1

„Nikdy jsem nebyl ´jen´ koncertní varhaník.“

„Nepodbízivý crossover mimo běžné prostory je prezentací orchestru pro potenciální nové posluchače.“

„Filharmonie se ´domů´ vrátí v březnu 2020.“

Varhaník Pavel Svoboda je výkonným umělcem, absolventem pardubické konzervatoře a pak pražské AMU, též pedagogem této školy, ale také uměleckým ředitelem hudebního festivalu v Dobrušce. Od ledna 2020 bude po Jarmile Zbořilové novým ředitelem Komorní filharmonie Pardubice. V rubrice RozhovorPlus zmiňuje dvaatřicetiletý hudebník současnou podobu abonmá, začínající rekonstrukci Domu hudby i budoucí hledání cílové skupiny například také na Univerzitě Pardubice.

 

úterý, 02 červenec 2019 12:12

Brněnský operní soubor v Litomyšli a na Špilberku

Janáčkova opera Národního divadla Brno hostuje dnes večer na Národním festivalu Smetanova Litomyšl. Na zámeckém nádvoří, kde už před týdnem odehrála představení Janáčkovy opery Příhody lišky Bystroušky, má nyní na programu Hry o Marii od Bohuslava Martinů. Operu tvoří čtyři rozdílná samostatná díla - Panny moudré a pošetilé jsou výkladem jednoho novozákonního podobenství; středověký mirákl o Mariken z Nimégue je jednou z podob archetypálního příběhu o hříšném spojení s ďáblem, o pokání a odpuštění; Narození Páně je pastorální intermezzo v duchu lidového divadla a Sestra Paskalina je moderní apokryfickou legendou o Panně Marii pomáhající zakrýt hřích řádové sestry - možná sen, možná ne… Bohuslav Martinů zde posunul v polovině 30. let svou tvorbu o zásadní krok. Režisér Jiří Heřman z titulu vytvořil velkolepé jevištní mysterium – pojal operu výrazně choreograficky, propojil její části obdobnou poetikou do logického celku a obdařil je mysteriózní vznešeností. Pořadatelé festivalu o Hrách o Marii hovoří jako o inscenaci, „která by Vám rozhodně neměla uniknout!“ Rozhovor s Jiřím Heřmanem čtěte ZDE, rozhovor s dirigentem Her o Marii Jakubem Kleckerem ZDE  - Soubor Janáčkovy opery současně účinkuje v Brně na nádvoří hradu Špilberk, kde hraje každé léto. Má za sebou víkendové uvedení Verdiho Traviaty. Teď je tam dále ve čtvrtek na programu opereta Polská krev od Oskara Nedbala a v sobotu Pucciniho Tosca. Zároveň už brněnský operní soubor připravuje a zkouší Hoffmannovy povídky – operu Jacquese Offenbacha, jejíž premiéra je do Janáčkova divadla ohlášena na 20. září. Inscenaci připravuje dirigent Ondrej Olos a režisérský tandem SKUTR. Pěvecké role alternují Luciano Mastro, Oreste Cosimo, Markéta Cukrová, Jana Hrochová, Martina Masaryková, Pavla Vykopalová, Jana Šrejma Kačírková, Daniela Straková-Šedrlová, Jiří Sulženko, Ondrej Mráz, Petr Levíček, Igor Loškár a další.


úterý, 02 červenec 2019 11:04

Renée Fleming, FOK a vzpomínka na Václava Havla

Americká sopranistka, jejíž prarodiče pocházeli z Prahy, Renée Fleming, se za týden, 9. července vrátí k Symfonickému orchestru hl. m. Prahy FOK. Poprvé, v roce 2003, věnovala svůj koncert prezidentu Václavu Havlovi, se kterým se po svém vystoupení setkala. Rozmlouvali spolu o české národní identitě, o budoucnosti a o náboženství. Renée Fleming přijede, aby zavzpomínala na Václava Havla, ale i na 30. výročí Sametové revoluce. Na programu koncertu, který začne ve Smetanově síni Obecního domu v 19:30 hodin, budou árie a písně Georga Friedricha Händela, Franze Schuberta, Giacoma Pucciniho, Franze Lehára nebo Friedricha von Flotowa a pořadatelé doplňují: „Na koncertě zazní nejen árie z operet a oper, včetně árie o měsíčku, ale i muzikálové písně, jako například You’ll never walk alone. Dirigovat bude jeden z významných žáků Leonarda Bernsteina a stálý spolupracovník Pražských symfoniků – Elli Jaffe.“ Před dvěma lety pěvkyně oznámila ukončení své operní kariéry v Metropolitní opeře v New Yorku. Jejím posledním vystoupením na této scéně byla role Maršálky v opeře Růžový kavalír Richarda Strausse. Fleming ale i nadále zpívá. Ráda například árie a písně slovanského repertoáru. Mezi její oblíbené české skladby patří píseň Rusalky o měsíčku nebo Když mne stará matka z Cigánských melodií Antonína Dvořáka.


6107743810539889514619298324699380556759040o

„Mýtus, že „všichni kontratenoři jsou alty“, mimochodem vůbec není pravda.“

„Barokní hudba obohacená o gestiku je mi mnohem bližší.“

„Nikdy se nestane, že by se člověk ocitl na stresující zkoušce, vždy je tam spousta zábavy, a to jak na jevišti, tak v orchestru.“

OLOMOUCKÉ BAROKNÍ SLAVNOSTI letos nabídnou šest inscenací rozprostřených do čtyřiadvaceti večerů. Zahajovací program 7. a 8. července nabídne novodobou premiéru Serenaty Il tribunale di Giove, kterou napsal Karl Ditters von Dittersdorf – dnes trochu pozapomenutý, ale ve své době uznávaný autor, jehož skladba se dostala i do katalogu „100 nejvýznamnějších děl evropské hudby“ prestižní společnosti Deutsche Grammophon. Režie se ujal Tomáš Hanzlík, účinkují Ensemble Damian a sólisté Lucie Kaňková, Kristýna Vylíčilová, Monika Jägerová, Jakub Rousek a Leandro Lafont, který si udělal čas na pár otázek KlasikyPlus.

 

úterý, 02 červenec 2019 07:37

Melodramatická Kirké Václava Praupnera na letní scéně HAMU

Na zítra chystá orchestr Musica Florea a soubor Hartig Ensemble ve spolupráci ve Společností Zdeňka Fibicha jedno z nejpozoruhodnějších děl ze souboru známých melodramat 18. století, které se bezprostředně váže k historii pražského divadelního života. Václav Praupner (1745–1807), který byl ředitelem divadelního orchestru tehdejšího Nosticova divadla, napsal v roce 1789 melodram s baletem o kouzelnici Kirké, ke kterému se ojediněle dochovala jak rukopisná partitura s podrobnými scénickými poznámkami, tak i libreto uložené v Českém muzeu hudby. V mobilním divadle Florea Theatrum na letní scéně HAMU představení začne ve 21:00 hodin, a to pod taktovkou Marka Štryncla, v choreografii a režii Heleny Kazárové, s Ditou Hořínkovou v hlavní roli Kirké a Jiřím Klemem v roli Plutona. „Náročného úkolu nastudování textu a jeho souladu s hudbou se ujala naše přední odbornice na žánr melodramu Věra Šustíková a tato novodobá premiéra v historicky poučené interpretaci bude uvedena jako prolog k 22. ročníku Melodramfestu pod záštitou České komise pro UNESCO,“ uvádějí pořadatelé. Od 20:00 hodin proběhne v Klubu HAMU dramaturgický úvod k představení. Helena Kazárová usilovala o uvedení díla již dlouhou dobu. Díky Věře Šustíkové a Fibichově společnosti se podařilo v roce 2016 realizovat uvedení díla v Městském divadle v Kladně v soudobém pojetí. „Nyní budou mít diváci možnost díky porozumění dirigenta Marka Štryncla a jeho orchestru Musica Florea zažít tento unikátní kus plný dobové „estetiky hrůzy“ a mít „divadelní potěšení z ošklivosti“ podobně jako pražské publikum konce 18. století, kdy zde pobýval Mozart i Casanova,“ doplňují organizátoři nového nastudování.


