„V sobotu bolo na programe hneď päť nových skladieb českých autorov a autorky. Každý z pätice sa na tejto ploche dokázal predstaviť ako tvorca s osobitým hudobným jazykom a estetikou.“
„Ťažiskom – dramaturgickým, interpretačným aj poslucháčskym – sa oba večery stali kompozície Georga Friedricha Haasa. Až tu sme mohli naplno oceniť, s akým výnimočným telesom máme v rámci Pražského jara tú česť.“
„V prípade in vain stoja všetci zúčastnení - hráči, dirigent, aj poslucháči, pred ešte väčšou výzvou.“
Opätovná rezidencia súboru Klangforum Wien v rámci Prague Offspring bola od festivalu Pražské jaro veľmi dobrým ťahom. Svoje dva koncerty (26. a 27. mája v sále DOX+) premenil ansámbel pod vedením Petra Rundela na mimoriadne, strhujúce večery a naplnil tak oprávnené očakávania povestne špičkovej interpretácie súčasnej hudby.
V týdnu od 22. do 28. května nabídne Mezinárodní hudební festival Pražské jaro další koncerty a doprovodné akce. Z orchestrů vystoupí Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK, Česká filharmonie, Symfonický orchestr Bavorského rozhlasu, Klangforum Wien či PKF—Prague Philharmonia. Komorní hudbu zastoupí klavírista Igor Levit a Kukal Quartet s varhaníkem Alešem Bártou. Také je v plánu masterclass i rozhovory s účinkujícími umělci. V těchto sedmi dnech se dramaturgie festivalu zaměří na klíčová díla rezidenčního skladatele Georga Friedricha Haase a připomene sto let od narození jednoho z nejvýznamnějších tvůrců dvacátého století, György Ligetiho.
Ostravské centrum nové hudby pořádá tři koncerty Ostravské bandy v New Yorku s programem hudby českých a amerických skladatelů. Ve čtvrtek 20. dubna orchestr vystoupí v Buchwald Theater v Brooklyn College, jehož sál je součástí nového komplexu univerzitní konzervatoře Leonard & Claire Tow Center for the Performing Arts, a v pátek 21. dubna zahraje v Bohemian National Hall na Manhattanu. Tomu předchází „work in proces“ - vystoupení v sídle S.E.M. Ensemble v Brooklyn Heights, a to dnes, ve středu 19. dubna. Skladatelé a členové Ostravské bandy se též setkají s mladými skladateli na odpoledním semináři 20. dubna, opět na výše jmenované Brooklyn College. Newyorské koncerty Ostravské bandy budou dirigovat Jiří Rožeň a Petr Kotík. Podílejí se na nich také členové souboru S.E.M. Ensemble. Dramaturgie koncertů bude demonstrovat česko-americkou návaznost a zastoupeni budou autoři jako Jan Rychlík, Rudolf Komorous, Frederic Rzewski, Philip Glass, Pauline Oliveros, Petr Bakla, František Chaloupka, Petr Kotík, Jana Vörösová, Pavel Zemek Novák, Roscoe Mitchell, Phill Niblock a Christian Wolff.
„Klangforum Wien zahraje kompozice dvou skladatelek a čtyř skladatelů, příslušníků tuzemské mladé generace.“
„Platforma Prague Offspring vedle dvou koncertů souboru Klangforum Wien nabídne mimo jiné také diskusi s rezidenčním skladatelem víkendu Georgem Friedrichem Haasem.“
„Světová premiéra zazní i od ukrajinského skladatele Eduarda Resatsche, jinak také violoncellisty Bamberských symfoniků.“
Květnový Mezinárodní hudební festival Pražské jaro chystá devět světových premiér. Šest mladých tuzemských autorů dostalo zakázku na novou skladbu určenou pro uvedení souborem Klangforum Wien v rámci druhého ročníku víkendu soudobé hudby Prague Offspring. Dvě novinky zazní jako povinné kompozice během interpretační soutěže, kterou Pražské jaro pořádá letos v oborech trombon a viola. A jednu premiéru z pera žijícího autora připraví k uvedení orchestr PKF — Prague Philharmonia.
