Spolupráce Domu umění města Brna s Národním filmovým archivem dala vzniknout myšlence uspořádat výstavu o fenoménu Laterna magika: Dekonstrukce a aktualizace. Od 15. května tak mohou návštěvníci vidět současná díla, unikátní filmové, fotografické a dosud nepublikované archivní materiály o Laterně magice, unikátní filmové materiály z představení pro EXPO 58 nebo soudobou taneční instalaci ve formě virtuální reality. Vystavující umělec Michal Kindernay pracuje se zvukovou složkou, architekt výstavy Zbyněk Baladrán s principem originálního víceplátnového promítacího systému polyekranu jako možností ideologického působení, zatímco Jiří Žák se věnuje kritickému čtení obrazů, zejména žen, v souboru Laterny magiky. Novou choreografii k legendární inscenaci Odysseus režiséra Evalda Schorma vytvořili za využití virtuálního prostředí Markéta Kuttnerová a Jozef Mrva ml. Kurátorkami expozice jsou filmové historičky Lucie Česálková a Kateřina Svatoňová. Ty výstavu přibližují takto: „Výstava se nepokouší o rekonstrukci představení Laterny magiky ani historie jednoho českého divadla. Laternu magiku chápeme jako mnohovrstevnatý fenomén: instituci, politikum, technický vynález, (multi)médium, formát, umělecký druh, komponovanou estrádu i kritickou praxi. Cílem výstavy je tedy ukázání jednotlivých faset Laterny magiky; její dekonstrukce a aktualizace.“ Mezi pamětníky, se kterými byly točeny rozhovory, byla i herečka Zdenka Procházková: „Laterna magika byla jeden z největších zážitků mého života. Takový úspěch snad nikdo nečekal, a ještě k tomu spojený s pobytem v tenkrát zakázané cizině, vidět, jak se narodil nový žánr umění z rukou Radoka, Svobody, Šlitra, Formana, Roháče, Svitáčka, Kůry a dalších, který prorazil železnou oponu a rozprostřel nám červený koberec do světa, být v té době toho svědkem a dokonce účastníkem byl zázrak nad zázraky.“ Výstava potrvá do 28. června a nabízí i zajímavý doprovodný program, například celodenní sérii debat a přednášek reflektujících jednotlivé roviny Laterny magiky, stejně tak výzvy a otázky, které tento druh kulturního dědictví přináší. Dojde také na moderovanou diskusi s pamětníky, kteří přiblíží vývoj divadla od roku 1989 do současnosti. Sympozium proběhne 14. června v Domě umění města Brna. Na Hudební scéně Městského divadla Brno proběhnou 11. a 12. června dvě reprízy aktuální inscenace Národního divadla Zahrada, připravené k šedesátému výročí Laterny magiky. Na příští úterý 21. května je naplánováno představení knihy Lucie Česálkové a Kateřiny Svatoňové Diktátor času: (De)kontextualizace fenoménu Laterny magiky, jež doplňuje výstavu a představuje obsáhlé výsledky výzkumu. Vedoucí výzkumného projektu Andrea Průchová Hrůzová podotýká: „Pokračování výstavy, na němž se představí zcela nová umělecká díla nejenom českých, ale i zahraničních umělců a umělkyň, se odehraje od 24. září do 10. listopadu 2019 v pražském centru současného umění MeetFactory. Diváci se mohou těšit na díla domácích tvůrců Michaela Bielického a Jakuba Nepraše, ve spolupráci s rezidenčním programem MeetFactory odprezentují výhradně pro výstavu vznikající projekty zahraniční autorky Ana Latini a Amelia Tan.“

Celostátní happening ZUŠ Open aspiruje na největší kulturní událost v České republice. O víkendu na přelomu května a června se do programu ve všech regionech zapojí na 420 základních uměleckých škol a také řada profesionálních umělců včetně symfonických orchestrů. Iniciátorem a pořadatelem je Nadační fond Magdaleny Kožené. Ve veřejném prostoru se objeví hudba, tanec, divadlo i výtvarné umění. Ožít mají náměstí, parky i ulice, zámky či kostely, ale třeba také vlaková nebo autobusová nádraží, kavárny a nákupní centra a děti přijdou rovněž do domovů důchodců a do mateřských a základních škol. V každém regionu se lze těšit na velkou open air scénu. Cílem je upozornit zejména na význam uměleckého vzdělávání a tedy i na samotný tuzemský unikátní systém základních uměleckých škol. Patronka projektu Magdalena Kožená se zapojí poslední květnový den do hudebních programů postupně v Karlových Varech, Plzni a Českých Budějovicích. Základní umělecké školy při happeningu připomínají, že jsou – právě jejími slovy - nepřehlédnutelnou líhní umělecké kreativity. V republice do nich chodí na čtvrt milionu dětí. V Praze se propojí ZUŠ Open 1. června s oslavami Dne dětí. V prostorách Valdštejnské zahrady vystoupí na 900 účinkujících – mimo jiné dvanáct dětských pěveckých sborů a Symfonický orchestr ZUŠ z Kroměříže. Letos se přidají také hudební festivaly, na nichž se představí první absolventi dalšího projektu tohoto fondu, který organizuje ve prospěch podpory talentů stipendijní program MenART – mentoring uměleckého vzdělávání: na Pražském jaru vystoupí v rámci ZUŠ Open v pátek 31. května, na národním festivalu Smetanova Litomyšl zahrají pak 22. června. V prvním ročníku ZUŠ Open v roce 2017 o sobě školy dávaly vědět; letos už jsou podle pořadatelů dál – budou s ostatními sdílet jedinečné kvality a projekty charakteristické pro každý region nebo kraj.

Missa Sanctae Caeciliae (Mše k poctě Svaté Cecílie) barokního génia Jana Dismase Zelenky, která měla premiéru skutečně ve svátek svaté Cecílie 22. listopadu 1711 na drážďanském dvoře, zítra zazní v podání jednoho z nejpovolanějších souborů. V kostele Panny Marie pod řetězem v Praze na Malé Straně ji od půl osmé večer zazpívá a zahraje soubor Ensemble Inégal se sólisty Gabrielou Eibenovou - soprán, Kaiem Wesselem – kontratenor - alt, Tobiasem Hungerem - tenor, Mariánem Krejčíkem a Jaromírem Noskem – bas. Dílo vynikajícího hráče na violon (předchůdce dnešního kontrabasu) a respektovaného skladatele bude řídit umělecký vedoucí souboru Adam Viktora, který o mši říká: „Zelenka svoji mši pro svatou Cecílii složil jako své první dílo pro drážďanský dvůr a dá se říci, že si jím otevřel definitivně dveře na hudební scénu období vrcholného baroka v Evropě. Augusta II. mše nadchla natolik, že zvýšil Zelenkovi plat o třicet procent a zaplatil mu dvouleté studium u věhlasného vídeňského kapelníka Fuchse. Sám autor se k úspěšné mši nebo motivům z ní ve své tvorbě ještě několikrát vrátil.” Koncert předznamenává nahrávání letošního zelenkovského CD. Úvodního slova se zhostí spisovatel, novinář, scénárista a historik Pavel Kosatík.

