Musí být rozumět. Zpíváme pro publikum.“

„Teprve na škole jsem zjistil, co zpívání opravdu obnáší. Ano, trochu mi tehdy spadl hřebínek…“

Třináct svých žáků představí v sobotu večer na koncertě v Pražské křižovatce barytonista Ivan Kusnjer, dlouholetý sólista Národního divadla a pedagog Hudební a taneční fakulty AMU. Vystoupí jeho někdejší studenti, dnes už sólisté Opery Národního divadla Stanislava Jirků, Václav Lemberk, Pavel Švingr a František Zahradníček, ale také současní studenti. Na programu jsou především písně a oratorní árie Antonína Dvořáka, Gustava Mahlera, Franze Schuberta a dalších skladatelů. Na klavír doprovodí Iryna Roměnska. V rozhovoru pro portál KlasikaPlus Ivan Kusnjer odhaluje něco z umění učit zpěv, popisuje současná úskalí čekající na mladé profesionály a vzpomíná, jak se učil zpívat on sám.

 

pátek, 01 únor 2019 11:35

Na Olomoucku brzy začne už 19. festival Klasika Viva

Tenorista Štefan Margita, Bennewitzovo kvarteto nebo klavírista Martin Kasík vystoupí letos v koncertním cyklu Klasika Viva. Festival začíná v polovině února a letos nabídne čtyři koncerty v Šumperku a 17. února zahajovací v Českém Brodě. Přehlídku na něm otevře Kvarteto Apollon ao závěrečný večer se 20. května postará klarinetista Karel Dohnal, který do Šumperku přiveze legendární kompozici Karlheinze Stockhausena s názvem Harlekin, která spojuje hru na klarinet, tanec a pantomimu - dílo natolik náročné, že ho v současné době hraje jen několik klarinetistů na světě. Na koncertech jinak zazní skladby Ludwiga van Beethovena, Antonína Dvořáka, Fryderyka Chopina Festival, Modesta Petroviče Musorgského, Franze Schuberta nebo Petra Iljiče Čajkovského. Klasika Viva vznikl v roce 2001 a každoročně ho navštíví přes 2000 posluchačů. Lidem na severu Olomouckého kraje nabízí kvalitní koncerty vážné hudby v podání mladých úspěšných umělců i hudebníků známých jmen.


DSC5739

„Albrecht Mayer boří ustálené normy a se zvukem přímo kouzlil.“

„Williamsův Koncert pro hoboj a orchestr je velmi působivý.“

„V žádné jiné symfonii není Beethoven tak lyrický a poetický jako v Pastorální.“

Pietari Inkinen, šéfdirigent Symfonického orchestru hl. města Prahy FOK, se dlouhodobě snaží o vysokou uměleckou úroveň orchestru. K tomu patří i hra pod taktovkou významných dirigentů a hra se špičkovými sólisty. Inicioval proto i pravidelnou spolupráci s Berlínskými filharmoniky, díky které mohli Pražané osobně zažít třeba houslistu Daishina Kashimota, kontrabasistu Janne Saksalu nebo flétnistu Matthieua Gauci-Ancelina. Ve středu 30.1. se ve Smetanově síni představil další ze špičkových členů Berlínských filharmoniků – hobojista Albrecht Mayer.

 


„V arabském světě klasiku chápou.“

„O Wagnera je tady obrovský zájem, mohutná propagace, neuvěřitelné PR.“

„Wagner je pro mě obrovská výzva a lákadlo. Ale u této hudby trvá aspoň rok, než člověk roli připraví.“

Poprvé ve středu a podruhé a naposledy dnes zažije Abu Dhabi (Abú Zabí) kouzlo Valkýry Richarda Wagnera ve špičkové kvalitě. Do Spojených arabských emirátů ho přivezl proslulý Bayreuther Festspiele v rámci pohostinského vystoupení. Vedle špičkových pěvců účinkuje jako Rossweisse naše mezzosopranistka Eliška Weissová, která se pro KlasikuPlus vyznává ze své stále větší lásky k Richardu Wagnerovi.

 

pátek, 01 únor 2019 07:00

Pocta cembalu otevře 11. ročník Hudebního salónu Café crème

Znovuzrození cembala, to je podtitul koncertu, který otevře 11. ročník Hudebního salónu Café crème. Koná se v neděli 3. února v kostele sv. Vavřince pod Petřínem od půl osmé a vzdá poctu Wandě Landowské, díky které se cembalo po sto letech nadvlády klavíru opět prosadilo na světová pódia. Na programu budou skladby tvůrců 1. poloviny 20. století, včetně Bohuslava Martinů, který stejně jako Landowská zemřel v roce 1959.  V letošním roce tedy uplyne 60 let od jejich úmrtí.  Dalšími autory budou Marguerite Roesgen-Champion, Darius Milhaud, Jacques Ibert nebo Florent Schmitt. A jako vrchol zazní i Koncert pro cembalo a 5 nástrojů Manuela de Fally, který je přímo kultovní záležitostí tohoto období, ale na koncertních pódiích dnes velmi vzácný.  Zahrají Karel Dohnal (klarinet), Jan Souček (hoboj), Adéla Štajnochrová (housle), Lukáš Polák (violoncello) a Monika Knoblochová (cembalo), autorka celého koncertního cyklu Hudební salón Café crème. Speciálním hostem bude i proslulá česká flétnistka Clara Nováková, která v České republice vystupuje jen zřídka. Hlavní myšlenkou cyklu Hudební salón Café crème je navázat stylem i atmosférou na předválečné salónní setkávání, nabídnout nevšední dramaturgii i drobné domácí pohoštění, které je vždy po koncertě k dispozici v předsálí. Tvůrci sahají po nezvyklých kombinacích hudby s dalšími uměleckými žánry, literaturou, tancem i pantomimou, divadlem, i loutkovým, v programech se citlivě prolíná hudba stará i soudobá.