„Interpretace Milana Bátora byla velice muzikální, technicky brilantní a citlivá.“
„Přál bych si, abychom ho na pódiích s klasickou kytarou vídali častěji a aby bylo více příležitostí, kdy se o svůj talent může podělit i s posluchači.“
„Bátorova vlastní úprava české státní hymny ‚Kde domov můj‘ byla spontánní tečkou, která program dramaturgicky dokonale uzavřela.“
Série komorních koncertů v unikátním prostředí brněnské vily Tugendhat pokračovala v pondělí 28. listopadu kytarovým recitálem. Jeho ústřední postavou byl známý hudební publicista a výtečný kytarista Milan Bátor, který před dvěma lety vydal debutové album s názvem Mario Gangi: Works for solo guitar. Na něm představil v českém kontextu objevným způsobem dílo mistra Maria Gangiho, který je všeobecně považován za nejvlivnějšího a nejinspirativnějšího italského kytaristu 20. století. Bátor ve Vile Tugendhat zahrál téměř všechny Gangiho autorské kompozice. Nechyběly ani jeho virtuózní úpravy skladeb Beatles, které publikum podobně jako většinu dalších skladeb přijalo s nadšením a kladným ohlasem.
Netradiční zakončení desáté, jubilejní sezóny Brno Contemporary Orchestra (BCO) se bude konat v neděli 25. září od 17 hodin. Orchestr rozezní novorenesanční budovu původně restauračního pavilonu z roku 1855, dnes Střediska volného času Lužánky, které nese jméno nejstaršího veřejného parku v zemích Koruny české. Návštěvníky mimo jiné čeká světová premiéra suity z opery Chata v Jezerní kotlině brněnského skladatele Františka Chaloupky, která je inspirována románem Jaroslava Foglara.
„Drážďany, to byl moment, kdy jsem zjistila, že mě muzika ohromně baví.“
„Mně se líbí i na koncertě, když je tam diverzita – jeden hlas je větší, druhý menší, je tam spousta rozdílných způsobů a technik, barev…“
„S písňovým i klavírním repertoárem Martinů jsem se setkávala od útlého dětství, takže mám k němu hluboký vztah.“
Jméno Heleny Hozové se možná neskloňuje v hudebních médiích tak často jako jména dalších členů její rodiny, tato talentovaná sopranistka je však vyhledávanou interpretkou nejen staré hudby, ale také písňového repertoáru, který, jak v rozhovoru prozrazuje, je jejímu srdci nejbližší. Pravidelně koncertuje u nás i v zahraničí zejména se soubory orientovanými především na barokní hudbu, ale nebrání se ani scénickému ztvárnění. Z vlastní zkušenosti vím, že je také velmi nadanou učitelkou zpěvu. A mimo to vše je i maminkou dvou dětí. V rozhovoru pro portál KlasikaPlus.cz mluví o rodinném zázemí, své cestě za pěveckou profesí i o současné kariéře.
„Počuť päť súčasných orchestrálnych skladieb v jeden večer sa inde než na Ostravských dňoch darí naozaj len sporadicky.“
„Ak hovoríme o hraniciach, respektíve zvyklostiach symfonických telies, asi najviditeľnejšie ich pokúšala práve Vítková.“
„Údernosť Chaloupkovej hudby mi niekedy pripomínala až hudbu filmovú, mnohé úseky sú skutočne sugestívne.“
„Vyvrcholenie zahájenia“ – tak tituloval koncert Orchestra Opening umelecký riaditeľ festivalu Ostravské dny Petr Kotík. Festival začal totiž už vo štvrtok 19. augusta; orchestrálny koncert, ktorý sa konal 22. augusta, však spĺňal všetky atribúty veľkolepého otváracieho koncertu. Počuli sme päť kompozícií, tri z nich v premiére, ktoré okrem iného načrtli, akými cestami sa súčasné kompozície pre orchester môžu uberať, kde sú hranice možností symfonického telesa a akými spôsobmi ich je prípadne možné posunúť.
Ostrava od zítřka ožije dvěma stovkami hudebníků, kteří se budou podílet na jedenáctém bienále jednoho z největších projektů se zaměřením na soudobou tvorbu: Ostravských dnech. Během festivalu, který se bude konat až do 28. srpna, zaznějí díla autorů, jako jsou Steve Reich, Peter Graham, Karlheinz Stockhausen, Roland Dahinden, Petr Kotík, Michal Rataj a další. Za programem stojí od jeho založení v roce 2001 umělecký ředitel pořádajícího Ostravského centra nové hudby Petr Kotík. Letos si tak připomeneme dvacet let od prvního bienále festivalu. Podrobný program je k dispozici na stránkách http://www.newmusicostrava.cz/cz/ostravske-dny/program/.