011

„Po koncertě Isabelly Faust jsem si definitivně uvědomil, že chci Bacha ještě jednou v životě natočit.“

„Z Bacha jsme naštěstí už udělali normálnějšího člověka, který jí polévku a pije pivo. Namísto toho kamenného poloboha, který jenom shlíží z nebes.“

„Za nejkrásnější na pedagogickém působení považuji skutečnost, že může jít a jde o dialog.“

Mezinárodní hudební festival Český Krumlov je přehlídkou multižánrovou, i letos přinese vedle klasické hudby také jazz, folklór, muzikál, operu a crossoverové projekty. Klasiku, tu opravdu vážně míněnou, krásnou, uměleckou, ale přesto samozřejmě přátelsky vstřícnou, reprezentuje v jeho programu mimo jiné houslista Ivan Ženatý, který ve středu 31. července v Maškarním sále českokrumlovského zámku na své vzácné Guarneriho housle, zcela sám na pódiu, bude hrát sólové skladby Johanna Sebastiana Bacha – dvě partity a jednu sonátu. V rozhovoru pro portál KlasikaPlus.cz popisuje oblouk, který se klene mezi jeho červnovým vystoupením na Hudebním festivalu Leoše Janáčka na Ostravsku a letním účinkováním na jihu Čech, oblouk mezi barokní a romantickou hudbou a v souvislosti s pedagogickým působením i oblouk mezi Evropou a Amerikou.

 

1

„K čemu jsou životopisy a recenze? To nejpodstatnější je, co dokážou umělci přednést v daný okamžik na pódiu.“

„Šlo o osobní výběr sopranistky, kdy se střídala díla z celého Schubertova tvůrčího období. A byl to výběr znamenitý, propojený v krásný celek.“

„Horowitz říkal: abych vyjádřil vše, co skladatel zamýšlel, je třeba mít v sobě jak anděla, tak ďábla.“

Asi tak po čtrnácti dnech, kdy jsem navštívil koncert Magdaleny Kožené a Yefima Bronfmana, jsem dostal chuť zajít na další berlínský koncert. Jak jsem již zmiňoval v článku Za Magdalenou Koženou a Yefimem Bronfmanem do Berlína, Pierre Boulez Saal jsem si velice oblíbil, a tak jsem se podíval do programu, jaké ještě zbývají koncerty v závěru sezóny. Nabídka toho nejlepšího byla velice lákavá a nebyl problém navštívit minimálně pět akcí, nehledě na to, že kousek vedle, v sále Filharmonie, slavil Daniel Barenboim padesát let od prvního koncertu, který tam měl jako dirigent 14. června 1969.

 

6

Jihočeské město Soběslav se už po jedenácté stane místem setkávání mladých studentů hudby, výborných pedagogů a renomovaných umělců. Pozítří tam začínají tradiční interpretační kurzy a hudební festival Setkání s hudbou v Soběslavi. Potrvají od 3. do 13. července.

 

Kopie-souboru-ANDR9511

Vyhlašujeme výherce dvojice vstupenek na zahajovací koncert jednoho z tradičních festivalů.

Už sedmým rokem se v červenci odehrají OLOMOUCKÉ BAROKNÍ SLAVNOSTI. Nabídnou čtyřiadvacet večerů, do kterých rozloží šest inscenací. Zahajovací program se odehraje po dva večery, 7. a 8. července a nabídne novodobou premiéru Serenaty Il tribunale di Giove, kterou napsal Karl Ditters von Dittersdorf - skladatel, který byl za svého života velmi uznáván a jehož skladba je zařazena i v katalogu „100 nejvýznamnějších děl evropské hudby“ prestižní společnosti Deutsche Grammophon. Výherce si může vybrat, na který z těchto dnů bude vstupenky chtít.
Účinkují: Lucie Kaňková, Kristýna Vylíčilová, Monika Jägerová, Leandro Lafont, Jakub Rousek a Ensemble Damian, režie Tomáš Hanzlík.

 

pondělí, 01 červenec 2019 06:41

Začínají 11. Mezinárodní letní klavírní kurzy Pražské konzervatoře

Od zítra do 12. července proběhnou v prostorách Pražské konzervatoře v ulici Na Rejdišti mistrovské klavírní kurzy. Otevřeny jsou už tradičně všem zájemcům od 11 let věku výše, žákům i pedagogům uměleckých škol, studentům konzervatoří i vysokých škol, amatérům i profesionálům, aktivním i pasivním účastníkům. Kurzy jsou součástí komplexní péče Pražské konzervatoře o mladé talentované klavíristy. Projekt zahrnuje mezinárodní soutěžní přehlídku laureátů klavírních soutěží od 12 do 18 let Mladý klavír Pražské konzervatoře, samostatný koncert laureátů této přehlídky a jejich aktivní účast na letních klavírních kurzech, která je součástí jejich ocenění. „Těmto laureátům, ale i všem ostatním aktivním účastníkům, se v pěti lekcích desetidenního intenzivního kurzu dostane plné péče špičkových klavírních pedagogů-koncertních umělců a jejich nově nabyté zkušenosti mohou být zúročeny vystoupením na některém ze tří veřejných koncertů na závěr kurzů,“ informuje škola. Lektory letošního ročníku jsou klavíristé a pedagogové Pražské konzervatoře Ivo Kahánek, Michal Rezek a Milan Langer a dále profesor Avedis Kouyoumdjian z Universität für Musik und darstellende Kunst ve Vídni a z belgické Chapelle Musicale Reine Elisabeth, který bude vedle starších profesionálních pianistů a studentů klavíru s profesionálním zaměřením (konzervatoře, akademie apod.) vyučovat pouze vyspělejší účastníky kurzů.


012

„Lady Macbeth je mistrovský kus ani ne třicetiletého Šostakoviče.“

„Pucciniho Gianni Schicchi by mohla být filmová groteska.“

„Umístění orchestru v Jízdárně umožnilo v ´Ježíšovi´ nepřehnat hladinu celkové hlasitosti.“

Národní divadlo moravskoslezské na Národním festivalu Smetanova Litomyšl letos opět jednoznačně zabodovalo. Se zaslouženým ohlasem uvedlo v minulých dnech na zámeckém nádvoří dva klasické operní tituly - Pucciniho Triptych a Šostakovičovu Lady Macbeth Mcenského újezdu - a rockovou operu Jesus Christ Superstar. Tři mimořádně vydařené inscenace. Andrew Lloyd Webber měl k dispozici dokonce dva vyprodané večery za sebou. Takže vlastně pro Ostravu bravo čtyřikrát.

 

1

“Režie není přenesenou kopií z divadelního prostoru, zaujala právě tím, jak dokázala být odlišná, jak využila možnosti amfiteátru.”

“Vedení plzeňské opery zajistilo výborné obsazení hlavních rolí pěvci, kteří se v minulosti v Plzni osvědčili.”

“Mikrofon je hrozný prevít na přesnost intonace, souhry,… Kdo má zkušenosti s rozhlasovým studiem, ví o tom své.”

Operní openair show se stává v Plzni v amfiteátru na Lochotíně sympatickou tradicí. Letos proběhl už pátý ročník projektu Noc s operou. Dramaturgie zvolila populární Verdiho operu Nabucco, jejíž premiéra se konala v říjnu roku 2018 v historické budově Velkého divadla.

 

100596327106855636544546178230n

První červencový týden nabídne už po osmé Pražské klarinetové dny - hudební festival s mezinárodní účastí, který zahrnuje mistrovské kurzy i koncerty pro veřejnost. Letos budou hned čtyři a návštěvníky zavedou do různých prostor na Malé Straně. Od 1. do 7. července postupně zahrají Graffovo kvarteto a klarinetisté Irvin Venyš a Vlastimil Mareš, Clarimonia Ensemble, legendární Five Star Clarinet Quartet a samozřejmě společně účastníci i lektoři kurzů. Programovým lákadlem je pražská premiéra projektu Čarostřelec - opera bez zpěvů, který představí nejznámější Weberovo dílo upravené pro ansámbl šesti druhů klarinetů a vypravěče. Odehraje se v malebné zahradě Werichovy vily vedle Čertovky.

 

 


4

„Šest skladatelů bylo vybráno, aby napsali pětadvaceti minutové melodramy na texty světových státníků.“

„Wynton Marsalis mě postavil na dirigentský pult. Sám si stoupl vedle mne a četl oba party recitátorů.“

„Wynton byl nesmírně laskav, že ze dvou posledních koncertů pouští Marcuse, který přiletí přímo ze Sao Paula.“

Jak jde dohromady jazz, Smetanova Litomyšl a texty Václava Havla? Před patnácti lety měl v New Yorku premiéru melodram Emila Viklického pro jazzový soubor a dva recitátory na texty Václava Havla z jeho projevů a dopisů z vězení. Tehdy šlo o prestižní objednávku a velkou událost. Teď budou mít možnost tuto skladbu slyšet i diváci v Litomyšli, a to v pondělí 1. července. Hrát budou Emil Viklicky Trio ve složení Emil Viklický – klavír, Petr Dvorský – kontrabas, Tomáš Hobzek – bicí. K nim se přidají legendární trumpetista Marcus Printup a saxofonista Štěpán Markovič. Umělecký přednes obstarají Taťjana Medvecká a Jaromír Meduna. KlasikaPlus.cz se na víc podrobností zeptala přímo autora skladby Emila Viklického.

