AktuálněPlus


čtvrtek, 25 duben 2019 07:55

Bacha na Mozarta! Na Velikonočním festivalu v Brně

Předposlední koncert abonentního cyklu BACHA NA MOZARTA!, který pochází z dílny Czech Ensemble Baroque, bude uzavírat brněnský Velikonoční festival duchovní hudby. A bude to stylové, protože se budou hrát a zpívat skladby Johanna Sebastiana Bacha. Na koncertě s názvem Brány pekla prolomeny nejprve zazní moteto Lobet den Herrn a po něm Velikonoční oratorium. Známé moteto bude doprovázeno varhanami a continuem a oratorium bude už celé v rukou kompletního Czech Ensemble Baroque Orchestra & Choir se sólisty Pavlou Radostovou, Monikou Jägerovou, Jakubem Kubínem a Jiřím Miroslavem Procházkou pod vedením Romana Válka. Koncert se koná tuto neděli 28. dubna v Besedním domě od 19:30 a bude na něm možné koupit vstupenky na další ročník BACHA NA MOZARTA!, který se odehrává v Besedním domě, kostele sv. Michala či v katedrále sv. Petra a Pavla v Brně. Na koncertech jsou přítomni mistři Bach i Mozart, kteří pohotově glosují počiny svých kolegů komponistů a uvádějí je do historických kontextů. Cyklus osmi setkání s dobově poučenou interpretací staré hudby zahájí 18. září Offertoria Pavla Josefa Vejvanovského, která byla znovuobjevena v kroměřížském hudebním archivu. Na 16. října soubor přizval soubor Le nuove musiche s díly Heinricha Schütze a Jána Šimráka. Tématem vánočního koncertu 18. prosince budou Adam Václav Michna z Otradovic a písně z českých a moravských barokních kancionálů. Závěrečný večer 16. června příštího roku netradičně spojí bachovské kantáty - duchovní a světskou. V rámci cyklu nebudou chybět ani debaty s účinkujícími umělci. „V 8. sezóně se navíc pouštíme do konfrontace skladatelů českých s jejich kolegy z celé Evropy – Evropská unie u hudebníků totiž funguje již po staletí. Národní styly, které byly do baroka poměrně vymezené a lokalizované, začínají najednou splývat a vytvoří jeden mohutný proud. Z českých autorů tedy uvedeme F. I. Tůmu, P. J. Vejvanovského a A. V. Michnu z Otradovic. Ze zahraničních autorů je to Ján Šimrák, Domenico Scarlatti, Giovanni Felice Sances a samozřejmě světové hvězdy Mozart, Bach, Schütz, Telemann. Zhuštěnou esencí celé sezóny bude únorový koncert Klingende Geographie. Suita z děl G. P. Telemanna totiž mapuje hudbu různých národů a kultur. Pro diváky chystáme i speciální překvapení – barokní módní přehlídku.“ Doplňuje organizátorka Tereza Válková.


čtvrtek, 25 duben 2019 06:38

Barokní varhany a trubka zítra rozezní Přelouč

Zítra se v kostele sv. Jakuba Staršího v Přelouči od šesté hodiny večerní představí dva mladí umělci - avignonský rodák, varhaník Emmanuel Arakélian a trumpetista z Kutné Hory Michal Chmelař. Ti byli festivalem Pardubické hudební jaro pozváni, aby pomohli upozornit na zcela unikátní kulturní památku Přelouče, Starckovy varhany z roku 1692. Bude se tam hrát hudba barokní, od počátků až po vrcholné období slohu. Zajímavou skladbu návštěvníci uslyší už v úvodu. Půjde totiž o Händelovy krátké Kusy pro hudební hodiny HWV 598-604 s varhanním mechanismem, které Arakélian zahraje na varhany místní. Z Bachovy výmarské adventní kantáty Herz und mund und Tat und Leben zahrají oba protagonisté koncertu slavný chorál Jesus bleibet meine Freude a další ukázkou širokodechého frázování bude na mnoho způsobů upravované, posluchači vděčně přijímané Adagio od Tomassa Albinoniho. Skrze Starckovy varhany promluví Johann Sebastian Bach svou Toccatou d moll BWV 913, Jan Pieterszon Sweelinck variacemi na studentskou píseň More Palatino nebo Domenico Scarlatti svými třemi sonátami. V celosvětovém měřítku nejznámějším Vejvanovského dílem, Sonatou à 4 pro trubku a varhany se opět setkají oba protagonisté koncertu, kteří spolu komorní večer uzavřou Händelovou Suitou in D pro trubku a varhany HWV 341, v jejíž předehře můžeme částečně slyšet Vodní hudbu a v páté části pochod z autorovy opery Partenope. Emmanuel Arakélian je varhaník katedrály Saint Léonce ve francouzském Fréjusu. Pravidelně se zúčastňuje mezinárodních festivalů v Paříži, Poitiers, Dieppe, Chartres, koncertuje ve Švýcarsku, Německu, Itálii, Kanadě a Spojených státech, kde v roce 2016 působil jako varhaník katedrály v New Orleansu a taky jako sólista Lousianské filharmonie. Michal Chmelař byl během studií na pardubické konzervatoři členem Dechového orchestru Evropské unie v Lucembursku a získal několik ocenění na mezinárodních soutěžích. Je prvním trumpetistou Komorní filharmonie Pardubice a řídí přeloučskou základní uměleckou školu a Národní dechový orchestr České republiky. 


středa, 24 duben 2019 07:16

Donátorská řada PKF vstupuje do třetí sezony

Do třetí sezóny dnes vstoupí donátorská řada PKF – LOBKOWICZ abonmá. Na slavnostním úvodním koncertě vystoupí sopranistka Kateřina Kněžíková, která zazpívá dvě verze Nářku Ariadny, poprvé z pera Claudia Monteverdiho, podruhé od Bohuslava Martinů. Dále zahrají držitel International Classical Music Award 2017, violoncellista Daniel Müller-Schott, hornista a dirigent Radek Baborák a iránský cembalista Mahan Esfahani, v historii první hráč na cembalo, který byl pozván k sólovému recitálu na BBC Proms v Londýně. Donátorská řada PKF probíhá v Císařském sále Lobkowiczkého paláce a stala se místem osobního setkávání orchestru s jeho podporovateli. Letos její dramaturgie výrazně vybočí z dosud tradičního modelu hudby 18. a počátku 19. století, i když zůstane i nadále páteří této koncertní série. V roce 2019 ale nabídne i skladby Gabriela Faurého, Bohuslava Martinů, Alberta Roussela, Leona Sinigaglii, Claudia Monteverdiho, sólové suity Johanna Sebastiana Bacha nebo Jazzový koncert pro cembalo a komorní orchestr Josepha Horowitze. Programy jsou od každého ze sólistů sestaveny unikátně pro tuto koncertní řadu. Výtěžek půjde opět na podporu uměleckých aktivit orchestru.


středa, 24 duben 2019 06:29

Slavnostní koncert k 50. výročí Komorní filharmonie Pardubice

Padesátá sezóna Komorní filharmonie Pardubice se pomalu chýlí k závěru. Zítřejší koncert, který se odehraje v Sukově síni Domu hudby od 19 hodin, má své zvláštní postavení. V rámci festivalu Pardubického hudebního jara půjde totiž o koncert slavnostní, věnovaný právě kulatému výročí orchestru. Zazní Toccata e due canzoni od Bohuslava Martinů, která už svým názvem připomíná, že skladatel vycházel z barokních forem. Hlavní skladbou večera však bude Beethovenův Trojkoncert C dur op. 56 pro klavír, housle, violoncello a orchestr, který je v Breitkopfově prvním tištěném vydání dedikován knížeti Lobkowiczovi. Sólových partů se ujmou Lukáš Klánský – klavír, Jan Mráček – housle a Ivan Vokáč – violoncello, kteří v názvu svého uskupení nesou právě jméno slavného mecenášského rodu – Lobkowicz Trio. Všichni tři jeho členové jsou uznávanými sólisty a komorními hráči, společně získali první cenu na mezinárodní soutěži Johannese Brahmse v rakouském Pörtschachu a jsou rovněž laureáty Dvořákovy mezinárodní soutěže. Dirigovat bude současný šéfdirigent pardubické Komorní filharmonie Stanislav Vařínek. Prvním šéfdirigentem orchestru byl Libor Pešek a dalšími významnými osobnostmi v čele byli Libor Hlaváček, Petr Altrichter, Bohumil Kulínský, Petr Škvor, Róbert Stankovský, Leoš Svárovský, Marko Ivanović a Peter Feranec.


úterý, 23 duben 2019 12:46

Zemřel František Xaver Thuri

Přátelé ho přezdívali poslední žijící barokní skladatel. František Xaver Thuri, pedagog Pražské konzervatoře, zemřel týden před osmdesátými narozeninami, které by oslavil 29. dubna. Komponoval hlavně ve stylu hudby 17. a 18. století, zabýval se jí odborně také badatelsky. Působil rovněž jako varhaník, cembalista a hobojista. Byl absolventem Pražské konzervatoře ve hře na varhany a brněnské JAMU ve hře na hoboj. Býval členem Symfonického orchestru Československého rozhlasu a Pražského komorního orchestru. Od roku 1965 vedl komorní souboru Čeští madrigalisté. Jeho rozsáhlá kompoziční činnost obsáhla sféru světské, ale ještě víc duchovní hudby. Napsal Requiem, Stabat Mater a kantáty vyjadřující úctu k několika svatým. Známá je i jeho Vodní hudba pro Český Krumlov, složená v roce 1996 pro tamní mezinárodní hudební festival.


úterý, 23 duben 2019 11:19

Janková, Kahánek a Wyss v písních

Slavnostní koncert chystá Festival Jarmily Novotné 2019 - s písňovým recitálem na něm vystoupí sopranistka Martina Janková a klavíristé Ivo Kahánek a Gérard Wyss. Všichni tři budou zároveň lektory Interpretačních kurzů v Litni 2019. Tam napřed vystoupí v sále Čechovny 19. září a podpoří čerstvé absolventy kurzů při závěrečném koncertu. A naopak úspěšní studenti budou o den později součástí zmiňovaného slavnostního koncertu, který se koná v Sukově síni Rudolfina v pátek 20. září od půl osmé večer. Martina Janková, sopranistka s velmi úspěšně rozehranou mezinárodní kariérou, přednese písně francouzských, německých, českých, slovenských, polských a ruských autorů. A Ivo Kahánek k programu dodává: „Lidský hlas jsem vždy považoval za jeden z nejzásadnějších a mně osobně nejbližších inspiračních zdrojů klavírního zvuku. To se týká zejména písní, které ve své intimitě a opravdovosti dávají posluchačům (ale hlavně interpretům) nahlédnout do skutečného nitra hudby, či snad až za něj… Zjistil jsem přitom, že vytvořit skutečně hudební partnerství takovým hlasům je svébytná klavírní disciplína s určitými principy a zákonitostmi, do nichž je třeba systematicky pronikat. Proto jsem velmi přivítal iniciativu Martiny Jankové uspořádat mistrovské kurzy zaměřené speciálně na interpretaci písní, a to nejen z pohledu pěvců ale i pianistů. Pevně věřím, že se nám společně s Martinou a vynikajícím švýcarským pianistou Gérardem Wyssem podaří pro písně nadchnout pár talentovaných mladých umělců a alespoň částečně tak zesílit zájem o tento žánr v Čechách. Zda se nám to povede, můžou záhy posoudit posluchači právě na slavnostním koncertě v Sukově síni Rudolfina.“ Gérard Wyss je vyhledávaným klavíristou a komorním spoluhráčem instrumentalistů, ale má především bohaté zkušenosti s doprovázením významných pěvců. Spolupracoval například s Edith Mathis, Cecilií Bartoli, Nicolajem Geddou, Wolfgangem Holzmairem nebo Georgem Niglem. Festival, který zahrnuje koncerty i interpretační kurzy, pořádá už osmým rokem nezisková organizace Zámek Liteň pečující o odkaz legendární pěvkyně Jarmily Novotné