Orchestr BERG připravil ke svému jubilejnímu dvacátému výročí speciální narozeninový projekt nazvaný jednoduše 20x3. Ten spočívá v tom, že dvacítka skladatelů a skladatelek vytvořila tříminutové skladby, které v pondělí 21. června v 19:30 hodin ve světové premiéře zazní naživo. V sále DOX+ budou přítomni i ti, kdo svým darem podpoří Orchestr BERG a premiérové uvedení jednotlivých kusů. Ty dohromady vytvoří jednu velkou kompozici, která v první letní den oslaví návrat Orchestru BERG zpět do hudebního života. Kompozice pro tuto příležitost skládali Jan Ryant Dřízal, Matouš Hejl, Slavomír Hořínka, Martin Hybler, František Chaloupka, Marek Keprt, Martin Klusák, Jiří Lukeš, Luboš Mrkvička, Michal Nejtek, Roman Pallas, Tomáš Pálka, Michaela Plachká, Miroslav Pudlák, Jakub Rataj, Miroslav Tóth, Jan Trojan, Jana Vöröšová, Petr Wajsar a Jacek Sotomski z Polska.
Mezinárodní hudební festival Ostravské dny představí ve dnech 19. až 28. srpna v plné šíři hudbu dneška a připomene si dvacet let od svého prvního bienále v roce 2001. Projekt pořadatelé postavili na osobní účasti skladatelů a interpretů z České republiky a zahraničí. Dále pak na neformální atmosféře mezi interprety, hostujícími skladateli a publikem, a to při účasti zhruba dvou set hudebníků z Evropy a USA, kteří společně dva týdny v Ostravě pracují na desetidenní přehlídce aktuální hudby s důrazem na světové a české premiéry. Koncertů, maratonů, happeningů, opery a site specific projektů se ujmou orchestry, ansámbly, sólisté i sbor. Festivalu předchází a je s ním úzce spojen Institut pro mladé skladatele. Více informací na webu www.newmusicostrava.cz a Facebooku.
„Všichni doufáme, že od září už se pojede normálně.“
„Mnohokrát jsem sonátu provedl, a to i předtím, než pan Emmert zemřel, takže jsem nositelem autorizované zkušenosti.“
„Na Moravě žiju a asi by analytici nějaké vlivy dokázali i v tom, co píšu, najít.“
Tóny jeho nástroje tvoří jednu z osmi desítek zvukových stop ve společné písni, se kterou muzikanti z Janáčkovy opery lámou od dubna rekordy na sociálních sítích. Corona Song tvrdí, že „Hudbou se to nepřenáší“. Text napsala Jana Infeldová, hudbu Marko Ivanović, hudebníci natočili doma své party, další lidé v divadle video sestříhali. Violoncellista Štěpán Filípek vedle toho celou jednou polovinou stojí i za obdobně inspirovaným domácím videem zpěvačky Radůzy s její písní "Jednou to pomine“. V rozhovoru pro portál KlasikaPlus však hovoří nejen o příležitostné tvorbě z doby karantény, ale hlavně o vlastních dlouhodobějších projektech, o komorní hudbě a svých nejbližších spolupracovnících, o natáčení děl Františka Emmerta i o tom, kdy se zase vrátí normální provoz do Národního divadla Brno, v jehož orchestru hraje.
Třídenní projekt souboru Brno Contemporary Orchestra pokračuje - dnes a zítra nabídne promítání audiovizuálních záznamů koncertů nejen pro děti a živý stream se třemi světovými premiérami napsanými na míru COVID 19. Minifestival se koná ve spolupráci s americkou nahrávací a produkční společností PARMA Recordings a k vidění je vždy od 19 hodin.
„Jako nejvyzrálejší a nejzajímavější vychází z této trojice Sommerova skladba.“
„Šostakovičovo trio vrátilo hudbu k melodii, rytmu, harmonii… a k emocím.“
„Vzpomínka na tři autory modelující nové zvukové cesty zůstává.“
Dmitrij Šostakovič pro vrchol večera a před ním tři čeští třicátníci se zajímavými premiérami. S takovou dramaturgií vystoupil v sobotu v komorní pražské koncertní síni Atrium soubor Solaris3 – klavírní trio věnující se výrazným způsobem nově vznikající hudbě. Koncert sledovala nevelká skupinka posluchačů tvořená vesměs přáteli a kolegy. Obstál by ale i před mnohem početnějším publikem.
