V divadelním sále Metropol v Českých Budějovicích zahraje ve čtvrtek večer Filharmonie Brno s Leošem Svárovským Smetanovu Mou vlast. Koncert je součástí 30. ročníku festivalu Hudební slavnosti Emy Destinnové, který se v jižních Čechách a v krajském městě koná od 90. let, ale jehož budoucnost je nejistá, protože se opakovaně potýká s nedostatečnou finanční podporou. V pátek je na programu přehlídky nokturno v zámku v Borovanech, svěřené Filharmonickému dechovému triu, v pondělí v Jihočeském muzeu zahraje violoncellové trio a 19. září tamtéž vystoupí Smíšený pěvecký sbor Mendík při Gymnáziu Jana Valeriána Jirsíka. V pátek 20. září letošní Hudební slavnosti Emy Destinnové uzavře varhanní Pocta Johannu Sebastianu Bachovi, kterou chystá do klášterního kostela Nanebevzetí Panny Marie ve Zlaté Koruně Jaroslav Tůma. V tisku se objevují zprávy, že mezinárodní hudební festival, jehož letošní rozpočet činí 350.000 korun, skončí. Na galakoncertech k poctě Emy Destinnové se v dřívějších letech vystřídala řada vynikajících pěvců, ale peníze, které pořadatelé dokáží nyní sehnat, už na zvaní takových interpretů nestačí. Na uspořádání kvalitního programu by totiž bylo potřeba kolem tří milionů korun. Psalo se v té souvislosti proto i o možnosti, že by festival v budoucnu pořadatelsky převzala Jihočeská filharmonie.

Česká sopranistka Viktorie Dugranpere v doprovodu hráče na barokní housle Jiřího Sychy a cembalisty a varhaníka Ondřeje Bernovského zítra zazpívá v pražské Maiselově synagoze. Všichni tři patří do vokálně instrumentálního souboru Victoria Ensemble. Premiéra koncertního programu s názvem G. F. Händel starozákonní začne v 19:00 hodin. V nestandardním komorním obsazení zazní árie z vybraných oratorií jmenovaného skladatele, vyprávějící příběhy starozákonních postav, jako je Šalamoun, Atalja, Josef, Samson, Zuzana ad. Program bude mít ještě reprízu 7. listopadu od 18:00 v Galerii Pod Věží v Mladé Boleslavi. „Na tento koncert se těším speciálně, neboť Händela jsem si zamilovala již v mých hudebních a pěveckých počátcích. Jeho hudba, nesmírně líbezná a vznešená, je zároveň velmi příznivá pro pěveckou techniku a také atraktivní pro publikum. Jsem velmi ráda, že při tomto projektu mohu spolupracovat s tak skvělými muzikanty a sólisty, jako je houslista Jiří Sycha a cembalista Ondřej Bernovský. V tomto komorním obsazení vytvoříme jakési malé drama obsahující skrytou linii velikých příběhů,“ říká Viktorie Kaplanová Dugranpere. Studovala sólový zpěv, sbormistrovství chrámové hudby a obor Hudební věda na Filozofické fakultě UK. Část studií strávila na pařížské Sorbonně, kde se věnovala především francouzské hudbě 16. – 18. století. Zároveň tam studovala zpěv a interpretaci francouzské barokní hudby u Isabelle Desrochers. Absolvovala řadu kurzů staré hudby a barokního zpěvu a také barokní gestiky a divadla. V roce 2009 založila profesionální vokálně instrumentální soubor Victoria Ensemble, v němž působí coby umělecká vedoucí a vystupuje jako sólistka, ansámblová zpěvačka a dirigentka. Intenzivně se věnuje koncertní činnosti a úspěšně se realizuje také jako sbormistryně a hlasová pedagožka.

Pražská bazilika sv. Jakuba bude zítra místem už předposledního koncertu letošního varhanního festivalu Audite Organum. Od 19:00 hodin tam bude hrát francouzský varhaník Jean-Baptiste Dupont. Přednese tři části z baletu Petruška Igora Stravinského (podle klavírní předlohy), Canzonu č. 3 Maxe Regera, Chorálovou předehru Jesus Christus, unser Heiland, BWV 665 Johanna Sebastiana Bacha, zazní Dupontova improvizace a závěr bude patřit Osmé varhanní symfonii H dur Charlese-Marie Widora – dvěma posledním částem Adagio a Finale. Jean-Baptiste Dupont se řadí bezesporu mezi nejžádanější francouzské varhaníky své generace. Jeho výrazná kariéra zahrnuje vystoupení v Evropě, USA i Rusku. Na svých koncertech uvádí díla všech stylových epoch, je ale i velmi žádaným improvizátorem. A právě v této disciplíně vede často mistrovské kursy a semináře. Pravidelně je zván do porot varhanních soutěží v Německu a Spojených státech amerických. Hru na varhany studoval v Toulouse nejprve na Institutu duchovní hudby, poté na konzervatoři a následně na Vysoké škole hudby a tance. V roce 2006 mu město Toulouse udělilo cenu Francoise Vidala. Je nositelem mnoha titulů ze soutěží. Ten nejcennější je absolutní vítězství v mezinárodní improvizační soutěži v St. Albans (2009), vzácná jsou i umístění v roce 2008 v mezinárodní varhanní soutěži Xaviera Darasse v Toulouse (3. cena) a cena publika a 2. cena v mezinárodní varhanní soutěži Mikaela Tariverdieva v Kaliningradu (2009). Je nositelem ocenění moskevských nadací Glinkovy a De Boni Arte. V současné době u firmy Hortus nahrává CD s kompletním dílem Maxe Regera. První díl se setkal s nadšeným ohlasem u kritiky v podobě zisku „Jardin des critique“. V roce 2012 vyhrál konkurz na místo titulárního varhaníka katedrály v Bordeaux, kde posléze založil společnost Cathedra, která se zabývá duchovní hudbou a obnovou varhan.

V historické budově Národního divadla v Praze se 5. října v přímém přenosu České televize uskuteční slavnostní vyhlášení 26. ročníku Cen Thálie. V opeře jsou za výkony v ženských rolích nominovány Kateřina Kněžíková (Julietta, Martinů: Julietta, Národní divadlo moravskoslezské Ostrava), Štěpánka Pučálková (Charlotte, Massenet: Werther, Národní divadlo Praha) a Petra Šimková Alvarez (Elektra, Mozart: Idomeneo, Divadlo J. K. Tyla Plzeň). Za výkony v mužských rolích získali nominace Ondřej Koplík (Don Ramiro, Rossini: Popelka, Divadlo F. X. Šaldy Liberec), Csaba Kotlár (Duch Vergilia a Vévoda, Rachmaninov: Francesca da Rimini a Lakomý rytíř, Divadlo F. X. Šaldy Liberec) a Jiří Sulženko (Gianni Schicchi, Puccini: Triptych, Národní divadlo moravskoslezské Ostrava). Ceny Thálie po proměně termínu na podzimní hodnotí tentokrát celý rok 2018 a jaro 2019. Vedle dalších kategorií – činohry, tance a pohybového divadla a muzikálu a operety - je jako nová přidána kategorie alternativní a loutkové divadlo. Prezidium Herecké asociace udělí celkem pět cen za celoživotní umělecké mistrovství. Novinkou bude udělení ceny nově zřízené České akademie divadelníků - mezioborově za mimořádný přínos českému divadelnímu umění.

Svou 26. koncertní sezónu zahájí orchestr PKF — Prague Philharmonia zítřejším slavnostním koncertem ve Smetanově síni Obecního domu. Od 19:30 hodin tam pod taktovkou šéfdirigenta orchestru Emmanuela Villauma zazní Pátý klavírní koncert Es dur Ludwiga van Beethovena zvaný „Císařský“ s makedonským sólistou Simonem Trpćeským a Třetí symfonie d moll Antona Brucknera, kterou autor dedikoval Richardu Wagnerovi. V rámci zahajovacího koncertu se pro návštěvníky exkluzivně otevřou luxusní salónky na úrovni Smetanovy síně. Diváci si tak budou moci prohlédnout tyto secesní klenoty Obecního domu. „Ve středu vkročíme do sezóny plné výzev a pro PKF významných událostí. Čeká nás debut v Sheikh Jaber Al-Ahmad Cultural Centre v Kuvajtu, Má vlast v Brucknerhausu v Linci, evropské turné s Jonasem Kaufmannem, první koncert klasické hudby v O2 universum Praha a po delší době opět vydáváme desku u prestižního vydavatelství Deutsche Grammophon. Kromě toho se mohou posluchači těšit na řadu zajímavých osobností a atraktivních hudebních titulů v koncertních řadách PKF, které nabízí v Praze,“ shrnuje novou sezónu ředitel PKF — Prague Philharmonia Radim Otépka. Tématem nadcházející sezóny, jejímž mottem zůstává slogan „Dotkni se zvuku“, se stala rekonstrukce, evoluce a ve stejném momentě i destrukce či přeměna hudby někoho jiného. Jak uvedl šéfdirigent Emmanuel Villaume, postavit program sezóna 2019/2020 bylo opravdu velmi inspirujícím a stimulujícím intelektuálním cvičením. „Zazní tituly jako Musorgského Obrázky z výstavy, Webernova instrumentace Bachovy Hudební obětiny, Rendering Luciana Beria, Brittenovy Iluminace, Brahmsova Čtvrtá symfonie nebo skladba From the Future World zkomponovaná umělou inteligencí AIVA na motivy nedokončené skladby Antonína Dvořáka,“ dodává.

Pozítří, ve čtvrtek 12. září, zahájí Janáčkova filharmonie Ostrava novou sezónu, a to v ostravském Domě kultury od 19:00 hodin. Na úvodní koncert dramaturgie pozvala arménského houslistu Sergeye Khachatryana, který s filharmonií přednese Koncert pro housle a orchestr D dur Johanessa Brahmse. V druhé části zazní suita ze scénické hudby k Zeyerově dramatické pohádce Radúz a Mahulena, Pohádka Josefa Suka. Koncert povede představitel ruské dirigentské školy, který s JFO vystoupil už loni, Vassily Sinaisky. Crossover prostoupí ve středu 18. září multifunkční aulu Gong v Dolních Vítkovicích. Tam od 19:00 hodin s Janáčkovou filharmonií vystoupí zpěvák, skladatel a kytarista Janek Ledecký a jeho host Ivan Hlas. Dirigovat bude Hanz Sedlář. Opavský kostel sv. Václava bude v úterý 24. září místem třetího koncertu ostravského orchestru. V 19:00 hodin tam zazní Symfonie č. 9 d moll „S Ódou na radost“ Ludwiga van Beethovena. Sólových partů se ujmou sopranistka Kateřina Kněžíková, mezzosopranistka Roksana Wardenga, tenorista Ľudovít Ludha a basista Martin Gurbaľ. Český filharmonický sbor Brno připraví jeho ředitel a sbormistr Petr Fiala a uměleckým garantem slavné symfonie bude estonský dirigent Risto Joost. Koncert je zároveň součástí 62. ročníku festivalu Bezručova Opava. Dva dny před opavským koncertem vystoupí Janáčkova filharmonie, Český filharmonický sbor Brno se sólisty s Beethovenovou Devátou symfonií a Sukovou Pohádkou v hamburské Elbphilharmonie. Dirigovat bude také Risto Joost. 28. září vystoupí Janáčkova filharmonie, opět s Českým filharmonickým sborem Brno, se sólisty Pavlou Vykopalovou a Romanem Hozou, na závěrečném koncertu letošního ročníku Svatováclavského hudebního festivalu, a sice od 17:00 hodin v katedrále Božského Spasitele v Ostravě. Na programu budou Sukova Meditace na staročeský chorál Svatý Václave Kabeláčovo Mysterium času, Dvořákův Žalm 149 pro sbor a orchestr a Te Deum stejného autora. Dirigovat bude Robert Kružík. V sobotu 14. září bude ostravský orchestr hostem jubilejního koncertu k 35 letům na scéně a k 60. výročí narození polského basisty Aleksandera Teligy. Gala večer se uskuteční v Divadle Adama Mickiewicze v polském Těšíně.