DSC7091

„Získat pro Litomyšl sopranistku Peretyatko, která se na takové úrovni věnuje belcantu, bylo skvělé.“

„Zazní i Viklického skladba na texty Václava Havla. Blíží se podzimní třicáté výročí pádu komunismu…!“

„K tomu se přidávají náročnější, ale nádherné tituly - Lady Macbeth Mcenského újezdu od Dmitrije Šostakoviče a Hry o Marii Bohuslava Martinů.“

Hlavní hvězdou a také tváří Smetanovy Litomyšle je pro letošek ruská sopranistka Olga Peretyatko. Od 13. června do 7. července nabídne národní festival třiatřicet různých programů – desítku operních představení a desítku velkých koncertů, vesměs na zámeckém nádvoří. Ostatní se odehrají ve Smetanově domě, v obou velkých chrámech, v Zámecké jízdárně a Klášterních zahradách. Zveřejněný kompletní program ukazuje k dlouholeté zdravě konzervativní vyhraněnosti a potvrzuje klidnou sílu kontinuity a patriotství a v neposlední řadě také stálý rukopis a nevysychající invenci dlouholetého dramaturga a uměleckého ředitele Vojtěcha Stříteského.  

 

21377

„Polovinu inspirace beru z poslechu hudby, ve které je to, co se slovy vyjádřit nedá.“

„Milostná linka tvoří maso a krev. Ale kostrou je rozhodování lidí, kteří mají odpovědnost i za někoho jiného, než za sebe.

„Po dvouletém půstu jsme chtěli i „oslavit“ technologické možnosti Janáčkova divadla.“

Politické intriky, zakázaná láska i náboženské konflikty – to je děj opery Don Carlos Giuseppe Verdiho. V sobotu 2. února ji v premiéře uvede Národní divadlo Brno, poprvé tam zazní v kompletní pětiaktové verzi. Filipa II, krále španělského, budou alternovat Jiří Sulženko a Federico Sacchi. Jako Don Carlos, infant španělský, se představí Luciano Mastro a Arturo Martín. Alžbětu z Valois nastudovaly Charlotta Larsson a Linda Ballová, která operu pro její pěveckou náročnost připodobnila k maratonu s nejtěžší árií na konci. Režie se ujal ředitel divadla Martin Glaser. V rozhovoru pro KlasikuPlus mimo jiné vysvětlil, jak inscenaci vnímá.

 

čtvrtek, 31 leden 2019 07:19

Epoque Quartet: nominace na Ceny Anděl a oslava dvacátého výročí

Smyčcové kvarteto Epoque Quartet je s deskou zachycující hudbu Jana Kučery jedním ze tří souborů nominovaných v nové kategorii Klasika na Ceny Anděl. Dalšími jsou Česká filharmonie s Jiřím Bělohlávkem a sólisty za operu Čím lidé žijí od Bohuslava Martinů a komorní sbor Martinů Voices za nahrávku madrigalů stejného skladatele. Epoque Quartet se přitom zdaleka nevěnuje jen klasice - z větší části dnes už spíš jiným žánrům, zejména jazzu, rocku, alternativě a aranžím. V sále Lucerny připomene 26. března v bohatém programu s řadou hostů dvacet let své přítomnosti na české hudební scéně. KlasikaPlus chystá se souborem bilanční rozhovor. Čtveřice se v něm zamýšlí nad cestou, kterou pouze s jednou změnou v obsazení za ta dvě desetiletí urazila, nad repertoárovou šíří a jejími hranicemi, nad poměrem k současné nové tvorbě. Z rozhovoru mimo jiné vyplývá, že Epoque Quartet se nehodlá věnovat salonním úpravám a že se nadále rád bude od všech výbojů vracet i k opravdové klasice. A plejáda významných jmen, která se objeví v Lucerně, nemá podle jeho členů ohromit; jde o vynikající hudebníky, s nimiž se výborně spolupracovalo a s nimiž kvarteto něco pojí... Ceny Anděl, které vyhlašuje Česká národní skupina Mezinárodní federace hudebního průmyslu a o nichž hlasuje Česká hudební akademie, se letos předávají už osmadvacátým rokem. Chtějí upozornit na to nejlepší, co se v hudbě v roce 2018 napříč celým jejím spektrem událo. Týkaly se až dosud v podstatě všech žánrů, jen vážné hudby ne. V jednotlivých kategoriích, jichž je čtrnáct, vybírají akademici nejlepší desky a písně v dvojkolové volbě. Ceremoniál předávání cen se odehraje 5. března v prostorách pražského Fora Karlín.