úterý, 23 duben 2019 07:50

Gabriela Beňačková a Lubomír Brabec zítra ve Vysokém Mýtě

Festival Pardubické hudební jaro zítra uvede koncert s legendou české i světové opery Gabrielou Beňačkovou. Jejím hudebním partnerem bude neméně významný hráč na klasickou kytaru Lubomír Brabec. Tito dva umělci se nesejdou na pódiu poprvé. O své spolupráci dali vědět například už v polovině devadesátých let, kdy spolu natočili CD. A právě z tohoto projektu vzešla i část zítřejšího programu. Zazní například árie antiche Amarilli, mia bella od Giulia Cacciniho, Caro mio ben od Giuseppe Giordaniho, Pergolesiho Tre giorni son che Nina nebo třeba Händelova Lascia ch´io pianga z opery Rinaldo. Ale nezůstane jen u zpěvu s doprovodem klasické kytary. Lubomír Brabec sólově přednese Sorovu Etudu in E a Variace na Mozartovo téma, a taky zahraje vlastní variaci, napsanou jako poctu k příležitosti kanonizace sv. Jana Pavla II., pojmenovanou podle papežovy oblíbené písně Fantazia na Góralu, Czy ci nie žal? Romanticky a duchovně založení posluchači si pak přijdou na své při zpěvu Ave Maria, založené na slavném Intermezzu z opery Sedlák kavalír od Pietra Mascagniho nebo taky proslavené Schubertovy Ave Maria. Z Requiem Andrew Lloyda Webbera, ve kterém při premiéře v roce 1985 zpívala tehdejší žena skladatele Sarah Brightman, přednese dvojice zítřejšího koncertu slavné Pie Jesu. Začátek v 19:00 hodin.


neděle, 21 duben 2019 10:07

Houslista Mráček hraje dnes ve Vídni Brahmse

Jan Mráček, jeden z koncertních mistrů České filharmonie, je dnes večer ve Vídni sólistou Brahmsova Houslového koncertu. Vystoupí se Symfonickým orchestrem Bruna Waltera ve Zlatém sále Musikvereinu. Brahmsův Koncert D dur hrál ve Vídni už v roce 2014. Bylo to v sále Konzerthausu ve finále světové houslové Kreislerovy soutěže, kterou tehdy vyhrál. V Musikvereinu, nejslavnější hudební síni rakouské metropole, účinkuje Mráček poprvé. Koncert diriguje Jack Martin Händler, v druhé polovině večera zazní Beethovenova Sedmá symfonie. Orchestr vznikl v roce 2006 v souvislosti s festivalem Bruno Walter Musiktage. Jeho základy leží v regionu mezi Vídní, Bratislavou a Budapeští a právě odsud pocházejí hudebníci, kteří tvoří jádro tělesa. Dalšími členy jsou hráči orchestrů, s nimiž patron tělesa spolupracoval. V sále vídeňského Musikvereinu, stejně jako v síni Slovenské filharmonie, vystupuje orchestr pravidelně od roku 2008. Bruno Walter (1876-1962), berlínský rodák a Mahlerův asistent, dirigoval posmrtné premiéry jeho Písně o zemi a 9. symfonie. Byl ředitelem Bavorské státní opery, vedl Orchestr lipského Gewandhausu a královský orchestr Concertgebouw v Amsterodamu, dirigoval ve Vídni, v Salcburku, v milánské Scale i v londýnské opeře Covent Garden, na konci 20. let byl hudebním ředitelem Státní opery v Berlíně. Stal se terčem antisemitských útoků Adolfa Hitlera. Za války žil v USA a vystupoval s tamními nejlepšími orchestry. V mládí působil jako dirigent v operních domech ve Vratislavi, v Bratislavě, Rize a Temešváru.


neděle, 21 duben 2019 08:08

Ermonela Jaho & Simon Keenlyside se SOČRem

Ve středu po Velikonocích přivítá Praha albánskou sopranistku Ermonelu Jaho a britského barytonistu Simona Keenlysidea. Ten se u nás představil už v roce 2017, když ho doprovázela PKF – Prague Philharmonia, teď to bude Symfonický orchestr Českého rozhlasu. Ovšem pro Ermonelu Jaho bude koncert ve Smetanově síni pražským debutem. V poslední době je její jméno hojně skloňováno předními kritiky, a to v superlativech. Její Cio-Cio-San vyvolala po světě nadšení a silné emoce. Britský deník The Independent ji označil jako „nejlepší Madama Butterfly, jaká byla v Londýně k vidění za řadu let.“ Nedávno v této roli okouzlila publikum v mnichovské Bavorské státní opeře. I proto se na programu objeví slavná árie "Un bel dì vedremo" ze zmíněné Pucciniho opery. Simon Keenlyside je už renomovaným umělcem. V roce 2017 obdržel od Vídeňské státní opery prestižní titul Komorní pěvec a za zásluhy mu v červnu 2018 královna Alžběta II. udělila Řád britského impéria. Symfonický orchestr Českého rozhlasu je častým partnerem pěveckých hvězd. Ve středu ho bude řídit Lukasz Borowicz, který má s orchestrem tohoto typu bohaté zkušenosti. V letech 2007 – 2015 byl totiž uměleckým ředitelem Orchestru polského rádia. Výběr árií a scén koncertu uspokojí publikum očekávající nejznámější kusy ze světových oper, ale na programu jsou i čísla méně známá, která potěší fajnšmekry, například úryvky z opery Zazà veristy Ruggera Leoncavalla nebo Hérodova árie z Massenetovy Hérodiade. Koncert se uskuteční 24. dubna v půl osmé večer.


sobota, 20 duben 2019 08:31

Varhanní koncert na Velikonoční neděli

Největší pražské varhany v bazilice sv. Jakuba na Starém Městě se rozezní na Velikonoční neděli. Podvečerní koncert připravují titulární varhanice chrámu Irena Chřibková, sopranistka Jana Sibera a hráč na hoboj a anglický roh Jan Adamus. Na programu budou díla Johana Sebastiana Bacha, Georga Fridricha Händela, Arcangela Corelliho, Wolfganga Amadea Mozarta, Louise Vierna, Gioacchina Rossiniho, Johanna Josepha Fuxe a Marka Andrewse. Koncert je v podstatě prologem tradičního Mezinárodního varhanního festivalu, který se letos bude konat už po čtyřiadvacáté, a to od 1. srpna do 19. září. Vystoupí na něm přední umělci z Francie, Japonska, Polska, Španělska, Ruska a USA a samozřejmě čeští varhaníci. Každý umělec si vytvořil svůj originální program šitý na míru svatojakubským varhanám a všechny koncerty budou, jako už v předchozích letech, doprovázeny videoprojekcí. Publikum tak může detailně sledovat varhaníka při hře. Závěrečný večer bude věnován letošním nedožitým devadesátinám Petra Ebena. Jeho Labyrint světa a ráj srdce, spojující varhanní hudbu s Komenského texty, přednesou Irena Chřibková a skladatelův syn Marek Eben. Přehlídku světového varhanního umění pořádá společenství Svatojakubské Audite Organum. Tamní varhany mají 8277 píšťal. V roce 1705 je postavil mistr Abrahám Stark z Lokte. Prošly několika rekonstrukcemi, tou poslední byla modernizace hracího stolu v roce 2011.


pátek, 19 duben 2019 07:15

Luksovy Matoušovy pašije živě i dvakrát v éteru

Na Velký pátek čeká Pařížany setkání s Johannem Sebastianem Bachem, respektive s jeho Matoušovými pašijemi. Václav Luks bude v sále Théâtre des Champs-Elysées dirigovat Francouzský národní orchestr a Sbor Francouzského rozhlasu. Sólisty mu budou Emöke Baráth (soprán), Krešimir Stražanac (bas — Kristus), Maximilian Schmitt (tenor — Evangelista), Sophie Harmsen (mezzosoprán), Krystian Adam (tenor) a Johannes Weisser (baryton — Pilát). Koncert začíná v půl osmé večer a to je taky čas, kdy stanice Vltava ze záznamu odvysílá koncert Collegia 1704 a Collegia Vocale 1704 z 9. dubna, který Václav Luks dirigoval v Rudolfinu. I v tomto případě šlo o Matoušovy pašije - a byl to závěrečný koncert sezóny souboru. Luks sólové party obsadil Erikem Stoklossou, Janem Martiníkem, Céline Scheenovou, Lenkou Cafourkovou, Sophií Harmsenovou, Susanne Langnerovou, Anetou Petrasovou, Krystianem Adamem, Hugem Oliveirou, Tomášem Králem a Jaromírem Noskem. O koncertě jsme psali v reflexi Pašije podle Matouše, Bacha a Lukse. A do třetice – rakouská stanice ORF uvede provedení stejného díla oběma soubory a až na pár výjimek i stejnými sólisty ze 7. dubna v záznamu z vídeňského Konzerthausu. Také v 19:30. Václav Luks je s Collegiem 1704 a Collegiem Vocale 1704 spjat od jejich vzniku v roce 2005. Soubory platí za interpretační špičku u nás, ale i ve světové konkurenci. Pravidelně spolupracují s nejlepšími sólisty a vydávají vysoce hodnocené nahrávky. Provedení Bachových Matoušových pašijí v Berlíně v roce 1829 je považováno za restart znovu se rozvíjejícího zájmu o hudbu tohoto lipského kantora. A za tímto znovuobjevením Johanna Sebastiana Bacha stál jako dirigent další významný skladatel, Felix Mendelssohn-Bartholdy.


čtvrtek, 18 duben 2019 12:51

Zdeněk Chalabala – 120 let od jeho narození

Zejména opernímu publiku se v paměti uchovalo jeho jméno. Měl vynikající schopnost vykreslit a skloubit hudbu z orchestřiště s dějem, který se odehrával na scéně. S úspěchem dirigoval i velká symfonická díla. Byl šéfem operních souborů v Brně i v Praze a významnou hudební stopu zanechal v padesátých letech minulého století v Moskvě a v Leningradě. Narodil se na den přesně před 120 lety v Uherském Hradišti, tehdy ještě v Rakousku-Uhersku. Řeč je o Zdeňkovi Chalabalovi. Svá školní léta prožil v Moravských Budějovicích. Hrál na housle a už v mládí založil vlastní malý orchestr a dirigoval zpěváky ve sboru své matky. Později šel studovat práva a hudbu do Vídně (tam byl i na vojně) a do Prahy. Práva ale nedokončil. Zvítězila u něj hudba a tak se konzervatoř v Brně stala jeho přestupným můstkem k profesionální kariéře. Hrál taky na klavír a komponoval. Patřil k nejnadanějším žákům prof. Františka Neumanna, kterého do brněnského Národního divadla přivedl Leoš Janáček. Netrvalo dlouho a Neumann dal příležitost mladému Zdeňkovi, aby v divadle dirigoval. Už v těchto letech se projevoval Chalabalův zájem o ruskou operní tvorbu, kterou v divadle nezřídka uváděl. Byl výraznou osobností, bylo jen otázkou času, kdy ho pozve Národní divadlo v Praze. To se stalo v roce 1936, kdy se stal dirigentem i dramaturgem v jedné osobě. Své rady mu dával samotný Václav Talich, který ho přizval i k České filharmonii. S tou natočil na začátku šedesátých let symfonické básně Antonína Dvořáka. Přinášet publiku nové věci, zdá se, bylo věcí, která ho nejvíc naplňovala. Na poli symfonickém prosazoval soudobé autory, měl rád například Bohuslava Martinů. V Leningradě pod jeho vedením zazněla ruská premiéra Dvořákovy Rusalky a v roce 1956 ho pozvalo k delší spolupráci Velké divadlo v Moskvě. Zde s velikým úspěchem Zdeněk Chalabala uvedl Janáčkovu Její pastorkyni. Podílel se taky na operních nahrávkách, zejména těch českých.


