854

Hudební léto chystá ještě teď v červnu vybrané koncerty právě končící sezony, které se nemohly odehrát z důvodu vládních zákazů. V pondělí 21. června v kostele Nanebevzetí Panny Marie ve Starých Benátkách zazní program Stylus phantasticus zaměřený na skladby italských mistrů 17. století a díla autorů působících na sever od Alp, kteří se jimi nechali inspirovat. Na barokní housle zahraje Lenka Torgersen, na violu da gamba Hana Fleková a na teorbu Jan Krejča. Další koncert je na programu v malém sále Záložny ve čtvrtek 29. července. Bennewitzovo kvarteto přednese skladby J. S. Bacha, Josepha Haydna, Roberta Schumanna a Ludwiga van Beethovena. Na závěr pak vystoupí tamtéž v pondělí 23. srpna houslista Milan Al-Ashhab a klavírista a skladatel Adam Skoumal. Začátky všech koncertů jsou v půl osmé.

 
Zveřejněno v VýhledPlus
001

„Je to vždy skvělá příležitost a možnost nahlédnout do kreativního myšlení dětí, jak o své hudbě přemýšlejí.“

„Nádherně vyzněla zejména Partita a moll pro flétnu sólo v excelentním, stylovém a muzikálním podání sólistky Opery Národního divadla Praha Jany Pavlíčkové.“

„Atmosférická hudba se rodila přímo na pódiu společnou synergií, které nechyběla hledačská touha a otevřené myšlení.“

I v letošním roce se s velkým štěstím mohla konat Dílna pro nejmenší skladatele. Šestnáctý ročník projektu, který je zaměřen na rozvoj improvizace a první skladatelské počiny, se letos odehrál ve dnech 10.–13. června v malebných interiérech zámku v Hradci nad Moravicí. Mezi lektory nechyběly už tradičně skladatelské osobnosti Ivo Medek, Vít Zouhar, Markéta Dvořáková, Sára Medková a mnozí další. Přinášíme z této akce, jíž se aktivně zúčastnilo přes dvacet dětí, reportáž.

 
Zveřejněno v ReportážPlus
884

Švédský festival O/Modernt založil houslista a dirigent Hugo Ticciati. Zítra tento hudební projekt vstupuje do desátého ročníku a potrvá do 16. června. Charakterizuje ho prolínání staré a současné hudby. Letos budou koncerty vůbec poprvé živě streamovány na platformě takt1. Dramaturgie festivalu neočekávaným způsobem kombinuje staré a nové, vytváří spojení, která propojují čas, kultury a národy, a to zkoumáním hudebních a uměleckých vazeb mezi současným světem a kulturami předchozích epoch. Festival si vypůjčil motto od Johna Cage: „Vymýšlejte minulost. Revidujte budoucnost.“ Kompletní program najdete zde.

 
Zveřejněno v VýhledPlus
středa, 09 červen 2021 20:29

Varhanní koncerty v Jeruzalémské synagoze

varhany-synagogaV Praze ve středu začal další ročník varhanních koncertů v Jeruzalémské synagoze. Jako první letos na vzácně dochované varhany z roku 1906 zahráli Jitka Chaloupková a Václav Peter. Na programu byli Johann Krieger, Antonio Soler, Johann Gottfried Walther, Marco Enrico Bossi, Josef Rheinberger a Adolph Friedrich Hesse. Židovská obec v Praze oznámila jako další termín 23. červen, kdy v Jeruzalémské synagoze vystoupí varhaník Václav Peter, trumpetista Tomáš Hrbáček a violoncellistka Dominika Weiss Hošková. Chystají Purcellovu, Bachovu, Beethovenovu a Rheinbergerovu hudbu i díla Ivana Kurze a dalších moderních autorů. Následovat mají koncerty 21. července, 11. srpna a 1. září. Varhany Štěpána Emanuela Petra byly postaveny pro využití v liturgii, pro doprovázení zpěvu kantora a pěveckého sboru. Rozeznít koncertní repertoár však umožňují. Dramaturgie recitálů respektuje charakter prostředí synagogy. Varhanní cyklus se koná v tomto prostředí, pro sólovou varhanní hudbu netradičním, od roku 2013. Předtím řadu let nástroj pod vlivem sucha a změn teplot nehrál a musel podstoupit opravu. Jeruzalémská synagoga, stojící nedaleko pražského Hlavního nádraží, byla otevřena v roce 1906. Varhany se dochovaly i se svým původním pneumatickým systémem. Synagoga i varhany dokonce přežily obě války. Zachovaly se i všechny původní cínové píšťaly. 