čtvrtek, 31 leden 2019 06:37

Baletní nominace na Ceny Jantar

Moravskoslezské kulturní Ceny Jantar zveřejnily další nominace, tentokrát za balet. V ženské kategorii je získaly Shino Sakurado za roli Mercedes, Sawa Shiratsuki za roli Kitri a Barbora Šulcová za roli Cikánky v baletní inscenaci Don Quijote, kterou uvádí Národní divadlo moravskoslezské v Ostravě. Všechny nominované tak spojuje jediné představení. Za mužské baletní výkony byli nominováni Tomáš Hoš za roli Rezanova v baletu Slezského divadla v Opavě Juno a Avos, Stefano Pietragalla za výkony ve dvou inscenacích, v ostravském Donu Quiotovi a v představení Vzlety a pády a Sergio Méndez Romero za roli Basila opět v inscenaci Don Quiote. V loňském ročníku se nejlepšími tanečníky stali roku stali Barbora Šulcová a Rei Masatomi za sólové výkony v choreografii Rain Dogs v rámci programu All That Jazz, Rock, Blues, a to s přihlédnutím k výkonu v roli Porthose v inscenaci Tři mušketýři v Národním divadle moravskoslezském v Ostravě. Ceny Jantar se udělují celkem v šestnácti kategoriích a v osmi uměleckých oborech. Jména vítězů budou oznámena 3. března 2019 na galavečeru v multifunkční ostravské hale Gong.


středa, 30 leden 2019 17:33

Na Smetanově Litomyšli bude deset oper a tři desítky dalších pořadů

Třiatřicet programů, počínaje hvězdnými koncerty sopranistky Olgy Peretyatko a mezzosopranistky Magdaleny Kožené a konče Dvořákovou Svatou Ludmilou, Webberovou rockovou operou Jesus Christ Superstar nebo operami Lady Macbeth Mcenského újezdu od Dmitrije Šostakoviče a Hry o Marii Bohuslava Martinů, nabídne letošní národní festival Smetanova Litomyšl. Od 13. června do 7. července pořádá celkem deset operních představení a deset velkých koncertů, vesměs na zámeckém nádvoří. Ostatní se uskuteční ve Smetanově domě, v obou velkých chrámech, v Zámecké jízdárně a Klášterních zahradách. Komorní operní představení se už tradičně konají na zámku v nedalekých Nových Hradech, kde letos zazní v české premiéře Gluckova opera Paris a Helena. Z klasického operního repertoáru uvedou v Litomyšli soubory Národních divadel z Prahy, Brna a Ostravy Smetanova Dalibora, Donizettiho Nápoj lásky, Pucciniho Triptych a Janáčkovy Příhody lišky Bystroušky. Zahajovací koncert patří rezidenční České filharmonii s Jakubem Hrůšou a houslistou Josefem Špačkem, dalším velkým symfonickým tělesem bude Čajkovského orchestr z Moskvy a pak Filharmonie Brno se sólisty a sbory s Berliozovou dramatickou legendou Faustovo prokletí. Adam Plachetka bude v Litomyšli zpívat se souborem Czech Ensemble Baroque Händela, hostovat tam mají Pražští symfonikové a Janáčkova filharmonie Ostrava, PKF-Prague Philharmonia, Symfonický orchestr Českého rozhlasu, Komorní filharmonie Pardubice, Collegium 1704 nebo Ambroš Ladies Orchestra s dirigentkou Nikol Kraft. Irena Chřibková zahraje varhanní cyklus Faust Petra Ebena. Mezi sólisty festivalu bude trumpetista Sergej Nakarjakov. Přijede Dětská opera Praha, Kühnův dětský sbor, brněnská Kantiléna, Česká studentská filharmonie a dětský pěvecký sbor Čhavorenge. Operní studio Theaturtle Toronto uvede muzikál Charlotte. Uskuteční se jazzové koncerty a Orquestrina Baborák přiveze tango. A jedna sobota bude patřit pořadům uzavírajícím první ročník uměleckého vzdělávání MenART – propojení mladých talentů s profesionálními umělci.


středa, 30 leden 2019 15:41

Valkýra v Abú Dhabi s Eliškou Weissovou

Emirates Palace v Abú Dhabi (v češtině se město uvádí jako Abú Zabí)  se dnes a v pátek stane dějištěm Valkýry, druhé z oper tetralogie Prsten Nibelungův Richarda Wagnera. Inscenaci bude řídit Katharina Wagner, pravnučka skladatele, a vystoupí v ní i česká mezzosopranistka Eliška Weissová v roli valkýry Rossweisse. Rozhovor s ní a první dojmy po dnešní arabské premiéře přineseme na našem portálu zítra. Představení do Spojených arabských emirátů přiváží světově proslulý festival v Bayreuthu na pozvání tamního Ministerstva kultury a cestovního ruchu a pod záštitou ministra zahraničních věcí Šejka Abdulláhu bin Zayeda Al Nahyana. Místo konání, slavný Emirates Palace, od svého vzniku dominuje okolí hlavního města Abu Dhabi. Patří mezi nejúchvatnější stavby světa a slouží jako hotel. Saif Saeed Ghobash, zástupce ministerstva kultury, k hostování uvedl: "S Katharinou Wagner jednáme již řadu let, abychom tento projekt uskutečnili, je opravdu jedinečný. Bayreuther Festspiele přichází do Abú Dhabi s produkcí odrážející  vynikající uměleckou kvalitu a inovativní vizi, která současně dokazuje, že Abu Dhabi je platformou pro kulturní nabídky světové úrovně."