Novou expozici otevře ve čtvrtek Památník Leoše Janáčka v jeho rodišti. Dostane název "Leoš Janáček na Hukvaldech". Vernisáž začne v 16 hodin a zahájí ji významný janáčkovský interpret, klavírista Ivo Kahánek. Dále zazní mužské sbory Leoše Janáčka v podání Pěveckého sdružení moravských učitelů za řízení sbormistra Jiřího Šimáčka. interaktivní výstavu pořádá Nadace Leoše Janáčka. „Návštěvníci budou moci ve skladatelově domě vidět historické interiéry v původní podobě, nová expozice jim nadto přiblíží Janáčkův rodný kraj a hukvaldské přátele, skladatelovy inspirační podněty, folkloristickou činnost i zapisování nápěvků mluvy. Autorkou scénáře k výstavě je dr. Jarmila Procházková, výtvarné řešení vytvořily Zuzana Strakošová a Pavla Strakošová,“ přibližují výstavu pořadatelé. Renovaci naučné části expozice zahájila Nadace Leoše Janáčka na začátku roku 2019. Samotnou budovu Památníku získala Nadace v roce 1997 a hned o dva roky později zahájila její generální opravu. Památník pak byl slavnostně znovuotevřen v předvečer nedožitých 146. narozenin skladatele, v červenci 2000. Získal navíc naučnou expozicí, která mapuje Janáčkův vztah k rodným Hukvaldům a dokumentuje sepětí genia loci se skladatelovým dílem. 

PKF — Prague Philharmonia přijala pozvání Velvyslanectví USA v České republice a velvyslance J. E. Stephena Kinga. Orchestr tak exkluzivně vystoupí ve čtvrtek 12. září od 18:00 hodin v zahradách slavné vily Otto Petschka, která je velvyslancovou rezidencí v Praze. Na koncertě se speciální symbolikou zazní pod taktovkou šéfdirigenta a hudebního ředitele PKF Emmanuela Villauma díla Ludwiga van Beethovena — předehra Coriolan, op. 62 a Sedmá symfonie A dur, op. 92. „Hudba mluví řečí, které rozumí všichni lidé dobré vůle. Musíme zajistit, aby se šířila svobodně a nezávisle, čímž přispěje k většímu porozumění mezi různými kulturami,” říká velvyslanec King. Živý audiovizuální přenos koncertu bude k dispozici na YouTube Českého rozhlasu, na webových stránkách orchestru, stejně tak i na Facebooku PKF – Prague Philharmonia a facebookových stránkách Velvyslanectví USA. Šéfdirigent orchestru Emmanuel Villaume k akci dodává:  „Hudba je o sdílení a toto je vzácná příležitost podělit se o ni v krásném prostředí prodchnutém historií a pohnutými lidskými osudy s těmi, kdo ji chtějí přijímat. Ne náhodou jsme pro tento koncert vybrali dílo Ludwiga van Beethovena, jehož hudba se vždy toužila vymanit z věcí pozemských a přiblížit se vyšším principům. Děkujeme panu velvyslanci a Velvyslanectví USA v ČR za tuto vzácnou a jedinečnou příležitost.“ Koncert se koná v době, kdy měl orchestr vystoupit na turné v Číně. Tamní úřady ho ale zrušily kvůli neshodám s vedením Prahy.

Skladatel Antonín Dvořák se narodil 8. září 1841. V tento den, o 178 let později, se zítra ve skladatelově rodné Nelahozevsi uskuteční 68. ročník oslav jeho narození – Dvořákova Nelahozeves. Hlavním bodem programu bude matiné v rodném domě Antonína Dvořáka, kde vystoupí houslista Bohuslav Matoušek za doprovodu klavíristy Miroslava Sekery, a to od 11:30 hodin. Na programu bude hudba Antonína Dvořáka, Bedřicha Smetany a Wolfganga Amadea Mozarta. Ještě před tím, od 11:00 hodin budou tradičně položeny květiny u sochy skladatele. V čase mezi jedenáctou a šestnáctou hodinou se bude v parku pod zámkem konat doprovodný program. Připraven je rodinný piknik, hudebně pohybová dílna Marka Šolmese Srazila a vystoupení Nelahozevského pěveckého sboru. V kostele sv. Ondřeje pak od 16:00 hodin naváže bohoslužba, během které zazní Dvořákovy duchovní skladby pro zpěv a varhany - Ave Maria, Ave maris stella a Hymnus k Nejsvětější Trojici - a také skladatelovy varhanní skladby z doby jeho studií na varhanické škole v Praze. Zpívat bude sopranistka Lucie Silkenová a varhany rození Vladimír Roubal. Stránky antonin-dvorak.cz o umělcově rodném domě sdělují: „Skladatel Antonín Dvořák se narodil v jednopatrovém domě č. p. 12, který se nacházel (a dosud nachází) přímo naproti kostelu. Zde vedl svoji řeznickou a hostinskou živnost František Dvořák, skladatelův otec, a rodina tu zároveň i bydlela. V noci z 5. na 6. července 1842 vinou podnapilých hostů vypukl v domě požár a podle tradované historky vynesl otec desetiměsíčního Antonína z hořícího stavení v kolébce. Dům byl po požáru zrekonstruován, přičemž půdorysné uspořádání přízemí, ve kterém se nacházela šenkovna i tři obytné místnosti, se zřejmě nezměnilo. Budova je ve vlastnictví rodu Lobkowiczů, kteří ji pronajímají za symbolické nájemné Národnímu muzeu. Je v ní zřízena veřejnosti přístupná stálá expozice zaměřená na dětství a mládí skladatele. Dvořákovi později bydleli - asi stejně dlouho nebo o něco déle - také v domě č. p. 24, který dnes již neexistuje.“

Filharmonie Bohuslava Martinů Zlín a Karlovarský symfonický orchestr se chystají oslavit 150. výročí narození Mahátmy Gándhího - vůdce indického nezávislého hnutí proti britské nadvládě, který vedl svou zemi k nezávislosti nenásilnou občanskou neposlušností. Tím zásadní měrou inspiroval hnutí za občanská práva a svobodu po celém světě. V rámci čtyř podzimních koncertů zazní díla inspirovaná indickou kulturou i kompozice, které svou vnitřní ideou vyjadřují obrovskou sílu ducha jedince usilujícího o poznání nejvyšší pravdy. Koncerty 12. září (Arcibiskupský palác v Kroměříži), 20. září (Kongresové centrum ve Zlíně) a 2. října (kostel sv. Šimona a Judy v Praze) budou v režii Filharmonie Bohuslava Martinů Zlín a koncert 31. října se uskuteční v Grandhotelu Ambassador v Karlových Varech v režii Karlovarského symfonického orchestru. Všechny koncerty bude dirigovat u nás žijící indický dirigent Debashish Chaudhuri. Programem prvních tří koncertů budou skladby Koruna Indie, op. 66 Edwarda Elgara, cyklus písní Gitanjali amerického skladatele Johna Aldena Carpentera a Třetí symfonie „Eroica“ Ludwiga van Beethovena. Sopránová sóla zazpívá Michaela Popik Kušteková. Na karlovarském koncertě místo Carpenterova cyklu zazní Koncert pro sitár a orchestr č. 1 a Pranam anglického skladatele a hráče na sitár Jonathana Mayera. Na tabla bude hrát Tomáš Reindl. „Zalíbení v objevování symfonické hudby, která je inspirována Indií či Asií, nebo je napsána asijskými skladateli, Debashishe Chudhuriho přivedlo k úspěšnému a oceňovanému premiérování několika originálních hudebních děl. Věří, že západní a východní hudební kultura jsou ve svých nejčistších a nejvyšších formách schopny plynulé komunikace, která poskytuje nevšední a ojedinělé hudební zážitky. Chaudhuri také uspořádal dvě koncertní turné po Indii s Filharmonií Bohuslava Martinů, která byla prvním českým orchestrem v Indii po 57 letech,“ informují dirigentovy stránky. Výročí 150 let od narození Mahátmy Gándhího připadá přesně na 2. října, tedy na pražský koncert.

Letošní 51. ročník Mezinárodního varhanního festivalu v Olomouci nabídne pětici koncertů. Tento rok je pro festival v jednom aspektu přelomový. Je to poprvé v historii, kdy se koná i mimo zdi chrámu sv. Mořice. Důvodem je blížící se oprava tamních Englerových varhan. Přestože ještě naplno nezačala, už letos proběhnou dva koncerty v katedrále sv. Václava. „Já osobně se na toto oživení festivalu moc těším, protože „dómské“ varhany nejsou o nic méně kvalitním nástrojem než varhany Englerovy - a pestrost varhanní hudby bude touto rozmanitostí nástrojů ještě umocněna,“ říká dramaturg festivalu Karel Martínek. Varhanní recitály se odehrají od zítra do čtvrtka 19. září. Zahajovací koncert nazvaný Varhanní ohňostroj obstará zítra v chrámu sv. Mořice mladý britský umělec Richard Brasier. Hudbu francouzských romantiků představí 9. září v katedrále sv. Václava Francouz Maurice Clerc a po něm tam 12. září vystoupí Michał Markuszewski z Polska s programem nazvaným Polské varhanní dialogy. Náš Pavel Svoboda uvede společně se souborem Barocco sempre giovane Dialog smyčců a varhan, a to 16. září v chrámu sv. Mořice. Při závěrečném večeru festivalu 19. září na kůr stejného chrámu usedne Ital Giampaolo Di Rosa. Improvizace je často součástí jeho koncertních programů a nejinak tomu bude v Olomouci v rámci vystoupení nazvaného Magické jméno BACH. Všechny koncerty, kromě 12. září, začínají v 19:00 hodin. Koncert Michała Markuszewského začne v 19:30. „Varhanní festival se stal pro mnoho příznivců stabilní položkou v kalendáři. Pro Olomoučany je naprosto přirozené, že se začátkem školního roku začíná i festival. Navíc jej navštěvuje stále více lidí i ze vzdálenějších koutů naší země. Festival se také těší stabilní podpoře města, kraje a všech partnerů, ale zejména Moravské filharmonie Olomouc. Těší mě, že se díky tomu v současné chvíli nemusí strachovat o svou budoucnost,“ dodává Martínek. Mezinárodní varhanní festival Olomouc je unikátní hudební platformou nejen v České republice, ale obecně na kulturní mapě Evropy. V průběhu půlstoletí existence se festival stal pojmem ve varhanním světě a jeho kvalitu a úroveň dokládá řada špičkových světových varhaníků, kteří v Olomouci účinkovali.

Sopranistka Olga Jelínková postupně dobývá evropská operní jeviště. Září přitom pro ni bude ve znamení „mozartobraní“. Dnes debutuje ve vídeňské Volksoper a zahájí tak tamní operní sezonu, a to svou vlajkovou rolí – Královnou noci v Mozartrově Kouzelné flétně. V ní se tam představí hned čtyřikrát: 3., 9., 11. a 16. září. Mezi tím se téměř synchronně převtělí do Hraběnky z Mozartovy opery Figarova svatba a 8. září ji čeká premiéra této opery na její domovské scéně v německém Saarbrückenu. Další provedení následují 15., 21. a 29. září. Úspěšná česká sopranistka k vídeňské inscenaci dodává: „Do Vídně se moc těším. Dosavadní setkání s budoucími kolegy ve Vídni bylo velmi příjemné, vstřícné, zázemí je vynikající, akustika skvělá, ačkoliv kapacita hlediště je téměř 1400 diváků. Výprava vídeňské Kouzelné flétny v režii Helmuta Lohnera je ve stylu 19. století. Myslím, že když vyrazíte z České republiky třeba na prodloužený víkend na toto představení, tak bude spokojená celá rodina – od dětí až po babičky. Produkce běží už od roku 2005 ke vší spokojenosti náročného vídeňského publika. Kromě Prahy nebo Salzburku je Vídeň skutečně osudové Mozartovo město. Doplňuje a umocňuje prožitek z jeho hudby.“ Opera Kouzelná flétna měla ve Volksoper roce 1791 premiéru. Dalším úkolem Olgy Jelínkové pak bude její debut 30. listopadu v Komische Oper v Berlíně, a to opět v roli Královny noci.

Orchestr BERG vyzval téměř dvě desítky skladatelů k vytvoření nových „time-specific“ kompozic určených k provádění v konkrétním čase, při pravidelné zkoušce sirén každou první středu v měsíci. A protože siréna byla původně vynalezena jako hudební nástroj, tento projekt ji oklikou alespoň částečně vrací zpět na začátek. Zítra oživí polední zkoušku sirén další nová skladba. Zazní ve světové premiéře na schodišti novorenesančního malostranského domu, kam se veřejnost běžně nedostane. Orchestr BERG se začátkem školního roku zahraje skladbu symbolicky v sídle Konzervatoře Jana Deyla. Autorem nové kompozice s názvem Schodiště je skladatel Jiří Lukeš (*1985). S Orchestrem BERG spolupracuje již řadu let, a to nejen jako skladatel, ale i v roli akordeonisty a specialisty na elektroniku. „Proč si pro svou novinku vybral právě schodiště tzv. Ungarovského domu? Protože tudy již dva roky pravidelně prochází jako pedagog,“ vysvětluje ředitelka orchestru Eva Kesslová a Jiří Lukeš dodává: „Schodiště vnímáme především jako utilitární stavební prvek, kterým většinou jen procházíme. Proto jsem chtěl toto půvabné schodiště využít alespoň na krátký čas jako místo k zastavení.“ Zítřejší Hudba k siréně začne v 11:50 hodin na Konzervatoři Jana Deyla (vstup z ulice Lázeňská 5) a bude ji vysílat Český rozhlas Vltava. Mikrokoncert půjde přímým přenosem i na vltavské facebookové stránky. „Konzervatoř a střední škola Jana Deyla se specializuje na vzdělávání zrakově postižených studentů, součástí je i ladičská škola. Škola navazuje na činnost někdejšího Deylova ústavu, založeného v roce 1910 významným očním lékařem a vědcem MUDr. Janem Deylem. V bloku domů při Maltézském náměstí sídlí od svého počátku, tedy již víc než jedno století,“ doplňuje k místu konání a jeho významu Eva Kesslová.