Zveřejněno v AktuálněPlus
111

V Betlémské kapli se dokončují nové varhany. Jednomanuálový píšťalový nástroj se  šestadvaceti rejstříky a se skříní ze smrkového dřeva staví český varhanář Vladimír Šlajch za 8.834.000 korun bez DPH. ČVUT zhruba čtvrtinu vybralo ve veřejné sbírce. Její tváří je architektka a absolventka ČVUT Eva Jiřičná.

 
Zveřejněno v SouvislostPlus
pátek, 28 květen 2021 08:10

Debut jak víno: František Macek a SOČR

51207134165ec4ecc2f5ak

„Na Františkovi Mackovi bolo od začiatku vidieť, že má o diele presnú predstavu, ktorú – aspoň z mojej diváckej perspektívy – dokázal úspešne pretaviť do jasných gest.“

„Moser hrá s odzbrojujúcou prirodzenosťou, ktorou ešte podtrhol všetky dispozície, ktoré v tomto diele uplatnil.“

„Mojím osobným highlightom večera sa však stalo až ďalšie číslo: Sibeliova En saga.“

Debut Pražského jara patrí medzi prvé koncerty, ktoré sa podarilo odohrať za prítomnosti divákov. Chvalabohu, žiada sa povedať. Počuť výkony debutanta Františka Macka, sólistu Johannesa Mosera a Symfonického orchestru Českého rozhlasu len z televízie by bola totiž veľká škoda.

 
Zveřejněno v ReflexePlus
101

V sobotu začíná tradiční festival Za poklady Broumovska. 16. ročník má podtitul Léto ve všech podobách a soustředí se i na výročí Antonína Dvořáka. Úvodní koncert se odehraje online a představí letošní rezidenční umělce. Těmi jsou skladatel Tomáš Ille, který napsal pro festival dvě premiéry, hornistka Zuzana Rzounková a violoncellista Jiří Bárta. Společně s nimi vystoupí klavíristka Terezie Fialová a klarinetista Milan Polák. Na dalších koncertech se pak objeví třeba klavírista Boris Giltburg, polské Six and Sax duo, slovenské Moyzesovo kvarteto, mezzosopranistka Ester Pavlů, houslista Kristian Mráček, Filharmonie Hradec Králové, Victoria Ensemble nebo hornisté z Maďarska a Německa.

 
Zveřejněno v VýhledPlus
Foto-Milo-Kolesr-9

„Jako první zaznělo radostné a rozverné Capriccio F dur Georga Friedricha Händela. Skladba je určená původně pro cembalo, nicméně se dá velmi dobře zahrát i na varhany.“

„Následující jímavé Offertorium z málo známé Mše c moll Roberta Schumanna přednesla Alvarezová kontemplativně, přičemž vynikla i tmavší barva jejího hlasu.“

„Hodinový koncert přinesl vynikající výkony všech účinkujících. Především můžeme říci, že varhaník Jaroslav Tůma vytěžil z nástroje skoro vše, co bylo možné.“

Dramaturgie Pardubického hudebního jara zařadila po Dialogu varhan a smyčců už druhý koncert se sólovou varhanní tematikou. Koncert se stejným názvem, tedy Krása varhan a zpěvu, avšak s jinými účinkujícími, se měl uskutečnit už minulý rok. Kvůli koronavirové pandemii musel však být o rok odložen a převeden do streamované podoby. Představili se na něm naši špičkoví interpreti, rozezněly se velmi vzácné varhany Abrahama Starcka z Lokte z roku 1692. Na programu byla barokní hudba německá i česká, taktéž skladby autorů romantismu i 20. století.