 

neděle, 30 červen 2019 07:41

O židovské malířce Charlotte Salomon zítra a pozítří na Nové scéně a pak v Litomyšli

21. června zazněla v Tel Avivu na mezinárodním festivalu Jaffa Fest inscenace CHARLOTTE: Tříbarevná hra se zpěvy, o které jsme psali zde. Českou premiéru bude mít zítra a pozítří od 20 hodin na Nové scéně Národního divadla a po pražském uvedení zamíří ještě 5. července na festival Smetanova Litomyšl. „Dobře se o ně starejte… Je to celý můj život.“ S těmito slovy předávala své opus magnum, dramatizovanou autobiografii v téměř osmi stech obrazech, mladá židovská umělkyně Charlotte Salomon spřátelenému lékaři před transportem z francouzského exilu do Osvětimi. Její životní dílo zůstalo jako zázrakem zachováno, ona sama takové štěstí neměla a koncentrační tábor nepřežila. Tento silný lidský a umělecký příběh zpracovali renomovaná britská režisérka a choreografka Pamela Howard, český skladatel Aleš Březina a kanadský libretista a herec Alon Nashman„Život? nebo divadlo?“ tak nazvala Charlotte Salomon sérii kvašů doprovázených texty a hudebními odkazy. Vytvořila je ve Francii, kam ji rodiče poslali v letech 1941–1942 v naději, že tam bude v bezpečí. Cyklus děl je dnes součástí sbírek Židovského historického muzea v Amsterodamu. Zachycuje vnitřní život dospívající mladé ženy v době nástupu nacismu, navíc poznamenaný stínem několika sebevražd v rodině. „Tvůrčí exploze Charlotty Salomon je pro interdisciplinární divadelní umělce velkou výzvou k experimentu a objevování divadelního jazyka, který uchová jedinečnost jejího díla a zároveň osloví dnešního diváka dokonalou souhrou zvuků, barev a slov,“ uvádí režisérka Pamela Howard a dodává: „Celá odpověď leží skrytá v Charlottině souboru kvašových maleb, které vytvořila s velkým vypětím a naléhavostí na samotném sklonku svého krátkého života − a to jen s použitím tří barev: červené, žluté a modré. Jednotlivé momenty Charlottina života se odkrývají podobně jako listy v její knize nebo jako mořské vlny, které ji provázely v posledních letech života v jihofrancouzském Villefranche-sur-Mer. Hudební přechody líčí její příběh od elitního dětství a mládí v Berlíně přes dospívání, probuzení milostného života až po exil a kradmá odhalení pečlivě střežených rodinných tajemství.”


JiriHerman2

„Vše, co jsem v Hrách o Marii viděl a přenesl na jeviště, vychází z hudby.“

„Mým snem je provést některé z částí z Her o Marii ve Vladislavském sále na Pražském hradě.“

„Cesta lidské duše je mým životním motem. Proto dělám operu a divadlo.“

Na festivalu Smetanova Litomyšl hostuje 2. července brněnský operní soubor se svou inscenací Her o Marii od Bohuslava Martinů. Diváky čeká mimořádně působivý zážitek, čtyři jednoaktové opery s mnoha pěvci a tanečníky, se sboristy na scéně i na zámeckých arkádách… a s hercem Danielem Bambasem, střídmě, ale účelně a mimořádně ústrojně uplatněným vypravěčem, průvodcem dějem. Čtyři podobenství o hříchu a odpuštění jsou podpořena nádhernou hudbou - a režií Jiřího Heřmana, který v následujícím rozhovoru přiznává, jak hodně se mu líbí hudba Bohuslava Martinů, a poodhaluje svůj pohled na svět a divadlo.

 

015

„U nás se opravdu dře od rána do večera. Já třeba začínám ráno v půl osmé a končím po deváté večer.“

„V neděli bude slavnostní benefiční koncert pro Nadační fond profesora Pavla Pafka, na kterém vystoupí Dagmar Pecková, Miroslav Sekera a Roman Patočka.“

„Jihočeské klavírní kurzy nejsou jen výchovou nadaných adeptů klavírního umění.“

Právě dnes, 29. června, byl zahájen 33. ročník Jihočeských klavírních kurzů. Vznikly z iniciativy prof. Zdeny Janžurové, významné osobnosti české hudební pedagogiky. V roce 1986 ve spolupráci s Českou hudební společností v Praze položila základ Jihočeského hudebního festivalu a hudebních kurzů v Písku pro mladé klavíristy a houslisty. Záhy pak přizvala ke spolupráci prof. Janu Korbelovou, která její práci úspěšně rozvíjí. Po osmadvaceti letech se kurzy přestěhovaly z Písku do Blatné, kde našly i díky podpoře mnoha tamních kulturních institucí a majitelky zámku Jany Germenis-Hildprandt vynikající podmínky. S prof. Janou Korbelovou mluvila KlasikaPlus.cz o historii a současnosti Jihočeských klavírních kurzů.

 

5

Adam Plachetka odtajnil první hosty, které pozval na svůj recitál v pražské O2 areně 16. ledna 2020. Budou jimi Jan Smigmator a vokální skupina SKETY. Kromě sólových árií totiž chystá i řadu duetů nejen z oblasti klasické hudby. Vedle operních árií tak zazní i muzikály, jazz nebo pop. Hudební nastudování má na starosti dirigent a skladatel Jan Kučera a vizuální koncepci a režii uznávaný český režisér a audiovizuální tvůrce Michal Caban.

 

sobota, 29 červen 2019 12:02

V Litomyšli o víkendu od Pucciniho Triptychu po romský pěvecký soubor

Opera, koncert, bohoslužba s bohatým doprovodem duchovní hudby a společné vystoupení romských dětí se členy České filharmonie, takový je třetí víkend na festivalu Smetanova Litomyšl. Středobodem je dnešní večerní představení Národního divadla moravskoslezského, které hraje na přehlídce už čtvrtý večer za sebou. Po dvojím uvedení Webberovy rockové opery Jesus Christ Superstar a po Šostakovičově opeře Lady Macbeth Mcenského újezdu, která dozněla dnes po půlnoci s velkým ohlasem, nabídne soubor tisícovce diváků na zámeckém nádvoří ještě Pucciniho Triptych – tři vzájemně kontrastní operní aktovky italského veristy. Sestra Angelika je lyrickou tragédií, Plášť dramatem žárlivosti a Gianni Schicchi rozvernou komedií o jednom šejdíři… Odpoledne už předtím patří ve Smetanově domě Komorní filharmonii Pardubice s dirigentem Jiřím Rožněm, sopranistce Marii Fajtové a slavnému trumpetistovi Sergeji Nakarjakovi. V neděli pak odpoledne při děkovné mši, tradičně v Litomyšli sloužené Tomášem Halíkem, zazní mimo jiné Missa brevis Jiřího Pavlici a Vivaldiho Gloria. Přenos z Piaristického chrámu Nalezení sv. Kříže je možné sledovat pod otevřeným nebem v Klášterních zahradách. Nedělní večer potom opanuje na zámeckém nádvoří romský pěvecký soubor Čhavorenge.


Foto-1

Pět operních premiér, slavnostní operní koncert, dva balety a jeden mimořádný taneční večer, dva muzikály a jedna opereta – to je bilance nadcházející sezony 2019/2020, kterou s koncem té stávající potvrdilo Národní divadlo moravskoslezské.