Další veřejnou zkoušku chystají na zítra Collegium 1704, Collegium Vocale 1704, sólisté a umělecký vedoucí Václav Luks. Zájemci se můžou přijít podívat, jak se připravuje koncert před světovou premiérou novodobého kompilátu kompozic Jana Dismase Zelenky do mše. Světová premiéra pak následuje den poté v Ostravě v rámci Svatováclavského hudebního festivalu. Zkouška se bude konat v holešovickém areálu Hól / Collbenka 1704 (Železničářů 6, Praha 7) od 14:00 hodin, čtvrt hodiny před začátkem navíc Zelenkovu hudbu Václav Luks osobně uvede. Ve středu pak dojde k světově premiérovému provedení mše v Ostravě, a to od 18:00 hodin v evangelickém Kristově kostele. Sólisty budou sopranistka Helena Hozová, altistky Kamila Mazalová a Aneta Petrasová, tenorista Václav Čížek a basista Tomáš Šelc. „S počátkem 20. let osmnáctého století se Jan Dismas Zelenka představuje jako zralý mistr, který důsledně rozvíjí svoji osobitou hudební řeč plnou tvůrčí odvahy a energie. Kolem roku 1724 vznikla řada samostatných částí mešního ordinária, které spojuje jednotný hudební výraz stejně jako pro Zelenku poměrně neobvyklá instrumentace, využívající zvuku trombónů. Imaginární mše sestavená z těchto skladeb představuje neznámou část Zelenkovy tvorby na prahu jeho tvůrčí zralosti,“ dodává Collegium 1704 & Collegium Vocale.

Česká filharmonie otevírá 124. sezónu. Na zahajovacích koncertech s šéfdirigentem Semjonem Byčkovem ve středu a ve čtvrtek zazní předehra a tance ze Smetanovy Prodané nevěsty a slavná "dopisová scéna" z Čajkovského opery Evžen Oněgin, a to v podání ruské sopranistky Jeleny Stichiny. Hlavní skladbou úvodních koncertů je Šostakovičova Osmá symfonie. V případě té se jedná teprve o páté nastudování Českou filharmonií. „V minulosti ji s orchestrem provedli pouze Jevgenij Mravinskij (1947), Karel Ančerl (1955), Eliahu Inbal (2006) a v roce 1990 Semjon Byčkov, pro kterého se zároveň jednalo o první setkání s Českou filharmonií. Tehdy se ovšem hrálo ve Smetanově síni, protože Rudolfinum se rekonstruovalo,“ uvádí dramaturgie orchestru. V úterý 10. září čeká Českou filharmonii po pěti letech vystoupení na BBC Proms v londýnské Royal Albert Hall. Koncert, na kterém orchestr přednese totožný program s pražskými zahajovacími koncerty, bude přenášet rozhlasová stanice BBC Radio 3. „Česká filharmonie se na tomto prestižním festivalu představila v letech 1969, 1998, 2001, 2004, 2010 a 2014, přičemž pod taktovkou Václava Neumanna provedla přesně před padesáti lety mimo jiné i předehru k opeře Prodaná nevěsta, kterou zahraje letos,“ upřesňuje mluvčí Luděk Březina a doplňuje další zářijové aktivity filharmonie na mezinárodním hudebním festivalu Dvořákova Praha: „Ve dnech 13., 17. a 21. září bude Českou filharmonii hostit Dvořákova Praha. Na prvním koncertu zazní symfonie Manfred a První klavírní koncert s Kirillem Gersteinem, na druhém Pátá symfonie, Serenáda pro smyčce a Variace na rokokové téma s Gautierem Capuçonem a na třetím Šestá symfonie a Houslový koncert s Renauldem Capuçonem.“ Znalému čtenáři jistě neuniklo, že se jedná výhradně o skladby Petra Iljiče Čajkovského. Po Dvořákově Praze budou následovat v říjnu a v listopadu ještě tři rezidence Čajkovského projektu, tentokrát v Tokiu, ve Vídni a v Paříži.

Na konci prázdnin se už popatnácté dávala v bývalém přírodním divadle v Šárce na okraji Prahy opera. Poprvé ji však počasí znemožnilo dohrát. A poprvé nešlo o české dílo – na programu byl Mozartův Don Giovanni. Do Šárky přišly i tuto neděli po obědě tisíce lidí. Pod širým nebem v titulní roli vystoupil barytonista Martin Bárta; orchestr, sbor a sólisté opery Národního divadla účinkovali pod taktovkou Jana Chalupeckého. Tropické teploty však v souladu s předpovědí meteorologů přinesly sérii odpoledních bouřek, které v Čechách fakticky uzavřely léto – a předčasně ukončily také operu. „Velmi nás mrzí, že se kvůli bouřce a vytrvalému dešti nepodařilo odehrát celé představení a věříme, že jste si užili alespoň první dějství opery. Doufáme, že nám i v příštím ročníku zachováte přízeň a vychutnáte si tak celé představení,“ napsali pořadatelé na sociální síti. Rozhodli se, že zopakují právě Dona Giovanniho. Pro odlehčení proto nazvali dnešek „generálkou“… Přírodní divadlo v Šárce vzniklo v roce 1913, ale v polovině 20. let z ekonomických důvodů zaniklo. Od obnovení tradic v roce 2005 zhlédlo představení v Šárce dohromady už na 160.000 diváků.

Ve věku 88 let zemřel 1. září  dirigent Radomil Eliška, dlouholetý pedagog pražské Akademie múzických umění. K jeho žákům se počítají Jakub Hrůša, Tomáš Netopil, Tomáš Brauner, Marko Ivanović, Jakub Klecker nebo Lukáš Vasilek, ze starších například Vojtěch Spurný, Marek Štryncl, Stanislav Vavřínek, Jaroslav Brych a Leoš Svárovský. Památná je rovněž jeho éra v čele Karlovarského symfonického orchestru v letech 1969–1990. Dirigoval řadu tuzemských těles, nastudoval v premiérách mnohé současné skladby. V letech 2004 až 2017 opakovaně, víc než dvacetkrát hostoval v Japonsku – řídil tam na osmdesát koncertů, z toho polovinu v Sapporu, kde nakonec získal četný titul doživotního dirigenta. Z jeho spolupráce s japonskými tělesy vzniklo jako živé koncertní záznamy 14 CD obsahujících český i světový repertoár. Eliška se narodil v roce 1931 v Podbořanech, s hudbou začínal v Litoměřicích. Studoval na JAMU v Brně u Břetislava Bakaly, jeho dalšími pedagogy byli František Stupka, Bohumír Liška a Josef Veselka. Žil v Praze. V mládí nějaký čas dirigentsky působil v Československém státní souboru písní a tanců a v Armádním uměleckém souboru Víta Nejedlého. Na AMU vyučoval od roku 1978. V roce 1986 se stal docentem a o deset let později profesorem dirigování. Žáci na něj vzpomínají jako na průvodce mnoha mladých dirigentů, vzácného člověka, jemuž vděčí za uměleckou i lidskou oporu a podporu i za jeho přátelství. Od roku 2001 byl předsedou Společnosti Antonína Dvořáka.

Moravská filharmonie Olomouc vystoupí dnes večer v proslulém vídeňském sále Musikverein, pod taktovkou svého nového šéfdirigenta Jakuba Kleckera. Koncert se koná v cyklu „Musik der Meister“ soukromého pořadatele, který si sál pronajímá; stejně jako letošní jarní hostování Filharmonie Brno na tomto pódiu. Na programu jsou dnes předehry k Mozartovým operám Figarova svatba a La clemenza di Tito, jeho Pražská symfonie a v závěru Beethovenova Čtvrtá symfonie. Olomoucká filharmonie hrála ve Velkém sále, ve slavné budově Musikverein - kterou v roce 1870 postavila Gesellschaft der Musikfreunde in Wien, zkráceně Hudební spolek - už v roce 2012, a to Beethovenou Devátou symfonii. Tehdy tam těleso doporučil a také při té příležitosti řídil Norichika Iimori, dirigent Tokijského symfonického orchestru, někdejší žák českého dirigenta a hudebního pedagoga Otakara Trhlíka… Moravská filharmonie zahájí svou 74. sezonu v Olomouci 26. září. Bude to zároveň inaugurační koncert nového šéfdirigenta. Jakub Klecker bude ten večer řídit Sukův pochod V nový život, Dvořákův Violoncellový koncert se sólistou Václavem Petrem a na závěr Symfonii č. 4 Bohuslava Martinů.

Pražskou Šárku zítra rozezní pražská opera, ovšem tentokrát z pera nečeského autora - slavná Mozartova opera psaná pro Prahu, Don Giovanni. Hrát se bude tradičně na místě původního přírodního divadla v přírodní rezervaci Šárka v produkci Originálního hudebního divadla Praha. Začátek je od 14:00 hodin a vystoupí sólisté, orchestr, sbor a balet opery Národního divadla v Praze. V titulní roli vystoupí Martin Bárta, Komturem bude Pavel Vančura, Donnu Annu zazpívá Jana Sibera, Donnu Elviru Ester Pavlů, Donna Ottavia ztvární Aleš Briscein, Masetta Pavel Švingr, Lenka Máčiková bude Zerlinou a Lenka Šmídová Komornou. Sbor a orchestr Národního divadla bude řídit Jan Chalupecký. Opera zazní v italském originále, k dispozici budou česká libreta pro 500 prvních příchozích. Libreto si také můžete stáhnout v elektronické podobě zde. „Autem se diváci na akci dostanou po ulici Evropská ve směru k Letišti Václava Havla. Za benzínovou pumpou MOL odbočí doprava do ulice Vokovická, pak druhou ulicí doleva do ulice V středu až na konec k parkovišti “Koupaliště Džbán”. Dále již pěšky po vyznačené cestě. Městskou hromadnou dopravou se návštěvníci mohou svézt metrem trasy “A” nebo tramvají č. 20 a 26 na zastávku Nádraží Veleslavín a odtamtud pěšky opět po vyznačené trase: ul. Vokovická, V Středu a dál označenou cestou k divadlu,“ radí pořadatelé a doplňují: „Nezapomeňte deky na sezení, případně pláštěnky. Prosíme o ohleduplnost k přírodnímu parku.“

Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK si připravil dárek pro děti ke konci léta a k prvnímu školnímu dni. První z akcí nese název Česká hudební esa. O víkendu (v sobotu od 12:00 hodin a v neděli od 10:00 hodin) se kostel sv. Šimona a Judy promění v labyrint her a děti se při nich budou dozvídat zajímavosti o čtyřech nejvýznamnějších českých skladatelích – Bedřichu Smetanovi, Antonínu Dvořákovi, Leoši Janáčkovi a Bohuslavu Martinů. „Při víkendové bojovce v kostele sv. Šimona a Judy si děti vyzkoušejí, jak hudba vzniká, jak reaguje na různé inspirace, jak se na ni tvoří výtvarná díla a samozřejmě si poslechnou nejslavnější melodie našich rodáků. Kromě dobré muziky na ně čeká herna bicích nástrojů Indiánů z Nového světa, lesní dobrodružství s liškou Bystrouškou a další zvířenou, připomenutí slavné věštby z Vyšehradu, a spousta překvapení… Program bude připravován ve spolupráci se zkušenými lektorkami z České Orffovy společnosti, které při FOK vedou Hudební klub Fík a Atelier hudební edukace pro studenty hudební pedagogiky. Bojovka je určena taktéž pro děti od 5 do 10 let. Vstup na akci je zdarma, vstup je možný i bez rezervace dle aktuální obsazenosti,“ doplňuje FOK. V pondělí 2. září po zahájení školy mohou děti s rodiči přijít do Smetanovy síně, kde je od 14:00 hodin čeká tematicky navazující komentovaný koncert Pražských symfoniků s hercem Janem Cinou pod názvem Do Smetanky nejen za Smetanou. Dirigovat bude Tomáš Brauner. Hudbu ve Smetanově síni doplní vizuální efekty a pořadatelé zapojí i publikum. Pondělní koncert je určen pro zvídavé děti od 5 do 10 let a jejich doprovod. Na toto mimořádné hudební setkání navazuje tradiční cyklus rodinných koncertů FOK „Orchestr na dotek“.