čtvrtek, 18 duben 2019 07:08

Mladý klavír Pražské konzervatoře bude v listopadu

Čtrnáctý ročník soutěžní přehlídky laureátů klavírních soutěží, mladých lidí od 12 do 18 let, se pod názvem Mladý klavír Pražské konzervatoře uskuteční letos 30. listopadu. Porotou vybraní nejlepší účastníci zahrají pak v Koncertním sále Pražské konzervatoře veřejně na jaře roku 2020, stejně jako laureáti Mladého klavíru 2018 získali právo vystoupit na koncertě, který se uskutečnil v Praze minulou sobotu. Součástí jejich ocenění je pokaždé také možnost aktivní účasti na klavírních kurzech, které Pražská konzervatoř pořádá každoročně na začátku letních prázdnin, letos od 2. do 12. července. Mladý klavír a kurzy, otevřené všem zájemcům od 11 let výše, jsou součástí dlouhodobého projektu, který byl inspirován 200. výročím Pražské konzervatoře v roce 2011. Účast v soutěži, veřejný koncert a zejména kurzy jsou pro budoucí hudebníky zdrojem důležitých podnětů a zkušeností. Na kurzech dostávají cenné rady od špičkových klavírních pedagogů, koncertních umělců. Škola tím naplňuje ideu komplexní péče o talenty od možnosti prezentace až po odborné konzultace v rámci mistrovských kurzů. Účast na Mladém klavíru je možná opakovaně, podmínkou je věk 12 až 18 let a předchozí významné umístění na některé z českých nebo zahraničních klavírních soutěží.


středa, 17 duben 2019 17:46

Baroko a pád železné opony na festivalu ve Znojmě

Hudební festival Znojmo chytá na červenec nejen scénické uvedení Händelova oratoria Saul s pěveckými hvězdami, jimiž jsou kontratenorista Andreas Scholl a basbarytonista Adam Plachetka, ale na bývalé přísně střežené hranici s Rakouskem také koncertní oslavy letošního třicátého výročí pádu železné opony. Orchestr PKF-Prague Philharmonia při té příležitosti zahraje 11. 7. Dvořákovy Slovanské tance, s Pavlem Šporclem vedle toho Korngoldův Houslový koncert a pak také dvě světové premiéry – Česko-rakouskou suitu Lukáše Sommera a symfonickou báseň Dyje od Christopha Ehrenfellnera. Hudebních akcí, organizovaných k jubileu společně s festivalem v Retzu a s dalšími rakouskými partnery, bude několik. Patnáctý ročník znojemské přehlídky má od 11. do 28. července jako hlavní téma hudbu skladatelů na královských dvorech. Znít bude především klasická hudba, vystoupí například houslista František Novotný, rakouský barytonista Rafael Fingerlos, sopranistka Kateřina Kněžíková s cembalistou Vojtěchem Spurným a další hudebníci, mezi nimi i laureáti Letní školy barokní hudby v Holešově. Zahrají také cimbálové muziky a připraveny jsou jazzové a crossoverové programy, včetně folkloru - proslulé Jízdy králů. Lákadlem zcela určitě bude iluzionista Petr Kasnar a jeho nový kouzelnicko-barokní projekt. Vedle koncertů přímo v historickém městě Znojmě se festivalové akce konají také v širším okolí – na zámcích ve Vranově, Uherčicích a Písečném, na poutním místě Heiliger Stein, v probošství na Hradišti a v Národním parku Podyjí. Inscenace Händelova Saula vznikne v režii Tomáše Pilaře přímo pro prostor bývalé jízdárny Louckého kláštera. Hudebně produkci - jako každoroční znojemskou operní stagionu - nastuduje dirigent Roman Válek se svým sborem a orchestrem historických nástrojů Czech Ensemble Baroque. Organizátoři už mají jasno, jaké další operní tituly by rádi uvedli v dalších letech. Mají to být napřesrok Il Maestro di cappella od Domenica Cimarosy a Pergolesiho La serva padrona, v roce 2021 Vivaldiho Orlando Furioso, pak Haydnovo oratorium Il ritorno di Tobia a v roce 2023 oslavná serenata Concordia de´pianeti od Antonia Caldary.


středa, 17 duben 2019 09:28

České orchestry mimořádně na podporu Notre-Dame - už v úterý

Mimořádný benefiční koncert na obnovu katedrály Notre-Dame v Paříži uspořádají přední české orchestry v pražské katedrále sv. Víta. V úterý 23. dubna vystoupí společně Česká filharmonie ve spolupráci se Symfonickým orchestrem Českého rozhlasu, Symfonickým orchestrem hlavního města Prahy – FOK, PKF – Prague Philharmonia, Kühnův smíšený sbor a orchestry Národního divadla a Státní opery pod taktovkou hlavního hostujícího dirigenta České filharmonie Tomáše Netopila. Na programu bude Stabat Mater Antonína Dvořáka„V pondělí při sledování záběrů na hořící katedrálu Notre-Dame jsme cítili hluboké pohnutí a potřebu podpořit Francii při obnově jedné z nejvýznamnějších duchovních staveb Evropy. Ještě týž večer jsme se proto spolu s dalšími pražskými orchestry rozhodli uspořádat benefiční koncert ve svatovítské katedrále s ikonickým národním duchovním dílem Stabat Mater od Antonína Dvořáka,“ uvedl generální ředitel České filharmonie David Mareček. Není to poprvé, co jeho orchestr mimořádně toto dílo uvádí, naposledy takto zaznělo pod taktovkou Jakuba Hrůši v roce 2017 na památku právě zesnulého šéfdirigenta Jiřího Bělohlávka. Úterní mimořádný koncert začne 10 minut po 21 hodině a budou ho živě přenášet ČT artČeský rozhlas Vltava. Vstupné na koncert je dobrovolné a výtěžek pořadatelé poukážou na obnovu pařížské katedrály Notre-Dame.


čtvrtek, 18 duben 2019 17:26

Koncert na podporu Notre-Dame se přesouvá do Rudolfina

Mimořádný benefiční koncert na obnovu katedrály Notre-Dame v Paříži, který na úterý uspořádají přední české orchestry, se přesouvá do Dvořákovy síně Rudolfina. Původně se měl konat v pražské katedrále sv. Víta, tam se ho ale z technických důvodů přes veškerou snahu a obrovské nasazení všech zúčastněných institucí nepodařilo v takto krátkém čase uspořádat. V úterý 23. dubna vystoupí společně Česká filharmonie ve spolupráci se Symfonickým orchestrem Českého rozhlasu, Symfonickým orchestrem hlavního města Prahy – FOK, PKF – Prague Philharmonia, Kühnův smíšený sbor, sbor a orchestry Národního divadla a Státní opery pod taktovkou hlavního hostujícího dirigenta České filharmonie Tomáše Netopila. Sólisty budou Simona Šaturová, Lucie Hilscherová, Petr Nekoranec a Jan Martiník. Na programu bude Stabat Mater Antonína Dvořáka„V pondělí při sledování záběrů na hořící katedrálu Notre-Dame jsme cítili hluboké pohnutí a potřebu podpořit Francii při obnově jedné z nejvýznamnějších duchovních staveb Evropy. Ještě týž večer jsme se proto spolu s dalšími pražskými orchestry rozhodli uspořádat benefiční koncert s ikonickým národním duchovním dílem Stabat Mater od Antonína Dvořáka,“ uvedl generální ředitel České filharmonie David Mareček. Není to poprvé, co jeho orchestr mimořádně toto dílo uvádí, naposledy takto zaznělo pod taktovkou Jakuba Hrůši v roce 2017 na památku právě zesnulého šéfdirigenta Jiřího Bělohlávka. Úterní mimořádný koncert začne 10 minut po 21 hodině a budou ho živě přenášet nejen naše ČT art, Český rozhlas Vltava, ale také francouzská televizní stanice France Culture. Vstupné na koncert je dobrovolné a výtěžek pořadatelé poukážou na obnovu pařížské katedrály Notre-Dame. Vstupenky jsou k dispozici online na odkazu: https://www.colosseumticket.cz/cs/akce/317167-beneficni-koncert-pro-notre-dame.  Pro účely akce bude ke dni konání zřízen transparentní účet, během televizního přenosu budou mít diváci možnost zaslat také dárcovskou DMS.


středa, 17 duben 2019 07:27

Liberec – Jablonec:
Tramvaj číslo 11 dnes projede Prahou a pozve na premiéru opery Tramvestie

Nová scéna Národního divadla dnes uvede novou operu s provokativním názvem Tramvestie. Složil ji Petr Wajsar a autorem předlohy a libreta je Pavel Novotný, mimo jiné učitel němčiny na liberecké Technické univerzitě, který v roce 2011 vytvořil radiofonickou kompozici zachycující rozhovory lidí cestujících právě linkou číslo 11 z Liberce do Jablonce nad Nisou. Tu si můžete poslechnout v záznamu Českého rozhlasu. Před dnešní premiérou v 19:00 hodin od Nové scény Národního divadla vyjede symbolická Jedenáctka na okružní jízdu (nastoupit může kdokoli) a od 20:00 hodin pak začne samotné představení. Jedná se o komorní dílo s malým živým orchestrem (hrát bude Orchestr Státní opery) a čtyřmi bezejmennými postavami – sólisty. Těmi budou Lenka Šmídová, Jana Horáková Levicová, Jiří Sulženko a Dušan Růžička. Ten o průběhu zkoušek řekl, že se s kolegy mnohokrát nasmáli, ale zároveň upozornil na to, že Tramvestii provází opravdu pěkná hudba. V režii Marka Bureše a pod taktovkou Richarda Heina tak Národní divadlo uvádí další z moderních opusů a naplňuje tím svou ambici uvádět experimentální projekty, soudobou hudbu a iniciovat u autorů vytváření nových děl. Víc o dílu samotném si můžete přečíst v naší rubrice RozhovorPlus, kde Wanda Dobrovská mluví s Petrem Wajsarem o vzniku Tramvestie.


středa, 17 duben 2019 06:40

V Praze pětkrát zatančí Sergej Polunin

Dnes a nečekaně ještě další čtyři večery vystoupí v Praze Sergej Polunin, ukrajinský tanečník, který se stal populární hvězdou díky sociálním sítím. Ke slávě mu pomohl taneční klip na YouTube, ve kterém zatančil svoji choreografii Take Me To Church. Vlastní choreografii představí i teď v Praze, ve Foru Karlín. Celovečerní program Satori je rozdělený na dvě části, v první Polunin nabídne klasická baletní díla i moderní scénický tanec a po přestávce pak samotnou choreografii Satori. Sergej Polunin přitom v Praze není poprvé, už před dvěma lety představil v Národním divadle právě dílo Take Me To Church a současně se tam promítal film o jeho kariéře s názvem Dancer. Sergej Polunin se proslavil už před deseti lety ve svých devatenácti letech, kdy se stal nejmladším sólistou Anglického královského baletu a o čtyři roky později pak historicky nejmladším uměleckým šéfem souboru. V roce 2012 oznámil, že s tancem končí a chce se věnovat herectví. Současně se v bulváru objevovaly články o jeho divokém životním stylu. Nakonec se ale odstěhoval do Ruska, kde získal občanství. Tančí, ale kontroverze vzbuzuje dál. Např. letos v zimě mu Opera v Paříži zrušila vystoupení, v únoru měl tančit prince Siegfrieda v Labutím jezeře Petra Iljiče Čajkovského. Vedení opery ale vadily výroky, které zveřejnil na sociálních sítích. Označilo je za sexistické a homofobní. Polunin na svém instagramovém účtu napřed napsal, aby se pochlapili všichni muži, kteří tančíte balet. Doslova uvedl: "Na scéně už jedna baletka je, není nutné, aby byly dvě. Muž by měl být mužem a žena ženou. Mužská a ženská energie vytvářejí rovnováhu. Proto máte koule." A druhý příspěvek, který vzbudil v Paříži definitivní nevoli, pak zveřejnil minulý týden. Vyzval v něm veřejnost, aby fackovala lidi silnější postavy pokaždé, když je uvidí. "Pomůže jim to a povzbudí je to, aby zhubli". Status ale později smazal. Umělecká šéfka pařížské Opery Aurélie Dupontová v reakci na to zrušila pozvání s tím, že Polunin sice je talentovaným tanečníkem, jeho veřejné vystupování se ale neslučuje s hodnotami prestižního uměleckého domu.