středa, 30 leden 2019 12:31

Klasika, jazz, funk, elektronika… Saxofonové kvarteto dnes v Pragovce

Saxofonové kvarteto Bohemia připravilo na dnešní večer koncert do alternativního pražského prostoru Pragovka Art District v bývalé továrně Pragovka u stanice metra Kolbenova. Vybralo skladby klasické, jazzové i syntetické, členka souboru Kateřina Pavlíková nabídne navíc strhující funkový zážitek ve spojení s elektronikou. Na programu je mimo jiné Suita z West Side Story od Leonarda Bernsteina, Tango virtuoso Thierryho Escaicha, Miniatures z pera Michaela Nymana a kompozice, které napsali Wayne Siegel, Jacob TV nebo Pedro Iturralde. Bohemia Saxophone Quartet, profesionální soubor, který prezentuje hru na tento nástroj na špičkové světové úrovni, je tvořen čtyřmi exempláři téhož nástroje – sopránový, altový, tenorový a barytonový saxofon tvoří dokonale kompaktní zvuk v obrovském tónovém i stylovém rozsahu. Vedle Kateřiny Pavlíkové v kvartetu hrají Pavel Fiedler, Antonín Mühlhansl a Pavel Škrna. Všichni čtyři se vedle toho věnují pedagogické činnosti a vedou mistrovské kurzy. Jejich brilantní barevná hra, vyrovnaný a osobitý zvuk, nápaditá vlastní aranžmá a všestranný repertoár dobývají od založení souboru v roce 1990 nejen koncertní sály či jazzová pódia, ale i divadla a alternativní scénu. Soubor byl vedle řady zájezdů po Evropě také na turné v USA, Izraeli, Jordánsku, Tunisku, Libanonu, Indonésii a Kuvajtu. Intenzivně propaguje českou soudobou hudbu. 


Ongin-Rostropovi-R-9902599-1488232380-1541

„Tím hlavním je vysoká umělecká úroveň, podtržená osobitým pojetím dirigenta; ale vedle toho má nahrávka ještě zvláštní osud.“

„Ruská edice po emigraci manželů Rostropovičových v roce 1974 bryskně zmizela.“

„Asi nejtypičtějším rysem Rostropovičova pojetí jsou výrazně pomalejší tempa lyrických částí.“

Málokterá opera slovanského repertoáru se může pochlubit co do počtu i umělecké různorodosti tolika nahrávkami jako Čajkovského Eugen Oněgin. Tím obtížnější je zvolit zodpovědně a s čistým svědomím takzvanou referenční nahrávku – a to i v situaci, chceme-li vybírat z nahrávek pouze ruské provenience.

 

AlbrechtMayercKlausWeddig

„Nemělo by se plýtvat tituly, ale Albrecht Mayer je král hoboje.“

„O hoboji se říká, že je svým tónem nejblíž zvuku lidskému hlasu.“

„Pozvání Albrechta Mayera navazuje na pravidelnou spolupráci s Berlínskými filharmoniky.“

První hobojista Berlínských filharmoniků, uznávaný sólista i vyhledávaný komorní hráč ALBRECHT MAYER vystoupí ve středu a ve čtvrtek v pražském Obecním domě spolu se Symfonickým orchestrem hl. m. Prahy FOK a pod taktovkou Tomáše Braunera, který zaskočí za nemocného šéfdirigenta Pietari Inkinena. Pražskému publiku zahraje 30. a 31. ledna napřed hobojový koncert Ralpha Vaughana Williamse a také skladbu Náhrobek Couperinův Maurice Ravela. Dílo bylo upraveno Joachimem Schmeisserem právě pro Albrechta Mayera a smyčcový orchestr a v této verzi zazní v Česku vůbec poprvé. Třetím bodem v programu pak bude Pastorální symfonie Ludwiga van Beethovena.

 