14. ročník prázdninové přehlídky Za poklady Broumovska je ve svém finále. Sérii koncertů, které se konají v místních  kostelích, zítra zakončí koncert Evy Urbanové a Moravského klavírního tria, a to v 18:00 hodin v kostele sv. Máří Magdalény v Božanově. Na klavír bude hrát Jana Ryšánková, na housle Jiří Jahoda a na violoncello Miroslav Zicha. „Závěrečný koncert navazuje výběrem interpretů na posluchačsky úspěšné koncerty Dagmar Peckové a Štefana Margity v minulých letech. Eva Urbanová je jednou z nejúspěšnějších českých sopranistek, vystupovala na mnoha světových scénách včetně milánské La Scaly, londýnské Covent Garden a Metropolitní opery v New Yorku. Koncert představí pěvkyni v doprovodu Moravského klavírního tria, s nímž při podobných projektech úzce spolupracuje,“ uvádí pořadatelé festivalu. Na koncertě nebude chybět árie o měsíčku z Dvořákovy Rusalky, písně, komorní hudba Bedřicha Smetany či Arama Chačaturjana, světové operní árie či slavná píseň Granada Augustina Lary. I na tento, jedenáctý koncert letošního festivalu, bude vstupné dobrovolné a poputuje na pomoc skupině broumovských kostelů. Původní kostel v Božanově je v nejstarších pramenech připomínán již ve 14. století a byl zasvěcen sv. Bartolomějovi. Se stavbou nového kostela sv. Máří Magdalény se začalo v roce 1709, pravděpodobně podle návrhu Kryštofa Dientzenhofera. Jak daleko stavba kostela pokročila a kdy byla přerušena, nelze zjistit, protože se stavební účty z následujících let nedochovaly. Usuzuje se, že se zahájila stavba východní věže a presbytáře, přičemž starý kostel byl nadále užíván až do roku 1735. Druhá stavební etapa, prováděná už podle nového projektu Kiliána Ignáce Dientzenhofera, začala až po delší pauze v roce 1733 a k celkovému dokončení kostela došlo roku 1743. Kostel sv. Máří Magdalény stojí uprostřed vsi poblíž křižovatky dvou historických cest, v dominantní poloze na vyvýšenině uprostřed hřbitova obehnaného kamennou zdí. Loď kostela je založena na půdorysu čtverce s okosenými rohy. Příčně oválné prostory předsíně s kruchtou a kněžiště jsou protějškově připojeny na hlavní ose. Hlavní novobarokní oltář pochází ze začátku 20. století. Uprostřed oltářního retáblu je socha sv. Máří Magdalény, patronky kostela, po stranách jsou sochy sv. Josefa a sv. Jana Křtitele. Kostel byl v posledních letech restaurován v rámci programu záchrany architektonického dědictví, schváleného v roce 1997. Letošní prolog festivalu patřil zpěvačce Dashe a Epoque Quartetu, o dalších interpretech a projektech jsme psali zde.

Mezi novými držiteli Ceny ředitele mladým umělcům do 35 let je v pražském Národním divadle mezzosopranistka Šťěpánka Pučálková. Převzala ocenění při oficiálním zahájení 137. sezony, ve které bude hlavním milníkem znovuotevření Státní opery po několikaleté rekonstrukci. V historické budově Národního divadla byla ve stejný den do Síně slávy také uvedena primabalerína Aneta Voleská. Ve Státní opeře debutovala Štěpánka Pučálková v roce 2014 jako Páže Herodiady ve Straussově Salome a několik dalších menších rolí tam ztvárnila i v dalších letech. V Opeře Národního divadla nastudovala v roce 2018 Charlotte v Massenetově Wertherovi. Studovala na Universität Mozarteum v Salcburku, zpívala i na Salcburském festivalu a na Velikonočním festivalu ve stejném městě. V roce 2016 získala Cenu za nejlepší ženský hlas v Mezinárodní pěvecké soutěži Vincenza Belliniho v Marseille. Od sezony 2018/2019 je sólistkou Semperovy opery v Drážďanech. Na přelomu září a října tam zpívá Cherubína v Mozartově Figarově svatbě. V Čechách má nejbližší vystoupení na Litoměřických svátcích hudby v sobotu 31. srpna po boku Štefana Kocána a Slávky Zámečníkové.

Hudební festival Karolíny a Václava Žmolíkových se letos v Českém ráji koná už podruhé. Festival začal na konci června a skončí pozítří s posledním dnem prázdnin. Závěr ale ještě bude bohatý. Zítra od 19:00 hodin je v Újezdu pod Troskami na programu Galakoncert, na kterém vystoupí hobojista Vilém Veverka, cembalistka Barbara Maria Willi a sopranistka Karolína Jansová (Žmolíková), která prostupuje téměř všemi koncerty festivalu a je spoluautorkou dramaturgie řady jeho hudebních setkání. Letos na festivalu mj. vystoupili tenorista Martin Vydra, klavíristka Ludmila Juránková, saxofonista Michael Jermář, sopranistka Barbora Veselková, harfistka Zbyňka Šolcová, basbarytonista Daniel Klánský, došlo na besedu s herečkou Zdenkou Procházkovou, vystoupil i kytarista Miroslav Žára a poslední koncert bude od 14:00 hodin v sobotu v kostele sv. Jiljí v Mladějově patřit opět Ludmile Juránkové, která tentokrát zahraje na varhany. Koncerty tradičně provází rozhlasový a televizní moderátor Václav Žmolík, který se také podílí na dramaturgii a organizaci tohoto mladého festivalu v Českém ráji. „Sopranistka Karolína Žmolíková působí jako koncertní zpěvačka a hostuje v opeře Národního divadla moravskoslezského v Ostravě, kde účinkuje v opeře Osud Leoše Janáčka. Zaměřuje se na klasický i moderní operní repertoár, věnuje se písňové tvorbě i staré hudbě, ráda si udělá výlet i do oblasti swingu, klasického muzikálu a španělských zarzuel. Karolína v současné době koncertuje u nás i v zahraničí, v Rakousku a ve Francii, kde dnes také střídavě žije,“ uvádí zpěvaččin umělecký profil.

Po roční absenci, kdy Balet Národního divadla Brno vystupoval s Letním baLetním koktejlem na historickém nádvoří hradu Špilberk, se letos vrací zpět do unikátního prostoru Biskupského dvora. Biskupský dvůr patří k nejkouzelnějším místům historické části města Brna a genius loci tohoto nádvoří s úžasným výhledem na katedrálu Petrov je sám o sobě nádhernou kulisou i bez jakéhokoliv představení. „Zajímavým program složený z fragmentů klasického i současného repertoáru, který diváky na sklonku léta osvěží a dá jim zapomenout na skutečnost, že prázdniny a dovolené jsou již pro letošek minulostí. Můžete se těšit na pas de deux z baletů Labutí jezero a Spící krasavice P. I. Čajkovského, Giselle A. Ch. Adama, či Bajadéra L. Minkuse, stejně jako na choreografické miniatury Barbory Bielkové s názvem Duality nebo Irreconcilable Uladzimira Ivanoua, které vznikly pro letošní Choreografický ateliér Baletu NdB. Vrcholem večera bude skvělá choreografie Johana Ingera, dnes již světově uznávaného tvůrce, kterou jsme uvedli na jaře v české premiéře – Walking Mad. Na hudbu slavného Bolera Maurice Ravela vás devět tanečníků zahrne emocemi,“ zvou na taneční představení pořadatelé. První vystoupení se uskuteční zítra od 20:00 hodin, v sobotu v ten samý čas proběhne druhé. V neděli od 17:00 hodin bude Biskupský dvůr a tanec patřit rodinám s dětmi a v první školní den, v pondělí, umělci zatančí opět od 20:00 hodin. Vždy hodinu před začátkem představení bude přímo na Biskupském dvoře růžový stánek NdB s pokladnou.

Zítřejší závěrečný koncert Mezinárodního hudebního festivalu J. C. F. Fischera bude patřit Karlovarskému symfonickému orchestru, který pod taktovkou Jakuba Kydlíčka zahraje (jdnu z Fischerových suit a Vodní hudbu Georga Friedricha Händela. Z důvodu plánované rekonstrukce Císařských lázní se koncert přesouvá na Dianu, kde začne v 19:30 hodin. Lanovka bude v provozu až do 22:00 hodin. Příští čtvrtek 5. září se koná ještě festivalový „Epilog“ – Jiří Bárta v kostele sv. Petra a Pavla v Karlových Varech od 18:00 hodin zahraje všech šest Bachových suit pro sólové violoncello. Letošního pátého ročníku se zúčastnili také Capella Regia Praha, pěvkyně Eva Garajová, violistka Kristina Fialová, varhanice, ředitelka a dramaturgyně přehlídky Michaela Káčerková, Ensemble Rastatter Hofkapelle, klarinetista Claudio Mansutti, smyčcové Kvarteto Apollon, hobojista Jan Thuri, Ensemble Hilaris, Trio Fauré, klavíristka Flavia Brunetto a varhaník Waclaw Golonka. Michaela Káčerková ve své vedoucí funkci na festivalu působí od roku 2014. „Je výraznou osobností české varhanní scény. Hru na varhany vystudovala na Pražské konzervatoři (Prof. Jan Hora), na Akademii múzických umění v Praze (Prof. Jaroslav Tůma) a na Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy Leipzig (Prof. Stefan Engels – varhany, Prof. Tobias Schade – cembalo). Během studia se zúčastnila mnoha mistrovských kurzů pod vedením významných pedagogů (Harald Vogel, Martin Sander, Lorenzo Ghielmi, Olivier Latry, Ludger Lohmann) a získala ocenění na domácích i zahraničních interpretačních soutěžích. Věnuje se koncertní činnosti a spolupracuje s mnoha sbory, sólisty, orchestry a barokními ansámbly (Symfonický orchestr Českého rozhlasu, Camerata Baroque Ensemble, orchestr Národního divadla v Praze, Capella Regia, Karlovarský symfonický orchestr aj.). Její repertoár zahrnuje hudbu všech stylových období od renesance až po současnou tvorbu. Sólově pravidelně vystupuje na koncertech a festivalech v České republice, Německu, Rakousku, Polsku, Itálii, Francii, USA a Japonsku,“ stojí v uměleckém životopise umělkyně, dramaturgyně a ředitelky v jedné osobě.

Další koncert varhanního festivalu Audite Organum v bazilice sv. Jakuba v Praze bude zítra od 19:00 hodin patřit Marii Magdaleně Kaczor z Polska. Ta pro svůj recitál vybrala hudbu Johanna Sebastiana Bacha, Georga Böhma, Ludwiga van Beethovena, Otto Barblana, Mieczysława Surzyńského a Arama Chačaturjana. „Maria Magdalena Kaczor rozvíjí bohatou koncertní činnost ve všech evropských státech a v Japonsku. Své hudební vzdělání začala ve svém rodném městě Kościanu hrou na klavír. Tomuto nástroji se věnovala i na hudebním lyceu M. Karlowicze v Poznani, kde získala pod vedením A. Utrecht diplom koncertního klavíristy. Tam také navštěvovala výuku dirigování sboru, orchestru, hry na varhany, improvizaci a metodiku klavírní hry. Hru na klavír absolvovala na Hudební akademii I. Paderewského v Poznani a zakončila ji magisterským a pedagogickým diplomem. Poté se již naplno věnovala hře na varhany. Nejprve na konzervatoři Gabriela Faurého v Paříži u F. Dorniera, poté na Vysoké hudební škole v Lyonu ve třídě F. Espinasse a L. Schlumberger. Zároveň se vzdělávala na Vysoké škole hudby a divadla v Hamburku u P. van Dijka a W. Zerera. Loni v lednu završila svá studia na Vysoké škole hudby a divadla v Mnichově u B. Haase, kde získala diplom koncertního umělce. Je laureátkou mezinárodní varhanní soutěže Hermanna Schroedera v německém Trevíru. V letech 2012−2013 byla rezidenční varhanicí koncertní síně Kitara v japonském Saporu. Tam spolupracovala s mnohými orchestry a dirigenty a natočila své první CD. Její další CD nahrávka s díly L. van Beethovena obdržela Cenu německé gramofonové kritiky. Poslední CD natočila na šesti různých varhanách, jak historických z let 1715 a 1738 (B. Koenig), tak i nových od německé firmy Fasen. Podílela se i na charitativních koncertech v Poznani a okolí,“ doplňují umělecký životopis umělkyně pořadatelé festivalu. Koncert se koná ve spolupráci s Polským institutem v Praze.