úterý, 16 duben 2019 07:20

Dvořákova Stabat mater na Velký pátek v Českých Budějovicích

Na Velký pátek zazní v Českých Budějovicích jedno ze stěžejních duchovních děl. 19. dubna netradičně od 19:45 se v klášterním kostele Obětování Panny Marie na Piaristickém náměstí rozezní tóny sekvence Stabat mater od Antonía Dvořáka. Liturgické sekvence byly vlastně přídavné zpěvy, jejichž text nebyl původem z bible, ale byly jí inspirovány. Text Stabat mater byl schválen až roku 1727 a společně s Dies irae – proslaveném v Requiem W. A. Mozarta či G. Verdiho -  tvoří patrně nejznámější dvojici sekvencí vepsaných do notové osnovy. Mezi další slavná zhudebnění Stabat mater (kromě Dvořákova) patří například ta renesanční od Orlanda di Lassa a Giovanniho Pierluigiho da Palestriny, klasicistní od Josepha Haydna či romantické, stylem spíše méně závažné, od Gioacchina Rossiniho. Z dalších českých autorů zmiňme alespoň Františka Ignáce Antonína Tůmu a Jakuba Jana Rybu. Dvořákovo niterné dílo, které vypráví o bolesti matky, jejíž syn umírá na kříži, přednesou sólisté, sbor a orchestr opery Jihočeského divadla pod taktovkou argentinského rodáka, který žije ve Vídni, Maria De Rose. Ten je od roku 2011 šéfdirigentem a hudebním ředitelem opery Jihočeského divadla. Se sborem dílo nastudoval sbormistr Martin Veselý. Sopránového partu se zhostí Kateřina Špilauer Hájovská, altového Dagmar Volfová, tenorový part zazpívá Peter Malý a basového partu se ujme Martin Gurbal´.


úterý, 16 duben 2019 06:52

Jakub Hrůša jako dirigent i aranžér ve Zlíně

I dirigenti se často vracejí na místo činu. Stejně tak Jakub Hrůša, bývalý šéfdirigent Filharmonie Bohuslava Martinů ve Zlíně, ke které se vrátí teď ve čtvrtek čtvrtek 18. dubna. Na programu budou skladby Leoše Janáčka a Roberta Schumanna. V úvodu zazní velká suita z opery Příhody lišky Bystroušky, kterou v roce 2017 Jakub Hrůša upravil a vložil do ní výstup Bystroušky a Lišáka. Tyto role zazpívají dvě stále uznávanější mladé sopranistky – Kateřina Kněžíková a Alžběta Poláčková. Potom barytonista Svatopluk Sem, držitel ceny Thálie za rok 2017, zazpívá scénu Revírníka. Koncert uzavře Schumannova Druhá symfonie C dur, op. 61, která byla ve skutečnosti v pořadí jeho třetí dopsanou symfonií. Skladatel v té době duševně trpěl a komponování mu trvalo nezvykle dlouho – dokonce na nějaký čas skládání hudby omezil. Skladba měla premiéru v Lipsku v roce 1846 a dirigoval ji Felix Mendelssohn-Bartholdy. Jakub Hrůša je od roku 2016 šéfdirigentem Bamberských symfoniků. Je taky hlavním hostujícím dirigentem u České filharmonie a Philharmonia Orchestra v Londýně. Koncert se uskuteční ve Velkém sále Kongresového centra Zlín. V Malém sále od 18:15 naplánovali organizátoři Povídání o hudbě, které povede tradičně Jaromír Javůrek, ředitel Mezinárodního hudebního festivalu Leoše Janáčka, dříve festivalu Janáčkův máj. 

 


pondělí, 15 duben 2019 07:20

Velikonoční koncerty FOK – Gesualdo a Dvořák

Symfonický orchestr hlavního města Prahy FOK připravil sérii tří koncertů tematicky spjatých s Velikonocemi, významnými křesťanskými svátky. Zítra od půl osmé v kostele sv. Šimona a Judy zazní vokální hudba vrcholné renesance, kterou napsal Carlo Gesualdo da Venosa, v podání renomovaného belgického souboru Graindelavoix. Zpěváky vede muzikolog a antropolog Björn Schmelzer, který oproti jiným upřednostňuje individualitu jednotlivých hlasů a na takovém základě teprve hledá souznění. Z Gesualdovy tvorby budou na programu duchovní Tenebrae Responsoria, psaná pro Svatý týden, který začíná Květnou nedělí a končí nedělí Zmrtvýchvstání Páně. Také zazní Lekce a antifony dle Cantus Ecclesiasticus, sebrané Palestrinovým žákem Giovannim Domenicem Giudettim. Ve středu a ve čtvrtek také od půl osmé ve Smetanově síni Obecního domu Pražští symfonikové s Kühnovým smíšeným sborem a sólisty, pod vedením Jac van Steena, zahrají stěžejní dílo Antonína Dvořáka - zhudebněnou sekvenci Stabat mater. Dirigent van Steen už včera zkoušel se sborem a jejich spolupráce byla inspirací pro obě strany. Sám se zajímal o tradiční pojetí a zvyklosti ve sborovém frázování a výslovnost. Přistupuje k Dvořákovu dílu s úctou a i tím si získal náklonnost členů sboru. Sólové party přednesou Elizabeth Atherton – soprán, Jana Kurucová – alt, Richard Samek – tenor a Štefan Kocán – bas.


pondělí, 15 duben 2019 06:50

Duo Pěruška – Vocetková zahraje v České Lípě

Českolipský kruh přátel hudby s Vlastivědným spolkem Českolipska pravidelně pořádají komorní koncerty. Na tom zítřejším se představí dva mladí hudebníci, a to houslista Matouš Pěruška (syn violisty Jana Pěrušky ze Stamicova kvarteta) a violoncellistka Kristina Vocetková. Od sedmi hodin večer v Centru textilního tisku spolu zahrají Duo pro housle a violoncello č. 3 Ignaze Pleyela, Duo pro housle a violoncello „Památce Josefa Vlacha“ Sylvie Bodorové, 1. a 2. Duo pro housle a violoncello Bohuslava Martinů a Duo pro housle a violoncello „Present“ od Ondřeje Kukala. Protagonisté koncertu se stali komorními partnery už během studia na Pražské konzervatoři a pravidelně spolu vystupují po celé Evropě. Mají za sebou ceny Zoltána Kodályho a Bohuslava Martinů. Stali se taky absolutními vítězi na soutěži komorních souborů Karla Ditterse von Dittersdorfa. Prorazili i na soutěži Concorso Musicale Città di Filadelfia "Paolo Serrao" v italské Filadelfii. Před dvěma lety byli oceněni za nejlepší provedení skladby soudobého českého autora a dostali cenu Ignaze Pleyela. Jak bývá u této řady komorních koncertů zvykem, v úvodu proběhne krátké představení další významné osobnosti spojené s Českolipskem – vědce a předního rakouského pediatra, Leopolda Molla. Tento zdejší rodák za první světové války založil patronát pro péči o válečné vdovy a jejich děti. Další koncert je naplánován na 14. května. Jiří Bárta na něm v kostele Mistra Jana Husa přednese bachovské violoncellové suity.


neděle, 14 duben 2019 07:00

Pavel Haas Quartet a Šostakovič v Synagoze v Heřmanově Městci

Ne náhodou organizátoři Pardubického hudebního jara pořádají koncert Haasova kvarteta v synagoze. Tvorba Dmitrije Šostakoviče totiž mimo jiné také reflektuje nelehký osud židovského národa a skladatel Pavel Haas, jehož jméno kvarteto nese, byl  jednou z obětí nacistického režimu. Zítra od 18 hodin publikum vyslechne tři Šostakovičovy smyčcové kvartety. Sedmý z nich (fis moll, op. 108) zazní v úvodu koncertu. Ten skladatel napsal k nedožitým padesátinám své první ženy Niny, která předčasně odešla kvůli těžké nemoci. O Osmém kvartetu c moll, op. 110 se říká, že je nejtemnějším dílem světové kvartetní literatury vůbec. Patrně jde o nejniternější autorovu skladbu, která začíná motivem – kryptogramem DSCH, což jsou Šostakovičovy iniciály. Tento opus vyvolává otázky, zda jsou v něm odraženy osobní chmury, ale protože ho skladatel napsal po návštěvě vybombardovaných Drážďan, je pravděpodobnější, že vyjadřuje opravdovou depresi ze zničeného města. Nakonec byl kvartet dedikován obětem fašismu a války. Zazněl taky na autorově pohřbu. Po přestávce hudebníci zahrají Druhý smyčcový kvartet A dur, op. 68, který Šostakovič věnoval svému příteli, skladateli a řediteli moskevské konzervatoře Vissarionu Šebalinovi. Vznikal na konci války, kdy už bylo ve vzduchu cítit vítězství. I tak v něm ale zaznívají bolestné a tragické momenty. Ale závěr na téma ruské písně ústí ve výhru nad válečnými hrůzami. Dnes už mezinárodně uznávané těleso Pavel Haas Quartet hraje ve složení: Veronika Jarůšková – 1. housle, Marek Zwiebel – 2. housle, Jiří Kabát – viola a Peter Jarůšek – violoncello.


neděle, 14 duben 2019 06:33

Začíná Velikonoční festival v Brně

Dnes, na Květnou neděli, začíná v Brně tradiční Velikonoční festival duchovní hudby, který pořádá Filharmonie Brno. Dvoutýdenní přehlídku otevře současná hudba. V katedrále na Petrově bude mít světovou premiéru skladba, kterou na brněnskou objednávku napsal Toivo Tulev, loňský šedesátník, učitel kompozice na Estonské hudební akademii a zakladatel a umělecký vedoucí liturgického souboru Scandicus. Dílo má název So Shall He Descend (odkazující k biblickému zaslíbení o tom, jak zazní zvuk Boží polnice a „sám Pán sestoupí z nebe“) a na jeho provedení se budou spolu s brněnskou filharmonií podílet sbor Ars Brunensis, soubor Schola Gregoriana Pragensis a pěvci Ivana Rusko, Bettina Schneebeli, Jaroslav Březina Jiří Hájek. Skladbu nastuduje šéfdirigent Dennis Russell Davies. Festival má letos podtitul Ceremonie / Je dobré slavit Pána. Tvoří ho šest koncertů a troje temné hodinky. V brněnských kostelích při něm zazní gregoriánský chorál, byzantské pašije a varhanní hudba v podání Michaela Bártka, brněnského rodáka působícího ve Švýcarsku. Program Velikonoční procesí na Piazza Navona, renesanční vokální polyfonii  z Říma z 16. století, přiveze španělský komorní sbor a soubor historických nástrojů La Grande Chapelle. Jiný koncert nabídne symfonii pro sólové housle s velikonočním názvem „Ajhľa, človek“! Jde o dílo Františka Gregora Emmerta, které přednese Milan Paľa. Při temných hodinkách, večerech při svíčkách v kostele v Jezuitské ulici, zazní postupně Bachova a Messiaenova varhanní hudba, Velkopáteční oratorium Josefa Schreiera a Koncert pro sbor Alfreda Schnittkeho. Festival vyvrcholí 28. dubna Bachovým Velikonočním oratoriem v podání barokního sboru a orchestru Czech Ensemble Baroque


sobota, 13 duben 2019 12:32

Další debut Štěpánky Pučálkové v Semperoper

Další debut v Semperoper Dresden má dnes večer před sebou mezzosopranistka Štěpánka Pučálková. Představí se jako Sesto Pompeo (Sextus) v barokní opeře Julius Caesar v Egyptě Georga Friedricha Händela z roku 1724. Jde o její třetí roli ve stálém angažmá a také svým rozsahem a náročností o zatím nejvýznamnější, kterou na prknech drážďanského domu získala po Sólovém hlasu v Schönbergově Mojžíši a Áronovi a po Mercedes v Bizetově Carmen. „I když se jedná o režijně nesmírně náročnou inscenaci, je také zároveň velmi hravá, obsahuje spoustu krásných nápadů a nebere sama sebe příliš vážně, což se mi moc líbí. Už jen namaskovat mě jako nesmělého mladíka Sesta s knírkem, oblečkem jako z dvacátých let minulého století a také odpovídajícím spodním prádlem je samo o sobě hodně zábavné,“ směje se Štěpánka Pučálková. Divácky úspěšná inscenace od renomovaného režiséra Jens-Daniel Herzoga se v Semperově opeře hraje od roku 2009, hudebně ji nastudoval Alessandro De Marchi a v hlavních rolích se dnes představí Lawrence Zazzo jako Caesar, Elena Gorshunova jako Kleopatra, Vasily Khoroshev jako Tolomeo, dále Michal Doron jako Cornelia, Allen Boxer jako Curio, Martin-Jan Nijhof v roli Achilla a jako Nireno Dmitry Egorov. Julius Caesar v Egyptě se řadí mezi takzvané opery seria a Händel ji složil pro londýnskou Královskou akademii jako monumentální třiapůlhodinové dílo. Premiéru měla 20. února 1724 v Her Majesty’s Theatre v Londýně a měla ihned obrovský úspěch. Libreto k ní napsal Nicola Francesco Haym podle staršího libreta Giacoma Francesca Bussaniho, které předtím zhudebnil Antonio Sartorio už v roce 1676. Händelova pozdější verze je dodnes jednou z nejčastěji uváděných barokních oper.