středa, 30 leden 2019 06:46

Collegium 1704 vydá první českou kompletní nahrávku Händelova Mesiáše

Collegium 1704 připravuje nový mimořádný projekt – na jaře vydá historicky první českou kompletní nahrávku oratoria Mesiáš Georga Friedricha Händela. Naváže tak na předchozí mezinárodně uznávaná CD, například Bachovy Mše h moll nebo Zelenkovy Missa Divi Xaverii. Zajímavé je, že se u nás Mesiáš příliš neuvádí. Collegium 1704 a Collegium Vocale 1704 pořídilo nahrávku v minulé koncertní sezóně v Rudolfinu, půjde o vůbec první český kompletní záznam tohoto významného díla. Zaznělo navíc autenticky na repliky historických hudebních nástrojů. Sóla zpívají Giulia Semenzato, Benno Schachtner, Krystian Adam a Krešimir Stražanac. Händelův Mesiáš se v průběhu staletí stal součástí anglické kulturní identity, patří bezesporu k nejproslulejším skladbám světové oratorní literatury. Existují desítky jeho nahrávek a diskografie Mesiáše tak může sloužit jako názorný příklad vývoje interpretace barokní hudby. Ta se od prvních záznamů s obrovským obsazením, extrémně pomalými tempy a patetickým výrazem do dnešní doby dramaticky proměnila. Mezi první historicky poučené patří revoluční počiny Christophera Hogwooda (1979) a sira Johna Eliota Gardinera (1982). Collegium 1704 uvedlo Mesiáše poprvé v roce 2011 na Festival de La Chaise-Dieu. Do Händelova odkazu sáhne Collegium 1704 i letos. Na březnovém koncertě uvede oratorium Izrael v Egyptě. Sólových partů se ujmou stejně jako loni Benno Schachtner a Krystian Adam a s nimi Hannah Morrison, Lenka Cafourková, Tomáš Král a Jaromír Nosek.


úterý, 29 leden 2019 09:06

Oslavenec Mozart, gratulant Domingo

Autorka:
1Y3A2858

„Po dnešním večeru si dovedu představit, jak Mozartovi jeho Pražané rozuměli a nosili ho na rukou.“

„Poslední léta Domingovi přinesla nejen titul dirigenta, ale také barytonisty, což byl prapůvodně jeho hlasový obor, a ředitele mezinárodní pěvecké soutěže Operalia.“

„Orchestr Národního divadla hrál tak jiskrně, lehce, precizně a nadšeně, že to byl jeden z nejlepších výkonů tohoto tělesa vůbec.“

Jedna operní událost, která předznamenala další, se v neděli odehrála v Praze. Plácido Domingo dirigoval ve Stavovském divadle koncert k poctě 263. výročí narození a tím samozřejmě i z díla Wolfganga Amadea Mozarta a zároveň osobně potvrdil, že se v červenci bude v Národním divadle konat jeho slavná pěvecká soutěž Operalia. Jako sólisté včera vystoupili dva její vítězové, Adela Zaharia a Simone Alberghini, a výrazné mladé talenty Štěpánka Pučálková a Petr Nekoranec. Mimořádně dobře hrál orchestr Národního divadla.

 

DSC8608

„Dvořákův globální význam určitě nestojí pod významem Chopinovým.“

„V září 2020 vznikne Hudební učiliště Antonína Dvořáka jako přípravka Pražské konzervatoře.“

„Mladá filharmonie Dvořákovy Prahy bude mít od roku 2020 letní zkušební základnu v Kroměříži.“

Akademie klasické hudby rozšiřuje pole působnosti. Má v plánu obsáhnout vedle pořádání festivalu Dvořákova Praha a Cen Antonína Dvořáka také založení Hudebního učiliště jako přípravky Pražské konzervatoře, podíl na organizování Letní akademie v Kroměříži a provozování orchestru Mladá filharmonie, spolupořádání rozhlasové interpretační soutěže Concertino Praga a zřízení Vzdělávacího a informačního centra. Uvažované projekty zveřejnil Jan Simon, od loňského podzimu nový intendant Akademie klasické hudby. Všechny nějakým způsobem ponesou Dvořákovo jméno. A orchestr povede Tomáš Netopil.

 

50668148102166348661208668503191091732807680n

„Upozorňovali nás, že publikum přichází a odchází, telefonuje a podobně. O to příjemnější bylo, když jsme se nakonec setkali se soustředěným poslechem.“

„Tento pátek nás čeká exkluzivní záležitost - nahrávání dvou Beethovenových nedokončených skladeb.“

„V únoru uvedeme skladatele Františka Kramáře – a na podzim budeme nahrávat symfonie Pavla Vranického.“

Komorní filharmonie Pardubice vystoupila na jediném koncertě v Kuvajtu. Byla v zemi prvním českým orchestrem. Pátečním večerem vyvrcholil 25. ročník tamního Mezinárodního Al-Qurain Cultural Festival. Zazněla při něm hudba Bedřicha Smetany, Antonína Dvořáka, Wolfganga Amadea Mozarta a Antonia Vivaldiho. Spoluúčinkovala houslistka Martina Bačová. Kuvajt si zachovává punc exkluzivní destinace, řekl portálu KlasikaPlus.cz Marek Štilec, který program dirigoval a který podle svých slov účinkoval na Arabském poloostrově poprvé.