Mezinárodní hudební festival Dvořákova Olomouc zítra v kostele Panny Marie Sněžné v Olomouci od 19 hodin zahájí Moravská filharmonie Olomouc s dirigentem Petrem Vronským. Na programu budou díla reflektující českou historii. Koncert zahájí Instrumentální mše Václava Riedlbaucha. Poté zazní kantáta Polní mše Bohuslava Martinů, ve které barytonové sólo přednese Martin Gurbaľ a sborových partů se chopí Pěvecké sdružení moravských učitelů. Závěr pak bude patřit Dvořákově symfonické básni Píseň bohatýrská. Pozítří proběhne v kině Metropol německý filmový fantasy-horor Jak Golem na svět přišel z roku 1920. K tomu napsal hudbu skladatel a dirigent Robert Israel. V neděli 19. května se v kostele sv. Cyrila a Metoděje v Olomouci – Hejčíně představí německý dechový Acelga Quintett v dílech W. A. Mozarta, J. B. Foerstera, P. Haase, A. Zemlinského a jmenovatele festivalu A. Dvořáka. Na pondělí organizátoři připravili koncert dvou moravských souborů - Musica figuralis a Ensemble Versus – ty v Slavnostním sále Vojenské nemocnice v Olomouci publikum vrátí do velikonoční doby a přednesou skladby klasicistních autorů Josepha Puschmanna a Michaela Haydna. Vlastivědné muzeum pak v úterý bude svědkem koncertu z děl Dvořákových žáků a zazní i gospely, které zazpívá Petra Vondrová, na klarinet zahraje Irvin Venyš a Martin Kasík se ujme klavírních partů. To vše bude provázet slovem herec Jan Šťastný. Ve středu 22. května bude v olomouckém Jazz Tipet Clubu hrát svérázný Laco Deczi se svou kapelou Celula New York a závěrečný koncert bude patřit Janáčkově filharmonii Ostrava s jejím šéfdirigentem Hejkem Mathiasem Försterem, altistce Janě Sýkorové, Koncertnímu sboru Permoník a ženské části Českého filharmonického sboru Brno. Ti všichni se spojí, aby v kostele sv. Mořice 24. května provedli Třetí symfonii Gustava Mahlera. Dovětkem festivalu bude červnový koncert v Redutě, v sále Moravské filharmonie Olomouc. Návštěvníci uslyší umění Lisztova komorního orchestru z Budapešti s uměleckým vedoucím Péterem Tfirstem v dílech W. A. Mozarta a F. Schuberta. Podrobněji o festivalu jsme informovali zde.

Vítězkou 71. ročníku Mezinárodní hudební soutěže Pražské jaro se v oboru hry na flétnu stala v úterý Chaeyeon You z Korejské republiky. Sedmnáctiletá hudebnice nastoupila loni rovnou do druhého stupně studia na Korea National University of Arts. O druhou cenu se dělí pětadvacetiletá studentka Ostravské univerzity Anna Talácková a osmnáctiletý čínský flétnista Yu Yuan, po studiu v Pekingu od roku 2016 studující ve Francii na Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Třetí místo obsadila Niamh McKenna, osmadvacetiletá sóloflétnistka filharmonie ve finském městě Turku, hájící barvy Německa a Irska.

Hudební a divadelní festival, který dříve nesl název Město plné tónů, se mění na Jablonecké tóny. Organizuje je statutární město Jablonec nad Nisou ve spolupráci se základní uměleckou školou města, Eurocentrem a Jabloneckým kulturním a informačním centrem (JKIC). ZUŠ budou patřit červnové středy před radnicí, chybět nebude „Klavír pod širým nebem“ ani akce ZUŠ Open. Eurocentrum připravuje program na letní scéně i v Tyršově parku a JKIC chystá koncerty v jabloneckých kostelech. Náměstek pro humanitní oblast David Mánek říká, že většina akcí bude pro diváky zdarma, a dodává: „Rádi bychom festival více přiblížili původní myšlence, která byla o tom dostat hudbu, tanec a divadlo do ulic našeho města. Připravujeme proto takový program, aby si z něj dokázal vybrat každý a zároveň byl pro každého také cenově dostupný." Přehlídka různých kulturních akcí by měla trvat až do poloviny září. Nyní přinášíme výhled, který organizátoři prozatím zveřejnili: V úterý 28. května ve 13 hodin na náměstí Dr. Farského festival zahájí mladí klavíristé a večer zahraje už známý Prague Cello Quartet, který zahraje svůj mezižánrový program na letní scéně od 19 hodin. Ve čtvrtek pak od 20 hodin v klubu Na Rampě připravily děti literárně-dramatického oboru ZUŠ představení s názvem Holky Elky, na pátek je na Mírové náměstí od deseti hodin dopoledne přichystán komponovaný program pro děti z mateřských škol a ve dvanáct hodin vystoupení sólistů, hudebních souborů a tanečníků a od 17 hodin bude kostel sv. Anny patřit pěveckému sboru Iuventus, gaude! a Krása Quartetu. Ve středu 5. června bude od 16 hodin na Mírovém náměstí vystoupení žákovského velkého dechového orchestru a tanečníků ZUŠ, ve středu o dva týdny později tam ve stejný čas zahraje bubenická skupina ZUŠ Junior Battery a zazpívá Lenka Novotná. A za týden na to, 26. června opět ve stejný čas na Mírovém náměstí, spojí své síly už zmíněný soubor Iuventus, gaude! a JAZZTET.

