MG4474

„Mám už na Wagnera nějaké nabídky, ale zatím je nepřijímám.“

„Člověk milující hudbu nemůže být zlý. - To je překrásná myšlenka.“

„U Smetany je to celé trošku měkčí a lahodnější.“

Jedním ze dvou představitelů Smetanova Dalibora v inscenaci, která má v Národním divadle premiéru ve čtvrtek a v sobotu a s níž pak soubor ještě hostuje 4. a 5. července na festivalu Smetanova Litomyšl, je slovenský tenorista Michal Lehotský. V rozhovoru pro portál KlasikaPlus.cz se vyznává ze vztahu k české opeře, vysvětluje, proč zpívá hlavně v italských a francouzských dílech a proč se mu zatím vyhýbá opera německá, a zamýšlí se nad případnými podobnostmi Dalibora s Wagnerovými operami a s Beethovenovým Fideliem. 

 

1

„Rád bych umělecky navázal na dlouholetou šéfdirigentskou éru pana dirigenta Petra Vronského, který orchestru vtiskl osobitý zvuk a kvality.“

„Má spolupráce s Moravskou filharmonií byla v minulosti vždy velmi tvůrčí a přátelská.“

„Program nové abonentní sezóny se sympaticky rozkošatěl a zahrnuje rovněž díla méně uváděná, ale nikoli méně zajímavá, než jsou tradiční repertoárové ‚hity‘.“

Pod uměleckým vedením dirigenta Jakuba Kleckera zahájí svoji 74. sezónu Moravská filharmonie Olomouc. Prolínat se jí bude téma umělecké inspirace. Zazní tak skladby vzniklé ze silných lidských emocí – touhy, lásky nebo smutku, díla napsaná za války nebo v důsledku působení živlů a dojde i na českou pohádku. Dramaturgie navíc zohlednila i aktuální témata a výročí skladatelů, jmenovitě Beethovena, Martinů a Mahlera.

 

pondělí, 24 červen 2019 13:26

Pražský filharmonický sbor tradičně na festivalech v St. Gallenu a v Bregenzu

Po koncertě na festivalu Smetanova Litomyšl 16. června, kde vystoupil s Velkým symfonickým orchestrem P. I. Čajkovského z Moskvy pod taktovkou Vladimira Fedoseyeva, se Pražský filharmonický sbor opět vydal do švýcarského St. Gallenu (St. Gallen Festspiele), kde se v sedmi večerech v prostorách kláštera stává součástí opery Trubadúr Giuseppe Verdiho. A pak pojede na slavný operní festival v Bregenzu (Bregenzer Festspiele), kde je už od roku 2010 rezidenčním sborem. Spoluúčinkoval tam s Vídeňskými symfoniky mj. v operách Aida, Andrea Chénier, Kouzelná flétna, Turandot, Carmen a také na samostatných koncertech či při provedení světových premiér oper Pasažérka polského skladatele Mieszyslawa Weinberga, Miss Fortune britské skladatelky Judity Weir, Solaris německého skladatele Detleva Glanerta a Kupec benátský polského skladatele André Tchaikowského; tato inscenace získala dokonce prestižní ocenění International Opera Award 2014 v kategorii světová premiéra. Letos tedy půjde o jubilejní 10. výročí hostování PFS na tomto proslulém festivalu. Sbor tam bude účinkovat ve Verdiho Rigolettovi a v Donu Quijotovi Julese Masseneta. Jednou z hlavních událostí festivalu bude také oslava desetileté spolupráce na orchestrálním koncertě 22. července, kde zazní monumentální Requiem od Giuseppe Verdiho. Hrát budou Vídeňští symfonikové pod taktovkou Fabia Luisiho. V sólových partech se představí Maria José Siri - soprán, Anna Goryachova - alt, Sergey Romanovsky - tenor a Gábor Bretz - bas.


0

„Znovuobjevené operní dílo bude uvedeno na mahlerovském festivalu.“

„Bártův singspiel zazní v podání mladých pěvců po téměř 250 letech.“

„Děj vychází z modelů, které jsou známé z Prodané nevěsty nebo z postav commedia dell'arte.“

Joseph Barta: Da ist nicht gut zu rathen. Česky Josef Bárta: Dobrá rada drahá. Tak zní název komorního operního díla pražského skladatele, který se v osmnáctém století jako mnoho dalších hudebníků z Čech prosadil ve Vídni. Jeho komická zpěvohra byla v rakouské metropoli v roce 1778 opravdu úspěšná. Zazní v úterý a ve středu v novodobé obnovené premiéře v Horáckém divadle v rámci festivalu Hudba tisíců - Mahler Jihlava.

 

pondělí, 24 červen 2019 08:55

S Faustem až do pekla

Autor:
RE81416

„Jde o dramaticky koncipovanou hudbu s potenciálem opery.“

„Berlioz ochotně a hodně barvitě využil možnost zachytit pekelnou jízdu.“

„Hlavně díky dirigentovi šlo o podmanivé a důstojné připomenutí toho, co Berlioz přinesl do evropské hudby.“

Hector Berlioz vždy znovu překvapí. Respektive se připomene jako hudební novátor a revolucionář, jako romantický excentrik, umělecký megaloman a možná i tak trochu jako svého druhu posedlý, blouznivý šílenec. Jeho žánrově nezařaditelná skladba s názvem Faustovo prokletí na festivalu Smetanova Litomyšl tohle vše zhmotnila zvláště v závěru, kdy „Cval do propasti zkázy“ svými děsivými prostředky opět oživil obdivně udivenou otázku, jak bylo možné něco podobného napsat doslova pár let po Beethovenově a Schubertově smrti.

 

pondělí, 24 červen 2019 07:16

Vivaldi Beatbox Orchestra aneb Na prázdniny s Endru!

Zítra od 19:00 hodin se na platformě 14/15 Baťova institutu uskuteční společný projekt Filharmonie Bohuslava Martinů a známého vokálního umělce Ondřeje Havlíka přezdívaného Endru. Koncert je určený převážně pro mladé publikum, ale může přijít kdokoli. Nejprve se představí Endru. „Vzhledem ke své hyperaktivitě už jako malý hoch neustále vydával zvuky a tóny v rytmických sekvencích. I přes veskrze humorné narážky své matky: `Ondro, netikej!`, a později vystudování Činoherního herectví na JAMU, tikat vytrval a při škole stále pokračoval v prozpěvování, tlučhubectví a hudebním samovzdělávání. JAMY (není myšleno zavařené ovoce v podobě marmelády) s ostatními muzikanty (později i členy makomako) se mu staly denní bagetou. Netrvalo dlouho a vyrostl z něho ryzí hudební improvizátor a věčný hledač smyček i všech možných přesmyček, vokální virtuóz a majitel mnoha cen a póz – Vicemistr světa v loopingu a beatboxu ve skupině, několikanásobný mistr ČR v beatboxu, krabičkový a rytmický mág a především spokojený chlapec – Endru,“ uvádějí umělcovy stránky. Poté zazní Čtvero ročních dob Antonia Vivaldiho netradičně obohacené o beatbox. Houslová sóla přednesou koncertní mistři zlínské filharmonie Ivana Kovalčíková a Pavel Mikeska. Koncert proběhne i za nepříznivého počasí, a to v prostorách Kongresového centra Zlín. Informace o případné změně místa konání bude zveřejněna nejpozději zítra dopoledne. 


neděle, 23 červen 2019 19:39

Bóřku sme nedostali aneb Brno v Litomyšli

Autor:
RE80721

„Podtrhl to, co je v partituře této opery tak charakteristické, totiž upřímnou lyriku.“

„I když chybí veškerá jevištní technologie, drtivá většina uměleckého sdělení, vtěleného do inscenace, zůstala v Litomyšli zřetelná.“

„Bystrouška už je skutečná klasika. Open air jí pocitově divácky vyloženě sluší.“

Janáčkova opera Národního divadla Brno hostovala po dva večery na festivalu Smetanova Litomyšl. Po Heřmanově loňské inscenaci Janáčkovy Bystroušky, kterou na zámeckém nádvoří hrál soubor v pátek, přišla v sobotu večer na řadu Donizettiho opera Nápoj láky, která je v Brně na repertoáru o rok déle, od října 2017. Obě představení byla pěkně prodaná, obě v alternativním prostředí mimo kamenné divadlo dobře fungovala.