 

sobota, 29 červen 2019 07:52

Drážďanská Semperoper uzavře sezónu Hugenoty

Drážďanská Semperoper má dnes poslední premiéru sezóny a objeví se v ní i české jméno. Sezónu uzavřou Hugenoti Giacoma Meyerbeera z roku 1836. V kalhotkové roli královského pážete Urbaina se představí mezzosopranistka Štěpánka Pučálková, která je sólistkou souboru od loňského září: „Do Semperovy opery mě vlastně před rokem přijali na základě konkurzu, vypsaném právě na obsazení Urbaina v Hugenotech. V divadle jsem měla postupně začínat v menších rolích a Urbain měla být první z těch větších. Nakonec to ale dopadlo tak, že jsem musela rychle vstoupit do inscenace Händelova Julia Caesara jako Sesto Pompeo, takže Urbain je tak tady už moje druhá mužská role.“ V hlavních rolích vystoupí Venera Gimadieva jako Markéta z Valois, Jennifer Rowley jako Valentina, John Osborn jako Raoul, Christoph Pohl jako Nevers a John Relyea v úloze Marcela, dirigentem bude Stefan Soltész. Iscenaci nastudoval renomovaný režisér Peter Konwitschny a autorem scény i kostýmů je Johannes Leiacker. Na jevišti využívá obří kopii nástěnného obrazu Poslední večeře Páně Leonarda da Vinciho. Po dnešní premiéře proběhnou až do 13. července ještě čtyři reprízy, v příští sezoně se pak Hugenoti vrátí v březnu 2020. Děj vychází z masakru ve Francii v noci na svatého Bartoloměje 23. až 24. srpna 1572, zvaných také „Krvavá svatba“. Jen několik dní po sňatku královy sestry, katoličky Markéty z Valois s protestantem Jindřichem Navarrským, který zdánlivě usmířil oba nepřátelské tábory, vydala královna matka Kateřina Medicejská pokyn k vyvraždění všech protestantů, zvaných též hugenoti. O tzv. „Bartolomějské noci“ tak přišlo o život na dva tisíce lidí jen v Paříži a asi dvacet tisíc na dalších místech království.


pátek, 28 červen 2019 20:31

Dalibor. Trochu kontroverzní.

Autor:
000

„Bučení bylo reakcí na krále Vladislava nořícího se do kouřící lázně.“

„Dalibor je příběhem o lásce, pravdě a právu, o ideálech a přátelství… A tím při všech dílčích inovacích naštěstí zůstal.“

„Jaroslav Kyzlink za dirigentským pultem volí věcnější a svižnější přístup, nepřehání patos.“

Smetanova hudba věnovaná pověsti o Daliborovi zůstává svá – romantická, noblesní, lyrická i hrdinská, s patosem citů osobních i národních. Scénické uchopení jeho opery se mění a proměňuje s generacemi víc. Zatím poslední inscenace, ta nejnovější v pražském Národním divadle, nese výrazný rukopis dvojice Dvořák-Nekvasil, dvou divadelníků, kteří už tři desetiletí vnášejí do tuzemského operního dění nepřehlédnutelné podněty, vesměs vždy s nějakým podílem provokování.

 

8

„Nadstandardní mnohaměsíční hudební příprava se vyplatila.“

„Groteskní nadsázka a neodolatelné gagy osloví publikum mnohem širší než jen ryze operní.“

„Byl by snadné sklouznout k panoptikálnímu přehánění, režiséru Skočovskému se to však nestalo.“

Svěží hudba, zábavná režie, usazené výkony mladých pěvců, vesměs studentů AMU. Taková je bilance novodobé premiéry singspielu Dobrá rada drahá Josefa Bárty, jednoho z mnoha Čechů působících před dvěma a půl staletími ve Vídni. Do jihlavského Horáckého divadla znovuobjevenou komorní operu připravili dirigent Marek Štilec s režisérem Michalem Skočovským a s orchestrem Ensemble 18+. Na dvě premiérová červnová představení mají v příští sezóně navázat další.

 

pátek, 28 červen 2019 12:52

Bienále nové a experimentální hudby - Ostravské dny už podesáté

Festival Ostravské dny rozezní mezi 22. a 31. srpnem unikátní postindustriální prostory moravskoslezské metropole, koncertní sály či katedrálu. „Jsem rád, že můžeme nabídnout rozsáhlé spektrum nové a experimentální hudby, rozkročené přes nespočet způsobů hudebního sdělení ve stylu i přes několik desetiletí v čase,” uvádí zakladatel a klíčová osobnost světové scény nové hudby Petr Kotík a pořadatelé k programu doplňují: „V Ostravě tak poprvé zazní skladba pro jemenský šofar z rohu antilopy kudu a elektroniku ve vlastní interpretaci jejího autora Alvina Currana. Také opera Mortona Feldmana Neither z roku 1977, ke které autorovi napsal libreto o několika slovech na okraj pohlednice velký nepřítel opery Samuel Beckett. Mezi nejzajímavější a nejpřitažlivější položky programu letošního festivalu bude jistě patřit unikátní projekt Dlouhá noc: 18 hodin - 1080 minut, tedy noční maraton ikonických skladeb převážně 2. poloviny 20. století. Pozornosti by neměla ujít ani skladba Dietera Schnebela Harley Davidson s devíti jezdci na slavných amerických motocyklech. Součástí Ostravských dnů je i jednodenní Minimaraton elektronické hudby. Zazní skladby předních českých skladatelů jako Miroslav Srnka, Petr Bakla nebo Michal Rataj. Objeví se díla Elliota Sharpa, Christiana Wolffa, Terry Rileyho či Bernharda Langa i Chayi Czernowin.“ Festivalu se zúčastní orchestry, ansámbly a sólisté z Evropy i zámoří. Opět vznikne rezidenční orchestr ONO/ Ostrava New Orchestra, zahraje mezinárodní seskupení špičkových hráčů Ostravské bandy a poprvé na festivalu vystoupí Symfonický orchestr Českého rozhlasu, který pod taktovkou Petera Rundela a se sopranistkou Claudií Barainsky přednese v obřím prostoru bývalé elektrárny dílo Mortona Feldmana Neither, ve kterém není konvenčně vystavěný dramatický děj a jedinou vystupující „postavou“ je sólová sopranistka. V rámci tohoto závěrečného koncertu zazní rovněž světová premiéra orchestrální skladby There Is An Island Above The City pražského skladatele Petra Bakly. Po delším čase se na festival vrací renomovaný kanadský Quatuor Bozzini, premiéru na Ostravských dnech bude mít vídeňské Studio Dan, vystoupí americký S.E.M. Ensemble či holandský DoelenKwartet. Součástí bienále bude také vzdělávací Institut, který je mezinárodním pracovním prostředím pro skladatele a interprety pod vedením hudebních osobností z celého světa.


08

„Lady Macbeth Mcenského Újezdu navazuje na linii „Operní hity 20. století“.“

„Hry o Marii okouzlí neobvyklým umístěním smíšeného sboru na obě protilehlé strany arkád.“

„Pro mě osobně je každé uvedení tohoto operního mystéria vzácné, zažívám na dirigentském stupínku něco nepopsatelného, duchovního a povznášejícího.“

Zásadní dílo operní literatury 20. století, tragická satira zkažené společnosti vyvěrající z nezřízené moci sexuality. To je Lady Macbeth Mcenského Újezdu - Opera Dmitrije Šostakoviče, která zpočátku dosáhla ohlušujícího úspěchu a sto osmdesáti repríz. Stalinský teror ji ale zakázal a dalšího uvedení se tak dočkala až v 60. letech. A teď tento výjimečný titul zavítá i na festival Smetanova Litomyšl. V pátek 28. června inscenaci přiveze Národní divadlo moravskoslezské z Ostravy. O čtyři dny později pak nastane další operní svátek. Čtyři hry, čtyři podobenství o hříchu a odpuštění, tak se dá stručně popsat Velkolepá opera Bohuslava Martinů Hry o Marii. Toto operní mysterium v Litomyšli představí Národní divadlo Brno. Obě představení hudebně nastudoval dirigent Jakub Klecker.

 

018

„Jsem rád, že mě „zkušenější“ kolegové i letos chtějí mít po svém boku.“

„Vidím tu mnohem větší potenciál dosáhnout jistého pokroku, který hlavně bude mít pro daného žáka i podstatně dlouhodobější efekt.“

„Jestli nám pan Preiss i něco zahraje na kytaru, to ví pouze a jedině on sám.“

7. ročník letního hudebního festivalu a kurzů Třeboňská letní setkávání letos proběhne 13. až 18. srpna. Letos nabídnou koncerty a hudební semináře v oborech hra na hoboj, violoncello, kytaru a akordeon. Možnost přihlásit se na kurzy potrvá ještě několik dní, termín přihlášek je do 30. června. Jednotlivé obory letos povedou violoncellista Petr Nouzovský, hobojista Vilém Veverka, akordeonisté Markéta Laštovičková a Ladislav Horák a kytarista Patrick Vacík, který je nejen lektorem této letní školy, ale bude také účinkovat na gala koncertu s Viktorem Preissem.