Vítězem 71. ročníku Mezinárodní hudební soutěže Pražské jaro se v oboru hry na hoboj stal v pondělí devětadvacetiletý Čech Martin Daněk. Je absolventem Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ v Berlíně. Působil už v několika evropských městech, dva roky hrál v orchestrální akademii Curyšské opery a rok strávil na Haute Ecole de Musique de Lausanne. Tělesy, v nichž byl hobojistou nebo hráčem na anglický roh, byly symfonické orchestry na Islandu a v norských městech Bergenu a Stavangeru, dále Symfonický orchestr Basilej a Finský rozhlasový symfonický orchestr. Od letošního léta nastupuje ve Švýcarsku do Lucernského symfonického orchestru. Pochází z hudební rodiny, hoboji se začal po houslích věnovat až ve dvanácti letech. Druhé místo v soutěži společně obsadili Gabriel Pidoux z Francie a Seong Young Yun z Korejské republiky. Shota Takahashi z Japonska získal čestné uznání.

Na zítřek pozvali organizátoři Festivalu Antonína Dvořáka v Příbrami do kostela Nanebevzetí Panny Marie ve Třebsku sesterskou sestavu Duo Unito. Jana a Jarmila Vávrovy kombinují více nástrojů - Jana hraje na fagot a zobcové flétny, Jarmila na hoboj a harfu - které jim umožňují hrát rozmanitý repertoár od renesance až po současnost. Na cembalo se k nim přidá Radek Hanuš, vrchlabský ředitel kůru a varhaník děkanského chrámu sv. Vavřince, varhaník v klášterním kostele sv. Augustina a sbormistr chrámového sboru. Na koncertě zazní zejména úpravy děl Marina Maraise, Georga Philippa Telemanna, Johanna Sebastiana Bacha, Gustava Gusenheimera, Eugèna Bozzy, Bernarda Andrése, Vítězslava Nováka, Karla Uhlíře a Antonína Dvořáka. Koncert začne v 19 hodin. Ve čtvrtek 16. května, také od sedmé hodiny večerní, zahraje v Galerii Františka Drtikola v Příbrami uskupení známé u nás i v mezinárodních vodách – Smetanovo trio. To bylo založené v roce 1934 legendárním českým klavíristou Josefem Páleníčkem (†1991). Klavíristka Jitka Čechová, houslista Radim Kresta a violoncellista Jan Páleníček přednesou Sukovu Elegii, op. 23, Dvořákovo Trio f moll, op. 65 a Arenského Klavírní trio č.1 d moll, op. 32.

Letošní sezona Břevnovských hudebních setkání pomalu spěje ke svému konci. Zítra v 19 hodin v Tereziánském sále Břevnovského kláštera zahraje Prague Philharmonia Wind Quintet, jehož členové vzešli z PKF – Prague Philharmonia (původně Pražské komorní filharmonie), kterou v roce 1994 založil Jiří Bělohlávek. Na koncertě zazní výlučně francouzská hudba – Ibertovy Tři krátké kusy (Trois pièces brèves), Milhaudův Krb krále Reného (La Cheminée du Roi René), Ravelův Náhrobek Couperinův (Le tombeau de Couperin) v úpravě Masona Jonese a Malá suita (Petite suite) Clauda Debussyho v úpravě Gordona Daviese. Hudbu bude prokládat recitací básní „prokletých básníků“ herec Jan Čenský. Dechový kvintet tvoří flétnista Jiří Ševčík, klarinetista Jan Brabec, hobojista Vladislav Borovka, fagotista Václav Fürbach a hornista Jan Musil. Poslední koncert cyklu koncertů této sezony se bude konat ve středu 19. června v 19:30 v kostele Československé církve husitské v Praze 6. S vokálně – instrumentální hudbou Claudia Monteverdiho na něm vystoupí VICTORIA ENSEMBLE s uměleckou vedoucí Viktorií Dugranpere. V podzimní části příští sezony Břevnovských hudebních setkání se návštěvníci mohou těšit na úterý 17. září, kdy v Tereziánském sále Břevnovského kláštera zahraje houslista Václav Hudeček s klavíristou Lukášem Klánským, 16. října v kostele Československé církve husitské zazní hudba Ludwiga van Beethovena, Arva Pärta a Modesta Petroviče Musorgského v podání špičkového dechového tělesa PhilHarmonia Octet, 12. listopadu v Tereziánském sále Břevnovského kláštera je v plánu koncert manželského dua violistky Kristiny Fialové a violoncellisty Petra Nouzovského s názvem Manželské dialogy a v adventu, 11. prosince, v kostele Československé církve husitské zazpívá soubor, který není třeba nijak představovat - Schola Gregoriana Pragensis s uměleckým vedoucím Davidem Ebenem.

Ve třetím kole mezinárodní hudební soutěže Pražské jaro se v úterý 14. května ve Dvořákově síni Rudolfina utkají čtyři mladí flétnisté. Jsou jimi Anna Talácková z České republiky, Chaeyeon You z Korejské republiky, Yuan Yu z Číny a Niamh McKenna hájící barvy Irska a Německa. Finalisty doprovodí Bennewitzovo kvarteto a PKF-Prague Philharmonia s dirigentem Stanislavem Vavřínkem. Soutěžními skladbami jsou Flétnový kvartet G dur Antonína Rejchy a na výběr jeden ze dvou Mozartových flétnových koncertů nebo Flétnový koncert Viléma Blodka. V prvním kole soutěžilo ve flétnovém oboru přes čtyřicet kandidátů, do druhého jich postoupilo dvanáct. Porotu vede Christina Fassbender, pedagožka Universität der Künste v Berlíně a dlouholetá sóloflétnistka orchestru berlínské Komické opery.

Českolipský Kruh přátel hudby s Vlastivědným spolkem Českolipska pokračují v řadě komorních koncertů s přednáškami o významných osobnostech Českolipska. V úterý 14. května vystoupí od 19 hodin v českolipském kostele Mistra Jana Husa violoncellista Jiří Bárta. Přednese Suitu č. 5 c moll BWV 1011 a Suitu č. 6 D dur BWV 1012 Johanna Sebastiana Bacha. Se všemi šesti suitami je Bárta spojován zejména od roku 1996, kdy vyšla jeho dvě bachovská CD a bylo to tehdy veliké překvapení pro celou hudební obec. Možná by bylo zajímavé připomenout si, jak Bachovy suity hrál na nahrávce, a na úterním koncertě porovnat, kam se interpretačně posunul. Úvod koncertu bude tradičně patřit dalšímu představení výrazné místní osobnosti - bude z oboru přírodních věd - rodák z České Lípy, který působil jako lékař a přírodovědec Josef Bohumír Mikan (německy Joseph Gottfried Mikan), který se narodil v roce 1743. Působil jako ředitel lázní v Teplicích, byl profesorem chemie a botaniky na pražské univerzitě a později zde byl rektorem. Založil pražskou univerzitní botanickou zahradu na Smíchově, která byla na sklonku 19. století přemístěna na Nové Město, a napsal mnoho odborných děl. Zemřel v roce 1814 v rodné České Lípě. Řadu koncertů českolipského Kruhu přátel hudby zakončí 11. června v Městském parku vynikající dechové kvinteto Belfiato.