 

20EBENMiroslavTaborsky

„Porozumět panu Ebenovi je klíč k tomu, jaké téma a jaké motivy v jinak bezedném Faustovi chce akcentovat.“

„Melodram je vždycky lákavá výzva. Zároveň je těžká.“

„Obtížné je to, že ten kdo hraje na varhany, bývá na druhé straně prostoru a trochu ukrytý.“

Faust. Téma, za kterým se skrývá nepřeberné množství jeho úprav, od divadelních, přes literární, až po hudební, popřípadě kombinnované. A právě jedno takové připravil na letošní rok národní festival Smetanova Litomyšl. V pondělí 24. června zazní v Kapitulním chrámu Povýšení sv. Kříže stejnojmenný varhanní cyklus s přednesem úryvků z Goethova veršovaného dramatu od Petra Ebena. Souboj dobra a zla, který se odehrává se v nitru hlavní postavy, vyjadřuje zvukové bohatství varhan a doplňuje ho lidský hlas. Za královský nástroj usedne Irena Chřibková, recitovat budou Hana Benešová a Miroslav Táborský, který si udělal pro KlasikuPlus čas na několik otázek.

 

5

„Stanislav Svoboda dokázal vyloudit tuze líbezné tóny, které se působivě odrážely od stěn kulturní památky.“

„Tklivé a táhlé skřehotání rorýsů se náramně pojilo s klasickým Martinů harmonickým spojem (ten, kterému se někdy přezdívá Juliettin spoj a dobře ho zná každý milovník Martinů i Janáčkova Tarase Bulby).“

„Měl jsem radost z toho, že i přes hluk z ulice se vedení PKF rozhodlo orchestr nezvučit.“

V minulosti tam pochodovali vojáci, teď se na nádvoří v objektu Kasárna Karlín linou tóny produkované členy PKF – Prague Philharmonia. Náš význačný český orchestr se rozhodl oslovit kulturní centrum Kasárna Karlín ku příležitosti oslav jejich druhého výročí. V unikátním areálu kulturní památky se odehrálo šest open-air koncertů pro celkem 3600 lidí.

 

neděle, 23 červen 2019 12:50

Mladí konzervatoristé uvedou dvě světové premiéry

Zítra v rámci koncertu ansámblu studentů Pražské konzervatoře Prague Conservatory Modern zazní dvě světové premiéry. V Komorním sále Pálffyovského paláce ve 20:00 hodin koncert otevře novinka Eduarda Douši nazvaná Third Stream is my Dream. „Je to jednovětá skladba víceméně volné formy napsaná sobě a snad i interpretům pro radost. Zejména v oblasti rytmu i harmonické řeči v ní využívám prvky tzv. třetího proudu – je syntézou vážné a jazzové hudby. Odtud i název skladby," uvádí ke skladbě autor. Dialog zdánlivě odlišných světů, západní a východní hudby, lze vysledovat v další skladbě koncertu – Oktetu korejského autora Isanga Yuna. Ten po dlouhých letech politické perzekuce našel v závěru 60. let útočiště v Německu. V jeho hudbě se mísí estetické a filosofické principy asijské tradiční hudby, čínského taoismu a západní avantgardy. „Tato jeho skladba klade mimořádné nároky na interprety, s mnoha technikami hry se studenti setkali vůbec poprvé. Yun vyžaduje různá mikro-intervalová vychýlení, která připomínají tradiční asijskou hudbu, komplikované rytmické struktury na sebe nemají poutat pozornost, ale mají být zahrány lehce, skoro jako hudba francouzského impresionismu. Pro studenty konzervatoře je opravdovou výzvou, jež posouvá hranice jejich schopností,“ doplňuje umělecký vedoucí ansámblu Pavel Trojan Jr. „Skladba Řecký památník Lidicím reaguje na hrůzné události dne 10. 6. 1942,“ uvádí autor druhé premiérové skladby, kyperský skladatel Marios Christou a doplňuje: „Hudebně vychází z řecké, zejména duchovní byzantské hudební tradice. Staví na citacích z byzantské hymnografie – používá v pravoslavném světě známé nápěvy (jako např. Christos Anesti, tedy Vstal z mrtvých Kristus) a byzantské melodické formule. Skladba je rozdělena do tří částí, které se hrají attacca: Nářek - Modlitba - Naděje.“ Marios Christou je kromě pedagoga a skladatele také sbormistrem chrámového sboru pravoslavného chrámu sv. Cyrila a Metoděje v Praze, zakladatel vokálně-instrumentálního tělesa Philokallia a hudebního festivalu pravoslavné hudby Archaion kallos. Nonetto favoloso z pera Václava Trojana, jehož jméno je nesmazatelně vepsáno do dějin české filmové hudby, koncert uzavře. V podtitulu skladby čteme: „o statečném rytíři Bajajovi“. Odkazuje na Trnkův film Bajaja z roku 1950, ke kterému zkomponoval hudbu. „Tato melodicky nápaditá hudba i po téměř sedmdesáti letech zůstává svěží a dokazuje, že i k soudobé hudbě patří radost,“ dodává Trojan. Prague Conservatory Modern byl založen roku 2014. Jeho prvním dirigentem byl Chuhei Iwasaki, absolvent oboru dirigování, housle a skladba na Pražské konzervatoři. Od září 2016 soubor vede Pavel Trojan Jr. Ansámbl se stal dvakrát absolutním vítězem rozhlasové soutěže Concerto Bohemia – a to v letech 2016 pod Iwasakiho vedením a roku následujícího pod taktovkou Pavla Trojana Jr.


DSC0013

„V rámci koncertu byli vyhlášeni vítězové skladatelské soutěže duchovní hudby.“

„Nešporní zpěvy jsou mimořádné tím, že je Ryba skládal na české texty.“

„Dílo bylo provedeno jako celek, což dalo vyniknout Rybovu skladatelskému mistrovství.“

Poslední koncert letošního ročníku Festivalu Jakuba Jana Ryby se konal v nádherném barokním kostele sv. Mikuláše na Malé Straně, kam chodíval Jakub Jan Ryba během svých pražských studií poslouchat chrámovou hudbu pod taktovkou Jana Antonína Koželuha, Václava Josefa Bartoloměje Praupnera, Jana Josefa Strobacha a Kajetána Vogla. Každý koncert festivalu byl věnován jinému druhu Rybovy hudby: festival začal hudbou symfonickou, pokračoval komorní a vyvrcholil hudbou duchovní. Závěrečný koncert představil Jakuba Jana Rybu tak, jak ho známe úplně všichni z jeho nejslavnější skladby, jako autora vokálně instrumentální hudby.

 

3

Originální a jedinečné spojení vážné hudby a architektonických skvostů UNESCO v Kroměříži, festival Hudba v zahradách a zámku, letos oslaví jubilejní dvacátý ročník. Dvouměsíční cyklus sedmi koncertů letos nově doplní beseda s operním pěvcem Adamem Plachetkou a přednáška psychiatra Cyrila Höschla o odvrácené straně osobností slavných skladatelů.  Přehlídku zahájí dnes v 19:00 hodin Moravská filharmonie Olomouc a dirigent Tomáš Netopil, který je zároveň dramaturgem festivalu. Ve skleníku Květné zahrady zazní Houslový koncert a moll, Op. 53 a koncertní předehry V přírodě, Karneval a Othello Antonína Dvořáka. Sólového partu se ujme houslista Jiří Vodička.

 

neděle, 23 červen 2019 08:58

Concentus Moraviae: poslední kvarteta a závěr ve Vídni

Festival Concentus Moraviae, zasahující na řadu míst jižní Moravy a jihovýchodní části Vysočiny, pro letošní ročník našel v tuzemsku a v zahraničí celkem dva tucty smyčcových kvartet. V programu jsou na řadě dvě poslední. V Rytířském sále zámku v Moravském Krumlově zahraje dnes večer dánský soubor Arild String Quartet, který přiváží hudbu Johannesa Brahmse a poslední ze čtveřice kvartetů svého krajana Carla Nielsena. V pondělí pak kvartetní nabídku festivalu uzavře na hradě Pernštejně vídeňská čtveřice Auner Quartett, v jejímž podání zazní dílo sedmnáctiletého Mozarta – jeden z tzv. Milánských kvartetů, který složil „z dlouhé chvíle na cestách“, dále 1. smyčcový kvartet Alexandera Zemlinského a také Smyčcový kvartet č. 5 soudobé rakouské skladatelky Johanny Doderer, kterou inspirovalo solnohradské jezero Mattsee natolik, že jeho jméno dala i skladbě. V Třebíči, v bazilice v. Prokopa, dnes také v rámci festivalu zahrají dvě mladé varhanice: v repertoáru přibližujícímu Vídeň se - každá samostatně i společně na čtyři ruce - představí Petra Kujalová a Ivana Michalovičová. Čtyřiadvacátý ročník Concentus Moraviae, inspirovaný konáním Vídeňského kongresu na počátku 19. století, potom v úterý přímo ve Vídni zakončí patronka festivalu Magdalena Kožená společně s barokním orchestrem Collegium 1704 a Václavem Luksem. Závěrečný koncert se koná ve Zlatém sále proslulé síně Hudebního spolku - Musikverein.