 
Zveřejněno v ReflexePlus
201

Šestadvacátý ročník Mezinárodního varhanního festivalu v pražské bazilice svatého Jakuba je i přes nejistý vývoj pandemie v přípravách. Pořadatelé věří, že by se mohl uskutečnit v obvyklém termínu, a to ve dnech 5. srpna až 23. září, každý čtvrtek vždy od 19 hodin. Největší pražské varhany by se měly opět rozeznít pod rukama i nohama předních umělců, tentokráte ze Spojených států amerických, Belgie, Německa, Švédska, Ázerbájdžánu, Francie a domácích interpretů. Během každého koncertu bude probíhat videoprojekce, díky které mohou posluchači sledovat na plátně varhaníka při hře. Varhany v bazilice u svatého Jakuba jsou se svými čtyřmi manuály, jednadevadesáti znějícími rejstříky (hlasy) a osmi tisíci dvě stě sedmdesáti sedmi píšťalami největší v Praze i v celé České republice.

 
Zveřejněno v VýhledPlus
200

Berounská Městská knihovna pořádá online přednáškový cyklus s názvem Poklady hudebního repertoáru s dirigentem Haigem Utidjianem. Ten osobitým způsobem provede účastníky světem svých oblíbených skladeb, uvede jejich rozmanitou interpretační tradici a nastíní jejich propojení s životními osudy jejich autorů a autorek. Přednášky, které začínají ve čtvrtek 15. dubna v 19 hodin, budou bohatě doplněny obrazem i zvukem. Zájemci se mohou hlásit na e-mailové adrese Tato e-mailová adresa je chráněna před spamboty. Pro její zobrazení musíte mít povolen Javascript.. Knihovna přichystala celkem osm dílů cyklu a budou se konat online vždy ve čtvrtek.

 
Zveřejněno v VýhledPlus
202

„Následující Allegro z Koncertu g moll pro smyčce a continuo Antonia Vivaldiho vytvořilo kontrast k předešlé kantabilní skladbě, tempo nebylo přehnaně rychlé.“

„Adamovi patřila i následující skladba ‒ virtuózní Toccata ze Suity f moll anglického skladatele Williama Ralpha Driffilla, která nenáleží k nejznámějším.“

„Svoboda si vyhrál s artikulací jednotlivých pasáží i četnými trylky a použil vkusnou registraci.“

Letošní festival Pardubické hudební jaro přeměnila koronavirová pandemie z jeho tradiční podoby do zúžené verze s pěti streamovanými koncerty, které si je možné od data jejich premiéry kdykoli zpětně poslechnout. Plánované Requiem za Viléma museli pořadatelé nahradit kvůli karanténě členů souboru Cappella Mariana výkony domovského ansámblu Barocco sempre giovane, varhaníků Pavla Svobody, jeho žáka Adama Suka a violisty Jiřího Kabáta. Koncert se uskutečnil v Sukově síni Domu hudby v Pardubicích, který prošel rekonstrukcí v minulém roce. Na programu byla hudba především barokní a klasicistní.

 
Zveřejněno v ReflexePlus
IMG20210402165035

„Ježíš Kristus byl i pro Bacha, a to velmi osobně, Spasitelem a Vykupitelem.“

 „Schreierův lyrický flétnový rejstřík, dokonalá výslovnost a pravdivý a autentický přednes biblického příběhu jen těžko hledají v interpretační rovině hudební srovnání.“

„Z nahrávky je cítit, že pro interprety nejde jen o koncertní kus, ale něco, co bývalo a může být součástí bohoslužby.“

V odkazu Johanna Sebastiana Bacha se dochovalo dvojí zhudebnění pašijového příběhu, biblických textů, které v Novém zákoně popisují poslední dny Ježíše Krista. Velikonoční události, prozatím končící ukřižováním a uložením do hrobu, zakládají velkopáteční přemítání o Spasiteli. Však také Bachovy Matoušovy pašije zazněly roku 1729 v lipském luterském chrámu poprvé na Velký pátek. Z desítek již existujících nahrávek nadčasového díla vyčnívá z mnoha důvodů ta, kterou v polovině 80. let pořídil jako dirigent a zároveň představitel Evangelisty tenorista Peter Schreier.