Ensemble Opera Diversa pořádá komorní pěvecký koncert manželů Ruskových, sopranistky Ivany Rusko a tenoristy Jána Rusko. V úterý 14. května od 19 hodin tak zazní v sále Konventu Milosrdných bratří v Brně průřezový česko-slovenský program. Zazní Slovenské zbojnícke piesně Ladislava Faixe, Sedm písní v lidovém tónu pro soprán a klavír Pavla Haase, Erotikon Vítězslava Nováka, Ej, srdenko moje Klementa Slavického a Básník a žena od Petera Špiláka. Pěvce bude doprovázet klavírista Matej Arendárik, který studoval klavír na konzervatoři v Žilině a poté na pražské Akademii múzických umění u Mariána Lapšanského. Koncertně působí zejména v Evropě a jako komorní hráč spolupracoval s Talichovým kvartetem a Suchoňovým kvintetem. Vytvořil nahrávky pro Slovenský a Český rozhlas a natáčel pro televize obou zemí. Sopranistka Ivana Rusko studovala na Vysoké škole múzických umění v Bratislavě ve třídě mezzosopranistky Hany Štolfové a následně u sopranistky Magdaleny Blahušiakové. Spolupracovala s řadou souborů specializovaných na starou hudbu a byla též u začátků Ensemble Opera Diversa. Byla členkou Mezinárodního operního studia v Curychu a od roku 2012 je v angažmá ve zdejší prestižní opeře. Koncertuje a hostovsky vystupuje i na dalších významných pódiích v Evropě. Tenorista Ján Rusko studoval zpěv na Umělecké akademii v Bratislavě, také u Magdalény Blahušiakové, a i on byl členem operního studia v Curychu. Byl v angažmá ve Státním divadle v Košicích a ve Státní opeře v Banské Bystrici, kde vytvořil lyrické, komické a charakterové role svého hlasového oboru.

Ve třetím kole mezinárodní hudební soutěže Pražské jaro se v pondělí 13. května ve Dvořákově síni Rudolfina utkají čtyři mladí hobojisté. Jsou jimi Martin Daněk z České republiky, Gabriel Pidoux z Francie, Seong Young Yun z Korejské republiky a Shota Takahashi z Japonska. Finalisty doprovodí Komorní orchestr Pražských symfoniků pod vedením dirigenta Ondřeje Vrabce. Soutěžními skladbami jsou hobojové koncerty Ralpha Vaughana Williamse a Bohuslava Martinů. V prvním kole soutěžilo v hobojovém oboru přes čtyřicet kandidátů, z toho čtyři byli tuzemští. Do druhého jich postoupilo dvanáct. Porotu vede Dominik Wollenweber, pedagog berlínské Vysoké hudební školy Hannse Eislera a hráč na anglický roh v orchestru Berlínských filharmoniků a na barokní hoboj v komorních ansámblech.

Lidské hlasy a varhany, zkušení neprofesionálové a čerstvý absolvent a k tomu famózní program - to je dnešní večer v kostele sv. Ignáce na Karlově náměstí v Praze. Od půl osmé tam bude mít absolventský koncert varhaník Alfred Habermann ze třídy Josefa Popelky z Pražské konzervatoře. Svůj program sestavil z Chorálních variací "Veni creator spiritus" op. 4 Maurice Duruflého (autora jímavého a možná veřejnosti známějšího Requiem op. 9 pro sóla, sbor, orchestr a varhany), Chorálu č. 1 E dur Césara Francka a Finale ze Symfonie č. 1, op. 14 Luise Vierna, který byl po dobu 37 let, od roku 1900, hlavním varhaníkem v katedrále Notre Dame v Paříži – tam byl Duruflé určitý čas jeho asistentem. Na koncertě ale zazní taky Viernova Messe solennelle (Slavnostní mše) pro sbor a dvoje varhany, op. 16, právě ve spolupráci se smíšenými sbory Canticorum iubilo (zajímavostí je, že v tomto tělese už 45 let zpívá bas Prof. Jiří Drahoš a také seismolog Aleš Špičák, kterého jsme blíž představili v jarním rozhovoru) a Bach-Collegium, jehož vedoucí Jíří Mátl bude dílo dirigovat. Hlavní varhanní part přednese Alfred Habermann a chórového varhanního partu se zhostí Ondřej Valenta, který na Pražské konzervatoři studoval ve třídě prof. Jana Hory a nyní je na HAMU u Pavla Černého. U

Do druhého kola flétnového oboru Mezinárodní hudební soutěže Pražské jaro postoupilo dvanáct z více než čtyř desítek účastníků. Českou republiku zastupují Michaela Blažková, Sylvie Schelingerová a Anna Talácková. Další soutěžící jsou z Číny, Francie, Irska, Korejské republiky, Maďarska, Portugalska a Španělska. Soutěžní vystoupení druhého kola se konají 12. května v Národním domě na Vinohradech, finále potom 14. května v Rudolfinu.