V Basileji se na podzim opět uskuteční hudební festival Martinů Festtage. Od poloviny devadesátých let za jeho pořádáním stojí švýcarský pianista českého původu Robert Kolínský. Letos se mezi 10. a 24. listopadem koná v 25. ročníku několik  akcí soustředěných kolem odkazu skladatele Bohuslava Martinů, jehož život se uzavřel před šedesáti lety 28. srpna 1959 v exilu, právě ve Švýcarsku. Úvodní koncert obstará orchestr Kremerata Baltica s houslistou Gidonem Kremerem a dirigentem Fuadem Ibrahimovem. Zazní díla současného lotyšského skladataele Andrise Dzenītise a polsko-sovětského tvůrce Mieczysława Weinberga, od jehož narození letos uplyne sto let, od Bohuslava Martinů pak mimo jiné Smyčcový sextet. V dalším festivalovém programu, spojeném s filmem, figuruje hudba Viktora Ullmanna, jedné z obětí holokaustu; v jiném dominuje jazzová hudba, která Bohuslava Martinů mezi válkami výrazně ovlivnila. Závažný koncert se koná v basilejské Velké synagoze v neděli 24. listopadu. Zazní tam díla inspirovaná Starým zákonem a židovskou kulturou z pera Petra Ebena, Maurice Ravela, Daria Milhauda a Viktora Ullmanna a jako hlavní položka kantáta Izaiášovo proroctví, jedno z vůbec posledních děl od Martinů. Od českého klasika v Basileji uvedou během přehlídky také balet Podivuhodný let, a to na „rodinném koncertě“ s účastí dětských interpretů. Robert Kolínský se narodil ve Švýcarsku v roce 1970 v rodině, která po srpnové okupaci roku 1968 emigrovala z Československa. Studoval u Laszla Gyimesiho, Petera Eflera, György Kurtága a Witolda Lutosławského, později v Praze u Jana Panenky. O Martinů říká: „Skládal nádhernou hudbu, kterou mám rád.“

Nádvoří hradu Nové Hrady bude ve čtvrtek místem posledního koncertu letošních Jihočeských intermezz. Od 19:00 hodin tam vystoupí zpěvák Ondřej Ruml s kapelou Matej Benko Quintet a Jihočeskou filharmonií, kterou povede dirigent Vojtěch Spurný. Na programu budou písně a skladby z odkazu dvojice Voskovec - Werich a Jaroslava Ježka. „S pianistou Matejem Benkem a trumpetistou Mírou Hloucalem jsme znovu zaranžovali a natočili písničky Ježka, Voskovce a Wericha. Album bylo velmi příznivě přijato kritikou i veřejností a bylo oceněno i Zlatou deskou. Kromě již dvou zmíněných muzikantů nesmím opomenout zmínit Badyho Zbořila na bubny, Rasťo Uhríka na kontrabas a Radka Zapadlo na saxofon. Na desce hostovali také Zdeněk Svěrák a Ondřej Brzobohatý s Jirkou Macháčkem,“ představuje kapelu a projekt Ondřej Ruml. Z jeho uměleckého profilu vzpomeňme, že v roce 2016 se podílel na realizaci náročného projektu Leonard Bernstein: MASS jako člen tzv. Street Chorus. Kromě dalších aktivit je nepřehlédnutelné jeho účinkování v divadelním projektu Michala Horáčka Kudykam a jeho podíl na Horáčkově Českém kalendáři. Hrál hlavní role v muzikálech Johanka z Arku, Quasimodo, Hamlet a dalších. V současnosti je možno jej vidět na prknech Divadla pod Palmovkou, kde jako člen divadelního souboru Indigo Company ztvárňuje roli Algernona v komedii Oscara Wildea Jak je důležité býti (s) Filipem. Ve Studiu Ypsilon účinkuje v komedii Rusalka nejen podle Dvořáka aneb Kdo je stará Háta. Zúčastnil se také mnoha významných koncertních událostí (např. předskakování francouzské zpěvačky ZAZ, Michal Horáček Tribute, Barování v Lucerně, Noc na Karlštejně Live, Petr Hapka žije v O2 Aréně ad.) a v roce 2017 také třetí řady televizní show Tvoje tvář má známý hlas. Zpívá swing s bigbandy po celé republice a pravidelně vystupuje s jazzovou kapelou Matej Benko Quintet. Koncertuje i samostatně se svou One Man Show, přičemž používá looper – přístroj, který mu umožňuje zazpívat celé písně nahráváním zvukových smyček přímo na koncertech v reálném čase. V roce 2016 vydal vokální album Nahubu, které je výjimečné tím, že veškeré hlasy a zvuky zde nazpíval Ondřej sám bez použití hudebních nástrojů. Za album Nahubu byl nominován na zpěváka roku v prestižní hudební anketě Ceny Anděl (2016). Jeho posledním počinem je netradiční vánoční album Zapomenutý příběh (2018), které mluveným slovem doprovodil herec Boleslav Polívka. Návštěvníci čtvrtečního závěrečného koncertu festivalu Jihočeská intermezza se mohou těšit na písničky jako Tmavomodrý svět, Svítá, Nebe na Zemi, Kat a blázen, Šaty dělají člověka, David a Goliáš, Klobouk ve křoví, Potopa, Stonožka, Život je jen náhoda, Tři strážníci nebo Ezop a brabenec. Letos na festivalu vystoupili violoncellista Jiří Bárta, Jihočeská filharmonie s dirigentem Vojtěchem Spurným, zpěváci a herci Eva Vrbková, Igor Orozovič, Dalibor Buš a Gabriela Vermelho, sopranistka Martina Janková, klavírista Ivo Kahánek a lucemburský soubor Artemandoline.

Na 150 nadaných žáků a jejich pedagogů všech oborů základních uměleckých škol z celé České republiky zamíří na přelomu srpna a září do Kroměříže. Zúčastní se prvního intenzivního pracovního setkání v rámci programu mentoringu uměleckého vzdělávání MenART. Roční stipendijní program Nadačního fondu pěvkyně Magdaleny Kožené má za cíl podpořit vyhledávání, rozvoj a podporu mladých talentů a inspirovat pedagogy. Úvod druhého ročníku nabídne od čtvrtka 29. srpna do neděle 1. září kromě pracovních tvůrčích setkání také koncerty či diskuse. V klasické hudbě tak budou stipendisté pracovat během následujícího školního roku s pěvkyní Kateřinou Kněžíkovou, klavíristou Ivo Kahánkem a houslistou Janem Fišerem. Roli mentorů dále v autorské tvorbě přijali Beata Hlavenková, zpěvačka Radka Fišarová a ve výtvarném oboru Alžběta Skálová a sochař Michal Gabriel. Nově byl do programu MenART zařazen i tanec, jehož mentorem se stal choreograf a tanečník Jan Kodet. Letos poprvé MenART vychází vstříc zájemcům z literárně dramatického oboru. Těm se bude věnovat režisér Viliam Dočolomanský. „Za svá studia jsem potkal mnoho lidí, kteří mi zcela nezištně a s úsměvem pomohli na mé cestě k profesionalismu,“ říká jeden z mentorů, klavírista Ivo Kahánek, a dodává: „Je mi velkou ctí a radostí, že nyní mohu poslat jejich dar dál mým mladým kolegům”. Zakladatelka programu Dana Syrová dodává: „Do MenARTu se přihlásili talentovaní studenti z celé republiky. Ze zájmu a přihlášek je znát, že šanci rok pracovat s výraznými profesionály chápou jako výjimečnou příležitost a nepochybuji, že jim přinese zásadní posun v jejich studijní cestě. Úžasný je též zájem ze strany pedagogů, kteří jsou v tandemech se studenty přímými účastníky programu a často hrají zcela zásadní roli pro další rozvoj svých svěřenců.“ MenART úzce spolupracuje s druhým projektem Nadačního fondu Magdaleny Kožené - celostátním happeningem ZUŠ Open, který upozorňuje na jedinečný systém uměleckého vzdělávání na ZUŠkách. O minulém happeningujsme psali zde. „Významným partnerem programu 2019/20 je MHF Pražské jaro, které stipendisty MenART v příštím roce představí v oficiálním programu festivalu. V jednání jsou též výstupy stipendijního programu MenART v rámci Smetanovy výtvarné Litomyšle,“ doplňují pořadatelé.

Už čtvrtým rokem můžete zavítat na Operu na Špilberku. Tradiční sérii open-air představení pořádá soubor Janáčkovy opery Národního divadla Brno. Sezonu zahájí zítra večer, v úterý 27. srpna Carmen Georgese Bizeta. V Seville zůstane dramaturgie i v dalším představení o dva dny později. Na čtvrteční večer připravila Lazebníka sevillského Gioachina Rossiniho. Inscenace se vrací na repertoár i s částečně novým obsazením, k Andreji Široké (Rosina), Jiřímu Sulženkovi (dr. Bartolo) a Davidu Nyklovi (don Basilio) se v této sezoně připojí Roman Hoza (Figaro) a Ondřej Koplík (Almaviva). I poslední srpnový den bude patřit humoru, a to Polské krvi Oskara Nedbala. Letní sezonu na Špilberku pak uzavřou dvě slavná díla Giuseppe Verdiho. Opera o cestě židovského národa ke svobodě Nabucco s Luisem Cansinem, Anda-Louisou Bogzou a Jiřím Sulženkem v hlavních rolích a La traviata s Janou Šrejma Kačírkovou (Violetta), Peter Berger (Alfredo) a Svatoplukem Semem (Germont). Všechna představení začínají shodně v 19 hodin. Soubor Janáčkovy opery se dočasně zabydlel na barokním hradě Špilberku už v květnu. Pod širým nebem tam kromě zmíněných titulů zazněla ještě Tosca Giacoma Pucciniho, a Nápoj lásky od Gaetana Donizettiho. Klasickou sezónu v divadle pak uvede Zahajovací koncert, který bude na programu 6. září na Piazzettě před Janáčkovým divadlem, vstup bude volný. První inscenací v kamenné budově a zároveň první premiérou sezony budou Hoffmannovy povídky Jacquese Offenbacha v pátek 20. září.

28. srpna 1959 zemřel ve Švýcarsku Bohuslav Martinů a až v roce 1979 se uskutečnil pietní akt uložení ostatků hudebního skladatele v jeho rodné Poličce. Na výstavě Martinů obrázky kreslící, jež se koná u příležitosti letošního 60. výročí úmrtí skladatele, je zcela nově k vidění část týkající se právě převozu ostatků nejslavnějšího poličského rodáka. V rámci vzpomínkových akcí se bude ve středu konat pietní akt u hrobu Bohuslava Martinů a koncert v kostele sv. Michaela k uctění památky jeho úmrtí. „U hrobu skladatele proběhne pietní akt, který přejde do vzpomínkového koncertu s názvem Píseň domova. Jde o literárně-hudební pásmo, které vzniklo před deseti lety ve spolupráci Jaroslava Krčka a Alfréda Strejčka. Nechali se v něm inspirovat hudbou i dopisy Bohuslava Martinů a verši Miloslava Bureše. Píseň domova budou v Poličce interpretovat brněnští umělci Lubomíra Sonková - recitace a Leoš Černý - viola,“ uvádí muzikoložka a kurátorka výstavy Monika Holá. „Po téměř roce se v srpnu do výstavních prostor muzea vrací loňská výstava o kresbách Bohuslava Martinů nazvaná Martinů obrázky kreslící. Představuje skladatele trochu z jiného úhlu – ne jako hudebníka, ale jako vtipného kreslíře, který svými obrázky komentuje nejrůznější dění kolem sebe. Výstava za rok své existence proputovala již čtyři výstavní prostory: poprvé byla k vidění v pražském Valdštejnském paláci, poté se přestěhovala do Poličky, následovalo Horácké muzeum v Novém Městě na Moravě a u příležitosti nové martinůovské inscenace opery Tři fragmenty z Juliette byla v červnu instalována ve foyeru Janáčkova divadla v Brně,“ informují pořadatelé a kurátorka Monika Holá k výstavě doplňuje: „V nové části výstavy se nachází jen jediný panel kreseb Martinů. Autor je nazval Bohuslava Martinů zánik a to ostatní. Ve svých zhruba dvaceti letech skladatel s mladickou recesí předjímá svou smrt a posmrtné dění od posledního soudu přes vyvržení z ráje do pekla až po finální pobyt v nebi ve společnosti spanilých andělů. O čtyřicet osm let později skladatel zesnul. S trochou nadsázky, nikterak cynicky myšlené, nacházíme i v jeho reálné poslední cestě podobnosti s autorovým cyklem kreseb. Přinejmenším v tom, že jeho posmrtná cesta nebyla jednoduchá a trvalo dlouhých dvacet let, než skladatelovy ostatky spočinuly na definitivním místě posledního odpočinku. Více návštěvníkovi napoví vystavené dokumenty na panelech a fotografie.“ Výstava se koná od začátku do konce srpna v Městském muzeu v Poličce.

Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK již tradičně otevírá sezónu open air koncertem ve Valdštejnské zahradě. Letošní se koná ve středu 28. srpna a uvede nejen jubilejní 85. sezónu, ale také oslaví 30. výročí sametové revoluce. „Program koncertu bude mimořádný, podobně jako je mimořádný rok 2019, neboť si v něm připomínáme 30 let od sametové revoluce. Spolu s dirigentem Janem Kučerou na něm proto přivítáme několik významných osobností, spojených se „sametovými dny“ osudově – Jaroslava Hutku, Michaela Kocába a celý Spirituál kvintet, s nimiž si zanotujeme slavnou Náměšť nebo spirituál Jednou budem dál. Ve výčtu hostí však dosud chybí žena! Bude jí Aneta Langerová, která připomene, že sametové dny před třiceti lety patřily v neposlední řadě nové generaci…,“ informuje dramaturg FOK Martin Rudovský. Kromě vzpomínkových písní zazní ještě výběr z Dvořákových Slovanských tanců. Koncert ve Valdštejnské zahradě není jedinou akcí orchestru k oslavě výročí sametové revoluce. Oslavy už zahájil červencovým vystoupením se sopranistkou Renée Fleming, která během koncertu zavzpomínala na svá setkání s Václavem Havlem. V plánu je ještě hudebně-literární večer v Divadle Viola a vše vyvrcholí 22. listopadu multižánrovým koncertem Pražských symfoniků s kapelou minus123minut ve Smetanově síni Obecního domu. „První školní den, 2. září odpoledne, orchestr zahraje pro rodiče s dětmi ve Smetanově síni Obecního domu. Pod názvem Do Smetanky nejen za Smetanou bude moderátor Jan Cina společně s dirigentem Tomášem Braunerem představovat dětem čtyři nejslavnější české skladatele: Bedřicha Smetanu, Antonína Dvořáka, Leoše Janáčka a Bohuslava Martinů. O víkendu před tím se za těmito skladateli mohou děti vydat na hravé putování v kostele sv. Šimona a Judy, kde pro ně bude připravena hudební bojovka s odměnou na konci. Vstup na hru je zdarma,“ zve orchestr mladé publikum a k zahájení sezóny dodává: „85. sezónu Pražští symfonikové zahájí 18. a 19. září v Obecním domě koncertem se světoznámým houslistou Pinchasem Zukermanem a jeho ženou, vynikající violoncellistkou Amandou Forsyth. Každý ze sólistů provede dílo Antonína Dvořáka a pak zahrají společně Brahmsův Dvojkoncert pro housle a violoncello a moll. A protože dirigovat bude finský šéfdirigent orchestru Pietari Inkinen, ve druhé půli koncertu nesmí chybět dílo Jeana Sibelia, tentokrát to bude jeho Pátá symfonie.“

V Kolínci na Klatovsku se dnes odpoledne přiblíží k závěru další ročník Svatojánského hudební festivalu. V kostele sv. Jakuba Většího společně vystoupí harfistka Kateřina Englichová a sopranistka Karolína Žmolíková a s nimi i garant přehlídky kytarista Lubomír Brabec. Na programu podvečerního koncertu jsou mimo jiné Dvořákovy Biblické písně, Smetanova Vltava v dobové úpravě pro sólovou harfu a skladby Enriqua Granadose. Festival se na jihozápadě Čech a v předhůří Šumavy odehrává od června, kdy koncertoval Lubomír Brabec společně s houslistou Jaroslavem Svěceným. Výjimečně se tak stalo v Praze. Ostatní koncerty se konaly v Písku, v Sušici, Rokycanech, Protivíně, Nezamyslicích a Klenčí pod Čerchovem. Nejbližší, už závěrečný program, je ohlášen na 21. září do klášterního kostela v Kladrubech u Stříbra, kde s kytaristou zazpívá Daniel Hůlka. Koncerty pořádá Otavská svatojánská společnost, která byla z Brabcovy iniciativy také organizátorkou stavby největší skleněné sochy sv. Jana Nepomuckého na světě; zdobí už sedm let most přes řeku Otavu v Čepicích u Sušice, kde má známý hudebník chalupu.      

Loňský laureát Mezinárodní soutěže Edvarda Griega v Norsku Matyáš Novák se vrací do dějiště soutěže a dnes bude mít večerní recitál v Troldhaugenu. Náš mladý klavírista zahraje Griegovu Klavírní sonátu e moll, op. 7 a Svatební den na Troldhaugenu, op. 65 č. 6, dále výběr z druhé řady Českých tanců Bedřicha Smetany a z Poetických nálad Antonína Dvořáka, zazní ukázka z Gellertových písní Ludwiga van Beethovena v úpravě Franze Liszta, Donizettiho Smuteční pochod a kavatina z opery Lucie z Lammermooru a Valčík z Fausta Charlese Gounoda. Z Lizstových děl pak Matyáš Novák zahraje ještě Transcendentální etudu č. 12 „Chasse-neige“. „Během týdne se potom Matyáš Novák představí sérií půlhodinových koncertů, na kterých zazní převážně tvorba E. Griega, včetně známé skladby Svatební den na Troldhaugenu (Lyrické kusy op. 65, č. 6), kterou tento umělec složil v roce 1896 u příležitosti 25. výročí svatby se svou manželkou Ninou,“ doplňují pořadatelé. Matyáš Novák začal hrát na klavír v pěti letech. Je absolventem Gymnázia J. K. Tyla v Hradci Králové. V současné době studuje na Konzervatoři Pardubice ve třídě prof. Jitky Fowler Fraňkové a od září 2013 rovněž studentem věhlasné klavírní akademie „Incontri col Maestro“ v italské Imole, nejprve ve třídě Vovky Ashkenazyho, od roku 2017 ve třídě prof. Borise Petrushanského. Je vítězem mnoha klavírních soutěží v České republice, Španělsku, Slovinsku, Rakousku, Německu, Polsku a USA a členem PETROF Art Family. Každoročně odehraje několik desítek sólových recitálů nejen v ČR, ale i v zahraničí. Jako sólista a komorní hráč se představil v Německu, Rakousku, Polsku, Lucembursku, Slovensku, Slovinsku, Srbsku, Španělsku, Itálii, Norsku a USA. V letech 2015 a 2016 absolvoval 2 velmi úspěšná koncertní turné po Číně.

Město Polička se chystá připomenout 28. srpna šedesáté výročí úmrtí svého rodáka Bohuslava Martinů a zároveň čtyřicáté výročí převezení jeho ostatků ze Švýcarska do Československa a jejich uložení na místním hřbitově. Ještě předtím se však koná o tomto víkendu multižánrový hudební festival Polička 555, jehož název prozrazuje nadmořskou výšku města na Vysočině. Klasickou hudební scénu v jeho programu reprezentují žáci Základní umělecké školy Bohuslava Martinů a vedle nich Pěvecké sdružení moravských učitelů, které zazpívá v neděli dopoledne v kostele sv. Michaela. Proslulý mužský sbor založil v roce 1903 pedagog a skladatel Ferdinand Vach ze studentů a absolventů kroměřížského Pedagogia. Položil s ním základy moderní sborové interpretaci. PSMU zazpívá skladby od Smetany, Janáčka, Foerstera, Česnokova, Čajkovského a dalších autorů a samozřejmě i od Martinů – sbory V zeleném boří, Na horách, Ej, Janík!, U téj Bílej hory.Nejčastějšími dalšími hudebními žánry jsou však na festivalu Polička 555 art-pop, pop-rock atd. Jedna z kapel, které se postupně během těchto dnů na Palackého náměstí střídají, označuje svůj styl dokonce jako „original banjo punk future jazz kántry v turbošansonovém duchu“.

Festival Ostravské dny, který právě probíhá, připravuje dva mimořádné orchestrální koncerty. Bývalé průmyslové budovy pro Žofínskou huť a Koksovnu Karolina, na půli cesty mezi historickým centrem města a průmyslovou aglomerací Vítkovic, se promění v koncertní sál i divadelní scénu. Velké orchestrální zahájení festivalu se světovými i českými premiérami nových skladeb v Trojhalí Karolina se koná zítra, festivalový závěr s avantgardní operou pak v sobotu 31. srpna. První koncert plný mimořádných výkonů má na starosti mezinárodní orchestr mladých hráčů ONO (Ostrava New Orchestra), závěru se zhostí Symfonický orchestr Českého rozhlasu. Zítřejší program bude nabitý skladbami pro 85 hudebníků i virtuózními sólovými výkony. Zazní hudba vídeňského autora Bernharda Langa, americko-izraelské profesorky Harvardské univerzity Chayi Czernowin (poprvé na Ostravských dnech), mikrotonální hudba kanadského skladatele Marca Sabata z Berlína, i dvě světové premiéry pražských skladatelů - Koncert pro lesní roh Petra Cíglera a Klavírní koncert Michala Rataje (obě skladby s doprovodem velkého orchestru). Orchestr ONO / Ostrava New Orchestra budou dirigovat Johannes Kalitzke, Bruno Ferrandis a Petr Kotík. Jako sólisté se představí violoncellistka Séverine Ballon z Paříže ve skladbě Chayi Czernowin a klavírista z Gentu Daan Vandewalle. Hornové sólo skladby Petra Cíglera zahraje Ondřej Vrabec a kompozici Bernharda Langa pro velký orchestr a basklarinet bude hrát londýnský virtuóz Gareth L. Davis. Oběma interpretům autoři tyto skladby dedikovali. Symfonický orchestr Českého rozhlasu pod taktovkou Petera Rundela, režisér Jiří Nekvasil, scénograf David Bazika a operní diva, sopranistka Claudia Barainsky připravili na závěr festivalu v obřím prostoru bývalé elektrárny dílo Mortona Feldmana Neither, ve kterém není konvenčně vystavěný dramatický děj a jedinou vystupující „postavou“ je sólová sopranistka. Libretem je několik řádků textu, které na pohlednici napsal Samuel Beckett. V rámci koncertu zazní rovněž světová premiéra orchestrální skladby There Is An Island Above The City pražského solitéra Petra Bakly. Ostravské dny probíhají ve spolupráci s Trojhalí Karolina, Národním divadlem moravskoslezským, Janáčkovou konzervatoří v Ostravě, Provozem Hlubina a spolkem Bludný kámen. 

Žesťové kvinteto BRASStet, složené ze studentů Akademie múzických umění a zároveň profesionálních členů předních pražských orchestrů, vyhrálo ve své kategorii mezinárodní soutěž Jeju International Brass Competition na jihokorejském ostrově Čedžu. Ve finále se český soubor utkal s čínským ansámblem Vastness Brass Quintet, jehož členem je loňský finalista hornové soutěže Pražského jara Zeng Yun, a se souborem Maverick Brass Quintet z Austrálie. Češi si výhrou mimo jiné zajistili účinkování na příštím jubilejním 25. ročníku mezinárodní přehlídky Jeju International Wind Ensemble Festival, v jejímž rámci se soutěž každoročně koná. BRASStet byl od počátku soutěže jediným evropským zástupcem mezi účastníky této kategorie. Z prvního kola postupoval se souhlasem všech porotců. V druhém kolem měl před ostatními soubory více než bodový náskok a ve finále jej ještě zvětšil na dva body. Soubor se začal formovat na konci roku 2016 na žesťovém oddělení Hudební a taneční fakulty Akademie múzických umění v Praze pod uměleckým vedením Jiřího Novotného. Hraje ve složení Walter Hofbauer a Karel Hons - trubky, Daniela Roubíčková - lesní roh, Barbora Kolafová - trombon a Jakub Chmelař - tuba. Mezinárodní soutěž žesťových a bicích nástrojů se koná na subtropickém ostrově Čedžu každoročně. Objevuje a podporuje mladé talentované instrumentalisty z celého světa a umožňuje jim poznat odlišnou kulturu a navázat nová přátelství. Historie soutěže, považované za největší v Asii,  sahá do roku 2000. Každoročně na ni přijíždí na dvě stě umělců z celého světa. Jeju Wind Ensemble Festival nabízí bohatý program zahrnující vystoupení profesionálních sólistů, dechových těles a netradičních dechových uskupení. Na letošním ročníku vystoupil například trumpetista Sergej Nakarjakov, soubor Spanish Brass nebo nově se etablující originální sexteto Saxback Ensemble. Cestu na soutěž mohlo české kvinteto uskutečnit díky příspěvku od Nadace HAMU a cestovnímu stipendiu od Nadání Josefa, Marie a Zdeňky Hlávkových.