 

úterý, 29 leden 2019 06:30

Smetanova Litomyšl veřejně v Rudolfinu odtajní program

Národní festival Smetanova Litomyšl zítra slavnostně odtajní program letošního 61. ročníku, a to ve Dvořákově síni pražského Rudolfina. A být u toho může i veřejnost. Programem včetně ukázek a rozhovorů provede ve středu od 16:30 dramaturg a umělecký ředitel festivalu Vojtěch Stříteský. Jedním z hlavních lákadel je rocková opera Jesus Christ Superstar, která vznikla přesně před půlstoletím. V roce 1969 napsali Andrew Lloyd Webber a Tim Rice napřed skladbu Superstar, která se objevila na singlech. Celý muzikál vyšel na LP deskách v roce 1970 a scénickou premiéru měl teprve za další rok. Program dál nabídne například galakoncert ruské koloraturní sopranistky Olgy Peretyatko, nové nastudování Smetanova Dalibora, Dvořákovo oratorium Svatá Ludmila nebo opera Hry o Marii od Bohuslava Martinů. Pořadatelé také chystají hostování Velkého Čajkovského orchestru z Moskvy a nový pořad mezzosopranistky Magdaleny Kožené nazvaný Il Giardino Sospiri. Naplňovat se bude rovněž několikaleté partnerství s Českou filharmonií a s Adamem Plachetkou. V programu jsou i koncertní přesahy z klasiky do jiných žánrů, v rámci koncertu na přání se tak může publikum těšit na Ondřeje Brouska s Ondřejem Brzobohatým. Smetanova Litomyšl tradičně zaměřená zejména na vokální umění se koná od 13. června do 7. července. KlasikaPlus se stala jedním ze tří hlavních mediálních partnerů, o programu podrobněji i o dění na festivalu budeme průběžně informovat.


úterý, 29 leden 2019 06:17

Festival Antonína Dvořáka Příbram zahajuje druhé půl století

Hudební festival Antonína Dvořáka Příbram letos zahajuje druhé půl století své existence. 51. ročník festivalu se bude věnovat Antonínu Dvořákovi v roli pedagoga. Na koncertech zazní díla jeho žáků, a to jak z doby jeho působení na Pražské konzervatoři, tak z pobytu v USA. Přehlídka začíná 25. dubna a končí 11. června. Zahajovací koncert nabídne kromě Dvořákových také skladby Josefa Suka a Vítězslava Nováka a vystoupí na něm pěvecká legenda Soňa Červená, sopranistka Lucie Silkenová, houslistka Julie Svěcená a barytonista Martin Bárta, doprovodí je Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK. 11. května proběhne tradiční benefiční koncert pro Vilu Rusalka, letos přijal pozvání klavírista Ivo Kahánek a součástí akce bude i mimořádné zpřístupnění vily Rusalka pro veřejnost za přítomnosti potomků Antonína Dvořáka. I další koncerty ale nabídnou známé interprety a tituly. Tenorista Jaroslav Březina a klavírní virtuos Martin Kasík s kolegy přednesou Janáčkův Zápisník zmizelého, výběr z Janáčkovy Moravské lidové poezie v písních, Píseň lásky Josefa Suka a Slovenské dvojzpěvy Sylvie Bodorové. Začátek května bude patřit opernímu představení pro děti „Prodáváme nevěstu“. Dále vystoupí Český filharmonický sbor Brno, kytarové duo Cantique ve složení Anna Hronová a Jan Hron, Smetanovo trio, Heidelberg University Concert Choir (USA), Prague Cello Quartet, komorní orchestr Quattro v čele s dirigentem Markem Štilcem, harfistka Jana Boušková, Spohr Violin Dua a varhaník Pavel Černý. V programu je i světová premiéra vítězné skladby 3. ročníku kompoziční soutěže, Suita pro smyčcový orchestr Petra Koronthályho. Svatá Hora u Příbrami bude letos místem pro Operetní gala. Open air koncert připomene žáky Antonína Dvořáka, kteří svůj umělecký život zasvětili operetní tvorbě, Oskara Nedbala, Rudolfa Frimla a Rudolfa Piskáčka. V rámci festivalu se už počtvrté bude konat i Den s Antonínem Dvořákem, přinese řadu koncertů a doprovodných akcí včetně pokračování loňského netradičního projektu dirigentů Debashishe Chaudhuriho z Indie, Davida Rutherforda z USA a Příbramské filharmonie s názvem Immersive concert. Festival pak završí mimořádný koncert Václava Hudečka a jeho „žáků“ Jana Mráčka a Marie Hasoňové  s názvem „Mistři houslí“. 


pondělí, 28 leden 2019 20:42

ČNSO: po filmové hudbě Mahlerova symfonie

Autor:
IIIkoncert-CNSO29

„Hornistka Zuzana Rzounková zvýraznila sólo prostupující celou třetí větu tak, že zůstane dlouho v paměti.“

„V Praze se americký dirigent John Mauceri publiku jevil jako věcný praktik.“

„Za vyrovnané hráčské uchopení skladby Českému národnímu orchestru patří velké uznání.“

Jedinou skladbu měl na programu třetího abonentního koncertu Český národní symfonický orchestr. Velmi zdařilým provedením Mahlerovy Páté symfonie připomněl velkou a ne zcela běžnou šíři svého interpretačního záběru a flexibilitu, s níž je schopen se zhostit podobného úkolu, stejně jako třeba večera filmové hudby s Ennio Morriconem o dva dny dřív nebo filmového programu na pomezí klasiky a jazzu před vánočními svátky. Hostem tělesa byl v neděli večer v Obecním domě John Mauceri, americký dirigent, u nás patrně účinkující poprvé.