Zahájení 74. ročníku Pražského jara organizátoři svěřili orchestru, který vznikl v roce 1946 z hráčů, kteří byli členy Pražské německé filharmonie. Po válce byli odsunuti, avšak dodnes se těleso hlásí k českým kořenům a v Čechách už několikrát vystupovalo. Od roku 2016 stojí v čele Bamberských symfoniků Jakub Hrůša, který k historii a hudebnímu přesahu nad politikou říká: „Je úžasné, že tradice tohoto orchestru, který se tehdy podílel tak velkolepou měrou na slávě pražského kulturního života, se podařilo zachovat a přetavit do nového tělesa v Bamberku, patřícího dnes mezi nejlepší orchestry střední Evropy. Jeho hostování na zahájení Pražského jara je pro mě tedy nejen hudebně, ale vlastně i z hlediska historie velmi krásnou symbolickou návštěvou původního domova – a pod mým vedením svým způsobem dvojnásob zajímavým. Za sebe mohu říci, že společně s ,mými´ muzikanty dnes již po nahrávání a několikanásobném uvádění cyklu v Bamberku i jinde, považujeme Smetanovu hudbu za vlastní a zcela autenticky dýcháme její hudební vzduch – ostatně podobně samozřejmý byl Smetanův vztah ke staleté německé hudební kultuře. Reprezentujeme tak střední Evropu způsobem, o kterém věřím, že má větší smysl než úzkoprsé lpění na výlučnosti kulturních výdobytků omezovaných politickými hranicemi. Má vlast je samozřejmě velmi a významně česká, ale její působivost tkví v hlubších a širších kořenech.“  Jakub Hrůša provedl Mou vlast už před třemi lety, a to s Českou filharmonií na Smetanově Litomyšli, kde naopak festival zakončoval. Zdá se, že i přes to, že někdo může vnímat tradiční uvádění Smetanovy Mé vlasti jako přežitek, stále více dirigentů mladší a střední generace ve slavném českém cyklu symfonických básní nachází hluboké zaujetí. Příkladem toho bylo i minulé zahájení Pražského jara s Českou filharmonií a Tomášem Netopilem. Zajisté bude zajímavé porovnat pojetí těchto dvou u nás i v zahraničí vysoce ceněných dirigentů. Zahájení proběhne v neděli 12. května od 20 hodin ve Smetanově síni Obecního domu. Koncert bude živě přenášet Česká televize na programu ČT art, stanice Českého rozhlasu Vltava a pro ty, kteří si chtějí festivalovou atmosféru užít ve formě open air, bude připraveno promítání v romantickém prostředí parku na pražské Kampě. Český rozhlas získal práva na celkem 14 koncertů z Pražského jara. Vltava jich živě odvysílá pět, ostatní ze záznamu. Všechny koncerty pak zařadí stanice D-dur hned následující den od 20 hodin. Navíc také odvysílá živě finále flétnové soutěže Pražského jara, a to 14. května od 16 hodin. 

Sdružení pro obnovu varhan v kostele Nejsvětější Trojice v Dobříši pořádá další ze svých benefičních koncertů. V neděli od 19 hodin v Zrcadlovém sále dobříšského zámku zazní hudba Wolfganga Amadea Mozarta, Gustava Mahlera a Josefa Suka, a to v podání Dvořákova klavírního kvarteta, které hraje ve složení Slávka Vernerová-Pěchočová – klavír, Štěpán Pražák – housle, Petr Verner – viola a Jan Žďánský – violoncello. Nedávno soubor ocenil za nahrávku Dvořákova díla složeného pro klavírní kvarteto prestižní francouzský časopis Classica nejvyšší známkou - Choc de Classica. Psali jsme o tom zde​. Na program koncertu ovšem umělci vybrali Mahlerův klavírní kvartet a moll - jednovětý, Mozartův Klavírní kvartet g moll K. 478 a Klavírní kvartet Josefa Suka a moll, op. 1. Na otázku, proč na Dobříši nezahrají hudbu Antonína Dvořáka, klavíristka Slávka Vernerová-Pěchočová odpovídá: „Samozřejmě, že od souboru pojmenovaném po Antonínu Dvořákovi každý očekává právě jeho skladby, ale my rádi využíváme i toho, když nám dá pořadatel volnou ruku, abychom zahráli i jiné kvalitní autory. Josef Suk není menší skladatel, zrovna tak Brahms a jiní autoři, kteří významně přispěli komponováním pro komorní tělesa.“ Vstupné bude už tradičně dobrovolné a má přispět na obnovu místních varhan.

Do druhého kola hobojového oboru Mezinárodní hudební soutěže Pražské jaro postoupilo dvanáct z více než čtyř desítek účastníků. Českou republiku zastupují Martin Daněk a Barbara Stegemannová, další soutěžící jsou z Francie, Japonska, Korejské republiky, Španělska a Tchaj-wanu. Soutěžní vystoupení druhého kola se konají 11. května v Sále Martinů od 09:00 hodin, finále potom 13. května v Rudolfinu.

Znovuobjevená mše z archívu kroměřížského zámku Missa Ferdinandi, kterou složil italský barokní skladatel Giovanni Valentini (1582 – 1649), zazní o tomto víkendu hned dvakrát. V sobotu od 17 hodin v Klášterní kapli v Napajedlích a v neděli od 16 hodin v kostele Panny Marie Pomocnice křesťanů ve Zlíně. Giovanni Valentini byl taky hráč na klávesové nástroje a básník. Narodil se patrně v Benátkách a jeho učitelem byl zřejmě Giovanni Gabrieli. Působil v Polsku jako varhaník na dvoře Zikmunda III. Vasy, poté ve Štýrském Hradci na dvoře Ferdinanda II., tehdy štýrského vévody. Po zvolení Ferdinanda císařem se s jeho dvorem přesunul do Vídně. Tam se stal dvorním kapelníkem a v tomto postavení setrval i za Ferdinanda III., jemuž v závěti odkázal své dílo. Byl prvním učitelem německého skladatele Johanna Kaspara Kerlla. Novodobá premiéra mše bude prokládána instrumentálními vložkami – sonátami pro dvoje housle Valentiniho současníka Pietra Zianiho -  v podání Evy Kalové a Víta Nermuta. Komorní sbor Canticum Camerale, který byl založen v roce 1982, přizval ke spolupráci sopranistku Kateřinu Šujanovou, tenoristu Ondřeje Múčku a basistu Martina Šujana. Continuo budou hrát violoncellista Dalibor Pimek a varhaník Marek Čermák. Koncert bude dirigovat sbormistr, tenorista, cimbalista a hudební badatel Eduard Tomaštík.  