Předposlední koncert festivalu Za poklady Broumovska zítra zavede diváky do kostela Panny Marie Pomocné v Teplicích nad Metují/Kameci. Od 18:00 hodin tam zahraje Duo Bubreg, které tvoří mladí bratři z Tyrolska - klarinetista Bence Bubreg a saxofonista Márton Bubreg. Mají za sebou již debut v Carnegie Hall v New Yorku a letos je čeká první vystoupení ve Wiener Konzerthausu. Bence Bubreg studuje klarinet na Tyrolské státní konzervatoři u Maximiliana Bauera a Márton Bubreg saxofon na Mnichovské hudební akademii u Koryuna Asatryana. Duo Bubreg se stalo v minulém roce absolutním vítězem Concertina Praga, což jistě hudbymilovné veřejnosti neuniklo. Na koncertě, na kterém oba bratry na varhany doprovodí jejich matka Linda Bubreg-Dobay, zazní hudba Gregoryho Wanamakera, Wolfganga Amadea Mozarta, Viktora Kalabise, Alessandra Marcella, Jörga Widmanna, Georga Philippa Telemanna a Oliviera Truana. „Stejně jako v případě koncertu laureátů Broumovské klávesy, i koncert v Teplicích nad Metují je věnovaný mladé nastupující generaci. Festival dlouhodobě podporuje mladou generaci a poskytuje prostor mladým nadaným umělcům,“ deklarují organizátoři festivalu svou podporu mladým hudebníkům a doplňují profil uskupení: „Sourozenci Bubregovi vyhráli několik hlavních cen v různých mezinárodních soutěžích v Japonsku, Itálii, Francii, Slovinsku, České republice, Rakousku a Chorvatsku. Márton debutoval již ve svých 10 letech na letním festivalu v Innsbrucku s Tyrolským symfonickým orchestrem jako nejmladší sólista všech dob. V roce 2017 získal jako nejmladší soutěžící cenu Grand Prix des Tiroler Klassik Instrumentalistenpreises. Bence se za své mimořádné umělecké úspěchy stal nositelem ceny Jeunesse Special Award (2017).“ Dále festival upozorňuje, že turistické značení na místo koncertu odkazuje na Ivanitskou poustevnu, která je součástí kostela Panny Marie Pomocné. Vstupné je opět dobrovolné a výtěžek putuje na pomoc skupině broumovských kostelů. 

Druhý ročník Letní hudební akademie Kroměříž pomalu spěje ke svému vrcholu. Zítra se v kině Nadsklepí od 19:00 hodin uskuteční Velký koncert vybraných studentů akademie. Akademii pak uzavře společné vystoupení orchestru Moravští komorní sólisté a vybraných studentů, které proběhne v sobotu 24. srpna od 18:00 hodin ve Sněmovním sále Arcibiskupského zámku. Koncert bude zároveň posledním hudebním programem letošního 20. ročníku festivalu Hudba v zahradách a zámku. Dirigovat bude umělecký ředitel akademie Tomáš Netopil a slovem diváky provede Blanka Kovandová. Na koncertě také získají nejlepší studenti tři ocenění - Cenu LHAK & Města Kroměříž, Cenu Akademie klasické hudby a Cenu Zlínského kraje. Lektory letošního ročníku, který začal 18. srpna, jsou naši špičkoví umělci - houslisté Josef Špaček a Dalibor Karvay, hornisté Radek Baborák a Bohdan Šebestík, cembalistka Barbara Maria Willi, trombonisté Robert Kozánek a Lukáš Moťka, zpěv má na starosti Kateřina Kněžíková, hudební projekty David Mareček a lekce klavírní spolupráce Zdeněk Klauda. „Mezinárodní Letní hudební akademii Kroměříž inicioval dirigent Tomáš Netopil. Ke spolupráci přizval vrcholné interprety klasické hudby, kteří coby lektoři předávají své zkušenosti nadějným mladým hudebníkům. Akademie je určena studentům konzervatoří, vysokých škol a mladým umělcům. Další aktivity jsou pak cíleny i na žáky ZUŠ. Letní hudební akademie Kroměříž kromě výjimečného uměleckého vedení studentům nabízí možnost setkávání a sdílení zkušeností vzájemně i s dalšími hosty, veřejné koncerty a laureátům pak účinkování s orchestrem,“ popisují smysl a poslání hudebního setkávání pořadatelé. Víc se můžete také dozvědět ve videu přímo od Tomáše Netopila.

Symfonický orchestr Českého rozhlasu zahraje v pátek od 19:00 hodin na nádvoří zámku Blatná. Po dovolené se těleso sešlo, aby se svým hlavním hostujícím dirigentem Markem Šedivým nastudovalo Mozartovu Symfonii č. 38 D dur „Pražskou“, Koncert pro trubku a smyčcový orchestr Es dur Jana Křtitele Jiřího Nerudy a Symfonii D dur Jana Václava Huga Voříška, která už jeví raně romantické prvky. Sólového partu v Nerudově koncertě se ujme zástupce vedoucího skupiny SOČRu, trumpetista s mnoha sólovými zkušenostmi Jiří Houdek. „Pocházím z Hradce Králové, studoval jsem Pražskou konzervatoř. Vyhrál jsem rozhlasovou soutěž Concertino Praga v roce 1996 v kategorii trubka. Na trubku hraji od 12 let. 8 let hraji také v Národním divadle. Myslím, že se nám v SOČRu podařilo vybudovat jednu z nejlepších trumpetových skupin v Praze, nejen po profesní stránce, ale také té osobní a přátelské. Nehrajeme jen v rámci orchestru, ale trávíme spolu čas i komorní hrou a natáčením všeho možného v hudebních studiích,“ představuje sebe a své kolegy umělec ve svém medailonku na stránkách orchestru. „Po nedávném koncertu vídeňské filharmonie Donau Philharmonie Wien budeme mít možnost znovu zažít krásný symfonický večer. Pokračujeme tak v naplňování našeho cíle přivést do Blatné každé léto tu nejlepší hudbu a umění,“ zvou na koncert pořadatelé akce.

Jako tradičně v srpnu a v září, i zítřejší čtvrtek v bazilice sv. Jakuba v Praze bude patřit varhannímu recitálu na mezinárodním festivalu Svatojakubské Audite Organum. Od 19:00 hodin tam vystoupí japonský umělec Kensuke Ohira a zahraje skladby Johanna Sebastiana Bacha, Felixe Mendelssohna-Bartholdyho, Asahi Matsuoky, Yui Kakinumy a Kay Johannsena. Kensuke Ohira je titulárním varhaníkem hlavního luteránského kostela ve Stuttgartu a žádaným koncertním umělcem, jehož kariéra se odvíjí od vítězství v prestižní mezinárodní varhanní soutěži Johanna Pachelbela v Norimberku v roce 2016. Vystupuje nejen sólově, ale často i s orchestry na významných festivalech v Evropě, Velké Británii a také v Japonsku. Tam uvedl v japonské premiéře již několik soudobých děl, naposledy Varhanní koncert francouzského skladatele Thierryho Escaiche. Je členem souboru Muromachi. Své hudební vzdělání získal nejprve na univerzitě v Tokiu a od roku 2010 jako stipendista japonského ministerstva kultury začal studovat ve Würzburku. Mezi jeho pedagogy patří M. Suzuki, H. Asai, R. Hiroa a v Německu pak Ch. Bossert. V současné době pokračuje na Vysoké škole hudby a divadla v Mnichově u B. Haase. Vedle hry na varhany se angažuje stále častěji i jako dirigent a sbormistr. Ve Würzburku založil a několik let vedl Bach-Kantaten-Club.

Předposlední koncert festivalu Jihočeská intermezza bude patřit mandolínám. Ve čtvrtek od 19:00 hodin se bude konat v Alšově jihočeské galerii v Hluboké nad Vltavou koncert mezinárodně obsazeného souboru z Lucemburska – Artemandoline. Členy tohoto unikátního uskupení jsou Juan Carlos Muñoz, Mari Fe Pavón a Alla Tolkacheva - barokní mandolína, Manuel Muñoz - barokní kytara, Jean-Daniel Haro - viola da gamba a Jean-Christophe Leclère – cembalo. K tělesu patří ještě violoncellista Oleguer Aymamí, který ale v seznamu účinkujících protentokrát není. Na programu koncertu bude hudba barokních tvůrců Giuseppe Antonia Brescianella, Domenica Scarlattiho, Nicoly Matteise, Giuseppe Torelliho, Antonia Vivaldiho a Lucase Ruize de Ribayaze. Zde je možné si Artemandoline poslechnout. Poslední srpnový čtvrtek bude patřit zpěvákovi Ondřejovi Rumlovi, souboru Matej Benko Quintet a Jihočeské filharmonii s dirigentem Vojtěchem Spurným. Ti spolu přednesou písně a skladby z odkazu dvojice Voskovec - Werich a Jaroslava Ježka. Závěrečný koncert se bude konat na nádvoří státního hradu Nové Hrady.

18. ročník Mezinárodního hudebního festivalu Lípa Musica uvede i v letošním roce tradiční prolog zasazený do ruin klášterního kostela v saském Oybině nedaleko od Žitavy. Jeho protagonistou bude v pátek večer úspěšné mladé violoncellové kvarteto Prague Cello Quartet, jehož popularita stále roste. S ohledem na to, že zájem publika o tento koncert přesáhl kapacity prostoru, přidávají pořadatelé druhé stejné vystoupení, které se uskuteční ve stejný den, tj. 23. srpna, od 22:00 hodin na stejném místě. V případě nepříznivého počasí se koncerty přesunou z klášterního kostela na hradě Oybin do prostor horského kostela (Bergkirche) v podhradí. První koncert kvarteta Prague Cello Quartet začne ve 20:00 hodin. Program nabídne například skladby Petra Iljiče Čajkovského, Clauda Debussyho, Antonína Dvořáka, Jaroslava Ježka, ale i Franka Sinatry, Johna Williamse, Ennia Morriconeho nebo Björk. „Prague Cello Quartet je unikátní český soubor čtyř violoncellistů, kteří publiku nabízejí koncertní show složené nejen ze známých skladeb klasických mistrů, ale také z populárních filmových melodií nebo jazzových, popových či rockových hitů. To vše v originální úpravě pro čtyři violoncellisty a jejich nástroje. Cílem souboru je přiblížit klasickou hudbu posluchačům všech věkových kategorií a publikum nejen bavit, ale také inspirovat. Na svých koncertech nešetří vtipem, humornými scénkami i překvapivým zhudebněním netradičních skladeb," uvedli organizátoři. Soubor vznikl v roce 2006 a v současném složení hraje od roku 2012. "Členové kvarteta, absolventi pražské AMU Jan Zvěřina, Petr Špaček, Jan Zemen a Ivan Vokáč, mají na svém kontě řadu individuálních úspěchů i účasti na prestižních domácích i zahraničních festivalech,“ doplňují profil souboru pořadatelé festivalu, který se bude na severu Čech a v saském pohraničí odehrávat až do 26. října. Zahajovací koncert se koná 17. září v Hejnicích na Liberecku. O letošním ročníku jsme už psali ZDE.

Letní hudební akademie v Kroměříži zítra nabídne sólový recitál. Od 19:00 hodin vystoupí ve Sněmovním sále Arcibiskupského zámku cembalistka Barbara Maria Willi. Vstupné bude dobrovolné a výtěžek z koncertu půjde ve prospěch Kroměřížského hudebního archivu. Na programu budou skladby Alessandra Pogliettiho, Antonia Vivaldiho, Johanna Jakoba Frobergera, Petera Grahama a Johanna Sebastiana Bacha. Barbara Maria Willi studovala ve Freiburgu a Štrasburku - obory hra na cembalo, kladívkový klavír a v roce 1995 absolvovala provozovací praxe staré hudby na Mozarteu v Salcburku. V témže roce získala cenu „Prix d’encouragement - special mention” v mezinárodní cembalové soutěži v Bruggách. Je docentkou na JAMU v Brně. Jako dramaturgyně působí při festivalu Concentus Moraviae. Spolupracuje s řadou světových umělců a koncertuje na významných světových pódiích. Založila Visegrad Baroque Orchestra a barokní soubor Capella Apollinis. Je spoluzakladatelkou cyklu koncertů staré hudby v Brně pod názvem Barbara Maria Willi uvádí… Aula Konzervatoře P. J. Vejvanovského bude ve středu od 19:00 hodin patřit prvnímu koncertu účastníků akademie. Druhý koncert se bude konat hned následující den. Před ním ale ještě od 17:00 hodin bude mít v kině Nadsklepí přednášku ředitel Národního ústavu duševního zdraví Cyril Höschl na téma Psychopatologie slavných skladatelů. Přednáška profesora Höschla je součástí doprovodného programu Letní hudební akademie Kroměříž 2019, festivalu Hudba v zahradách a Arcibiskupského zámku Kroměříž.