Foto-Oskar-Exner

Pětidenní pop-up výstava Intermezzo konfrontující současné výtvarné umění se světem opery bude slavnostně zahájena zítra v 19:30 hodin v prostorách bývalé restaurace u piazzety Nové scény Národního divadla na náměstí Václava Havla v Praze. Výstava nabídne veřejnosti zdarma unikátní možnost zhlédnout zhruba čtyřicet obrazů, soch a objektů předních současných výtvarných umělců, jako je Jiří David, Lubomír Typlt, Markéta Hlinovská, Jakub Tytykalo, Jan Kaláb nebo Michal Pěchouček. Otevřena bude denně od 10 do 20 hodin. Výstava doprovází současně začínající festival Opera Nova. Obě akce zahájí Soňa Červená a Vanda Šípová.

 

sobota, 22 červen 2019 14:48

Kennedyho centrum předalo ocenění dirigentům Ivánu Fischerovi, Ádámu Fischerovi a Franzi Welser-Möstovi

Mezi novými držiteli Zlaté medaile mezinárodního výboru Kennedyho centra ve Washingtonu, národního kulturního centra Spojených států, jsou letos třiadevadesátiletý skladatel György Kurtág, dirigenti Iván Fischer a Ádám Fischer, operní pěvkyně Éva Marton, rakouský skladatel Iván Eröd, prezidentka Salcburského festivalu Helga Rabl-Stadler a rakouský dirigent Franz Welser-Möst, momentálně šéf Clevelandského orchestru, který v nadcházejícím týdnu poprvé hostuje u České filharmonie. Rakouským a maďarským umělcům předal v minulých dnech ocenění filantrop Karel Komárek, jeden z předsedů Mezinárodního výboru Kennedyho centra. Členové výboru jsou milovníky umění a patří k hlavním finančním přispěvatelům Kennedyho centra. „Rakouskou kulturu, známou svou bohatou historií, utváří jednak národní tradice, jednak směsice kulturních vlivů sousedních slovanských a románských národů. I proto je Vídeň již po staletí evropskou kulturní metropolí a světovým městem hudby,“ řekl ve Vídni Komárek. John F. Kennedy Center for the Performing Arts každoročně své medaile uděluje umělcům, jejichž dílo inspiruje ostatní, a také osobnostem, které podporují a propagují nejvýznamnější světové umělce a jejich tvorbu. Z českých hudebních umělců byli takto v minulosti oceněni pěvkyně Soňa Červená a Magdalena Kožená a dirigent Jiří Bělohlávek, ze světových například Valerij Gergijev, Plácido Domingo nebo Pierre Boulez. Kennedyho centrum pořádá řadu prestižních mezinárodních festivalů, podporuje mezikulturní dialog a publiku ve Washingtonu představuje různé kultury z celého světa. Zajišťuje podporu organizátorům těchto akcí a událostí. Karel a Štěpánka Komárkovi se stali členy Mezinárodního výboru Kennedyho centra pro umění v prosinci 2017. 


0

„Fazıl Say se jako skladatel i hráč představil ve své ohromné fantasii a citlivosti, již nakonec vodní živel symbolizuje. Jeho turecké kořeny v celé skladbě zafungovaly vynikajícím způsobem.“

„Náročná partitura byla Inkinenem provedena s ušlechtilým zvukem celého tělesa, zejména v pasážích největších fortissim, která i díky instrumentaci neztratily lesk a čitelnost jednotlivých hlasů.”

„Celkově byl večer koncipován s myšlenkovou hloubkou a ověnčen úctyhodnými výkony umělců.”

Závěrečný koncert sezony Symfonického orchestru hl.m. Prahy FOK přinesl mnoho poloh zvukových, barevných a intenzivních co do hloubky samotné hudby, hlavně ale otázek klimaticky existenčních. Pianista Fazil Say a FOK se svým šéfdirigentem Pietari Inkinen nadhodili důležitou myšlenku. Potřebuje planeta nás? To je k úvaze. Nicméně jedno je jisté. My potřebujeme planetu.

 

DSC8686

„Hra v študentskom orchestri je u nás pre poslucháčov škôl často skôr nemilou povinnosťou, než skutočne prínosnou praxou, v zahraničí je to nastavené tak, aby sa školským ansámblom darilo viac.“

„Čo sa týka technických dispozícií, hráči sú nepochybne vybavení dostatočne a najmä v sláčikovej sekcií možno hovoriť o dobrých výkonoch.“

„Najviac rezerv mal orchester vo výraze.“

Siedmy ročník koncertného cyklu Musica Orbis do Prahy opäť prináša zaujímavé poloprofesionálne a najmä mládežnícke zoskupenia z celého sveta. 20. júna sa tak v Rudolfine predstavil New England Conservatory Youth Philharmonic Orchestra, uznávaný ansámbel študentov vo veku 14-18 rokov. Do Prahy so sebou priviezli Jubilee zo Symphonic Sketches Georgea Whitefielda Chadwicka, Totenfeier Gustava Mahlera a Beethovenovu Piatu symfóniu, vystúpili pod taktovkou Davida Loebla.

 

sobota, 22 červen 2019 12:18

Orchestrální cyklus mladých Musica Orbis jde do finále a pokračuje novým sborovým festivalem

V rámci koncertního cyklu mládežnických orchestrů Musica Orbis, který se v Praze koná posedmé, letos už zahrál Doshisha University Orchestra, Kyoto New Festival Orchestra, Denver Young Artists Orchestra se Smyčcovým orchestrem Pražské konzervatoře a předevčírem New England Conservatory Youth Philharmonic Orchestra (ReflexiPlus tohoto koncertu najdete zde), který včera pokračoval se svým programem na festivalu Mahler Jihlava. „I následující koncert cyklu bude patřit americkým interpretům, tentokrát Marin Symphony Youth Orchestra z Kalifornie, kteří vystoupí zítra 23. 6. v Kostele sv. Šimona a Judy. Orchestr má více než šedesátiletou tradici a jeho absolventi pokračují ve své hudební kariéře například na univerzitách Yale, Harvard, Julliard, Curtis, či Eastman. Většina bývalých členů orchestru dnes hraje ve významných městských tělesech v San Franciscu, Dallasu, Pittsburgu či v New Yorku. V Praze orchestr představí pod vedením dirigentky Ann Krinitsky mimo jiné i českou hudbu – díla Antonína Dvořáka a Bedřicha Smetany,“ uvádějí pořadatelé. Slovenský mládežnický orchestr s dirigentem Benjaminem Baylem a sólisty – klavíristou Miki Skutou a klarinetistou Martinem Adámkem – přijede do kostela sv. Šimona a Judy za měsíc, 26. července, a 29. července bude kostel hostit London Schools Symphony Orchestra s dirigentem Peterem Ashem. Cyklus kromě vysoké interpretační úrovně a nadšení mladých hudebníků z celého světa připomíná dnes stále důležitější myšlenku dialogu mezi národy a kulturami prostřednictvím umění. 27. června se pod značkou Musica Orbis představí také nový mezinárodní festival pěveckých sborů Musica Orbis Prague Choir Festival, který potrvá až do 1. července.


Dennis-Russell-Davies-foto-Petr-Francn

„Ano, Berlioz byl hudební revolucionář.“

„Výročí jsou vždy dobrou věcí - obzvláště užitečnou pro naše publikum.“ 

„Jako koncertní dílo shledávám Faustovo prokletí naprosto uspokojivým.“ 

„This is my first time in Litomysl,“ odpovídá Dennis Russell Davies na otázku, zda jeho hostování na Národním festivalu Smetanova Litomyšl je první cestou do skladatelova rodiště. Směřuje sem o tomto víkendu opravdu poprvé. Šéfdirigent Filharmonie Brno má za sebou první sezónu v jihomoravské metropoli. Přinesl tam už řadu děl ze světa, dotkl se Janáčkova odkazu, má ale připraveny ještě další podněty, které do Brna a jeho kulturního dění přinesou nové souvislosti a zážitky. Příští brněnské sezóny budou ovlivněny jeho představami čím dál víc. V Litomyšli diriguje v neděli 23. června Berliozovu dramatickou legendu Faustovo prokletí. Hodně mu na koncertě záleží. Přiváží monumentální dílo, které slýcháme zřídkakdy.