Novou dětskou publikaci Chci být kytarista nedávno pokřtilo vydavatelství Bärenreiter. Je určená pro děti, které by zajímala kytara. Autorem je mladý kytarista a hudební skladatel Lukáš Sommer. Kmotry knihy se stali houslista Jaroslav Svěcený, herečka Zdeňka Žádníková, mexická kytaristka Andrea Salcedo, písničkářka Markéta Zdeňková a Marie Sommerová, kytarista Adam Pavlíček. Ideou knihy je maximálně otevřený přístup k dětské tvořivosti. Je totiž zároveň dílnou plnou úkolů k dotvoření. Mnohé skladby jsou psané volnou formou a teprve mladý hráč sám rozhodne o průběhu skladby, jejím konci, dynamice a rytmu. Děti se také naučí širokou škálu stylů a hráčských technik. Knihu ilustrovala Jitka Němečková. „Když jsem jako malý kluk začal hrát na kytaru, bavilo mě si k některé skladbě něco málo přimyslet. Mít tak učebnici, ve které bych mohl skladbičky sám dotvářet, myslel jsem si. Po letech si svůj sen plním touto publikací. „Chci být kytaristou“ - stačí si tu větu říct a dát se do toho!“ píše autor v záhlaví sešitu. Učebnice je k dostání na stránkách vydavatelství a ve vybraných kamenných a internetových obchodech.

V mezinárodní hudební soutěži Pražské jaro, letos vypsané pro obory hoboj a příčná flétna, se ve flétně utká 44 účastníků ze 14 zemí. Po úterním zahájení hry na hoboj byla ve středu večer otevřena i druhá část - soutěžní pořadí si losovali flétnisté. Je mezi nimi pět z tuzemska. Mezinárodní hudební soutěž Pražské jaro již neodmyslitelně patří k nejvýznamnějším hudebním událostem roku. Za sedm desítek let existence si toto setkání vynikajících mladých instrumentalistů z celého světa vybudovalo celosvětové renomé. V posledních letech nabízí každý ročník soutěže vždy dva soutěžní obory, které probíhají ve dvou kolech vyústěním do závěrečného finále. V průběhu týdenní soutěže je tak možnost vyslechnout množství zajímavých výkonů v pražských prostorách Sálu Martinů Hudební a taneční fakulty Akademie múzických umění, Národního domu na Vinohradech či Rudolfina. Soutěž je přístupná veřejnosti. Slavnostní zahájení flétnové soutěže se uskutečnilo v Majakovského sále Národního domu na Vinohradech, kde bude soutěž ve hře na flétnu také v prvních dvou kolech probíhat.  Započetí soutěže předcházel postup z předkola. To se realizovalo už loni na podzim. V rámci oboru flétna se přihlásilo 218 uchazečů, na základě poslechu nahrávek postoupilo a bylo do Prahy pozváno 48 kandidátů. Dnešní zahájení provázela příjemná atmosféra, kterou vytvářel nejen sál, ale i výborná práce organizačního týmu. Soutěžící přivítal tajemník soutěže Michal Vencl, mnoho štěstí jim popřál i předseda stálé soutěžní komise Michal Kaňka. Přítomna byla  sedmičlenná porota, jejímiž členy jsou významní flétnisté z Francie, Itálie, Německa, Dánska, Belgie a České republiky. Předsedkyní byla zvolena Christina Fassbender. Na základě losování se ve čtvrtek ráno jako první představí Ruska Elizaveta Ivanova. Do 2. kola postoupí pak už jenom 12 finalistů. Tam je bude čekat mimo jiné i povinná skladba zkomponovaná přímo pro soutěž. Jejím autorem je Jaroslav Pelikán. Všechny další informace o dění na soutěži Pražské jaro budou zveřejňovány na sociálních sítích a na portálu KlasikaPlus.

Umělec, písničkář, hudebník a držitel Nobelovy ceny za literaturu Bob Dylan je autorem textů, ze kterých složil na objednávku Carnegie Hall Corporation písňový cyklus s názvem Mr Tambourine Man: Seven Poems of Bob Dylan významný americký skladatel klasické hudby John Corigliano. Napsal ho v roce 2000 původně pro zpěvní hlas a klavír. O tři roky později ale dílo zinstrumentoval pro symfonický orchestr a nahrávka, na které zpívá izraelská sopranistka Hila Plitmann, získala v roce 2008 hned dvě ocenění Grammy. A právě Hila Plitmann přednese s Filharmonií Brno cyklus v české premiéře. Na titulkovacím zařízení nad pódiem poběží texty v překladu Gity Zbavitelové. Přestože Corigliano i Plitmann patří k mezinárodním hvězdám, v České republice jsou téměř neznámí. „O to víc mne těší, že je u nás mohu přivítat a představit zdejšímu publiku. Ještě větší radost mám z toho, že oba večery jsou  téměř vyprodány, zbývá posledních pár míst, stejně tak na veřejnou generálku,“ uvedla ředitelka Filharmonie Brno Marie Kučerová. Umělecký ředitel a šéfdirigent orchestru Dennis Russell Davies bude řídit i druhou půlku večera, ve které zazní Fantastická symfonie Hectora Berlioze, od jehož úmrtí uplynulo v březnu 150 let. Slavnému programnímu dílu, o kterém už bylo mnoho napsáno a na kterém se studenti konzervatoří a hudebních škol učí, co to je tzv. idée fixe (utkvělá myšlenka procházející celým dílem), skladatel přiřkl podtitul Epizoda ze života umělcova. Koncerty se konají zítra a v pátek v sále Stadion Kulturního centra Babylon v Brně od 19 hodin.

„Pokud chcete hrát barokní hudbu s moderním orchestrem, je Rameau výborná volba. Jeho hudba je technicky velmi náročná, takže se orchestr může skutečně předvést. Smyčce používají velmi virtuózní smyky, fagotová linka je položena extrémně vysoko, hudební jazyk je divoký a nespoutaný. Rameau ve mně občas budí dojem soudobé, až jazzové hudby.“ To jsou slova Harryho Bicketa k dnešnímu programu PKF – Prague Philharmonia. Právě ta  předního britského dirigenta, uměleckého vedoucího souboru The English Concert a uměleckého ředitele Opery v Santa Fe, pozvala.  Umělecká spolupráce na dnešním koncertě v Rudolfinu je Bicketovým českým debutem a slibuje nevšední zážitek v podobě ukázek z oper a baletů 17. a 18. století. V úvodu koncertu zazní předehra k opeře Ifigenie v Aulidě (Iphigénie en Aulide) od Christopha Willibalda Glucka. Suitou z opery Les Boréades Jeana-Philippa Rameaua, ve které mezi nástroji nechybí ani populární stroje na vítr, bude hudební večer pokračovat a hudba k baletu Stvoření Prométheova op. 43 Ludwiga van Beethovena pak koncert uzavře. Harry Bicket je varhaníkem, cembalistou a mezinárodně uznávaným interpretem barokní hudby. Staré opery dirigoval v English National Opera, Bavorské státní opeře, Královské opeře Covent Garden, ale i v Metropolitní opeře v New Yorku a v Carnegie Hall se svým The English Concert pravidelně uvádí Händelovy opery. Kromě Beethovena se tak dnes PKF – Prague Philharmonia od 19:30 netradičně setká s barokní hudbou.