 
Zveřejněno v NahrávkaPlus
6

KlasikaPlus v posledních týdnech informovala o zajímavých varhanních koncertech z katedrály v anglickém městě Norwich. Anglikánský duchovní stánek však v online projektech pokračuje, a to v čele se svým hudebním ředitelem a varhaníkem Ashleym Grotem. Na YouTube stránkách katedrály je možné sledovat další varhanní recitály. Z minulého měsíce lze konkrétně zhlédnout a poslechnout si skladby Preludium a fuga D dur BWV 532 Johanna Sebastiana Bacha, u nás méně známé dílo Pièce Héroïque Césara Francka a obecnému publiku téměř neznámou skladbu Preludium a fuga „The Spitfire“ Williama Waltona v aranži Toma Winpennyho. O dalších zajímavých skladbách přinášíme informace níže.

 
Zveřejněno v ZazněloPlus
universo1704VaclavLuks03

„Máme plný kalendář, ale jak se akce blíží, tak postupně ty korálky jeden za druhým ze šňůrky odpadají.“

„Daleko hůř než my dopadl Beethoven. Z opravdu velkého výročí, na které se všichni chystali, nezbylo vůbec nic…“

„Podařilo se uskutečnit projekty a hudební sny, o kterých jsem na počátku existence Collegia 1704 a Collegia Vocale 1704 neměl ani tušení.“

Václav Luks, zakladatel a umělecký vedoucí barokního orchestru a sboru Collegium 1704 a Collegium Vocale 174, v době pandemie bez velkého upozorňování prošel patnáctým výročím obou těles a stejně nenápadně sám oslavil padesátiny. Těžce se svými hudebníky nese následky vládních opatření, která už rok mají za cíl omezit šíření koronaviru. Angažuje se pro druhé ve vedení iniciativy Sdružení umělců klasiky, veřejné skupiny pro hudebníky a hudebnice na volné noze. A se svými soubory iniciuje stále nové a nové hudební projekty, jejichž prostřednictvím nejen předávají umělecké hodnoty a radost z hudby, ale také se připomínají ve veřejném prostoru a sami sebe udržují na potřebném standardu. O tom všem, včetně financování kultury, ale také úspěchu s nahrávkou Rameauovy opery Les Boréades a nápadu zveřejňovat pod názvem Universo 1704 nově natočená hudební videa, hovořil s portálem KlasikaPlus.cz. Právě dnes nad novou porcí hudby v online prostoru, nad Monteverdiho Madrigaly válečnými a milostnými – Madrigali guerrieri et amorosi.

 
Zveřejněno v RozhovorPlus
Macis

„Piazzollu není těžké nacvičit, ale dobře zahrát.“

„Nejvíc mne baví objevovat nové zvukové možnosti, druhy artikulace a poznávat jeho hudbu skrze jiné hudební nástroje než akordeon.“

„Jeho hudba je proměnlivá a neustále pulsuje.“

Přesně před sto lety se v Argentině narodil jeden z nejpopulárnějších a nejvýraznějších skladatelů dvacátého století. Astor Piazzolla byl fenomén, který spojil vysmívané a odlehlé světy. Spotřební hudbu lidového tanga a bachovské kontrapunkty stmelil do nového významového celku a okořenil vlastní senzitivitou. Jeho hudba drásá emoce a hladí na duši všechny generace posluchačů. Marcela Kysová Halmová je mezinárodně etablovaná akordeonistka, která má s Piazzollovou hudbou nejednu zajímavou zkušenost. Proto nám byla také povolanou a zasvěcenou společnicí na cestě po stopách argentinského mistra.

 
Zveřejněno v RozhovorPlus
5000

Barokní orchestr Collegium 1704 spustil na svém webu novou online platformu s názvem UNIVERSO 1704. Na té uvádí premiéry vlastních video-koncertů, které vznikaly v průběhu podzimních měsíců minulého roku a začátkem toho letošního na působivých místech v České republice a v Německu. Soubor nabízí publiku zážitky v podobě hudebně i vizuálně propracovaných video-koncertů coby svébytného formátu přinášejícího známá díla i ojediněle uváděné skladby. A jak těleso uvádí, unikátní kamera efektně zachycuje genia loci jednotlivých míst.