 

sobota, 22 červen 2019 09:14

Hudební léto v Kuksu s Peckovou, Luksem, Mráčkem a premiérami

Desátý ročník festivalu Hudební léto v Kuksu otvírá dnešní koncert mezzosopranistky Dagmar Peckové a varhaníka Pavla Svobody, mimo jiné s Biblickými písněmi Antonína Dvořáka a s varhanními díly od J. S. Bacha, Léona Boëllmanna a Sigfrida Karg-Ellerta. Do 17. srpna se v kostele Nejsvětější Trojice v památkově výjimečném areálu barokního špitálu uskuteční ještě čtyři koncerty - jednou za dva týdny, vždy v sobotu v podvečer. Jejich protagonisty postupně budou Collegium 1704 s Václavem Luksem a sopranistkou Helenou Hozovou, houslista Jan Mráček s varhaníkem Wacławem Golonkou, klarinetista Claudio Mansutti se smyčcovým kvartetem Apollon a Český filharmonický sbor Brno se sólisty a komorním orchestrem Czech Virtuosi. Helena Hozová přednese 6. července nejen Händelovu kantátu Opuštěná Armida, ale mimo jiné pak v novodobé premiéře také duchovní skladbu Rosa mystica z litanií od Stephana Sailera, hudebníka z řádu milosrdných bratří. Ti v Kuksu působili až do druhé větové války a ředitel festivalu Vít Havlíček z jejich archivu, dochovaného v Českém muzeu hudby, každým rokem vybírá nějaký objev. Festival se také hlásí k odkazu hraběte Františka Antonína Šporka, který areál v Kuksu – známý také sochami Matyáše Bernarda Brauna - vybudoval, a to každoroční premiérou nové skladby vážící se k takzvaným šporkovským áriím. Autorem té letošní, varhanní, nazvané Phantasia Kuksensis de Virtutis a Fuga baroque, je Eduard Douša a zazní 20. července při Golonkově koncertě. Závěrečný program v polovině srpna přinese za řízení sbormistra Petra Fialy duchovní skladby W. A. Mozarta a Jana Křtitele Vaňhala.


01

„Filharmonie vsadila na žánr snadněji oslovující nejširší vrstvy publika – na filmovou hudbu.“

„Pokud dirigent Keith Lockhart do této chvíle vedl orchestr energicky a s nadšením, tak teď z něj entusiasmus sálá na celé Hradčanské náměstí.“

„Dnes večer nikomu nevadí, že český první orchestr hraje popovou píseň o čtyřech až pěti akordech.”

Hradčanské náměstí. Plno lidí, příjemná pohodová atmosféra, vstup zdarma. Konec června už tradičně patří Open air koncertu České filharmonie. Nejinak je tomu i letos. Sezonu předního českého orchestru završuje koncert pod širým nebem již posedmé.

 

pátek, 21 červen 2019 16:00

V neděli začíná Festival OPERA NOVA

Autor:
Foto-Michal-eba

Pražský festival a přehlídka současného hudebního divadla OPERA NOVA, jehož „nultý“ ročník se konal v létě 2018, pokračuje letos oficiálně - ročníkem prvním. Ten se uskuteční ve dnech 23. – 27. června na Nové scéně, v kostele sv. Anny na Anenském náměstí a na náměstí Václava Havla. Nově bude mít každý ročník festivalu svého patrona nebo patronku. Tou letošní bude Soňa Červená, která vystoupí rovněž na zahájení festivalu spolu s Vandou Šípovou v hudebním čísle Vévodkyně a kuchařka českého skladatele Ivana Achera. I letos budou na programu produkce z České republiky a ze zahraničí.

 

pátek, 21 červen 2019 15:27

Prague Proms začínají gospelem, v červenci zazpívá Ramón Vargas

Klasická, filmová i jazzová hudba tvoří nabídku 15. ročníku letního festivalu Prague Proms, za nímž stojí Český národní symfonický orchestr. Dnes večer přehlídku otevře v Obecním domě koncert sboru The Jeremy Winston Chorale, který spolu s pořádajícím pražským tělesem připravil pro festival program v žánru křesťanského gospelu – zpívané chvály a chvalozpěvy od Richarda Smallwooda, Donalda Lawrence, Raymonda Wise, Hezekiaha Walkera, Michaela Reida, Doris Jones Wilson a dalších amerických autorů. Už v neděli se na stejném místě uskuteční koncert Beatles a jejich svět. V oboru klasické hudby je hlavní hvězdou letošních Prague Proms světoznámý mexický tenorista Ramón Vargas. Ve středu 10. července ho ČNSO s dirigentem Marcello Rotou doprovodí ve známých operních áriích – v podobném programu, který společně provedli už letos v lednu na otevíracím koncertě Královské opery v Maskatu v Ománu. Na 26. června je připraven koncert, na němž vystoupí Banjo Band Ivana Mládka - kapela existující 52 let, která chystá pořad nazvaný Od neworleanského jazzu k Jožinovi z bažin a Jezu. Na 4. července ohlásili pořadatelé islandskou skupinu Mezzoforte, založenou v roce 1977 a hrající unikátní jazz-funk fusion. Ve festivalové nabídce je rovněž koncert tuzemského ojedinělého smyčcového kvarteta – souboru Epoque Quartet, který už dvě desetiletí překvapuje neortodoxními projekty na pomezí mnoha žánrů. Filmová hudba bude znít v podání ČNSO pod taktovkou Carla Davise během koncertu nazvaného Hollywoodská noc. A tradičně rozsáhlý prostor má na Prague Proms jazz - a tak se v Praze představí mimo jiné newyorští Hot Sardines nebo The Loop Jazz Orchestra, a nímž si zahraje i trumpetista Jan Hasenöhrl, zakladatel a hlavní manažer ČNSO. Do 16. července se uskuteční celkem dvanáct koncertů, z toho jeden – nazvaný Noc v katedrále – bude 7. července v Kutné Hoře, v tamním gotickém chrámu sv. Barbory.


pátek, 21 červen 2019 13:54

Jediná za Česko je v soutěži Operalia sopranistka Bočková

Ve světové pěvecké soutěži Operalia figuruje letos v červenci mezi čtyřmi desítkami účastnic a účastníků jediné české jméno – Zdislava Bočková. Mladá sopranistka se od podzimní sezóny stane členkou Operního studia v Opéra de Lyon ve Francii. Na evropskou operní scénu vstoupila v roce 2017, když získala dvouleté angažmá v Itálii. Obsadila tehdy druhé místo v soutěži ve Spoletu a ztvárnila pak v roce 2018 roli Olgy v Lehárově operetě Veselá vdova v Gran Teatro La Fenice v Benátkách; objevila se rovněž v rolích Frasquity v Bizetově Carmen a Doriny v Sarrově opeře L’impresario delle Canarie. Předtím o sobě už dávala vědět zejména na různých interpretačních soutěžích.  V právě končící sezóně debutovala v Národním divadle Brno jako Princezna v dětské opeře Kocour v botách od Jiřího Temla; vystoupila v koncertním cyklus Jeunesses musicales s Janáčkovou filharmonií Ostrava jako Bystrouška a poté se představila v roli Clorindy v Rossiniho Popelce na Festivalu Due Mondi ve Spoletu, kde rovněž zazářila jako Violetta z Verdiho La Traviaty. Sedmadvacátý ročník prestižní soutěže, založené, zaštítěné a organizované Plácidem Domingem, se koná od 21. do 26. července v Praze v Národním divadle. Představí se čtyřicet mladých talentů z dvaceti různých zemí, vybraných z tisíců uchazečů z celého světa. Operalia vyhledává nové generace operních zpěváků od roku 1993. První ročník se uskutečnil v Paříži, dalšími městy byli například Mexico City, Madrid, Bordeaux, Tokio, Hamburg, Quebec, Budapešť, Milán, Moskva, Peking, Verona, Los Angeles, Londýn nebo Guadalajara a loni Lisabon. V Praze je Domingova soutěž poprvé. 


 
02

„Chuť dětí objevovat je neunavená „životní prózou“, což je odzbrojující.“

„Litomyšl vzkvétá a lidem se tam žije dobře.“

„Mozart (a také Bach) jsou v podstatě studnice hudby, stejně jako se říká, že celá evropská filosofie jsou jen poznámky k Platónovi.“

Na prázdniny se těší, ale jak postupně vyplývalo z našeho rozhovoru, bude i přes ně mít pěkně napilno! Ivo Kahánek patří v současné době mezi nejžádanější české klavíristy a zároveň jeho jméno zaznívá stále častěji i s pedagogickou činností. Učí na HAMU i soukromě, vede několikery mistrovské kurzy a také se stal jedním z mentorů projektu MenART. A právě v rámci nich se s ním můžete setkat v sobotu 22. června na festivalu Smetanova Litomyšl.