 

pátek, 28 červen 2019 06:28

Festival Za poklady Broumovska začne hrou „domácího“ Augustina Šenkýře

Klášterní kostel sv. Vojtěcha v Broumově bude zítra od 18 hodin hostit Zahajovací koncert 14. ročníku festivalu Za poklady Broumovska. Vystoupí sólisté a orchestr Národního divadla v Praze pod taktovkou dirigenta Zdeňka Klaudy. Interprety doplní místní Pěvecký sbor Amicitia ZUŠ Broumov. Na koncertě zazní novodobá premiéra školské hry Augustina Šenkýře „Dies Numini et Principi“, o které jsme již psali zde. Sólisty budou Markéta Böhmová, Stanislava Jirků, Václav Lemberk a Roman Hoza. „Augustin Šenkýř byl benediktinský kněz a ředitel kůru v Emauzském klášteře, autor mnoha chrámových skladeb a podle nejnovějších výzkumů také autor hudby k nalezené školské hře Dies Numini et Principi z roku 1770. Skladba vznikla na základě objednávky broumovského kláštera. Uvedením tohoto koncertu s radostí plníme jeden z cílů festivalu, kterým je oživení broumovského hudebního archivu a uvádění zapomenutých děl z místní provenience. Doporučení školskou hru A. Šenkýře provést dal pan Rudolf Klinkhammer, vědec zabývající se hudební historií benediktinů na Broumovsku,“ uvedla Tereza Kramplová, ředitelka festivalu, a doplňuje, že vstupné na zahajovací koncert je dobrovolné - výtěžek využijí místní farnosti na opravu kostelů, ve kterých se festival celé léto koná. Festivalová dramaturgie letos angažovala více komorních orchestrů než dosud, kromě členů orchestru Národního divadla přijedou smyčcové orchestry Inter>CAMERATA a Radom orchestr z Polska nebo komorní orchestr L´Armonia Terrena. Festival v tomto ročníku také otevírá dveře interpretům, kteří v České republice vystupují vůbec poprvé, a to i přesto, že běžně hrají na nejprestižnějších světových pódiích. "Jedná se především o zahraniční interprety, jsme pyšní na českou premiéru Dua Aliada, dvou mladých hudebníků z Rakouska, kteří na Broumovsko zavítají po svém americkém turné, rádi přivítáme již zmiňované polské orchestry, francouzského klavíristu Arthura Coatalena, vítěze Mezinárodní soutěže Broumovská klávesa, rakouské duo Bubreg nebo portugalského hornistu Ricarda Matosinhose, který bude také jedním z lektorů doprovodného programu festivalu, Letních hornových kurzů," dodává Tereza Kramplová. Zahraniční interprety doplní domácí renomovaní sólisté i komorní soubory, houslista Jiří Vodička a klavírista Martin Kasík, Stamicovo kvarteto, tenorista Martin Šrejma, hornistka Zuzana Rzounková a další. Závěr festivalu bude patřit koncertu Evy Urbanové, kterou doprovodí Moravské klavírní trio. Festivalové koncerty se budou konat od zítřka až do konce srpna každou sobotu.


Jan-AndreOP1

Vyhlašujeme soutěž o dvojici vstupenek na další koncert jednoho z tradičních festivalů.

Už sedmým rokem se v červenci odehrají OLOMOUCKÉ BAROKNÍ SLAVNOSTI. Nabídnou čtyřiadvacet večerů, do kterých rozloží šest inscenací. V pořadí třetím programem s podtitulem Zpívaná rozjímání bude scénické oratorium, které napsal František Antonín Míča. V první části večera zazní také novodobá premiéra cembalového koncertu a dobové kázání v barokní češtině zpracované jako melodram. Koncerty se konají každý večer od 13. do 16. července, vždy od 19 hodin, a výherce si bude moci vybrat, na který z těchto dnů bude vstupenky chtít.

Účinkují: Zuzana Kopřivová, Aneta Petrasová, Vladimír Šlepec a Michal Marhold, režie Tomáš Hanzlík.

 

čtvrtek, 27 červen 2019 16:01

Mladí konzervatoristé hrají modernu

Autorka:
002

„Trojan jim svými gesty dodával jistotu, povzbuzoval je, nedopustil, aby se tato náročná kompozice rozpadla.“

„Kvality skladby by měly být upozorněním pro orchestrální dramaturgy, aby jí věnovali pozornost ve svých sezonách.“

„Soubor zahrál Václava Trojana s nakažlivou chutí a radostí, po předcházejících těžkých skladbách působil uvolněněji.“

Prague Conservatory Modern, soubor založený v roce 2014, vystoupil v pondělí 24. června na koncertě v sále Pálffyovského paláce. Vedení ansámblu, který od jeho počátků řídil Chuhei Iwasaki, převzal v roce 2016 Pavel Trojan junior. Soubor, v jehož repertoáru jsou například skladby Viktora Kalabise, Jana Rychlíka či Jiřího Gemrota, uvedl na pondělním koncertě kompozice Eduarda Douši, Ysanga Yuna, Mariose Christoua a Václava Trojana. Dramaturgickým záměrem byl dialog různých hudebních světů – západního, východního (asijského) a byzantského.

 

čtvrtek, 27 červen 2019 15:51

SOČR, Alexander Liebreich a Richard Strauss

Rozhlasoví symfonikové v pátek doprovodí na open-air koncertu v klášteře Ettal na jihu Německa litevskou operní pěvkyni Asmik Grigorian. Večer patří do programu Festivalu Richarda Strausse, jehož základnou je Garmisch-Partenkirchen, bavorské letovisko – a stejně tak středisko zimních sportů - na úpatí Alp. Vedle písní Richarda Strausse a jeho symfonické básně Enšpíglova šibalství zazní během večera také Dvořákova Osmá symfonie. Koncert řídí šéfdirigent Symfonického orchestru Českého rozhlasu Alexander Liebreich, který je současně od loňska uměleckým šéfem festivalu a předsedou Společnosti Richarda Strausse. Na druhém z festivalových open-air koncertů, závěrečném programu celé přehlídky, bude SOČR o den později v Ettalu hrát ještě jednou, a to s Corneliem Meisterem, osmatřicetiletým šéfdirigentem Státní opery a Státního orchestru ve Stuttgartu a hlavním hostujícím dirigentem Yomiuri Nippon Symphony Orchestra v Tokiu. Z díla Richarda Strausse s pražským tělesem uvede variace Don Quijote, v nichž má spoluúčinkovat francouzský violoncellista Jean-Guihen Queyras. Druhou položkou programu bude Mendelssohnův Sen noci svatojánské, se spoluúčastí Českého filharmonického sboru Brno… V Garmisch-Partenkirchen, kde strávil Richard Strauss druhou polovinu života, figuruje v letošním festivalovém programu několik dalších zajímavých sólistů a souborů: Chamber Orchestra of Europe, Camerata Salzburg, Arabella Steinbacher, François Leleux, Alexej Gerassimez, pěvkyně Ewa Tracz, Golda Schultz… a Felicity Lott, která vedla mistrovské kurzy. Vystoupil tam i houslista Jan Mráček. Festivalový koncert se uskutečnil před několika dny rovněž na vrcholu Zugspitze, nejvyšší hory v Německu, která se tyčí nad městem. V nadmořské výšce 2962 metrů měl klavírní recitál Piotr Anderszewski… Na Straussově festivalu v Garmisch-Partenkirchen pražské rozhlasové těleso hostovalo už před pěti lety, tehdy s dirigentem Tomášem Braunerem.


0

„Českej filharmónii sa dobre podarilo zachytiť štýlové špecifiká skladieb, hrali spoľahlivo, pútavo, jednoducho, na skutočne vysokej úrovni.“

„Prevedenie vzbudzovalo dojem spontánnej kreativity a optimizmus Schubertovej symfónie orchester publiku bez problémov sprostredkoval.“

„Išlo o jedného z najlepšie zvládnutých Straussov, akých som počula.“

K záveru sezóny, ako šiesty koncert abonentnej rady B, sa Česká filharmónia rozhodla zaradiť dvojicu skladieb z okrajových fáz romantizmu: Symfóniu č. 3 D dur Franza Schuberta a Sinfoniu domestica Richarda Straussa. Večer 26. júna, prebiehajúci pod taktovkou Franza Welsera-Mösta, bol tak okrem skvelého zážitku z interpretácie aj zaujímavou možnosťou porovnať celkom odlišné štádia vývoja jedného hudobného druhu.