 

pondělí, 28 leden 2019 19:28

Bertramka ode dneška pod nejvyšší památkovou ochranou

Pražská Bertramka se stala národní kulturní památkou. V polovině ledna ji navštívil ministr kultury Antonín Staněk a výsledkem byl návrh vládě, aby památné vile, ve které pobýval Wolfgang Amadeus Mozart, tento status udělila. A vláda to dnes přednostně udělala - stalo se tak téměř v den Mozartových narozenin, které jsme si připomněli včera. Důsledkem by teď mělo být lepší financováním oprav. Slavná vila totiž už léta chátrá a více než dva roky je zavřená. Loni tam sice proběhly dílčí práce, na podzim se opravovalo venkovní schodiště, dnes už je ale fasáda opět opadaná. O problematické kauze Bertramky jsme podrobně informovali v seriálu Pohledem Petra Vebera. Ministr Staněk po své návštěvě uvedl: "Chtěl jsem si objekt prohlédnout, protože jsou některé názory, že z hlediska historické podoby už Bertramka nevypadá tak, jak ji mohl vidět Mozart. Nicméně základ myšlenky na prohlášení za NKP je Mozartův odkaz, fakt, že tu skutečně byl. Je to místo s geniem loci." A dnes dodal, že "pokud národní kulturní památka žádá dotační peníze na ministerstvu kultury, tak je svým způsobem bodově zvýhodněna. Má větší šanci na ty peníze dosáhnout. Hlavním důvodem ale bylo i to, že bych chtěl dostat k jednacímu stolu jednotlivé skupiny, zejména majitele, což je Mozartova obec, Praha a ministerstvo kultury, abychom vytvořili společný postup pro záchranu Bertramky." Pokud památka má nejvyšší možný status státní ochrany, dosáhne její majitel na více podpory z veřejných zdrojů, stát ale může naopak také více tlačit na majitele, aby se o památku řádně staral. V případě špatné péče také může udělit vyšší pokutu. Praha dříve uvažovala o tom, že by se o Bertramku mohla starat některá z jí zřizovaných institucí. Prohlášení za NKP má podle Staňka výhodu "v případě jakýchkoli problémů". Status národní kulturní památky umožňuje předkupní právo státu, což ministr vyzdvihl jako "velice důležité". Národní kulturní památkou se stane celý areál i se zahradou a hospodářskými budovami, poblíž kterých v současnosti bydlí bezdomovci. Ministr Staněk zmínil, že pokud se stav Bertramky zlepší, mohlo by do ní Národní muzeum zapůjčit některé artefakty spojené s Mozartem nebo někdejšími majiteli vily, manželi Duškovými.


pondělí, 28 leden 2019 13:37

Operní nominace na Ceny Jantar

Moravskoslezské kulturní Ceny Jantar zveřejnily další nominace, tentokrát za operu. V ženské kategorii je získaly Veronika Holbová za role v inscenacích Osud a Triptych, které uvedlo Národní divadlo moravskoslezské Ostrava, Jana Sibera za roli Mařenky v Prodané nevěstě Slezského divadla Opava a Iordanka Derilova za roli Katěriny Izmailovy v ostravské inscenaci Šostakovičovy opery Lady Macbeth Mcenského újezdu. Za mužské operní výkony byli nominováni Aleš Briscein také za roli v opeře Lady Macbeth Mcenského újezdu, Pavel Klečka za roli Revírníka v opavské inscenaci Janáčkovy opery Příhody lišky Bystroušky a Josef Moravec za ztvárnění role Živného v ostravské inscenaci Janáčkovy opery Osud. V loňském ročníku se operními pěvci roku stali Barbora Řeřichová za Rusalku, kterou ztvárnila v Opavě, a Svatopluk Sem za roli Kaliny v ostravském Tajemství. Ceny Jantar se udělují celkem v šestnácti kategoriích a v osmi uměleckých oborech. Jména vítězů budou oznámena 3. března 2019 na galavečeru v multifunkční ostravské hale Gong.


pondělí, 28 leden 2019 12:14

Jan Bartoš hraje pro vnímavé publikum

Autorka:
FOK-4838636819155340352107081823072265483321344n

„Netýká se to jen vlastní hry, hluboce promyšlené, uměřené, neokázalé, sloužící skladateli, ale i pečlivě sestavené dramaturgie.“

„Nenapodobitelná pianissima byla výsadou Ivana Moravce. Málokterý současný interpret se jimi může pyšnit tak jako Jan Bartoš.“

„Smetanovy Sny uzavřely promyšleně koncepční program jako kontrast i propojení k Janáčkově skladbě V mlhách.“

Jsou klavíristé, jejichž hra září, vybuchuje a jiskří, a posluchači šílí. A pak jsou ti, kteří nehrají na efekt, nedávají své umění na odiv, a publikum je jejich hrou uhranuté. Protože zaujmout auditorium tak, aby s napětím čekalo, jak se budou odvíjet další takty, jak interpret přetlumočí ty nejniternější záchvěvy skladatelovy mysli a invence, to je umění, které je výsadou velkých mistrů. Jan Bartoš na svém recitálu v pražském Rudolfinu, který se uskutečnil v sobotu 26. ledna v rámci cyklu FOK Světová klavírní tvorba, znovu ukázal, že patří nejen k současné české klavírní špičce, ale je umělcem přinejmenším evropského formátu.