 

pátek, 21 červen 2019 09:30

Tradiční trojkoncert Kühnova dětského sboru

Hned tři koncerty tradičně nabídne na závěr další sezóny, už osmdesáté šesté, Kühnův dětský sbor. V sobotu 22. června se postupně ve Dvořákové síni Rudolfina vystřídají všechny děti, které do sboru chodí, tedy celkem něco kolem devíti set malých zpěváků ve věku od čtyř let až po ty nejstarší z koncertního oddělení. Koncerty začínají v 11, v 15 a v 18:30 hodin. Vedle sbormystriň, které vedou oddělení menších dětí, vystoupí i prof. Jiří Chvála se svými staršími svěřenci.


pátek, 21 červen 2019 06:29

Víkend festivalu Leoše Janáčka v duchu renesanční Evropy a lidových balad

Večer španělské renesance – to je podtitul zítřejšího koncertu Mezinárodního hudebního festivalu Leoše Janáčka, který se bude konat od 18:00 hodin na hukvaldském hradě. Na programu budou madrigaly Matea Flechy, které nesou název Ensaladas. „Ensaláda – v doslovném překladu „salát“, je typickou španělskou madrigalovou formou, navíc velmi hravou! Famózní dílo španělského renesančního autora Matea Flechy vydal v roce 1581 jeho synovec tiskem v Praze. Posluchačský zážitek z tohoto večera pak ještě umocní umělecký přednes madrigalových textů v podání Valérie Zawadské,“ doplňují pořadatelé koncertu, na kterém vystoupí Czech Ensemble Baroque Quintet s uměleckou vedoucí a sopranistkou Terezou Válkovou a jejich hosté – sopranistka Pavla Radostová, altistky Lucie Netušilová Karafiátová a Lucie Kořínková, tenoristé Jakub Kubín a Libor Komárek a basisté Jiří Miroslav Procházka s Janem Faltýnkem. Instrumentálními hosty budou flétnistka Michaela Koudelková, theorbista Karel Fleischlinger a perkusisté Emil Machain Ester Švábkovou. Texty, které přednese Valérie Zawadská, přeložili Daniel, Tristan a Emma Vasquezovi a Vladimír Chytil. V případě špatného počasí se koncert přesune do sálu ZŠ Leoše Janáčka v Hukvaldech-Sklenově. V neděli od 20:00 hodin v amfiteátru Obory Hukvaldy znovu ožije projekt, který původně vznikl v roce 2007 pro Smetanovu Litomyšl. „Hudební zpracování lidových balad v dílech našich klasiků je umocněno scénickým provedením, videoartem a mimořádným obsazením sólových pěveckých partů v Kytici Bohuslava Martinů. To vše v neopakovatelné atmosféře stmívající se hukvaldské obory. Taneční složky se ujme legendární soubor Hradišťan,“ popisují organizátoři kulturní večer, na kterém před Kyticí zazní symfonická báseň Polednice Antonína Dvořáka. Sólových partů v Martinů se zhostí sopranistka Lucie Silkenová, altistka Markéta Cukrová, tenorista Tomáš Kořínek a barytonista Roman Hoza. Dále vystoupí holešovský dětský sbor Moravské děti, operní sbor Národního divadla moravskoslezského a taneční soubor Hradišťan. Filharmonii Bohuslava Martinů Zlín bude řídit Marek Prášil


čtvrtek, 20 červen 2019 20:10

MenART na festivalu Smetanova Litomyšl

Autor:
00407805026838

První ročník stipendijního programu MenART pro nadané žáky základních uměleckých škol a jejich učitele symbolicky vyvrcholí na festivalu Smetanova Litomyšl. Odpoledne a v podvečer v sobotu 22. června bude patřit jízdárna i zahrady zámku Litomyšl mladým hudebníkům, zatímco výtvarníci se prezentují na samostatné výstavě v Augustově tiskárně po celou dobu festivalu. Mentory prvního ročníku jsou dirigent Tomáš Netopil, operní pěvkyně Kateřina Kněžíková, klavírista Ivo Kahánek, skladatelka a klavíristka Beata Hlavenková, zpěvačka Lenka Nová, violoncellistka Terezie Kovalová a výtvarníci Maxim Velčovský, Petr Nikl a Milan Cais.

 

DSC3280

„Heřmanovy koncepce a režie, jeho vnímání, zbožňuju. Je to citlivý umělec.“

„Bystrouškou ukázal, že se dokáže chopit české klasiky stejně nápaditě jako nějakého mysteriózního příběhu.“

„Slova z titulku vedou k až existenciálnímu poznání, že je to celé i o každém z nás.“

Soubor Janáčkovy opery Národního divadla Brno hostuje na festivalu Smetanova Litomyšl se třemi velkými inscenacemi. V pátek na zámecké nádvoří přichází s Janáčkovou tak trochu pohádkovou operou Příhody lišky Bystroušky, o den později s Donizettiho komickým Nápojem lásky a pak ještě 2. července s mysteriózními a hymnickými Hrami o Marii od Bohuslava Martinů.

 

čtvrtek, 20 červen 2019 10:28

Mistři mistrům mistrovsky

Autor:
00

„Kahánkův Chopin byl jedinečný.“

„Hudečkova hra má v sobě ušlechtilost a lahodnost, cosi, co okouzlí posluchače.“

„Ve finále Cikánských melodií předvedli Václav Hudeček, Jan Mráček a Dalibor Karvay výkon na hranici lidských možností.“

Český olympijský výbor slaví 120 let trvání. Díky Jiřímu Stanislavu Guth-Jarkovskému, příteli barona Coubertina, byli Češi členy Mezinárodního olympijského výboru a účastnili se i olympiády dříve, než měli vlastní stát. Špičkoví sportovci mají se špičkovými hudebníky mnoho společného. Již 120 let reprezentují nejlepší sportovci naši zemi v mezinárodní konkurenci. To nejlepší hudebníci naši zemi reprezentují dvojnásobně dlouho, od dob, kdy byly Čechy konzervatoří Evropy. Ale mají i olympijskou medaili. Na prvních olympiádách se soutěžilo také v umění, na X. olympiádě v Los Angeles obdržel Josef Suk stříbrnou medaili za sokolský pochod V nový život a na XI. olympiádě v Berlíně Jaroslav Křička bronz za Horáckou suitu. Byla to medaile poslední, na poválečných olympiádách bylo soutěžení v uměleckých disciplínách zrušeno. V pondělí 17. června 2019 se v Rudolfinu nesoutěžilo. K jejich výročí přišli mistrům sportu blahopřát mistři hudby.

 

 
 
 
 
 
horinka1

„Toužím psát hudbu, která zažehává.“

„Duchovní hudba je taková, která dokáže být katalyzátorem proměny našeho vnímání, pohledu na svět a sebe sama.“

„V Ave Maria jsem se snažil především o prostotu, čistotu.“

Ve své tvorbě rád zkoumá prostorové aspekty hudby a vrací se jako ke zdrojům a k výchozímu materiálu k chorálu, k etnické hudbě a dokonce k prvkům odvozeným z analýzy zvuku. Nekomponuje nicméně nijak abstraktní nebo odtažitou hudbu, i když by předchozí slova mohla k podobné představě vést. Slavomír Hořínka, skladatel a pedagog na katedře skladby Akademie múzických umění, je naopak rozhodnut psát hudbu, která nenechá lidi lhostejnými. A souvisí s tím i jeho přesvědčení, že hudba má schopnost zasáhnout člověka hluboko do jeho nitra a že vlastně každá vnitřně opravdová a upřímná hudba je tak trochu hudbou duchovní. Na festivalu Smetanova Litomyšl zazní v neděli odpoledne v Piaristickém chrámu Nalezení sv. Kříže na koncertě Kühnova dětského sboru ve světové premiéře jeho skladba Ave Maria.