V mezinárodní hudební soutěži Pražské jaro, letos vypsané pro obory hoboj a příčná flétna, se v hoboji utká 46 účastníků z více než 15 zemí světa. Zahájení prvního ze dvou oborů 71. ročníku a losování pořadí účastníků soutěže se dnes večer uskutečnilo v Sále Martinů na AMU. Jak připomněl Michal Kaňka, předseda stálé soutěžní komise, posuzování kandidátů k pozvání do prvního kola bylo nelehkým úkolem, protože na sekretariát na podzim 2018 přišlo téměř 200 přihlášek, z nichž bylo potřeba při poslechu nahrávek vybrat jen asi čtvrtinu. Mezi těmi, kdo dnes přijeli, jsou vedle čtyř Čechů nejpočetněji zastoupenými národnostmi Jižní Korea a Francie. Bystré a kritické uši a oči hobojové soutěže tvoří letos sedmičlenná porota, které předsedá její nejvyšší člen, Dominik Wollenweber z Německa. Spolu s ním v porotě zasedne dalších šest profesionálních hobojistů z Francie, Španělska, České republiky a z USA. Domácí scénu zastupují Vilém Veverka a Vladislav Borovka. Rozdílem od poroty oboru příčné flétny je její pouze mužské obsazení - u druhého oboru budou v porotě dvě ženy. Dnešní zahájení provázela příjemná atmosféra, osobní zájem poroty o každého účastníka při slavnostním losování pořadí a celkově přátelský duch večera. Umocnil ho pád klobouku s ještě nevylosovanými čísly pořadí při losování jednoho z účastníků. Je jisté, že tvrdý boj, který ve středu začne, bude zároveň kulturním zážitkem pro každého a velkou příležitostí pro vzájemná obohacení a poznávání. První kolo zahájí v 9:00 v Sále Martinů s číslem jedna francouzský hobojista Lefevre Emilien. Pasivní účast na soutěži je po celou dobu velmi vítaná, všechna kola soutěže jsou otevřena veřejnosti. První kolo bude trvat dva dny a do druhého kola z něj postoupí 12 kandidátů. KlasikaPlus bude průběžně zveřejňovat příspěvky vytvářené mladými muzikology v rámci zpravodajského projektu při soutěži Pražského jara. Další informace budou i na sociálních sítích soutěže.

Tenorista Petr Nekoranec dnes večer zpívá v kostele svatých Šimona a Judy v cyklu FOK starou hudbu. Doprovázejí ho čeští hráči na theorbu a violoncello Jan Krejča a Hana Fleková a americký cembalista William Kelley. Na programu jsou barokní a klasicistní árie a písně - Bachovy, Händelovy, Purcellovy, Rameauovy a Mozartovy skladby. Petr Nekoranec, který doma obdržel Cenu Classic Prague Awards jako Talent roku 2017, je na začátku mezinárodní umělecké kariéry. Má za sebou zkušenost z Operního studia při Bavorské státní opeře a v Lindemann Young Artist Program, projektu určeném newyorskou Metropolitní operou pro mladé umělce. V lednu 2017 zvítězil v Mezinárodní pěvecké soutěži Francesca Viñase v Barceloně. Loni na podzim nastoupil jako sólista do souboru Stuttgartské opery, kde v první sezóně už ztvárnil tři velké role – Almavivu v Rossiniho Lazebníku sevillském, Ernesta v Donizettiho opeře Don Pasquale a Dona Ramira  v Rossiniho Popelce.

Za měsíc, v první červnový pátek, se rozehraje festival Klášterní hudební slavnosti. Vznikl v roce 2007 a původní myšlenkou jeho pořadatelů bylo oživit hudbou letní měsíce v Šumperku a širokém okolí. V posledních letech zasahuje festival do Pardubického, Moravskoslezského a Olomouckého kraje a nabízí koncerty a ojedinělé hudební projekty ve městech Šumperk, Jeseník, Krnov, Loučná nad Desnou, Rapotín, Bludov, Králíky a dalších. Letošní řadu koncertů zahájí zlínská Filharmonie Bohuslava Martinů a Český filharmonický sbor Brno pod vedením Leoše Svárovského, a to Beethovenovou Symfonii č. 9 d moll „S Ódou na radost“ ve velkém sále Domu kultury v Šumperku. Tam se v klášterním kostele chystá i komorní koncert patronky festivalu, harfistky Jany Bouškové, a klavíristy Lukáše Klánského. Bratrské duo Miroslav Vilímec – housle a Vladimír Vilímec – klavír zahraje hudbu J. L. Dusíka, E. Elgara, D. Šostakoviče a dalších autorů v koncertní síni sv. Ducha v Krnově. Nádvoří zámku ve Velkých Losinách bude na konci června patřit dětskému pěveckému sboru Motýli Šumperk a na začátku července v kulturním domě v Loučné nad Desnou zahrají hudbu baroka a klasicismu flétnista Jiří Stivín s cembalistou Václavem Uhlířem. Moravská filharmonie Olomouc se v Horských lázních Karlova Studánka blýskne s programem ve znamení serenád, brněnský vokální kvintet Ensemble Frizzante zazpívá na zámku v Konicích. Renesanční a barokní zpěv v doprovodu loutny pak zazní v podání Lucie Rozsnyó a Miloslava Študenta na zámku Bludov a ještě v závěru prvního červencového týdne v klášteře na Hedeči v Králíkách zahraje Schulhoff Ensemble ve složení Roman Patočka – housle, Hana Brožová – flétna a cembalistka Monika Knoblochová v programu Bach a ti druzí. Multižánrový Epoque Quartet, jehož hudební i technické dovednosti snad nemají hranic, se v populárním projektu představí v Tančírně v Račím údolí v Bernarticích a v podobném duchu se pak v netradičním pojetí vážné huby rozezní mladý Prague Cello Quartet ve velkém sále KKC v Rapotíně. Souhra dvou klasických kytar v podání dua Siempre Nuevo bude k vidění a slyšení v kostele sv. Michaela v Maršíkově a v klášterním kostele v Šumperku si budou posluchači moci vychutnat zvuk varhan, na které zahraje Juraj Křemen ze Slovenska. V polovině července dojde k velmi netradičnímu setkání dvou nástrojů – loutny a akordeonu, a to v podání Jindřich Macka a Jitky Baštové. Ti zahrají v Ruční papírně ve Velkých Losinách. Mezzosopranistka Edita Adlerová zazpívá na více místech v programu Španělský večer s Carmen a Dvořákovou Mší D dur „Lužanskou“ festival 26. července skončí. V šumperském klášterním kostele ji zazpívají a zahrají členové Ensemble Inégal s uměleckým vedoucím Adamem Viktorou.