 

1

„Co je velice zajímavé a důležité: každá ze Smetanových oper je úplně jiná.“

„Silnější inspiraci Wagnerem a vyrovnávání se s wagnerovským hudebním dramatem vidím v české operní tvorbě u Zdeňka Fibicha.“

„Hlavním motivem v opeře Dalibor je pro mě hudba.“

Pražské Národní divadlo dnes a v sobotu uvádí v premiéře novou inscenaci Smetanovy opery Dalibor. Za týden, ve čtvrtek a v pátek 4. a 5. července, s ní pak hostuje na festivalu Smetanova Litomyšl. V rozhovoru pro portál KlasikaPlus.cz uvažuje ředitel Národního divadla moravskoslezského Jiří Nekvasil, režisér pražské inscenace, o celém Smetanově operním díle.

 

0

„Šostakovičova hudba je velmi excentrická, zajímavá, náročná, je napsaná s velkou originalitou a moc se mi líbí, že má mnoho odstínů, je silně kontrastní, mocná, vlivná...“

„Ostravská inscenace má úžasnou působivost, zpracování, nasvícení. Stalin původní verzi zakázal.“

„V Litomyšli si užíváme krásné letní dny spojené s mimořádně příjemnou prací.“

Frustrovaná a utlačovaná hospodyňka, která za sebou zanechává mrtvoly – to je charakteristika hlavní postavy Šostakovičovy opery Lady Macbeth Mcenského Újezdu. V pátek 28. června ji na festival Smetanova Litomyšl přiveze soubor opery z Ostravy. Jde o zásadní dílo operní literatury 20. Století, které je „tragédií-satirou“ zkažené společnosti vyvěrající z nezřízené moci sexuality. Opera zpočátku dosáhla ohlušujícího úspěchu v bezmála 180 reprízách, v období stalinského teroru byl však skladatel zanedlouho souzen v pokřiveném článku Chaos místo hudby (1936) a dalšího uvedení se opera dočkala až v 60. letech. Inscenace Národního divadla moravskoslezského sklidila hned po premiéře v březnu loňského roku velký úspěch. A chválí si ji i soubor, jmenovitě představitelka Katěriny Iordanka Derilova a „Boris“ Martin Bárta.

 

Dalibor09

Dnes večer uvede Národní divadlo v Praze svoji poslední premiéru letošní sezóny – Dalibora Bedřicha Smetany. V roli rytíře Dalibora se alternují oceňovaní slovenští tenoristé Peter Berger a Michal Lehotský. Vladislava, krále českého ztvární Adam Plachetka a Svatopluk Sem. Miladou budou Dana Burešová a Kateřina Hebelková, Jitkou Veronika Holbová a Alžběta Poláčková, o Beneše se podělí Jiří Sulženko a Jan Šťáva, Budivoji budou Jiří Brückler a Jakub Kettner a Vítky Jaroslav Březina a Martin Šrejma. Orchestr Národního divadla povede hudební ředitel opery Jaroslav Kyzlink. Režisérem je Jiří Nekvasil a scénografem Daniel Dvořák.

 

čtvrtek, 27 červen 2019 09:28

Závěr festivalu Leoše Janáčka komorně, vokálně – instrumentálně a operně

Zítra bude hukvaldský hrad od 18:00 hodin patřit Sedláčkovu kvartetu a jeho hostům – hobojistovi Lukášovi Pavlíčkovi a průvodci večera Jiřímu Vejvodovi. Kvarteto hraje ve složení Michal Sedláček a Jan Maceček – housle, Tomáš Krejbich – viola a Matěj Štěpánek – violoncello. Na koncertě zazní Hobojový kvartet C dur Františka Adama J. Míči, Smyčcový kvartet g moll č. 4, op. 16 Václava Jindřicha Veita a Hobojový kvintet c moll, K 406/516 b Wolfganga Amadea Mozarta. V případě nepříznivého počasí se koncert přesune do sálu ZŠ Leoše Janáčka v Hukvaldech-Sklenově. V amfiteátru hukvaldské obory se v sobotu od 19:00 rozehraje operní představení. Tím bude Smetanova Prodaná nevěsta v podání operního souboru Slezského divadla Opava v režii Lubora Cukra pod taktovkou Vojtěcha Spurného. I zde organizátoři mysleli na případnou nepřízeň počasí – pokud bude pršet, představení se přesune do Divadelního sálu Domu kultury města Ostravy, kam se eventuálně přemístí i nedělní závěrečný koncert festivalu, který bude letos patřit výhradně vokálně - instrumentálním skladbám českých autorů. Jubilující Milan Báchorek bude připomenut svou Hukvaldskou poémou, Dvořákův Žalm zazní na festivalu vůbec poprvé a Smetanova Česká píseň po 35 letech. V amfiteátru hukvaldské obory zazpívají sólisté Michaela Zajmi, Marek Olbrzymek a Roman Hoza, ženský sbor Bohuslava Martinů, který vede Ondřej Pastrňák, Canticum Ostrava pod vedením Jurije Galatenka, Pěvecké sdružení moravských učitelů se sbormistrem Jiřím Šimáčkem a Koncertní sbor Permoník – ten připravila sbormistryně Martina Juríková. Janáčkovu filharmonii Ostrava bude řídit Stanislav Vavřínek. Úvodní slovo bude mít Jiří Vejvoda. Festivalový epilog se odehraje v pondělí 1. července, a to v rodné škole Leoše Janáčka v Huvaldech od 15:00 hodin. Philharmonic Winds LT s basklarinetistou Jiřím Masným tam zahrají Dechový kvintet na motivy lidových písní Václava Trojana a dechový sextet Mládí Leoše Janáčka. „Nová tradice festivalového epilogu se ujala. Letos uzavře Janáčkův festival prestižní litevský soubor složený z hráčů Litevského národního symfonického orchestru, jenž se ve své premiéře na festivalu úspěšně představil v roce 2018,“ uvádí pořadatelé festivalu.

  

 

 


2

„Václav Luks má dokonalou představu o frázi, jejíž nejdrobnější nuance vykresluje pohybem svých rukou.“

„V případě dnešního koncertu by však téměř stačilo, kdybychom mohli orchestr jen pozorovat, a už bychom odcházeli s nádherným zážitkem.“

„Když zazněla jako přídavek árie Lascia ch’io pianga, vkrádaly se slzy do očí.“

Velké finále XXIV. ročníku festivalu Concentus Moraviae představilo Magdalenu Koženou v doprovodu Collegia 1704 pod vedením Václava Lukse ve Zlatém sále vídeňského Musikvereinu. Už po první půli koncertu umělce potlesk třikrát vyvolal na pódium a na závěr koncertu si publikum vyžádalo dva přídavky, které ocenilo trojitým standing-ovation.

 

středa, 26 červen 2019 12:50

V Národním divadle je stávková pohotovost

Ministr kultury Antonín Staněk svolá garanční radu Národního divadla. Souvisí to s dnešním vyhlášením stávkové pohotovosti odborovými organizacemi Opery Národního divadla a Státní opery. Jejich zástupci považují řízení ND za netransparentní a nekoncepční, ohrožující stabilitu opery i hospodářské a sociální zájmy zaměstnanců. Zaměstnanci a umělci Opery už předtím v otevřeném dopise požadovali na řediteli Janu Burianovi vysvětlení okolností nástupu uměleckého ředitele opery Pera Boye Hansena, který se funkce ujme 1. srpna. Odbory nyní požadují nejen nové obsazení této pozice a také pozice hudebního ředitele Státní opery, jímž má být Karl-Heinz Steffens, ale navíc i uskutečnění transparentního výběrového řízení na místo ředitele ND. Burianovo funkční období přitom trvá do roku 2025... Garanční rada je od roku 2013 poradním orgánem ministra. Nedávno vyjádřila obavy z možného Burianova odvolání. Odboráři žádají také diskusi o kompetencích této rady. Nespokojenost s Hansenem a s Burianem vyústila na jaře v rezignaci dosavadního uměleckého ředitele opery Petra Kofroně a pak i ředitelky opery Silvie Hroncové. Od 1. června je správní ředitelkou Opery ND a Státní opery Bohdana Malik. Odborové organizace, umělecké rady a zástupci zaměstnanců považují situaci v Národním divadle za závažnou. Vyjádřily proto společný důrazný protest. Burian situaci vidí jinak - jde podle něj o principiální otázku: jestli smí ředitel ND po poradě s domácími i zahraničními odborníky jmenovat uměleckého ředitele souboru, nebo jestli je toto jmenování podmíněno souhlasem některých zaměstnanců nebo některých odborových organizací.