 

čtvrtek, 20 červen 2019 07:36

Na festivalu J. C. F. Fischera vystoupí Capella Regia Praha a Ensemble Rastatter Hofkapelle

Na Karlovarsku se pátým rokem koná Mezinárodní hudební festival J. C. F. Fischera, nesoucí jméno barokního skladatele, krásenského rodáka. V kostele sv. Kateřiny v obci Krásno u Horního Slavkova dnes večer při prvním ze sedmi koncertů s pěvci Marií Fajtovou a Ivo Hrachovcem vystoupí soubor Capella Regia Praha vedený Robertem Hugem. Vedle Fischerovy instrumentální a duchovní hudby zazní také díla Fischerova krajana Gunthera Jacoba a Schützova žáka Christopha Bernarda a hudba Antonia Vivaldiho. Hlavní program festivalu je ohlášen na sobotu 22. června do kostela Zvěstování Panny Marie v Ostrově nad Ohří. Zahraje a zazpívá tam Ensemble Rastatter Hofkapelle, německý soubor specializovaný na starou hudbu, zejména na provádění děl barokních skladatelů působících u rastattského dvora. Další koncerty - například Kvarteta Apollon, Ensemble Hilaris, varhaníka Waclawa Golonky nebo varhanice Michaely Káčerkové, umělecké ředitelky festivalu - se uskuteční v Krajkové, v Jáchymově, Rudné a v Karlových Varech, kde festival uzavře 29. srpna tamní symfonický orchestr Fischerovou Suitou C dur z jeho sbírky Le Journal du Printemps a Händelovou Vodní hudbu. Bachův starší současník Johann Caspar Ferdinand Fischer (1656–1746) pocházel z Krásna na Chebsku, tehdy obce Schönfeld. Studoval na piaristickém gymnáziu v Ostrově nad Ohří, kde nějakou dobu pak působil v šlechtických službách, velkou část života však nakonec strávil u dvora v Rastattu na západě dnešního Německa, v rezidenčním městě markrabat z Baden-Badenu.


čtvrtek, 20 červen 2019 06:40

Zítřejší Mezinárodní den hudby v brněnské vile Tugendhat

Mezinárodní den hudby, který se slaví od osmdesátých let minulého století, připadá právě na zítřek. V brněnské vile Tugendhat se od 20:00 bude k příležitosti svátku hudby konat osmý ročník pravidelného cyklu koncertů tělesa Brno Contemporary Orchestra, který je letos věnován hodině mezi psem a vlkem. Hodina mezi psem a vlkem je také názvem významné sbírky básníka Jana Skácela. Soubor Brno Contemporary Orchestra se nechal právě odkazem našeho významného básníka inspirovat. Na kulturním setkání zazní ukázky ze Skácelovy sbírky, z hudebních čísel pak Slavického Dechové trio, Kabeláčův Sextet a Říkadla pro nonet Václava Dobiáše. „Na programu jsou skladby, které se hlásí k odkazu lidové tradice, ale jejich pupeční šňůra s mateřským folklorem je napínána racionálním kompozičním přístupem. Všechna tři díla byla napsána na přelomu třicátých a čtyřicátých let dvacátého století, měla mimořádný úspěch a předznamenávala či přímo reflektovala nastupující hrůzy druhé světové války, které se nemalou měrou dotkly i tehdejších obyvatel vily Tugendhat. Rovněž díla všech tří skladatelů byla poté umlčena, i když důvody byly různé,“ uvádějí pořadatelé a dodávají: „Dle germánské mytologie je čas mezi 8 až 9. hodinou ten, kdy se noc postupně mění v den, kdy do hlubokého spánku pronikají zlé vize dnů příštích. U nás se naopak jedná o čas, kdy končí den a přichází večer, tma, klekání – nefouká vítr, nezpívají ptáci a vzduch má žlutavou barvu, nevíme, co nás čeká, a psi se proměňují ve vlky.“


2ca0d86f0ea13f4c661f6e6604a46873640x360

Dnes poprvé byla vyhlášena Cena Jiřího Bělohlávka pro umělce do třiceti let. Toto ocenění na počest bývalého šéfdirigenta a hudebního ředitele České filharmonie získala hornistka Kateřina Javůrková. Cenu jí předala Anna Fejérová, manželka Jiřího Bělohlávka, během open air koncertu České filharmonie, který v přímém přenosu z Hradčanského náměstí vysílala ČT Art. Na podzim připomene světově proslulého dirigenta také film Romana Vávry Jiří Bělohlávek: „Když já tak rád diriguju…“. Bude mít premiéru 26. září v rámci Mezinárodního televizního festivalu Zlatá Praha.

 

středa, 19 červen 2019 20:52

PKO nabídl světovou premiéru v Rudolfinu

Autor:
190618BartaRozen35cPetraHajska

„Pro skladatelský styl Lukáše Hurníka je typická stylová syntéza.“

„Byl to klasicky pojatý Schubert, bez tempového nebo harmonického experimentování, který plně odpovídal náladě publika.“

„Jiří Bárta je violoncellista velmi emotivní, rád tvoří přímo na koncertě.“

Jedno ze čtyř nejstarších komorních těles v Evropě, Pražský komorní orchestr, kromě běžného klasického repertoáru už několik let uvádí díla soudobých skladatelů. Zatím premiéroval přes stovku děl českých i zahraničních autorů a dokonce si skladby přímo objednává. Jednu světovou premiéru slyšeli i posluchači v Rudolfinu 18. června. Jako sólistka vystoupila Barbora Řeřichová.

 

středa, 19 červen 2019 16:00

Na vernisáži výstavy obrazů Marka Hyksy vystoupí Collegium 1704 s Václavem Luksem

Vernisáž obrazů Marka Hyksy se zítra od 20:00 uskuteční ve Studiu BUBEC v pražských Řeporyjích. „Dílo Marka Hyksy je fragmentární – nejen kvůli krutě malému počtu let vyměřených autorovi osudem, ale i proto, že Marek se po ukončení studií na AVU rozhodl vzdálit uměleckým kruhům. A konečně zvířecí a lidský fragment hraje v Markově díle ústřední roli. Svědectví o autorovi získávám od rodiny, a hlavně prostřednictvím díla – raných existenciálně a poněkud dekadentně laděných kreseb a grafik, a především rozsáhlého souboru různorodých děl vytvořených během studia v ateliéru kresby profesorky Jitky Svobodové na pražské Akademii. V tomto období, v rozmezí let 1997–2004 vznikla také díla představená současnou výstavou,“ popisuje kurátorka Daniela Kramerová. Hostem zítřejší vernisáže bude Collegium 1704 ve složení Lucie Dušková - flauto traverso, Simona Tydlitátová, Eleonora Machová – housle a Marek Kubát – teorba. V jejich podání zazní Händelova Sonáta pro housle, flétnu a basso continuo, Gaspariniho kantáta "Sento nel sen combattere“, Locatelliho Sonáta in G pro dvoje housle, op. 5, Bachova Sonáta in G pro flétnu, housle a basso continuo, BWV 1038 a Händelova kantáta "Armida abbandonata", HWV 105. V obou kantátách se sopránového sóla ujme Helena Hozová. Na cembalo bude hrát umělecký vedoucí a dirigent souboru Václav Luks. Výstava potrvá do 31. srpna tohoto roku. Adresa Studia BUBEC je Tělovýchovná 748, Praha 5 – Řeporyje. Spoj je vlakem ze Smíchovského nádraží na Nádraží Řeporyje, nebo metrem B na "Luka", případně metrem A na "Nemocnice Motol", pak busem 174 na Řeporyjské náměstí, na které jezdí ještě čísla 130, 174, 246, 266, 301, 352 a 902.


REN1004

„Spojení Kožená + Luks bychom si rozhodně přáli slyšet znovu a znovu. Snad se archivy ještě nevyčerpaly…!“

„Připomínat, že Collegium 1704 hraje stejně dokonale, jako Kožená zpívá, je nošením dříví do lesa.“

„Po dvou přídavcích, úžasně zdobených a procítěných Händelových áriích, všichni do jednoho v publiku stáli…“

Magdalena Kožená potřetí a Václav Luks poprvé - tři ku jednomu, taková je po úterním koncertě bilance účinkování obou umělců na festivalu Smetanova Litomyšl. Společné vystoupení dvou českých špiček ve svém oboru - hvězdné mezzosopranistky a mezinárodně uznávaného uměleckého vedoucího barokního orchestru Collegium 1704 - bylo mimořádným svátečním programem. Koncert s vokální hudbou italského původu z počátku 18. století přiřadil Litomyšl k hudebním metropolím.

 

50

„Je nasnadě si položit otázku, co to vlastně znamená být absolventem klasické skladby?“

„Všichni čtyři jsou posluchači ve třídě pana Jiřího Gemrota. Dobrá práce, Jiří!“

„Zatímco Lukáš se soustředil na kratší, vypointované celky, Daria rozprostřela širokodeché hudební plátno.“

S velkým potěšením jsem kývl na možnost napsat reflexi na skladatelský koncert katedry skladby Pražské konzervatoře. Je dlouhou a skvělou tradicí, že jednou za rok mají čerství absolventi naší více jak 200 let staré hudební školy možnost si vyslechnout vlastní orchestrální kompozice. Většinou je to poprvé a je to ta nejlepší zpětná vazba, které se jim může dostat. Jejich spolužáci z instrumentálních oborů, stejně jako studenti dirigování se nezištně podílejí na zhmotnění idejí, které by za jiných okolností pravděpodobně skončily v šuplíku.