 

pondělí, 28 leden 2019 10:57

Nemocného Inkinena nahradí Brauner

Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK povede ve středu a ve čtvrtek na abonentních koncertech Tomáš Brauner. Zaskočí tak za nemocného šéfdirigenta Pietari Inkinena. Program zůstává beze změny, Pražští symfonikové zahrají s Albrechtem Mayerem, známým členem Berlínských filharmoniků, hobojový koncert Ralpha Vaughana Williamse a Náhrobek Couperinův Maurice Ravela v úpravě pro hoboj a smyčce. V druhé půlce pak zazní šestá symfonie zvaná „Pastorální“ Ludwiga van Beethovena. Pietari Inkinen pak na únor připravuje pro abonentní koncerty díla Dmitrije Šostakoviče a Bohuslava Martinů. Tomáš Brauner patří k vyhledávaným dirigentům své generace. Od roku 2013 zastává post šéfdirigenta Plzeňské filharmonie a od roku 2014 se stal hlavním hostujícím dirigentem Symfonického orchestru Českého rozhlasu v Praze.


DSC4714

„Předsednictvo spolku tvoří publicista Václav Fiala, režisér Michal Lieberzeit a architekt Daniel Špička.“

„Koncert byl koncipován jako hudební akademie - mozaika instrumentálních i vokálních čísel.“

„V programu se vystřídali mladí pěvci Lucie Vagenknechtová, Daniel Klánský a Josef Kovačič.“

Spolek Mozarteum Praga hodlá vytvořit v Praze Mozartovo muzeum a postavit skladateli v metropoli pomník, organizovat mezinárodní interpretační soutěž a pořádat koncerty, tvůrčí dílny, besedy a přednášky i edukativní programy pro školy. Přirozeným centrem pražské mozartovské tradice bývala smíchovská usedlost Bertramka. Dnes je však situace naprosto jiná a jednání majitele Bertramky v posledním desetiletí nedává naději na změnu, zaznělo v neděli při koncertu k zahájení činnosti spolku.

 

neděle, 27 leden 2019 23:08

Domingo o Mozartovi, Nekoranec o Domingovi

Autor:
1Y3A1997

„Když máme oslavovat jakéhokoliv velkého skladatele, tak jsem pochopitelně pro.“

„Pro zpěváka mého věku je pěkné být v operním dramatu otcem.“

„Když sleduji jeho program, řekl bych, že je tak trochu workoholik… Ale je to nesmírně inspirující!“

„Mo-zar-to-vy-na-ro-ze-ni-ny,“ slabikuje obrovský nápis nad jevištěm Stavovského divadla Plácido Domingo. Druhou polovinu světelného plakátu zaplňuje jeho vlastní jméno. „Does it mean Mozart´s Birthday?“ ptá se anglicky a za pár vteřin navazuje s tázavým úsměvem: „Would be the same Do-min-go-vy-na-ro-ze-ni-ny…?“ Je těsně po poslední zkoušce na dnešní večerní koncert, který v Praze diriguje, a štábem lidí kolem něj je vyčleněno pár minut na rozhovor pro portál KlasikaPlus. 

 

DHP8845-Edit

„Duo Troupová-Dušek jako první v České republice nahrálo komplet písní pro soprán a klavír Viktora Ullmanna.“

„Zaujala mě mimořádná síla a výmluvnost interpretace, kterou čeští hudebníci v nahrávce nabídli.“

„Na našich koncertech se snažíme představovat také autory i díla dosud prakticky nehraná.“

Dnešní Mezinárodní den památky obětí holocaustu připomenou v Berlíně sopranistka Irena Troupová a její klavírní partner Jan Dušek. V budově tamního Muzea hudebních nástrojů připomenou památku českých skladatelů, kteří se stali oběťmi nacistického režimu. Na koncertě s názvem „Hudba ve stínu holocaustu“ zazní písně a klavírní skladby Viktora Ullmanna, Pavla Haase a Hanse Krásy, kteří zemřeli v Osvětimi. Program doplní díla jejich současníků Erwina Schulhoffa, Rudolfa Karla a Hanse Winterberga.

 

neděle, 27 leden 2019 08:28

M22 - Figarova svatba ze Salcburku

Autor:
Figaro-MI0001160041

„Figarova svatba tehdy v roce 2006 vyzněla jako bolestně existenciální propletenec mezilidských, hodně i erotických vztahů.“

„Velké divadlo s výrazným režijním vkladem, úžasným Harnoncourtovým hudebním nastudováním a s obsazením opravdu ze světa snů.“

„Anna Netrebko na sebe nestrhávala pozornost, s ostatními sloužila hvězdnému kolektivnímu představení.“

Mozartova Figarova svatba existuje k poslechu v mnoha a mnoha nahrávkách. Gramofonové společnosti zachycují představy o ideální interpretaci geniálního díla, jak s nimi přicházejí generace dirigentů a pěvců i režisérů. Vybíráme jedinečný snímek, který vznikl jako živý záznam salcburské inscenace v mozartovském jubilejním roce 2006, kdy bylo možné na festivalu vidět všech jeho 22 operních děl. Za konkrétní podobou „Figarky“ stál tehdy po vizuální a divadelní stránce Claus Guth a hudebně Nikolaus Harnoncourt.