Sedmý ročník mezinárodního koncertního cyklu Musica Orbis zakončí Singapore Chinese Orchestra - těleso, které se zrodilo z fúze západní klasické hudby propojené s jihoasijskou hudební tradicí a jejími nástroji. Zahraje v úterý 3. září v Rudolfinu v 19:30 hodin. Orchestr vystoupil už s řadou předních světových instrumentalistů a představil se v New Yorku, Paříži či v Edinburghu. V Praze představí program z děl čínských a singapurských autorů. Na úvod zazní skladba Krakatoa, jeden z vůbec prvních případů, kdy byla skladba původně psaná pro orchestr dechových nástrojů a nově zaranžovaná pro čínský orchestr. Její autor, singapurský skladatel Kahchun Wong, v současné době působí jako šéfdirigent Norimberského symfonického orchestru. Poté zazní houslový koncert Butterfly Lovers skladatelského dua He Zhan Hao a Chen Gang, v sólovém partu se představí mezinárodně uznávaná singapurská houslistka Kam Ning. Tradiční čínská hudba dostane slovo v oceňované virtuózní kompozici pro strunný nástroj pipa Arise, You Lion of Glory od skladatele americko-hong-kongského původu Gordona Fung Dic-Luna. A k závěrečné skladbě pořadatelé dodávají: „Koncert završí hudba jednoho z nejznámějších čínských skladatelů současnosti Tan Duna. Jeho skladby dobře znají i příznivci sportu nebo filmu, zazněly na zahajovacím ceremoniálu olympijských her v Pekingu roku 2008 nebo v rámci filmových eposů Tygr a drak či Hrdina. Za hudbu k prvnímu z nich skladatel získal ceny Oscar i Grammy. Také v oblasti klasické hudby je kariéra Tan Duna pozoruhodná - newyorská Metropolitní opera si u něj objednala operu První císař, kterou roku 2006 uvedla s Plácidem Domingem v hlavní roli. Dva roky nato ji v přenosu z MET promítala i česká kina. Jeho skladby objednala a provedla také Berlínská filharmonie a řada dalších orchestrů. V Praze vyvrcholí závěrečný koncert cyklu Musica Orbis ve Dvořákově síni Rudolfina jeho skladbou Yellow Earth.“ Singapore Chinese Orchestra řídí od roku 2002 dirigent Tsung Yeh. Studoval v Číně a v USA a měl příležitost učit se u předních světových dirigentů jako je Daniel Barenboim, Leonard Slatkin či Pierre Boulez. Orchestr si pod jeho vedením upevnil svou pozici všestranného tělesa díky spolupráci s řadou mezinárodně uznávaných umělců z oblasti klasické hudby, jazzu i popu. Singapore Chinese Orchestra se také s Tsung Yehem vydal v roce 2005 na své první mezinárodní turné (New York, Londýn, Budapešť) a od té doby se na prestižní zahraniční pódia vrací pravidelně.

Komorní filharmonie Pardubice účinkuje dnes odpoledne na Lázeňské kolonádě v Poděbradech. Řídí ji Leoš Svárovský, který byl v minulosti čtrnáct let jejím šéfdirigentem. Hostem závěrečného koncertu druhého ročníku festivalu Musica Poděbrady je Felix Slováček senior. „Někteří ho pamatují jako slavného saxofonistu v orchestru Ladislava Štaidla, kdy vystupoval s Karlem Gottem; potom byl šéfdirigentem Tanečního orchestru Československého rozhlasu. A dodnes se žádný slavný ples v České republice nemůže obejít bez přítomnosti Slováčkova Big Bandu,“ přibližuje Svárovský osobnost sólisty. Nejbližším koncertem orchestru v Pardubicích bude 18. září program nazvaný Za Wolfgangem na univerzitu. V Aule Arnošta z Pardubic filharmonie doprovodí sopranistku Lucii Hájkovou a barytonistu Jiřího Hájka. Na programu budou árie a scény z oper Don Giovanni, La clemenza di Tito, Figarova svatba, Così fan tutte a Kouzelná flétna i Mozartovy koncertní árie. Diriguje Robert Jindra. Ještě předtím Komorní filharmonie Pardubice vystoupí 21. srpna s díly Fryderyka  Chopina, Erwina Schulhoffa a Ludwiga van Beethovena na Chopinově festivalu v Mariánských Lázních a 31. srpna se objeví v programu „polních koncertů“ v rámci Dne otevřeného letiště v Podhořanech u Ronova, a to s melodiemi z československých filmů a pohádek.

Dva kinokoncerty nabídne Mezinárodní hudební festival Špilberk. První se uskuteční už zítra ve 20:30 hodin na Velkém nádvoří brněnského hradu – bude se promítat slavnostní open air koncert v nádherné scenérii Zakázaného města v čínském Pekingu, který se konal 10. října 2018 u příležitosti oslav 120. výročí existence vydavatelství Deutsche Grammophon. Jako sólisté se představily operní hvězdy - sopranistka Aida Garifullina, tenorista Toby Spence a barytonista Ludovic Tézier, spoluúčinkoval Šanghajský jarní dětský sbor a Vídeňská pěvecká akademie. Šanghajský symfonický orchestr řídil Long Yu. Hlavním dílem večera byla kantáta Carmina Burana Carla Orffa. Té předcházela orchestrální skladba November od Maxe Richtera se sólovými houslemi Mari Samuelsena a Rachmaninovův Druhý klavírní koncert, v němž sólový part přednesl Daniil Trifonov. Záznam koncertu je výjimečný svou mimořádnou technickou kvalitou. Tenorista Jonas Kaufmann, mezzosopranistka Anita Rachvelishvili a Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin s dirigentem Jochenem Riederem jsou protagonisty druhého kinokoncertu, který se bude na stejném místě ve stejný čas promítat v pondělí. Půjde o záznam koncertu z Lesního divadla (Waldbühne) v Berlíně z minulého roku. „Žádný sál nemůže nabídnout to, co nabízí tohle nebe plné hvězd, vycházející měsíc a teplá letní noc,“ popisují prostředí koncertu pořadatelé a dodávají: „S širokým repertoárem této italské noci se Jonas Kaufmann vydává po stopách Carusa a Pavarottiho, ale nastavuje své vlastní akcenty v rytmu svého brilantního hlasu. Jeho hostem je mezzosopranistka Anita Rachvelishvili, narozená v Tbilisi, která se prosadila rolí Carmen v milánské La Scale v roce 2009. Pod názvem Dolce vita zní písně Nina Roty, Ernesta de Crutise, Domenica Modugna a Franca Migliacciho, árie od Giacoma Pucciniho, Pietra Mascagniho a Ruggera Leoncavalla.“ Festival vzkazuje, že kyvadlová doprava osobním autem na hrad Špilberk je na oba kinokoncerty zajištěna hodinu a půl před začátkem, a to z Husovy ulice (od budovy soudu).

Hudební festival Za poklady Broumovska, který pravidelně sledujeme, nabídne zítra v 18:00 hodin v kostele sv. Barbory v Otovicích koncert vynikajících českých hudebníků – houslisty Jiřího Vodičky a klavíristy Martina Kasíka. „Koncertní mistr České filharmonie Jiří Vodička a stálice na českém hudebním nebi klavírista Martin Kasík jsou pro posluchače zárukou té nejkvalitnější intepretace. Program je průřezem houslového repertoáru a prezentuje nejznámější a náročná díla komorní houslové literatury doplněné o Novákovy Vzpomínky pro klavír,“ zvou na hudební setkání pořadatelé festivalu. Vstupné je tradičně dobrovolné a výtěžek poputuje na pomoc skupině broumovských kostelů. Na místě kostela sv. Barbory stála původně dřevěná kaple. Z dochovaných stavebních účtů je zřejmé, že stavba nového kostela podle návrhu Kryštofa Dientzenhofera byla zahájena roku 1725 a k jejímu dokončení došlo o dva roky později. V letech 1748–50 se ještě pracovalo na vnitřním vybavení a úpravách interiéru. Kostel má loď oválného půdorysu, do které bylo vsazeno sedm půlkruhových kaplí, včetně kněžiště. Také předsíň má lehce kónický půdorys. Nad hlavním vchodem do kostela je umístěna pamětní deska s monogramem opata Otmara Zinkeho a letopočtem 1726 – tj. rok, kdy byl kostel vysvěcen. V současné době tvoří vnitřní zařízení kostela pouze oltářní architektura. Pravděpodobně nejcennější památkou je oltář v jižní střední kapli, který býval oltářem hlavním. Různé reliéfy a plastiky pocházející převážně z 18. století a také další cennější mobiliář jsou bezpečně uloženy v depozitářích. V expozici muzea Broumovska je vystaven deskový obraz ukřižování z 15. století, který je jedinečnou památkou svého druhu v celém regionu a původně byl součástí právě otovického kostela. Dnes nalezneme kostel sv. Barbory uprostřed vesnice, původně však stál izolovaně v otevřeném prostoru obklopen hřbitovem.

Letošní mezinárodní festival klasické hudby Hudební léto Kuks dospěl ke svému konci. Kostel Nejsvětější Trojice v Kuksu bude zítra od 18:00 hodin místem koncertu ženské části Českého filharmonického sboru Brno s instrumentálním doprovodem souboru Czech Virtuosi pod vedením Petra Fialy. Sólistkami budou sopranistka Marta Reichelová a altistka Lucie Hilscherová a na programu bude slavné Mozartovo Exsultate, jubilate, K. 165 a Stabat Mater Jana Křtitele Vaňhala. S tímto programem protagonisté účinkovali už ve středu v Třebíči na MHF Petra Dvorského. Letos na Hudebním létu v Kuksu vystoupili mezzosopranistka Dagmar Pecková a varhaník Pavel Svoboda, Collegium 1704 s Václavem Luksem a sopranistkou Helenou Hozovou, houslista Jan Mráček s polským varhaníkem Wacławem Golonkou a italský klarinetista Claudio Mansutti se smyčcovým kvartetem Apollon. Festival se hlásí k odkazu hraběte Františka Antonína Šporka, který areál v Kuksu – známý také sochami Matyáše Bernarda Brauna - vybudoval, a to každoroční premiérou nové skladby vážící se k takzvaným šporkovským áriím. Autorem té letošní, varhanní, nazvané Phantasia Kuksensis de Virtutis a Fuga baroque, byl Eduard Douša, zazněla 20. července při Golonkově koncertě. Festival pořádá Královédvorský chrámový sbor z.s. a správa hospitálu Kuks. Ředitelem a dramaturgem je Vít Havlíček. Letošní ročník festivalu se koná pod záštitou kardinála Dominika Duky a hejtmana Královéhradeckého kraje Jiřího Štěpána.

Nadcházející závěrečný víkend Jihočeského komorního festivalu se ponese v duchu dialogu violy s varhanami a rytmu tanga. V sobotu v kostele sv. Jana Nepomuckého v Hluboké nad Vltavou od 19:00 hodin vystoupí významná violistka Kristina Fialová s varhaníkem Petrem Čechem a v neděli v kostele sv. Petra a Pavla v Hosíně, také od 19:00 hodin, zahrají v programu s názvem Vivat tango renomovaní umělci – violoncellista Petr Nouzovský a akordeonista Ladislav Horák. Letos jinak na 14. ročníku festivalu vystoupili například Epoque Quartet, houslista Václav Hudeček s hosty, Trio Budvicense, violista Jan Pěruška a jeho synové, Ensemble 18+ či kytarové Duo CD ve složení Martin Cába a Vít Dvořáček. „Jihočeský komorní festival založil v roce 2005 violoncellista Petr Nouzovský s cílem zaměřit se na kulturní dění na Jindřichohradecku. Festival se během třinácti ročníků působení rozšířil po celém Jihočeském kraji a jeho blízkém okolí a věnuje se exkluzivně obyvatelům menších obcí a měst.“ Tak o festivalu informují jeho oficiální stránky. V průběhu let se na koncertech představilo mnoho významných umělců a souborů, mezi nimi například Václav Hudeček, Ivan Klánský, Martin Kasík, Marián Lapšanský, Jan Páleníček, Jitka Čechová, Kateřina Englichová, Otakar Brousek st., Jiří Hlaváč, Vilém Veverka, Najponk, Jiří Vodička nebo Zuzana Růžičková. Té a jejímu manželovi Viktoru Kalabisovi byl věnován pátý letošní koncert 10. srpna v kostele sv. Jana Křtitele v Jindřichově Hradci s protagonistkou sobotního vystoupení Kristinou Fialovou a se souborem Ensemble 18+.