 

IvanKlanskyNaplovarne

„Celou Smetanovu hloubku a genialitu jsem si uvědomil až při nahrávání jeho kompletního klavírního díla.“

„Pro některé posluchače je právě komorní hudba tím největším hudebním zážitkem.“

„Talentovaných dětí neubývá, pouze současné společenské poměry bohužel úplně profesi hudebníka nesvědčí.“

Z domoviny – to je podtitul jednoho z očekávaných komorních koncertů na Národním festivalu Smetanova Litomyšl. Ryze smetanovský program přijedou ve čtvrtek 20. června zahrát houslista Leoš Čepický, violoncellista Michal Kaňka a klavírista Ivan Klánský, který před časem nahrál kompletní Smetanovo klavírní dílo a v rozhovoru pro KlasikuPlus se netajil tím, že hudbu litomyšlského rodáka hraje rád.

 

středa, 19 červen 2019 11:35

Na Smetanově Litomyšli dva dny s komorní hudbou

Z domoviny, Na břehu mořském, Trio g moll, Fantazie na českou národní píseň a sólové klavírní polky – to je sestava děl Bedřicha Smetany, kterou do skladatelova rodiště přivezou ve čtvrtek pianista Ivan Klánský, violoncellista Michal Kaňka a houslista Leoš Čepický. Komorní hudba českého klasika na Národním festivalu Smetanova Litomyšl nesmí chybět, i když je tradičně víc zaměřen na velké projekty, vokální umění a opery. Trojice předních českých instrumentalistů vystoupí s tímto reprezentativním výběrem v Zámecké jízdárně. Komorní tvorbě je věnován na litomyšlském festivalu i dnešní večer. V chrámu Povýšení sv. Kříže vystoupí houslista Roman Patočka, violista Jakub Fišer a violoncellista Jiří Bárta. Zazní tam Bachova Sonáta č. 1 g moll pro sólové housle, jeho Suita č. 3 C dur pro sólové violoncello a pak od stejné skladatele ještě hodinové Goldbergovy variace, a to v úpravě pro smyčcové trio. Ta je dílem Dmitrije Sitkovetského, letos pětašedeátiletého houslisty z Baku, absolventa moskevské konzervatoře, kterému se podařilo v roce 1977 opustit Sovětský svaz a zapustit kořeny na Západě. V dětství zvítězil v Praze, jako i mnohé jiné dnešní zahraniční hvězdy, v mezinárodní rozhlasové soutěži Concertino Praga.


00

„Koncert nabídl poměrně široké spektrum možností náhledu na hudbu valčíku.“

„Lyrická sóla klarinetu Petra Vaška se klidně a majestátně nesla nad doprovodem malého souboru.“

„Zvuk historického kladívkového klavíru byl sice raritou tohoto koncertu, svou hlasitostí však orchestru nestačil.“

Umění bylo, je a vždy bude nejen nositelem estetické hodnoty, ale i společenským tmelem či důležitou hybnou silou v oblasti politiky. A právě tuto myšlenku představil posluchačům pondělní koncert festivalu Concentus Moraviae s titulem Mission possible – Vídeňský valčík a jeho diplomatická mise. Talichův komorní orchestr společně s řadou sólistů (Barbarou Marií Willi, Janem Ostrým a Petrem Vaškem) rozezněli prostory zámku v Moravském Krumlově v tanečním duchu, stejně jako učinili už o den dříve ve Valticích. Zazněla díla od Strausse st., Salieriho, Webera, Lannera, Pamera, ale zároveň i Debussyho a Schönberga.

 

CMValtice03

„Energie, která proudila sálem, na jedné straně nadzvedávala ze židle, na druhé straně nutila se zaujetím pozorně poslouchat každý z prováděných kusů.“

„Jejich impresionistický valčík přirozeně plynul, vábil posluchače do svého snu a zanechal za sebou nevšední dojem.“

„Hra interpretů měla skutečnou dvorskou úroveň, eleganci i přesvědčivost, posluchače bavila a rozradostňovala.“

Není valčík jako valčík... Některý vám bude možná jen zpříjemňovat zdlouhavou cestu autem, na jiný si s chutí zatančíte, ať už doma v soukromí nebo při společenské události, některé valčíky s oblibou posloucháte na novoročních a jiných koncertech, ale jiné měly dokonce svou jistou diplomatickou misi při řešení veledůležitých sporů na světových kongresech. Concentus Moraviae v neděli 16. 6. představil v Zámecké jízdárně ve Valticích speciální koncertní večer, který věnoval právě vídeňskému valčíku z doby vzestupu jeho popularity i společenského vlivu při konání Vídeňského kongresu v letech 1814-1815. Talichův komorní orchestr, Barbara Maria Willi a hosté představili valčík nejen jako oblíbený tanec, který může mít i hudebně mnoho tváří a podob, ale zároveň jako jistou ...

 

středa, 19 červen 2019 06:00

Nekoranec a Bočková v Ostravě na dnešní festivalové besedě a ve dvojrecitálu

Mezinárodní hudební festival Leoše Janáčka dnes hostí dva výrazné pěvecké talenty - tenoristu Petra Nekorance a sopranistku Zdislavu Bočkovou. Své životní příběhy a plány spolu přiblíží v dialogu s ředitelem přehlídky Jaromírem Javůrkem, a to na festivalové besedě v ostravském centru PANT v 11:00 hodin. V koncertním sále Janáčkovy konzervatoře v Ostravě v 19 hodin pak oba pěvci přednesou písňový repertoár. Zazní Písně z Těšínska Petra Ebena, Liederkreis op. 39 Roberta Schumanna, výběr písní Richarda Strausse, Šest písní op. 38 Sergeje Rachmaninova, písně Nevicata, Pioggia a Nebbie od Ottorina Respighiho a výběr ze Zápisníku zmizelého Leoše Janáčka. Na klavír oba umělce doprovodí americký dirigent a klavírista William Kelley. Tenorista Petr Nekoranec studoval zpěv na konzervatoři v Pardubicích u Jarmily Chaloupkové. V současné době spolupracuje s italským tenoristou a pedagogem Antoniem Carangelem a americkou sopranistkou Dianou Soviero. Je jednou z nejvýraznějších osobností nastupující pěvecké generace v České republice. Od září 2018 je sólistou Stuttgartské opery, kde mezi jeho uměleckými závazky v sezoně 2018/2019 figurovaly tři velké role - Rossiniho Almaviva (Lazebník sevillský) a Ramiro (Popelka) a Donizettiho Ernesto (Don Pasquale). Sopranistka Zdislava Bočková vystudovala Konzervatoř v Brně ve třídě Jarmily Janíčkové a JAMU v Brně pod vedením Natálie Romanové – Achaladze. Zúčastnila se mistrovských kurzů u renomovaných pěvců jako Edda Moser, Edith Lienbacher, Angelika Kirchschlager, Luciana D’Intino a Claudio Desderi. V současné době spolupracuje s klavíristou z Bavorské státní opery Massimilianem Murralim. V červenci bude jedinou českou účastnicí Domingovy pěvecké soutěže Operalia, konané tentokrát v Praze. Od sezóny 2019/2020 se stane členkou operního studia v Opéra de Lyon ve Francii.


7

„Je čest patřit do festivalové rodiny, která začínala jako společenství třinácti měst a která se rozrůstá o další.“

„Ničím zbytečně nezatížená, přitom ale přesná a obsažná hra Kvarteta Vertavo.“

„Sbor Czech Ensemble Baroque se tento večer nepohybuje v obvyklých vodách, ale velmi dobře je schopen dosáhnout i romantického zvuku.“

Přední sklo je plné hmyzu. Polovina června, hodina před půlnocí a cesta sotva setmělou krajinou vede z koncertu silnicemi, kde není kromě můr a dalších létajících mátoh živáčka. Festival Concentus Moraviae člověka spolehlivě zavede mimo velká centra, do míst na jihu Moravy a na východním kraji Vysočiny, kde samozřejmě nedávají dobrou noc lišky, ale kde se přesto klasika neobjevuje denně. Včera Tišnov, o den dříve Boskovice. Hudba v památkově cenném prostředí a v komorní posluchačské pospolitosti si na nic nehraje a dělá radost.