NoveHradyIMG3053LR

„Příroda patří k největším zdrojům inspirace.“

„Nestavím na sentimentálnosti a povrchnosti lásky.“

„V Bratislavě se otvírá výjimečný projekt pro mladé pěvce - Operní studio.“

Je jedním z nejmladších operních režisérů v česko-slovenském prostoru. Studoval na JAMU v Brně, má za sebou několik pěkných úkolů, včetně inscenace Prodané nevěsty v Jihočeském divadle v Českých Budějovicích. Před sebou vidí další, ale hlavním úkolem nyní je a bude právě vznikající Operní studio při Slovenském národním divadle v Bratislavě, které od podzimu povede. Teď je však začátek léta a Marek Mokoš je v Nových Hradech. Pro nedaleký festival Smetanova Litomyšl tam společně s dirigentem Jakubem Kydlíčkem, pardubickým orchestrem Barocco sempre giovane, litomyšlským sborem KOS a s několika sólisty připravil Gluckovu operu Paris a Helena. V přírodním divadélku v zámeckém parku se ode dneška do 29. června mají odehrát čtyři představení. I o nich - a tím pádem i o inspiraci přírodou a o počasí - je náš rozhovor.

 

0

„Štefan Kocán je ve věku, který je pro basisty nejplodnější.“

„Slávku Zámečníkovou zná daleko vice německé publikum než publikum české nebo slovenské.“

„Árie Assura z opery Semiramis od Giocchina Rossiniho to byl neuvěřitelný gejzír.“

Staří latiníci mívali úsloví „finis coronat opus“. Našinci si je přetvořili na „nakonec to nejlepší“. Tím se zcela jistě řídila dramaturgie koncertů Pražského komorního orchestru, když na závěr úspěšné koncertní sezóny připravila mimořádný koncert dvou slovenských umělců, špičkového basisty Štefana Kocána a mladé sopranistky Slávky Zámečníkové. Když se k tomu přidal program, sestavený z Mozartových árií a také trochu Rossiniho, pak nelze říci nic jiného, než že to byl skutečný vrchol sezóny.

 

středa, 26 červen 2019 11:47

Collbenka 1704 - (znovu)otevření v pražských Holešovicích

Collbenka 1704, kulturní centrum založené Collegiem 1704 původně v pražských Vysočanech, představilo své první projekty na podzim 2017. Tzv. „výdejna umění“ byla průmyslovou budovou bývalých závodů ČKD na Kolbenově ulici, která se po rekonstrukci otevřela kulturním akcím pro širokou veřejnost a uměleckým souborům jako prostor na zkoušení. Během uplynulých dvou let se technický stav budovy v areálu bývalého ČKD ukázal neadekvátní požadavkům kulturního provozu. Zítra se veřejnosti otevřou prostory nového zázemí ansámblu Collegia 1704. „Pro novou Collbenku 1704 se nám podařilo najít vhodnou lokalitu v pražských Holešovicích a převést do ní přibližně 90% vybavení vysočanských zkušeben. Prakticky veškerý inventář jsme tak recyklovali a instalovali v nově revitalizovaném prostoru,“ oznamuje soubor. Stabilní zázemí pro Collegium 1704 bude sloužit veřejnosti a nabídne vyžití v podobě koncertů a dalších kulturně i volnočasově orientovaných projektů. Do této nové podoby projektu Collbenka 1704 vstupuje soubor Collegium 1704 po předchozích zkušenostech spolu s občanským sdružením Alternativa II. Toto sdružení úspěšně působí na pražské Letné, kde uvedlo v život společensko-sportovní klub Výletná. (Znovu)otevření Collbenky se uskuteční zítra od 19:00 hodin na adrese Železničářů 6 v pražských Holešovicích. Součástí slavnostního zahájení provozu bude prohlídka nových prostor, sochařská díla Čestmíra Sušky a setkání u vína a občerstvení. Vstupné je zdarma.


 


23

„Milada je těžká role, taková vypečená, špekózní.“

„S panem dirigentem Bělohlávkem se pracovalo tak nádherně, že na to stále dodnes s láskou vzpomínám.“

„Co má přijít, to přijde. Nemám vysněné role. Ale Taťána z Oněgina byla druhá kůže. Jen jsem si ji natáhla a žila v ní.“

Národní divadlo v Praze přichází s dalším typicky českým titulem – na závěr letošní sezóny připravilo premiéru Dalibora. Tato třetí opera Bedřicha Smetany je úzce spojena s budovou Národního divadla podobně jako pozdější Libuše. Premiéru měla 16. května 1868 v pražském Novoměstském divadle v rámci oslav spojených s položením základního kamene Zlaté kapličky. Tuto nejnovější inscenaci nastudoval režisér Jiří Nekvasil, pražské premiéry má zítra a v sobotu 29. června a soubor s ní pak vzápětí jede na festival Smetanova Litomyšl, kde se obě obsazení představí 4. a 5. července. Roli Milady budou alternovat Kateřina Hebelková a Dana Burešová, kterou jsme zastihli během vrcholících příprav.

 

středa, 26 červen 2019 08:30

VIVAT PÍSNI! Michaela Zajmi a Pavel Voráček

Mezzosopranistka Michaela Zajmi a klavírista Pavel Voráček společně představí písňový recitál VIVAT PÍSNI! Sérii koncertů zahájí dnes v 19:30 hodin v kostele Českobratrské církve Evangelické na Vinohradech. Na programu budou výběr z Moravské lidové poezie Leoše Janáčka, Čtyři poslední písně Richarda Strausse, výběr z písní Franze Schuberta a Dvořákovy Cigánské melodie. Michaela Zajmi je absolventkou Pražské konzervatoře u prof. Yvony Škvárové. V současné době působí jako sólistka v Národním divadle v Praze. Ještě během studia absolvovala mistrovské kurzy u Petera Dvorského v Jaroměřicích nad Rokytnou a u německé mezzosopranistky Brigitte Fassbaender. Má za sebou také úspěšné koncertní turné po Itálii. S operou Rusalka procestovala v angažmá operního domu Glyndebourne celou Anglii. V rámci svého angažmá v pražském Národním divadle pravidelně hostuje v Japonsku. V roce 2016 byla pozvána do Teatro Regio di Torino na produkci Lišky Bystroušky v roli Lišáka. O dva roky později vystoupila na prknech Turínského divadla v roli pážete Herodiady v opeře Salome Richarda Strausse. Pavel Voráček po absolutoriu u profesora Martina Ballýho na Gymnáziu Jana Nerudy s hudebním zaměřením v Praze pokračoval ve studiu v oboru klavír na pražské HAMU ve třídě Miroslava Langera. Díky stipendiu měl možnost rozšířit si své zkušenosti v sólové i komorní hře na Royal Birmingham Conservatoire ve Velké Británii. Na půdě Birminghamské konzervatoře studoval klavír pod vedením Margaret Fingerhut a Phillipa Martina, komorní hudbu pod vedením Johna Humphreyse. Absolvoval celou řadu mistrovských kurzů, mj. také u Saleema Ashkara, kde si tříbil názor na interpretaci díla Ludwiga van Beethovena. Jako sólista a komorní hráč vystoupil na celé řadě prestižních festivalů v České republice, Německu, Číně, Itálii, Slovinsku, Maďarsku, Dubaji, Sýrii, Švýcarsku a ve Velké Británii.


2

„Spojení festivalů Janáčkův máj a Janáčkovy Hukvaldy se osvědčilo.“

„Vrátili jsme po letech na Hukvaldy operu.“

„Zafouká vítr - a všechna houslová sóla odnese...“

Mezinárodní hudební festival Leoše Janáčka, který vznikl spojením festivalů Janáčkův máj a Janáčkovy Hukvaldy, se letos v nové podobě koná podruhé. Od 28. května do 1. července láká publikum v Ostravě a v desítce dalších míst regionu do velkých koncertních síní, ale také do kostelů, do zámku, hornického muzea a rozhlasového studia a opakovaně také do prostředí pod otevřeným nebem, v oboře v Janáčkových rodných Hukvaldech. Portál Klasikaplus.cz hovořil s ředitelem festivalu Jaromírem Javůrkem. O regionu, o programu, o Janáčkovi.