sobota, 13 duben 2019 08:47

Plzeň objevuje Iris, neznámou Mascagniho operu

Operní soubor v Plzni dnes večer poprvé hraje novou inscenaci Iris. Neznámé dílo Pietra Mascagniho z roku 1898 uvádí Divadlo J. K. Tyla v české premiéře. Drama unesené dívky prodané do nevěstince, napínavý příběh s hlubokou filozofickou rovinou, příběh na pomezí reality a mýtů, se odehrává za dávných časů v Japonsku. Iris, prokletá otcem, se ze zoufalství zabije; její duše bloudí temnotou, by se však nakonec proměnila ve sluneční svit. Titulní roli alternují Ivana Veberová a Maria Kobielska. V inscenaci dále zpívají mimo jiné Paolo Lardizzone, Philippe Castagner, Csaba Kotlár, Svatopluk Sem, Jevhen Šokalo, František Zahradníček, Jana Foff Tetourová a Jana Piorecká. Na představeních se podílejí také tři loutkoherci. Hudební nastudování je v rukou Jiřího Štrunce, kostýmy vytvořila Ivana Miklošková a scénu Petr Vítek. „Opera směřuje ke skálopevné jistotě, že víru v dobro si můžeme zvolit i v tu nejtěžší chvíli života,“ přiblížil své pojetí režisér Tomáš Pilař. Rozhodl se podle vlastních slov – i proto, že jde v tuzemsku o zcela neznámé dílo - především srozumitelně vyprávět příběh s důrazem na jeho spirituální rovinu. Iris měla premiéru v Římě deset let po Mascagniho veristickém operním hitu Sedlák kavalír, šest let před Pucciniho operou Madama Butterfly, odehrávající se také v Japonsku. Iris je jednou z patnácti skladatelových oper. Její hudba je ovlivněna nejen orientální kulturou, ale i francouzským impresionismem. Reprízy se ve Velkém divadle v Plzni konají 17. a 30. dubna, 3. a 31. května a 19. a 26. června.


sobota, 13 duben 2019 08:10

PKF – Prague Philharmonia: Los Angeles v Rudolfinu

PKF – Prague Philharmonia zítra zavítá do staré Ameriky. Od půl osmé večer provede diváky v Rudolfinu hudbou, která vznikala ve 30. a 40. letech minulého století a kterou napsali skladatelé nějakým způsobem spjatí s kalifornským Los Angeles. Stravinského Danses concertantes, které program uvedou, napsal autor pro losangeleský orchestr v době, kdy ho vedl Hans-Werner Janssen. Schönbergova Zjasněná noc, která taky zazní, měla sice premiéru ve Vídni, ale Los Angeles bylo skladatelovým útočištěm v době, kdy nacismus válcoval Evropu. Třetí z nich, John Williams, od kterého zazní suita z televizního filmu Jana Eyrová, v tomto městě ve svých začátcích pracoval pro různé skladatele. Nejznámějším z nich byl jistě Henry Mancini. I George Gershwin byl tvůrcem hudby k hollywoodským filmům. Druhá věta jeho Klavírního koncertu je v rytmu blues. A třetí věta zaznívá v poválečném filmu Američan v Paříži, inspirovaném stejnojmennou Gershwinovou skladbou. Jako dirigent se publiku představí David Newman, zároveň filmový skladatel a syn zakladatele americké filmové hudby Alfreda Newmana, který dlouhá léta řídil hudební sekci 20th Century Fox. Sólový part v Gershwinově koncertu zahraje americký klavírista Andrew von Oeyen, jehož nahrávka s hudbou Saint-Saënse, Ravela a Gershwina získala uznání odborné kritiky.


sobota, 13 duben 2019 06:50

Ondřej Havelka a Melody Makers na Pardubickém hudebním jaru

Pardubické hudební jaro právě završuje svou druhou třetinu, a to s netradičním programem. Zítra od 19 hodin ve Východočeském divadle vystoupí Ondřej Havelka se svými Melody Makers a klavíristou Miroslavem Lackem. Jak název koncertu napovídá (Rhapsodie v modrém pokoji), bude se muzicírovat na pomezí vážné hudby a raného i vrcholného swingu. To díky dvěma významným autorům – Georgeovi Gershwinovi a Jaroslavu Ježkovi. Oba skladatelé psali skvělou vážnou hudbu, ale stejně dobře se pohybovali i na poli jazzu. Je nasnadě, že styly mísili a tím posunuli vnímání klasiky a hudby jako takové. Proslavili je také jejich evergreeny. Gerhwinovi psal texty často jeho bratr Ira a Ježkovi slavná dvojice Voskovec – Werich. Kromě písní zazní i patrně nejslavnější instrumentální skladby obou komponistů: Ježkův Bugatti Step a Gershwinova Rapsodie v modrém, kterou instrumentoval aranžér Whitemanova orchestru Ferdinand Grofé, který v ní dal vyniknout speciálním jazzovým efektům. Ondřej Havelka je synem oblíbené herečky Libuše Havelkové (†2017) a skladatele Svatopluka Havelky (†2009), jehož hudba se na koncertních pódiích a v nahrávacích projektech Českého rozhlasu objevuje čím dál častěji. Havelka tak vyrůstal v inspirativním prostředí, které nutně tříbilo jeho muzikantský vkus. Soubor Melody Makers založil v roce 1995. Společně si zakládají na autentickém zvuku známým ze starých filmů a dobových nahrávek. Vedle této snahy nechybí protagonistům, v čele se svým frontmanem, smysl pro vkusný humor.


pátek, 12 duben 2019 09:10

Pardubická filharmonie zahraje se sólisty ze svých řad

Několik hráčů Komorní filharmonie Pardubice se představí jako sólisté. Těleso slaví padesátou sezónu, a tak připravilo sérii mimořádných koncertů. Mezi ty patří i dva nadcházející, v pondělí 15. a ve středu 17. dubna. V první půlce se sólových partů napřed ujmou koncertní mistryně Markéta Čepická se svým zástupcem Liborem Ježkem, zahrají Koncert pro dvoje housle a smyčce česko-amerického skladatele Tomáše Svobody. Následovat bude jedna z nejpopulárnějších skladeb v české fagotové literatuře – Starý bručoun Julia Fučíka – ve které se představí Filip Krytinář. V Elegii pro violoncello a orchestr od Gabriela Fauré vystoupí první violoncellista orchestru David Matoušek. A jako poslední zazní skladba, kterou inicioval a také zahraje první trumpetista filharmonie Michal Chmelař. Současnému českému skladateli Jiřímu Pohnánovi byla při jejím komponování inspirací hudba Astora Piazzolly, pohybujícího se na hranicích klasiky a populárních žánrů. Ve druhé půli pak zazní Symfonie č. 7 h moll Nedokončená Franze Schuberta. Orchestr povede jeho šéfdirigent Stanislav Vavřínek. Komorní filharmonie Pardubice navíc oslaví svoji padesátku i na právě probíhajícím festivalu Pardubické hudební jaro, a to 25. dubna.


čtvrtek, 11 duben 2019 06:50

Letní škola barokní hudby v Holešově

Na zámku Holešov se v létě opět bude učit baroko. Od 2. do 11. srpna poběží už 17. ročník mezinárodního hudebního workshopu zaměřeného na poučenou interpretaci staré hudby a nabídne i několik koncertů. První v den zahájení 2. srpna a koncert lektorů hned v neděli, oba budou na zámku Holešov. V úterý a ve středu 6. a 7. srpna dostanou příležitost studenti, kteří zahrají v kostele sv. Anny a na zámku. Pátek, sobota a neděle budou v duchu podtitulu Poklady kroměřížského hudebního archívu, protože zazní skladby Johanna Josepha Fuxe a Litanie Pavla Josefa Vejvanovského. Czech Ensemble Baroque, který kurzy pořádá, si klade za cíl předat účastníkům cenné teoretické i praktické zkušenosti. Letošním tématem je Stylus Fantasticus"...je to nejsvobodnější a naprosto neomezený způsob komponování. Není ničím svázán. Ani slovy ani melodickou linkou. Jde o ryzí projev geniality a o odhalení skrytých vrstev harmonie" (Athanasius Kircher, 1650). Zakladatel Letní školy Roman Válek dodává: „Vznosným úkolem Letní školy barokní hudby 2019 bude vzkřísit poklady Fantastického stylu zpět k životu. Díla jsou vyzvednuta ze světoznámé Lichtenštejnské hudební sbírky na zámku v Kroměříži, odborně spartována a budou po staletích poprvé provedena v novodobé světové premiéře.“ Se studenty pracují prvotřídní lektoři z řad našich umělců, ale i z ciziny. Tento rok to budou Michaela Koudelková, Jakub Kydlíček a Lucie Dušková (zobcová flétna, traverso pro začátečníky, barokní zobcová flétna a barokní příčná flétna). Výuku sólového zpěvu budou mít v rukou britský kontratenorista Robin Tyson, Markéta Cukrová, Jiří Miroslav Procházka a americký basista Joel Frederiksen (ten navíc učí na loutnu). Ansámblový zpěv a sborovou třídu povedou Eduard Tomaštík a Tereza Válková, barokní ansámbly a smyčcové nástroje houslisté Josef Žák, Petr Zajíček a violoncellistka Anastasia Baraviera, která se narodila v Argentině a je ruského původu. Francouz Luc Rosier bude vyučovat barokní bicí a sackbut - barokní trombon. Dirigent Roman Válek se zaměří na orchestr, Karel Mňuk poradí trumpetistům a Monika KnoblochováLukášem Kubenkou cembalistům a varhaníkům.


středa, 10 duben 2019 07:28

52. Vizovické zámecké kulturní léto Aloise Háby

Vizovice v létě tradičně ovládnou koncerty. Kruh přátel hudby Vizovice ve spolupráci s Domem kultury a městem připravil už po dvaapadesáté cyklus koncertů, které se budou konat od 31. května do 6. září, vždy v pátek od 19.30 nejčastěji v Reprezentačním sále Státního zámku Vizovice. Festival nese jméno po vizovickém rodákovi Aloisovi Hábovi (1893 - 1973), který vešel v povědomí svou teorií čtvrttónové hudby, kterou coby skladatel, přenesl i do praktické roviny. Festival zahájí České trio (Dana Vlachová – housle, Miroslav Petráš – violoncello, Milan Langer – klavír), které se do Vizovic vrátí po 15 letech s hudbou Eduarda Douši, Clary Schumannové a Antonína Dvořáka. Rodačka z Vizovic, zpěvačka Tereza Hromádková se svou spolužačkou Kristýnou Ševčíkovou za klavírního doprovodu Heleny Fialové zazpívají světské i duchovní skladby a operní árie. V zámecké kapli vystoupí na koncertě s titulem Klenoty barokní hudby hobojista Jan Adamus a na varhany zahraje Irena Chřibková. Viento Marero Duo (Michaela Meca – flétna, Jiří Meca – kytara) přednese hudbu historicky spojenou zejména s klasickou kytarou, tedy španělskou a jihoamerickou. Pavel Zemen, klavírista nastupující generace, který má už vyprodán i svůj pražskojarní koncert, zahraje Chopina, Brahmse a Skrjabina. Skladby Rachmaninova, Smetany a Martinů přiveze sehrané duo violoncellisty Jana Páleníčka a klavíristky Jitky Čechové. Patron festivalu, kytarista Jan Čižmář pozval také zahraniční hosty. Budou jimi španělská zpěvačka a hráčka na barokní kytaru Beatriz Lafont Murcia a její chilský hudební partner Cristián Gutiérrez. Tento koncert se zdá být velkým lákadlem - organizátoři totiž slibují ještě jednoho spoluhráče jako bonus. Posledním vystoupením festivalu bude návštěvníky provázet mezinárodně etablované Bennewitzovo kvarteto (Jakub Fišer – 1. housle, Štěpán Ježek – 2. housle, Jiří Pinkas – viola, Štěpán Doležal – violoncello) se svým hostem, klarinetistou Igorem Františákem. Společně zahrají Klarinetový kvintet Johannesa Brahmse, doplněný o skladby Hanse Krásy a Felixe Mendelssohna-Bartholdyho.