 

úterý, 18 červen 2019 09:57

FAMA Quartet hraje na Úterku Umělecké besedy

Ojedinělou příležitostí slyšet Smyčcový kvartet č. 3 Jana Klusáka a Smyčcový kvartet Witolda Lutosławského je dnešní večerní koncert v bývalém kostele sv. Vavřince v Praze na Malé Straně. Soubor FAMA Quartet tam vystoupí na 634. úterku Umělecké besedy, nejstaršího uměleckého spolku v českých zemích. Čtveřici tvoří houslisté David Danel a Roman Hranička, violista Ondřej Martinovský a violoncellista Balázs Adorján. Jsou uznáváni za tuzemskou špičku v oblasti interpretace české i světové současné tvorby. Uvádějí skladby především soudobých autorů, a to jak klasiků avantgardy a tradičnějších proudů 20. století, tak českých i evropských žijících tvůrců. Členové kvarteta jsou hráči předních českých orchestrů a absolventi řady seminářů a dílen věnujících se interpretaci soudobé hudby. Umělecká beseda od roku 1863 sdružuje umělce hudebního, literárního a výtvarného oboru. Vznikla z iniciativy tehdejších umělců, teoretiků a poučených přátel umění, kteří chtěli vymanit české umění z dosavadního provincialismu a dát mu evropský rozměr. Mezi zakládajícími osobnostmi byl Bedřich Smetana, později byli aktivními členy hudebního odboru například Dvořák, Fibich, Foerster, Suk, Novák nebo Talich. Spolek byl za normalizace v roce 1972 rozpuštěn. Po roce 1989 se znovu vrátil, i když v mnohem skromnějších podmínkách, k řadě svých aktivit, mezi něž patří i koncerty v rámci besedních Úterků. Z hudebníků byli ve 20. století starosty Umělecké besedy Ladislav Vycpálek, Klement Slavický, Ilja Hurník a Lukáš Matoušek.


02

Vůbec poprvé zahraje v České republice svůj Koncert pro klavír a orchestr s podtitulem „Voda“, op. 45 turecký klavírista a skladatel Fazil Say. Zítra a pozítří od 19:30 tímto dílem zahájí závěrečné koncerty sezony Symfonického orchestru hl. m. Prahy FOK. Dirigovat bude jeho šéfdirigent Pietari Inkinen. V druhé polovině obou večerů zazní ještě Alpská symfonie, op. 64 Richarda Strausse.

 

1

„U nás v rodině byli všichni doktoři.“

„Člověk vypuštěný ze školy musí sám sobě být velmi tvrdým trenérem.“

„Nedokážu mít malou radost nebo malý smutek, vždycky to musí být veliké!“

Těší se na zítra, na Alpskou symfonii se Symfonickým orchestrem hl. m. Prahy FOK, miluje své studenty a už pátým rokem pro ně chystá mistrovské kurzy v Broumově, kde také vystoupí na festivalu Za poklady Broumovska, snaží se hrát výjimečné skladby, které se u nás dlouho neobjevily. Horna se jí zaryla pod kůži už v dětství. A jak dodává v rozhovoru pro KlasikuPlus, až v momentě, když se něco v životě stane, tak člověk začne vnímat sám sebe.

 

úterý, 18 červen 2019 08:19

Na Smetanově Litomyšli spolu vzácně vystoupí Kožená a Luks

Dramatické a bolestné výstupy hrdinek známých z literatury, zhudebněné v Itálii na počátku 18. století. To je stručná charakteristika komponovaného programu nazvaného Il giardino dei sospiri (Zahrada vzdechů), se kterým dnes přijíždí na festival Smetanova Litomyšl mezzosopranistka Magdalena Kožená. Na zámeckém nádvoří se večer při koncertě objeví ve vzácné spolupráci s Václavem Luksem a jeho barokním orchestrem Collegium 1704. Zpívané výjevy z pera mladého Händela z doby jeho římského pobytu a italských skladatelů Sarra, Lea, Vinciho, Gaspariniho a Marcella, jeho benátských a nepolských současníků, věrohodně zachycují tragické stránky lásky a intimní dramata. Některé z exaltovaných, virtuózních a emotivních scén pocházejí z poměrně nedávných zajímavých nálezů uskutečněných zejména v archivu v Neapoli. Jde vesměs o pozapomenuté kantáty. „Sotva si mohu představit vášnivější a nezkrotnější a současně láskyplnější a něžnější průvodce ke svým zoufalým hrdinkám, než jakými jsou Václav Luks a muzikanti z Collegia 1704,“ nechala se slyšet sólistka. Luks svou uměleckou činností pomohl překlenout a odstranit důsledky dlouholeté kulturní izolace, která se v době komunismu projevila výrazným zpožděním české scény za vývojem interpretační praxe v repertoáru staré a duchovní hudby v okolním světě. Společně už dnešní program s Koženou koncertně uvedli od loňského roku v řadě evropských metropolí i v několika tuzemských městech a také skladby natočili na CD. Předtím ojediněle spolupracovali při uvádění programu s jejím výběrem Händelových a Vivaldiho árií. Kožená se během let stala světoznámou pěvkyní, která se pravidelně vrací k baroknímu repertoáru, ale která dovede se stejnou mírou vokální dokonalosti a vcítění nadchnout publikum v operních rolích Mozartových a Myslivečkových i romantických a moderních a která je neméně povolanou interpretkou komorních písní od Dvořáka přes Mahlera po Martinů a Brittena. „Každý návrat k baroknímu repertoáru je pro mě něčím jako otevřením dveří na půdu u babičky a dědečka – známé vůně, ručně vyráběné hračky, staré knížky s pohádkami… Tedy místo, kde na chvíli můžu zapomenout na svět venku a kde se můžu nechat zatáhnout do neprobádané divočiny minulosti,“ říká pěvkyně.


Say-Fazilfoto-Marco-Borggreve

Vyhlašujeme výherce soutěže o dvojici vstupenek.

Fazil Say jako interpret i skladatel  - Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK čeká 20. června koncert s tureckým klavíristou Fazilem Sayem, na kterém zazní v české premiéře jeho klavírní koncert s názvem Voda. Koncert složil se záměrem upozornit na narůstající ekologické problémy spojené s vodou, vycházel především ze situace v Turecku, které se několik desetiletí potýká se znatelným vysycháním krajiny.

 

úterý, 18 červen 2019 06:42

Zítra končí čtvrtá sezona Břevnovských hudebních setkání

V novém prostoru, v kostele Církve československé husitské ve Wuchterlově ulici v Praze 6 se zítra v půl osmé uzavře letošní cyklus Břevnovských hudebních setkání. Vystoupí soubor barokní hudby, který si – podle své zakladatelky a umělecké vedoucí, zpěvačky a dirigentky Viktorie Dugranpere – říká Victoria Ensemble. „Program nazvaný Zrod hudebního baroka se rozezní skladbami velikána hudby z přelomu renesance a baroka Claudia Monteverdiho,“ zve na poslední koncert čtvrté sezony umělecký ředitel cyklu Ilja Šmíd. V podzimní části příští sezony řady koncertů se návštěvníci mohou těšit na úterý 17. září, kdy v Tereziánském sále Břevnovského kláštera zahraje houslista Václav Hudeček s klavíristou Lukášem Klánským. 23. září se ve stejném sále uskuteční od 17:00 a od 19:30 dva mimořádné koncerty, a to k jubileu Jaroslava Krčka. Vystoupí Musica Bohemica v čele s oslavencem, z hostů už přislíbil účast Jiří Pavlica a další hosté jsou v jednání. 16. října v kostele Církve československé husitské zazní hudba Ludwiga van Beethovena, Arvo Pärta a Modesta Petroviče Musorgského v podání špičkového dechového tělesa PhilHarmonia Octet, které hraje ve složení Vilém Veverka, Monika Boušková – hoboje, Irvin Venyš, Karel Dohnal – klarinety, Přemysl Vojta, Ondřej Vrabec – lesní rohy, Václav Vonášek, Martin Petrák – fagoty. 12. listopadu v Tereziánském sále Břevnovského kláštera je v plánu koncert dua violistky Kristiny Fialové a violoncellisty Petra Nouzovského s názvem Manželské dialogy a během adventu, 11. prosince, v kostele Církve československé husitské zazpívá soubor, který není třeba nijak představovat - Schola Gregoriana Pragensis s uměleckým vedoucím Davidem Ebenem. Všechny koncerty (kromě mimořádných 23. září) budou začínat v 19:00 hodin. Hudební setkání v Tereziánském sále jsou s přestávkou, v kostele jsou bez přestávky.