 
Zveřejněno v VýhledPlus
100

Mezinárodní hudební festival Věčná naděje zahájí letos dvojicí koncertů. Ve čtvrtek 25. března uvedou pořadatelé online premiéru záznamu koncertu pojmenovaného Kvartet pro konec času, na němž zaznějí skladby Gideona Kleina, Johanna Sebastiana Bacha a Oliviera Messiaena v provedení předních českých hudebníků, a sice houslisty Jana Mráčka, klarinetisty Irvina Venyše, klavíristy Martina Kasíka a violoncellisty Jiřího Bárty. O měsíc později, 25. dubna, se pak uskuteční live stream s názvem Jazzový večer z pražské Španělské synagogy. Čeští jazzoví hudebníci David Dorůžka, Robert Fischmann a Martin Novák vystoupí s autorským repertoárem i přearanžovanými skladbami světových skladatelů.

 
Zveřejněno v VýhledPlus

5001Pořadatelé hudebního cyklu Pražské múzy přesunuli své aktivity kvůli koronavirové krizi do online prostoru. V únoru publikovali koncert věnovaný múze Euterpé, kde vystoupila klarinetistka Anna Paulová a akordeonista Jiří Lukeš. Nyní, v březnu došlo k natočení koncertu věnovaného múze Kalliopé. Protagonisty komorního hudebního setkání jsou violistka Kristina Fialová a violoncellista Petr Nouzovský, kteří zahráli v prostorách Michnova paláce v Praze. Na programu jsou skladby či jejich úpravy Johanna Sebastiana Bacha, Antonína Dvořáka, Camilla Saint-Saënse, Grażyny Bacewiczové, Ástora Piazzolly, Karla Pexidra, Romana Haase a Adama Skoumala. Cyklus komorních koncertů s názvem Pražské múzy iniciovala mezzosopranistka Eva Garajová, která poslední dva online koncerty i uvádí. „Koncerty jsou tematizovány antickými múzami, které mohou být inspirativní nejen pro současné umění, ale i pro každodenní život,“ zvou ke sledování organizátoři.

Zveřejněno v AktuálněPlus
úterý, 09 únor 2021 14:43

Händel v dobré společnosti

305

„Svěží pětiminutová skladba pro sbor, jen něžně podbarvený pozitivem, má navnadit posluchače na pěkný sytý kompaktní zvuk komorního pěveckého seskupení.“

„Už první ze čtyř vět byla velmi energická – koncepcí hudby samotné, ale i provedením hudebníků, z nichž mnozí hráli doslova celým tělem.“

„Z mladické nerozvážnosti se tropí kdejaké nerozumy. Händel stvořil Dixit.“

V pondělí večer se streamovalo pro změnu z Brna. V Konventu Milosrdných bratří se sešla vybraná společnost: Bach, Mozart, Händel, Purcell, Corelli a Czech Ensemble Baroque. Společně stvořili půvabný hodinový program – a kdo o to přišel, ať spěchá na YouTube, možná, že tam záznam ještě chytí.

 
Zveřejněno v ReflexePlus
116

„Potřebuji, aby náplň mojí práce byla pestrá, a každá ze zmíněných disciplín by mi po čase absence chyběla.“

„Považuji za dnes již nezbytné vycestovat za hranice, obzvlášť v našem oboru.“

„Teprve když jsem sama začala učit, tak jsem si naplno uvědomila, co vše pedagogická role přináší i mně samotné.“

Klavíristka Kateřina Ochmanová má obrovský umělecký záběr: věnuje se sólové hře, doprovázení sólistů a velmi výraznou osobností je i v oblasti komorní hry. Kromě vlastní kariéry interpreta působí jako pedagog – momentálně na pardubické konzervatoři. Ve volném čase se věnuje kresbě, grafickým pracím i ilustracím knih, spolupracuje s několika českými nakladatelstvími.

 
Zveřejněno v RozhovorPlus
Strana 1 z 12