středa, 10 duben 2019 06:59

Duben České filharmonie

Tomáš Netopil – hlavní hostující dirigent České filharmonie – vybral hudbu nadcházejících koncertů řady C ze skladeb vídeňských klasiků Wolfganga Amadea Mozarta, Josepha Haydna a Ludwiga van Beethovena. Na začátku pod jeho vedením orchestr zahraje výběr z baletní hudby opery Idomeneo, kterou Mozart v roce 1781 zkomponoval pro Mnichov, ale téměř do roka a do dne ji slyšelo i pražské publikum, a to koncertně, v tehdejším Nosticově divadle. Potom zazní Beethovenův Čtvrtý klavírní koncert G dur, kde se sólového partu ujme Nikolaj Luganskij. Pochází z Ruska a jeho hru hodnotí velmi kladně uznávaní kritici i média. Spoluúčinkuje se slavnými orchestry po celém světě a vybírají si ho dirigenti jako Osmo Vänske, Jurij Těmirkanov, Michail Pletňov, Gianandrea Noseda nebo Vladimir Jurowski. Večer uzavře Haydnova Symfonie č. 104 „Londýnská“. Koncert filharmonici hrají třikrát od zítřka, tedy 11., 12. dubna od 19:30 a 13. dubna od 15:00. Zítra navíc můžou zájemci přijít už v deset dopoledne na veřejnou generální zkoušku. *** Na konec dubna pak připravil zajímavý program v řadě K Komorní orchestr České filharmonie v čele s koncertním mistrem Josefem Špačkem. Zazní Staré árie a tance Ottorina Respighiho a Grand Duo Concertante pro housle a kontrabas Giovanni Bottesiniho. Houslový part přednese Josef Špaček a na druhý nástroj zahraje netradičně kontrabasistka Uxía Martínez Botana. Tato Španělka zastávající post koncertního mistra kontrabasů u Bruselské filharmonie a zakladatelka souboru Rubik Ensemble je přes své mládí mezinárodně vysoce ceněnou sólistkou. Hlavním dílem odpoledního koncertu ale bude Smyčcový kvartet č. 14 d moll „Smrt a dívka“ Franze Schuberta, který zazní v neobvyklé aranži pro komorní orchestr Gustava Mahlera. Koncert se bude konat ve Dvořákově síni Rudolfina 28. dubna od 15 hodin.


úterý, 09 duben 2019 15:05

Šéfdirigentem FOK bude od září 2020 Tomáš Brauner

Finského umělce Pietariho Inkinena vystřídá ve funkci šéfdirigenta Symfonického orchestru hlavního města Prahy FOK čtyřicátník Tomáš Brauner, dosavadní šéf zlínské Filharmonie Bohuslava Martinů. Stane se tak od září 2020. Uměleckou dráhu operního dirigenta zahájil Brauner v Divadle J. K. Tyla v Plzni, před jedenácti lety debutoval ve Státní opeře Praha. V roce 2013 se stal šéfdirigentem Plzeňské filharmonie, od roku 2014 působil jako hlavní hostující dirigent Symfonického orchestru Českého rozhlasu. Šéfdirigentem ve Zlíně je od roku 2018. Tomáš Brauner (1978) podobně jako jeho otec vystudoval nejprve hru na hoboj. Hudební fakultu AMU absolvoval však v roce 2005 už v oboru dirigování. Následovala studijní stáž na vídeňské Universität für Musik und darstellende Kunst. V roce 2010 se stal laureátem Mezinárodní dirigentské soutěže Dimitrise Mitropoulose v Aténách. Je považován za jeden z nejvýraznějších talentů mezi mladšími českými dirigenty. Pietari Inkinen se stal šéfem Pražských symfoniků v roce 2015.


úterý, 09 duben 2019 07:10

FOK zítra a pozítří – Asrael a fantazie z Rusalky

Ve středu a ve čtvrtek se Smetanovou síní Obecního domu rozezní tóny z Rusalky Antonína Dvořáka uchopené dvěma významnými umělci. Jedním je rakouský dirigent Manfred Honeck a tím druhým český skladatel Tomáš Ille. Tento tandem je na poli aranžérů klasické hudby už sehranou dvojicí. V minulosti spolupracovali např. na hudbě ze Straussovy Elektry, známá je i suita z Janáčkovy Její pastorkyně. Poutavé melodie z Dvořákovy nejznámější opery nahrál pod názvem Rusalka Fantasy v roce 2016 Pittsburský symfonický orchestr. Dirigoval ji samozřejmě Manfred Honeck. Nyní ji s Pražskými symfoniky uvede dirigent Tomáš Brauner. Ten se pak zhostí i nastudování druhé, vrcholné skladby večera - Sukovy Smuteční symfonie c moll op. 27 - Asrael. Skladatel v ní odráží zármutek z úmrtí tchána Antonína Dvořáka a své ženy Otylky. Ze Sukovy hudby je ale slyšitelná snaha trápení překonat a patrně ve smyslu smíření a vyjádření úcty jsou tam náznaky a citace odkazující na Antonína Dvořáka – právě proto dramaturgie uvádí v první polovině koncertu zmíněnou fantazii z Rusalky. Středeční a čtvrteční koncerty začínají v 19:30. Ve středu je možné navštívit ještě generální zkoušku, která začíná v 10 hodin.


úterý, 09 duben 2019 06:28

Brno dnes - Ensemble Opera Diversa s Alicí Rajnohovou

V brněnském sále Konventu Milosrdných bratří dnes zazní hudba 20. století zastoupená díly Paula Hindemitha, Bohuslava Martinů, Einojuhaniho Rautavaary a Jana Nováka. Nezávislý soubor profesionálních hudebníků a zpěváků Ensemble Opera Diversa se soustředí na objevné hudební a divadelní programy už od svých počátků v roce 1999. S komorním orchestrem založeným později (2005), v čele s koncertním mistrem Janem Bělohlávkem, se v posledním čísle večera vrátí k nahranému projektu Novákova Koncertu pro klavír a smyčce. Klavírního partu se už tenkrát zhostila Alice Rajnohová. Ta studovala kroměřížskou konzervatoř a Janáčkovu akademii múzických umění v Brně. Své zkušenosti získávala také ve Francii (Conservatoire à rayonnement régional de Rueil-Malmaison) a francouzština s tamní literaturou ji provázela i při studiu na brněnské Filosofické fakultě Masarykovy univerzity. Zúčastnila se mistrovských kurzů u významných klavíristů, mimo jiné u i v Čechách dobře známého Eugena Indjice, kterého si mohou pamatovat zejména návštěvníci koncertů Symfonického orchestru hl. m. Prahy FOK. Alice Rajnohová sama působí pedagogicky, a to na různých interpretačních kurzech u nás i v zahraničí. Taky učí na Konzervatoři Evangelické akademie v Olomouci a na už zmíněné Janáčkově akademii múzických umění. Novákův Klavírní koncert s orchestrem Ensemble Opera Diversa natočila v roce 2015 a taky vydala ve světové premiéře CD s Klavírním koncertem Vítězslavy Kaprálové. Před závěrečným číslem večera ale posluchače čeká Hindemithovo didaktické dílo Pět kusů pro smyčcový orchestr, drobný klavírní cyklus Tři české tance, který Martinů zkomponoval během prvních let strávených v Paříži, a neoklasicistní Canto III s podtitulem „A Portrait of the Artist at a Certain Moment“ (Portrét umělce v určitém okamžiku) finského skladatele Rautavaary. Dirigentkou večera bude Gabriela Tardonová, která se souborem Ensemble Opera Diversa pravidelně spolupracuje od roku 2006.

 


pondělí, 08 duben 2019 12:22

V soutěži Broumovská klávesa se utkalo na šedesát pianistů

Na soutěž Broumovská klávesa se o víkendu z České republiky, Polska, Francie, Ukrajiny a Slovenska sjelo téměř šest desítek mladých pianistů ve věku do sedmnácti let. Laureáty čeká koncertní vystoupení na festivalu Za poklady Broumovska 13. července v Martínkovicích, dále účinkování se Západočeským symfonickým orchestrem Mariánské Lázně a na podzim rovněž recitál v Sukově síni pražského Rudolfina. V koncertním sále Dřevník v areálu Broumovského kláštera soutěžili ve čtyřech kategoriích. V předepsaném repertoáru musela být alespoň jedna skladba z období baroka nebo klasicismu a alespoň jedna skladba z období romantismu nebo skladba komponovaná po roce 1900. V kategorii do 11 let byli nejlepší Nora Lubbadová, Chi Dang Thuy a Lena Witkowska, v kategorii do 13 let Jan Schulmeister, Filip Pacześny, Mateusz Bagiński a Markéta Štrynclová. Ve třetí kategorii do 15 let se nejlépe umístili Arthur Coatalen, Michał Basista a Nikola Zwara. V nejstarší kategorii podle verdiktu poroty druhé místo obsadili Maria Moliszewska, Karolina Sekula a Pavol Praženica a jako třetí skončili Veronika Jaklová, Matyáš Meinczinger a Eliška Tkadlčíková; první cena nebyla udělena. Organizátoři rozdělili finanční ceny ve výši 30.000 korun. Mezinárodní klavírní soutěž Broumovská klávesa vznikla v roce 2011 s cílem pořádat soutěž pro děti a mládež s patřičnou odbornou platformou a v široké mezinárodní působnosti, s oporou v osvědčeném systému hudebního vzdělávání, akci ukotvenou v dlouholeté tradici dětských soutěží v Česku. Nejde přitom jen možnost vzájemné konfrontace na mezinárodní úrovni, ale také o kontakt se špičkovými osobnostmi českého i zahraničního klavírního umění a s představiteli stěžejních hudebních institucí. V porotě letos usedli pianisté Jan Simon, David Mareček, Milan Langer, Marina Samson, Eliška Novotná, Anna Miernik a Ivo Kahánek, umělecký ředitel soutěže. Členy studentské poroty byly Jarmila Holcová, Kristin Hütter a Lucia Maloveská.


pondělí, 08 duben 2019 07:20

Jan Bartoš dnes rezonuje v Anežském klášteře

Klavírní tvorbu Ludwiga van Beethovena a Franze Schuberta zahraje dnes od půl osmé večer v Anežském klášteře Jan Bartoš. O svém výběru skladeb klavírista říká, že pro něj znamenají to nejhlubší, co v hudbě kdy vzniklo, protože všechna tři díla – napsaná ve stejné době – nějakým způsobem reflektují smrt. Bartoš v této hudbě vnímá  mystiku a přistupuje ke hře s hlubokým přemýšlivým muzikantstvím, jak o jeho interpretaci obecně prohlásil jeho mentor Alfred Brendel. Návštěvníci koncertu tak budou moci nahlédnout pod pokličku osobitého přednesu už etablovaného umělce v Schubertově Sonátě a moll, Beethovenových Šesti bagatelách a v Sonátě c moll. Koncert pořádá firma C. Bechstein ve spolupráci s Národní galerií. Je tedy nasnadě, že Jan Bartoš bude hrát na klavír zmíněné značky, stejně jako předchozí interpreti tohoto cyklu s názvem Hybatelé rezonance, který volně navazuje na uvedení všech dvaatřiceti Beethovenových klavírních sonát. V těch se během osmi večerů v letech 2016 až 2018 představil Saleem Ashkar. Na cyklus pak navázaly další koncerty. Jak už jsme psali, na podzim minulého roku vystoupil mladý pianista Tomáš Kačo (připomeňte si zde) a letos v březnu Beata Hlavenková (zde). Po dnešním koncertu Jana Bartoše to pak bude 10. června Ivo Kahánek s Partitou č. 1 Johana Sebastiana Bacha, s Osmi preludii Miloslava Kabeláče, s cyklem V mlhách Leoše Janáčka a Sonátou č. 8 Patetickou Ludwiga van Beethovena.