 

nizsi-11-of-21

„Sním teď konkrétně o tom, že bych v beethovenském roce 2020 objel Českou republiku se všemi 32 sonátami. Máme to rozjednané, držte palce, ať to vyjde.“

„Každá komorní spolupráce je pro mě svátkem hudby a výbornou zkušeností, ze které pak čerpám pro své sólové hraní.“

„Nevyhýbám se žádné hudbě, která ke mně přijde. Nechávám si cestu otevřenou. Ale myšlenkové a hudební bohatství Beethovenova světa mě přímo pohltilo.“

Má za sebou četná studia i soutěžní úspěchy, hraje sólově a zároveň doprovází mnoho hudebních kolegů, zejména pěvců. Klavírista Pavel Voráček zítra zahájí sérii písňových recitálů VIVAT PÍSNI! s mezzosopranistkou Michaelou Zajmi v kostele Českobratrské církve evangelické na Vinohradech. Nabídnou výběr z Moravské lidové poezie Leoše Janáčka, Čtyři poslední písně Richarda Strausse, výběr z písní Franze Schuberta a Dvořákovy Cigánské melodie. A jak potvrdil KlasicePlus.cz, v příštím roce chce oslavit výročí Beethovena provedením všech jeho klavírních sonát.

 

úterý, 25 červen 2019 11:06

Ostrava: Od Roberta ďábla k Ježíši

Autor:
robert-dabel-1

„Pěveckému obsazení Meyerbeerovy opery dominoval basbarytonista Miloš Horák.“

„Režisér Dominik Beneš se scénografem Davidem Janoškem umístili operu do výrazně výtvarného prostoru.“

„Rocková opera Jesus Christ Superstar, s níž soubor hostuje v Litomyšli, je v Ostravě na repertoáru již tři roky.“

Národní divadlo moravskoslezské dnes a ve středu hostuje na festivalu Smetanova Litomyšl se svou inscenací rockové opery Jesus Christ Superstar. Soubor pak na zámeckém nádvoří hraje ještě 28. a 29. června dvě klasická operní představení - Šostakovičovu Lady Macbeth Mcenského újezdu a Pucciniho Triptych, to znamená trojici aktovek Sestra Angelica, Plášť a Gianni Schicchi. Poslední operní premiérou právě končící sezóny byl nicméně v Ostravě Meyerbeerův Robert ďábel, naplánovaný do Litomyšle napřesrok.

 

úterý, 25 červen 2019 09:15

Smetanův Dalibor let šedesátých

Autor:
R-12182162-1529945456-5863jpeg

„Prvotřídní nastudování českých oper byla v té době v Praze na běžném repertoáru, stala se vzorovými pro další léta a desetiletí.“

„Nejen v Edinburghu, ale i pro velkou část české hudební veřejnosti vzbudil senzaci mladý Vilém Přibyl, ještě poněkud neznámý, ale svým uměním strhující.“

„Krombholcova zvuková velkorysost a nasazení nás přenášejí velmi působivě do dramatického děje.“

Do naší sběrné rubriky NahrávkaPlus přidáváme Dalibora Bedřicha Smetany. Není to sice u příležitosti nějak zakulaceného výročí jeho premiéry, tu měl 6. května 1868 v pražském Novoměstském divadle v rámci oslav spojených s položením základního kamene Zlaté kapličky, ale proto, že právě v těchto dnech vrcholí přípravy nové inscenace, kterou chystá Národní divadlo v Praze v režii Jiřího Nekvasila. Premiéry jsou ve čtvrtek a v sobotu, 27. a 29. června, a novinka se pak vzápětí představí i na festivalu Smetanova Litomyšl o týden později. Pro referenční nahrávku tohoto titulu jsme ovšem sáhli půl století do historie.

 

úterý, 25 červen 2019 08:45

Concentus Moraviae za zvuků varhan

Autorka:
2

„Po Bachovi koncert pokračoval jako odraz jeho nesmrtelné tvorby v dílech jiných autorů.“

„O určitém protikladu je možné hovořit i v ohledu na hudební výraz obou interpretek.“

„Tento večer lze vnímat jako skvělé obohacení a přesah do jiné sféry programu letošního Concentu Moraviae.“

Letošní ročník festivalu Concentus Moraviae nesoucí titul Koncert národů se neúprosně blíží k závěru. Ve svém průběhu představil pomocí řady koncertních vystoupení tematiku Vídeňského „tančícího“ kongresu, a to zejména pod prismatem děl věnovaných smyčcovým kvartetům. Nedělní koncert s názvem Epicentrum Vídeň ale nabídl pohled i z dost odlišné perspektivy. Prostory Baziliky svatého Prokopa v Třebíči totiž tentokrát patřily výhradně varhanám. Coby interpretky večerního repertoáru se představily varhanice Petra Kujalová a Ivana Michalovičová. Každá sama - i společně na čtyři ruce.

 

úterý, 25 červen 2019 08:22

Paris a Helena na zámku Nové Hrady ve čtyřech večerech

Zítra začíná čtyřdenní festivalová stagiona v kouzelném prostředí rokokového zámku Nové Hrady. Pořadatelem je festival Smetanova Litomyšl. Na programu nadcházejících večerů bude dobová zábava, hudba, tance a česká premiéra scénického provedení opery Christopha Willibalda Glucka na známý antický námět z roku 1770 Paris a Helena, která je vedle Alcesty a Orfea a Eurydiky další Gluckovou operou psanou pro Vídeň. Text napsal skladatelův „dvorní“ libretista Raniero de Calzabigi. Pěveckých rolí se ujmou Kristýna Vylíčilová, Jana Sibera, Eva Benett a Hana Holodňáková. Spoluúčinkovat bude Smíšený pěvecký sbor KOS Pedagogické školy Litomyšl, který připravil sbormistr Milan Motl a orchestr Barocco Sempre Giovane s uměleckým vedoucím Josefem Krečmerem. Režisérem opery je Marek Mokoš a dirigovat bude Jakub Kydlíček. Představení budou začínat vždy ve 20:00 hodin, a to v přírodním divadle zámecké zahrady. V případě nepříznivého počasí se přesunou do budovy zámecké sýpky. Pořadatelé také zajišťují občerstvení a možnost dopravy z Litomyšle a zpět.


1

Mezi 26. a 28. červnem vystoupí na několika místech Středočeského kraje orchestr složený z českých a německých studentů Akademie komorní hudby pod vedením violoncellisty Tomáše Jamníka a hobojisty Jana Součka. Špičkoví mladí hudebníci se představí v Kostelci nad Černými lesy, v Kutné Hoře a v Ratajích nad Sázavou. Svou čtvrtou sezonu zakončí soubor o víkendu na konci června řadou čtyř koncertů v lázeňských Poděbradech.

 

úterý, 25 červen 2019 07:07

Na AMU bude ve středu konference Pro varhany

Varhaníci a specialisté na stavbu a historii varhan se sejdou 26. června v sídle Hudební a taneční fakulty AMU v Praze při konferenci Pro varhany 2019. Připraveny jsou přednášky a diskuse zejména na témata kolem varhanních soutěží i témata související s obnovu historických varhan. Hovořit se má mimo jiné o budoucnosti varhanního oboru v soutěžích Pražského jara a Soutěže Petra Ebena v Opavě a o nových a plánovaných soutěžích pro mladé varhaníky ze ZUŠ a konzervatoří. Karel Paukert, varhaník působící v Clevelandu, bude přednášet na téma Americká versus Česká varhanní kultura a slibuje zajímavé postřehy na adresu tuzemského prostředí pohledem ze zámoří. Vít Havlíček na konferenci představí svou novou publikaci Varhany na Královédvorsku. Trvalým cílem pořadatelů je rozproudit debatu mezi odbornou veřejností, inspirovat studenty varhan i další zájemce k aktivitě, informovat o aktuálních tématech týkajících se varhanní kultury a zprostředkovat zkušenosti ze zahraničí. Konferenci pořádá už čtvrtým rokem Hudební a taneční fakulta AMU a spolek Pro varhany založený původně neformální skupinou dobrovolníků, která v roce 2015 iniciovala a zajišťovala generální opravu secesních varhan v Husově sboru v Dobrušce. Na základě orientace a zkušeností získaných v zajišťování finančních prostředků a dalších souvisejících oblastech se později rozhodli nabídnout pomoc dalším vlastníkům varhanních nástrojů na Rychnovsku a v regionu Orlických hor. Spolek také pořádá ve východních Čechách benefiční koncerty a organizuje edukativní projekty. Cílem spolku je zvýšit povědomí o problematice jak mezi odbornou a širokou veřejností, tak mezi politickou reprezentací a zástupci veřejnou správou.