pondělí, 08 duben 2019 06:30

Pražská konzervatoř hledá učitele zobcové flétny a trubky

Ředitel Pražské konzervatoře vypisuje výběrová řízení na místa pedagogů hry na zobcovou flétnu a trubku. Konkurzy se budou konat 21. a 28. května. Zájemci musí být absolventy konzervatoře nebo vysoké školy ve svých oborech a měla by za nimi být vidět koncertní činnost, stejně jako pedagogická praxe. Protože škola nabízí programy i pro cizí studenty, mezi požadavky se logicky objevuje znalost alespoň jednoho světového jazyka. Obor zobcové flétny se na Pražské konzervatoři vyučuje teprve od roku 2008. Od začátku je s ním spjat flétnista a dirigent Jakub Kydlíček, který se specializuje zejména na hudbu starších stylových epoch. Jak nám upřesnil, u konkurzů bývá hrána hudba vrcholného baroka, ale stává se, že zní i soudobí autoři. Podle profesora Jiřího Šedivého, který již dlouhá léta učí hře na trubku, je důležité, jak uchazeč o místo pedagoga u konkurzu zahraje, ale větší důraz se klade na práci se studenty, kterou při výběrovém řízení zájemce názorně předvede na živém modelu – tedy na žákovi školy. Uzávěrky přihlášek jsou 3. května (zobcová flétna) a 10. května (trubka). Zájemci je mají, spolu se strukturovanými životopisy a doklady o ukončeném vzdělání, poslat na adresu školy: Pražská konzervatoř, 110 00 Praha 1, Na Rejdišti 1.


neděle, 07 duben 2019 12:54

Česká filharmonie k Mezinárodnímu dni Romů

Česká filharmonie již šest let spolupracuje s dětským pěveckým sborem Čhavorenge, aby na romské mládeži ukázala, že hudba je mostem mezi lidmi. Pořádá proto rovněž velkou hudební oslavu Mezinárodního dne Romů, který se od roku 1990 připomíná 8. dubna. Koncerty nazvané podle písničky Šun Devloro (Vyslyš mě, Bože) se konají v pražském Rudolfinu dnes vpodvečer a pak znovu v pondělí večer, kdy program v přímém přenosu na ČT Art vysílá Česká televize. Na pódiu se sejde téměř 300 účinkujících z České a Slovenské republiky, Rumunska, Srbska, Švédska a Rakouska. Z tuzemska se vedle filharmoniků a Čhavorenge se zpěvačkou a sbormistryní Idou Kelarovou na vystoupení podílejí také sbory z Varnsdorfu, Rumburku, Vsetína, Prahy, Chrudimska a Vysokomýtska. Před oběma koncerty se odehrává literární a hudební doprovodný program – jeho hlavními protagonisty jsou cimbálová muzika Ivana Heráka, která hraje virtuózní skladby i teskné balady převážně z maďarské, rumunské a slovenské romské lidové tvorby s prvky klasicko-romantické hudby, a soubor Taraf de Caliu z městečka Clejani hrající tradiční hudbu z jižního Rumunska a řadící se už k nejslavnějším romským kapelám na světě… Hudebníci České filharmonie a členové sboru Čhavorenge pod vedením Idy Kelarové vystoupili letos společně už také v rámci zahájení výroční konference Asociace britských orchestrů v Belfastu. Demonstrovali na společných aktivitách, že hudba může být cestou porozumění mezi dětmi jak v případě různého etnického původu, tak třeba v případě problémů mezi lidmi katolického a protestantského vyznání, jak je tomu v Severním Irsku.


neděle, 07 duben 2019 07:09

Jubilující Jaroslav Krček a jeho Musica Bohemica na Pardubicku

Na festivalu Pardubické hudební jaro vystoupí dnes vpodvečer v kostele Nejsvětější Trojice v Sezemicích Musica Bohemica. Koncert připomíná blížící se životní jubileum Jaroslava Krčka, uměleckého vedoucího souboru a autora úprav a skladeb, které Musica Bohemica hraje a zpívá. Bude mu 22. dubna osmdesát. Velikonoční koncert má dvě části – duchovní, která odpovídá nejvýznamnějším křesťanským svátkům, tedy ukřižování a vzkříšení Ježíše Krista. Druhá část pak shrnuje, jak se v lidových písních zpívá o probouzející se přírodě, o obnovování síly země a jarním omlazení a znovuvzkříšení života. Z tvorby Jaroslava Krčka zazní části z kantáty Český rok z roku 1979, ale také jeho již desátá Mše, dílo z předloňského roku. A program také představí několik písní z Hořických pašijí – z vokálně-instrumentálního cyklu dokončeného roku 1993; navazuje na tradici českých velikonočních pašijových her z Hořic na Šumavě, kde se hrála truchlohra Utrpení a smrt našeho pána Ježíše Krista od místního tkalce Paula Gröllhesla poprvé už v roce 1816… Jaroslav Krček je všestranný hudebník – známý skladatel, aranžér, dirigent a sbormistr a hudební režisér. Soubor Musica Bohemica založil v roce 1975. Interpretuje s ním nejstarší památky lidové hudby, osobitým způsobem stylizuje a upravuje lidové písně a tance a další anonymní repertoár a uvádí je do současného hudebního života. Studoval na Hudební škole B. Jeremiáše v Českých Budějovicích a na Pražské konzervatoři, kde byl mezi žáky Miloslava Kabeláče. Je také autorem řady symfonických, komorních i vokálních skladeb patřících plně do soudobé vážné hudby.


neděle, 07 duben 2019 06:46

Lípa Cantantes: Mladí pěvci už pošesté v České Lípě

Skoro čtyři desítky mladých pěvců z Libereckého a Ústeckého kraje se sjely v České Lípě – už pošesté tam proběhla soutěž Lípa Cantantes, kterou spojenými silami připravil Mezinárodní hudební festival Lípa Musica a místní Základní umělecká škola. Sólové i komorní výkony v osmi kategoriích podle věku hodnotila porota, kterou od založení soutěže vede profesorka zpěvu působící v Praze i Berlíně, Magdalena Hajossyová. Tu doplnila starostka Jitka Volfová, radní Michal Prokop, dvě profesionální pěvkyně, Anna Hlavenková a Alena Hellerová, a ředitel festivalu Martin Prokeš. Porota letos ocenila celkem sedmnáct zpěváků a pěveckých dvojic. Celkové prvenství obhájila loňská vítězka Lucie Kovářová z Jablonce nad Nisou. Náročné celodenní klání završil slavnostní koncert vítězů. S přihlédnutím na náročnou práci korepetitorů ZUŠ Česká Lípa opět ohodnotila i je, zvláštní cenu si tentokrát odnesl Bohuslav Lédl. Smyslem soutěže je podpořit zájem začínajících mladých zpěváků o klasický zpěv. Lípa Cantantes je navíc tradičním jarním předznamenáním samotného festivalu Lípa Musica, který se koná na podzim, letos už po osmnácté. Jeho program se veřejnost dozví během slavnostního odhalení 30. dubna v kostele Mistra Jana Husa v České Lípě. Vstup je zdarma.


sobota, 06 duben 2019 14:05

Surrealistická opera Julietta Bohuslava Martinů i v Ostravě

Poprvé v Ostravě se objeví na repertoáru lyrická opera Julietta od Bohuslava Martinů. Premiéry nové inscenace chystá Národní divadlo moravskoslezské na 11. a 13. dubna. Soubor ji s řadou hostujících sólistů nastudoval pod vedením režisérů Martina Kukučky a Lukáše Trpišovského, známých v divadelním prostředí jako SKUTR. Hudební podoba je dílem dosavadního šéfa operního souboru Jakuba Kleckera. Jako druhý dirigent se v roce 2009 podílel na uvedení Julietty již v Brně. Námětem opery je hledání ženského ideálu, možná jen vidiny - femme fatale, po které všichni touží, ale nikdo ji nedostane. Kulisami je anonymní přístavní město bez paměti s prodavačem vzpomínek, kanceláří snů a dalšími básnivými obrazy. Hlavní roli snícího, hledajícího, nechápajícího, toužícího, naivního a trpícího knihkupce Michela, zoufale bojujícího o možnost opřít se o něco stabilního a konkrétního a rozhodujícího se, zda se vrátí ze snu do reality, nebo už ne, ztvárňují tenoristé Jorge Garza a Luciano Mastro, titulní roli Julietty alternují sopranistky Kateřina Kněžíková a Doubravka Součková. Martinů své vrcholné dílo z konce třicátých let, komponované na surrealistickou francouzskou divadelní předlohu Georgese Neveuxe, naplnil obrazivou, vášnivou, fantazijní, snovou i zneklidňující hudbou. Dílo má sugestivní atmosféru, ať už je inscenováno hravě, bizarně, poeticky, nereálně, bláznivě, fantaskně, jako sen, nebo třeba kafkovsky. Symfonicky koncipovaná opera Julietta aneb Snář měla premiéru v pražském Národním divadle 16. března 1938. Hlavní rolí zpívala tehdy sopranistka Ota Horáková, zbožňovaná krasavice s nádherným hlasem, u dirigentského pultu stál Václav Talich. Ostravské divadlo připomíná uvedením Julietty nadcházející dvojí výročí Bohuslava Martinů (1890-1959).


sobota, 06 duben 2019 07:32

Soudobá hudba? Powell a jeho dvě vystoupení v Praze

V kostele sv. Vavřince na Malé Straně v Praze se dnes večer představí britský klavírista Jonathan Powell. Věnuje se zejména hudbě dvacátého století a současným autorům. Stane se tak na základě pozvánky Mezinárodního institutu a festivalu Prague Music Performance, založeného klavíristou Janem Bartošem a Zenonem Fishbeinem (Manhattan School of Music v New Yorku) v roce 2010. Filozofickou osou dnešních dvou na sebe navazujících recitálů je otázka, jak dlouho může trvat, než se z hudebního díla stane „klasika“. Jistě se najde mnoho odpovědí, ale pro tu dnešní protagonista zvolil dramaturgii, která může na první pohled tuto otázku ještě prohloubit, nebo může překvapit, ale třeba někdo svou odpověď dostane… Devadesátá léta byla pro Powella zejména ve znamení skládání hudby, avšak časem se etabloval jako výjimečný klavírista, který byl a je zván na významné hudební festivaly. Objevil se v Maastrichtu, Bilbau, Helsinkách, Montpellier, Bergenu… a jeho klavírní hru poznalo i publikum ve Spojených státech. Má za sebou nahrávky pro nizozemský a německý rozhlas. V poslední době se představil v Brahmsově 2. klavírním koncertu a Lisztově Malédiction, ale také ve Finnissyho a Sørensenově klavírních koncertech. Od roku 2009 hrává Powell v rámci jednoho recitálu cyklus deseti Skrjabinových sonát. Je rovněž známý jako interpret Messiaenovy suity Vingt regards sur l’enfant Jésus a Albénizovy suity Iberia. Také se profiloval jako znalec a hráč Xenakisových děl, interpretoval Stockhausenovy Klavírní kusy a dal posluchačům poznat Sorajiho Opus clavicembalisticum. Je i hráčem 24 preludií a fug od Šostakoviče. Učí a mistrovské kurzy vede v Evropě i Spojených státech. U nás se již představil na Janáčkově akademii múzických umění v Brně. Powellovy články věnované ruské hudbě můžeme najít i ve slovníku vážné hudby New Grove Dictionary of Music. V rámci dnešních dvou recitálů (od 18:00 a 20:30) zazní tyto skladby: Stockhausen: Klavierstuck X; Radulescu: Sonata no. 2; Saariaho: Prelude; Guerrero: Op. 1 Manual; Ferneyhough: Lemma-Icon-Epigram; Berio: Six Encores; Jolas: B for Sonata; Xenakis: Mists.


sobota, 06 duben 2019 07:00

André Previn by dnes oslavil devadesátku

Není to ani měsíc a půl, co se hudební svět dozvěděl smutnou zprávu, že zemřel slavný skladatel, dirigent a pianista André Previn. Dnes si připomínáme tu šťastnější stránku jeho života a fakt, že se jeho rodině podařilo utéct z nacisty ovládaného Německa. Nebýt toho, svět by asi přišel o geniální dítě a později mladého muže, který svým talentem a pílí docílil prvních úspěchů ve filmovém průmyslu. Psal a aranžoval hudbu pro Hollywood, kde se začala rozvíjet i jeho dirigentská kariéra. Na konci šedesátých let spolupracoval na filmovém muzikálu Gigi a opeře Porgy a Bess, později na muzikálech Sladká Irma a My Fair Lady. Ocenění za tyto projekty na sebe nenechala dlouho čekat - Previn za ně dostal od Akademie filmového umění a věd čtyři Oscary. Brahmsem, Williamem Schumanem a Beethovenem začala v roce 1967 jeho šéfovská kariéra na dirigentském stupínku v Houstonu, kde vystřídal Sira Johna Barbirolliho. Pak André Previn stál v letech 1968 – 1979 v čele Královského filharmonického orchestru v Londýně, kde byl nejdéle působícím šéfdirigentem dodnes. V Los Angeles řídil orchestr mezi lety 1985 a 1989. Previnův zájem však přesahoval hranice dirigování. Byl komplexním hudebníkem. Jako skladatel se do širokého povědomí dostal pro sanfranciskou operu zkomponovanou Tramvají do stanice TouhaRenée Fleming v hlavní roli. I u nás jsme měli možnost poznat jeho skladatelský um, a to v roce 2010, kdy s Českou filharmonií přednesl svou skladbu Diversions. V rámci tehdejšího Pražského jara provedli ještě Coplandův Klarinetový koncert se sólistou Thomasem Martinem a Sedmou symfonii Antonína Dvořáka. Na druhém koncertě hrál klavírní part v Klavírním kvartetu Es dur Wolfganga Amadea Mozarta. André Previn byl milovník mnoha podob hudby. Měl rád klasickou hudbu, ale vyžíval se i v jazzu s největšími hvězdami své doby. Jeho zájem k mnoha hudebním žánrům je asi i vysvětlením jeho lásky k ženám, kterých bylo v roli manželek pět. Mezi nimi i slavná houslistka Anne-Sophie Mutter. Ne k nedožitým devadesátinám, ale ke skoro dožitým devadesátinám, s velikým hudebním i lidským odkazem, si dnes můžeme vzpomenout na Andrého Previna.


pátek, 05 duben 2019 07:26

Verdiho Requiem v Praze s Megan Miller

Proslulé Requiem Giuseppe Verdiho se dnes na jediný večer vrátí do Národního divadla v Praze. Půjde o výjimečný večer kvůli obsazení a také vzhledem k tomu, že se tento titul neuvádí příliš často. Dnes večer budou účinkovat americká sopranistka Meagan Miller, která proslula svým debutem ve Straussově Ariadně na Naxu ve vídeňské Volksoper v roce 2009, dále mezzosopranistka/altistka Jana Sýkorová, tenorista Angelo Villari a basista Jiří Sulženko, sbor a orchestr Národního divadla bude řídit hudební ředitel Opery ND Jaroslav Kyzlink, stejně jako při loňském benefičním koncertě ve prospěch nových varhan v katedrále sv. Víta na Pražském hradě. „Jsem velmi rád, že se nám Verdiho nejlepší operu, jak se s nadsázkou jeho Requiem přezdívá, podařilo po loňském nádherném koncertu v katedrále zařadit letos jako mimořádný večer v Národním divadle. Pro celý soubor Opery ND je to vítaná příležitost prezentovat své kvality také na koncertním pódiu – a Verdiho Requiem je všemi zpěváky i hudebníky skutečně milované dílo,“ doplnil Kyzlink. Requiem zaznělo poprvé za Verdiho řízení v milánském kostele sv. Marka v den prvního výročí úmrtí jeho přítele, italského básníka a spisovatele Alessandra Manzoniho, 22. května 1874. Sopránového partu se při premiéře ujala vynikající česká sopranistka a skladatelova dobrá přítelkyně Tereza Stolzová.


pátek, 05 duben 2019 06:29

Sbor cestuje k Izraelské filharmonii, v září to bude naopak

Šest provedení Brahmsova Německého requiem čeká Pražský filharmonický sbor. V pondělí odlétá se sbormistrem Lukášem Vasilkem na desetidenní turné, při kterém s Izraelskou filharmonií do 17. dubna vystoupí pětkrát v Tel Avivu a jednou v Haifě. Dirigentem koncertů je Manfred Honeck, šéf Pittsburského symfonického orchestru a častý host u České filharmonie. Pražské vokální těleso je tradičním partnerem Izraelské filharmonie při uvádění velkých vokálně-instrumentálních děl už od roku 1993. Tehdy tam sbor vystoupil ve Verdiho Requiem pod taktovkou Zubina Mehty. Za jeho řízení se podílel v zemi už i na uvedení Německého requiem, to bylo v roce 2000. Do Izraele se vrací Pražský filharmonický sbor po roce. V jedné místní kritice po loňských koncertech – vedle pochvaly na adresu zvukové kvality „špičkového světového vokálního tělesa“ zazněl i vzkaz Izraelské filharmonii: „Prosím, pozvěte nám tyto milé přátele znovu, a pokud možno co nejdříve!“ Spolupráce Pražského filharmonického sboru s Izraelskou filharmonií má ještě pokračování - v rámci festivalu Dvořákova Praha letos v září společně s legendárním dirigentem Zubinem Mehtou uvedou Mahlerovu Třetí symfonii. Mehtovi je letos třiaosmdesát. Poté, co působí celé půlstoletí v roli šéfdirigenta tohoto orchestru, má jít na podzim o jejich poslední společné turné.


čtvrtek, 04 duben 2019 13:42

Nakladatelství Bärenreiter má za Sukova Asraela cenu Best Edition 2019

První vědecko-kritické vydání partitury Sukovy Symfonie Asrael získalo na frankfurtském knižním veletrhu prestižní mezinárodní ocenění Best Edition 2019. Urtextovou edici smuteční skladby věnované památce Antonína Dvořáka a jeho dcery Otilie, díla Josefa Suka z roku 1906, připravil renomovaný editor Jonáš Hájek. Publikace vyšla v loňském roce. Stejné ocenění získalo nakladatelství Bärenreiter už v roce 2016 za vydání partitury Eposu o Gilgamešovi od Bohuslava Martinů. Ocenění uděluje Německý svaz hudebních nakladatelů (DMV – Deutscher Musikverleger-Verband) každoročně, a to za výjimečný nakladatelský počin v oblasti vydávání notových publikací a knih o hudbě. Do letošního ročníku se sešlo 80 publikací, cenu získalo 12 nejlepších titulů. Novou notovou edici využil pro nedávnou nahrávku skladby s orchestrem Essener Philharmoniker jeho český šéfdirigent Tomáš Netopil. Premiéra Symfonie Asrael se uskutečnila v roce 1907 v Národním divadle v Praze. Česká filharmonie hrála toto monumentální dílo poprvé v lednu 1912 pod taktovkou Viléma Zemánka - byl to její vůbec první koncert ve Smetanově síni nově vybudovaného Obecního domu.


čtvrtek, 04 duben 2019 10:22

Vysokoškolský umělecký soubor k výročí Petra Ebena

Vysokoškolský umělecký soubor Univerzity Karlovy na dnešní večer připravil do pražského kostela U Martina ve zdi koncert k letošním lednovým nedožitým devadesátinám Petra Ebena. Na programu jsou duchovní skladby Proprium festivum, Ubi caritas, Missa Adventus et Quadragesimae a pak dílo Láska a smrt z roku 1959, podle pořadatelů jeden z vůbec nejlepších cyklů sborových skladeb na lidové texty. Petra Ebena připomíná VUS UK jako výjimečného člověka, vynikajícího hudebního skladatele a varhaníka. Koncertní program nastudoval hlavní sbormistr a umělecký vedoucí Jakub Zícha, čerstvý laureát Ceny Ferdinanda Vacha - profesního sbormistrovského ocenění udělovaného Unií českých pěveckých sborů.


čtvrtek, 04 duben 2019 07:30

Filharmonie Hradec Králové dnes s tanečníky

Filharmonie Hradec Králové dnes uvede výjimečný taneční večer. Napřed doprovodí filmový záznam a pak živé tanečníky. V první části večera zazní v evropské premiéře skladba Joshua Tree Symphony českého autora Zbyňka Matějů, rodáka z Rychnova nad Kněžnou. České publikum zná například jeho balety Čarodějův učeň a Malá mořská víla, které uvádí pražské Národní divadlo. Hudbu Zbyňka Matějů si opakovaně objednává i kalifornský soubor Raiford Rogers Modern Ballet / Los Angeles Chamber Ballet, což je také případ Joshua Tree Symphony, světovou premiéru měla 12. srpna 2017 v The Luckman Fine Arts Complex v Kalifornii.  Nahrávku pro nastudování baletu na americké půdě přitom ve stejném roce pořídila a dodala právě Filharmonie Hradec Králové. Tentokrát ji provede živě pod projekcí záznamu amerického vystoupení souboru Raiford Rogers Modern Ballet. Osobně přijedou jak Zbyněk Matějů, tak i autor choreografie Raiford Rogers. Diváci se s nimi mohou setkat před představením od půl šesté v kavárně v sídle orchestru. V druhé části večera pak vystřídají projekci živí tanečníci souboru Bohemia Balet. Zatančí na výběr ze slavné Bizetovy Carmen v úpravě pro smyčcové a bicí nástroje od Rodiona Ščedrina s podtitulem O vášni a lásce a na hudbu George Gershwina. Sólový part v jeho slavné Rapsodii v modrém v úpravě Ferde Grofého přednese klavírista Karel Košárek. Koncert bude řídit předchůdce nynějšího šéfdirigenta hradeckých filharmoniků Andreas Sebastian Weiser.


čtvrtek, 04 duben 2019 06:36

Na Velikonočním festivalu zazní symfonie pro sólové housle

Potmě, ve zcela zhasnutém kostele, zazní na brněnském Velikonočním festivalu Symfonie pro sólové housle s biblickým titulem „Ajhľa človek“. Bezmála hodinovou skladbu od Františka Gregora Emmerta, zesnulého v Brně před čtyřmi roky, zahraje v řeckokatolickém chrámu v Josefské ulici 16. dubna houslista Milan Paľa. Skladba vznikla přímo pro něj. Je mimořádná, podle muzikologa Vojtěcha Dlaska naplňuje definici psychedelického díla – a byla tak i zamýšlena: aby pohnula lidskou myslí alespoň na chvíli směrem ke spáse duše. Milan Paľa, absolvent vysokých hudebních škol ve Vídni a v Brně, je vyhledávaným interpretem při uvádění nových děl a pravidelným hostem významných festivalů soudobé hudby. Skladbu zahraje podle not v tabletu, interiér bude proto možné ponechat celý setmělý. Osmadvacátý ročník Velikonočního festivalu duchovní hudby nabídne od 14. do 28. dubna šest koncertů a troje temné hodinky. Má název „Ceremonie / Je dobré slavit Pána“ a zazní při něm hudba z období od 7. století po současnost - gregoriánský chorál, tvorba z renesančního Říma, Byzantské pašije a další pravoslavný repertoár, obřady moravského venkova v 18. století, varhanní skladby i současná díla. Festival pořádaný Filharmonií Brno vyvrcholí Bachovým Velikonočním oratoriem v podání barokního sboru a orchestru Czech Ensemble Baroque. Dvoutýdenní přehlídku však oteavře současná hudba - na Květnou neděli bude mít v katedrále na Petrově světovou premiéru skladba, kterou na brněnskou objednávku napsal Toivo Tulev, loňský šedesátník, učitel kompozice na Estonské hudební akademii a zakladatel a umělecký vedoucí liturgického souboru Scandicus. Dílo má název So Shall He Descend (odkazující k biblickému zaslíbení o tom, jak zazní zvuk Boží polnice a „sám Pán sestoupí z nebe“) a na jeho provedení se budou spolu s brněnskou filharmonií podílet sbor Ars Brunensis a pěvci Ivana Rusko, Bettina Schneebeli, Jaroslav Březina a Jiří Hájek. Název odkazuje ke trojímu významu sestoupení. „Tím prvním je sestoupení Ducha na jeho národ, druhým Ježíšův sestup z Olivetské hory do Svatého města, který se slaví právě na Květnou neděli. A třetím, že jsme potomky národa, který nadšeně vítal Spasitele a krátce nato žádal jeho smrt,“ komentoval svou novinku skladatel Tulev. Většina zhudebněných textů pochází z básně Chalíla Džíbrána. Skladbu nastuduje šéfdirigent Dennis Russell Davies. Při tomto večeru bude účinkovat také Schola Gregoriana Pragensis. Při temných hodinkách, večerech při svíčkách v kostele v Jezuitské ulici, zazní postupně Bachova a Messiaenova varhanní hudba, Velkopáteční oratorium Josefa Schreiera a Koncert pro sbor Alfreda Schnittkeho.