Ředitelem Pražského filharmonického sboru byl dnes jmenován jeho dosavadní manažer Radim Dolanský. Funkce se ujme 1. září. Ministerstvo kultury zdůvodnilo výběr dosavadní pětiletou prací Dolanského. Společně s odcházející ředitelkou Evou Sedlákovou vybudoval sboru pozici vysoce oceňovaného partnera světových orchestrů, a to díky uměleckému vedení sbormistra Lukáše Vasilka. Dokladem je podle zřizovatele například i budoucí spolupráce s Berlínskými filharmoniky a jejich novým šéfdirigentem Kirillem Petrenkem, účast na Velikonočním festivalu v Salcburku s Christianem Thielemannem či spolupráce s dirigenty Zubinem Mehtou, Alanem Gilbertem, Sirem Johnem Eliotem Gardinerem, Fabiem Luisim či Marissem Jansonsem. Dolanský podle svých slov spoléhá na tři nejsilnější stránky ansámblu - originální barvu, flexibilitu a spolehlivost; to vše garantované osobností Lukáše Vasilka, jehož umělecké vedení a směřování sboru považuje za vůbec největší devizu tělesa. Sbor v budoucnu zavítá mimo jiné do Hongkongu, Moskvy, Bonnu, Hamburku a opakovaně vystoupí na festivalech v Baden-Badenu nebo Bregenzu. Za hlavního domácího partnera bude i nadále považovat Českou filharmonii v čele s jejím nynějším šéfdirigentem Semjonem Byčkovem, ale neopomíjí ani spolupráci s dalšími českými orchestry.

Vysoké sborové umění a virtuózní sólový klavír nabídne v tomto týdnu právě probíhající 51. ročník festivalu Antonína Dvořáka v Příbrami. Zítra od 19 hodin zazpívá v kostele sv. Jakuba Český filharmonický sbor Brno vedený Petrem Fialou duchovní skladby od Zdeňka Fibicha, Antonína Dvořáka a Leoše Janáčka, a to a capella nebo s varhanním doprovodem Martina Jakubíčka. Vokálními sólisty koncertu budou tenorista Tomáš Kořínek a altistka Pavla Vrbová. V některých skladbách se přidají ještě harfistka Pavla Kopecká a houslista Leoš Zavadilík. Galerie Františka Drtikola v Příbrami pak v sobotu 11. května od sedmi večer ožije klavírní hudbou, kterou přednese Ivo Kahánek. V jeho podání zazní Partita B dur č. 1 BWV 825 Johanna Sebastiana Bacha, Beethovenova Sonáta c moll op. 13 „Patetická“ a výběr z Dvořákova klavírního cyklu Poetické nálady. Závěr koncertu bude patřit Fryderyku Chopinovi a jeho Nocturnům b moll, op. 9 č. 1 a Es dur, op. 9 č. 2 a Andante spianato et Grande polonaise brillante op. 22. Součástí akce bude mimořádné zpřístupnění vily Rusalka ve Vysoké u Příbrami pro veřejnost. V čase od 14:30 do 17:00 hodin budou na místě přítomni potomci Antonína Dvořáka. Recitál Ivo Kahánka je beneficí právě pro tuto vilu, ve které náš slavný skladatel tvořil. Díky předchozím koncertům se podařilo zrekonstruovat branku. Výtěžek z letošní akce pomůže zeleni, vzhledem k havarijnímu stavu části stromů v zahradě kolem vily a hrozící možnosti pádu stromů na objekt půjdou vybrané peníze na práce spojené s prořezem stromů.

Tématem pondělního koncertu Orchestru Berg je současná hudba asijských skladatelek – v českých premiérách zazní díla čtyř autorek. Narodily se v Japonsku, Jižní Koreji a v Číně, ale šly studovat na Západ a v Evropě a Spojených státech už zůstaly. Vedle komponování všechny vyučují na univerzitách a Unsuk Chin je také ředitelkou cyklu Music of Today při londýnském Philharmonia Orchestra. „Jejich hudba je absolutně současná, jsou v ní ale cítit i ozvuky minulosti a tradice,“ říká Peter Vrábel, umělecký ředitel Orchestru Berg;  vybral pro koncert skladby, které mají co do činění s přírodním a vesmírným řádem. Hudebním zpodobněním obecné teorie relativity má být skladba Invisible Curve od Japonky Karen Tanaky. Příběhy o momentech náhodného setkávání – lidí, vesmírných těles, myšlenek nebo zvuků - jsou obsahem skladby Cross-Around Číňanky Wang Lu. Inspirována teorií paralelních světů významného fyzika a představitele tzv. kvantové mystiky Davida Bohma, napsala Japonka Misato Mochizuki kompozici 4D. A vůbec nejdelší elektroakustická kompozice Xi jihokorejské skladatelky Unsuk Chin se zabývá metamorfózou – „xi“ v korejštině znamená nejmenší jednotku nebo také prapůvod všeho. Koncert „Paralelní světy…skladatelky z Asie“ začne zítra v Českém muzeu hudby v 19:30.

Koncertem vítězů se dnes v Ústí nad Orlicí uzavřel 61. ročník Kocianovy houslové soutěže. Jejím laureátem je čtrnáctiletý Daniel Matejča, vítěz třetí věkové kategorie, liberecký student profesora Ivana Štrause. Úvod odpoledního programu patřil Mezinárodnímu soutěžnímu orchestru, tedy komornímu smyčcovému orchestru účastníků. Zahrál s ním sólově Pavel Šporcl, čtvrtým rokem patron soutěže, její několikanásobný úspěšný účastník a v roce 1986 absolutní vítěz. Na závěrečném koncertě proslulého mezinárodního klání mladých hudebníků v Roškotově divadle dále vystoupili litevská houslistka Ugnė Katinskaite, držitelka první ceny ve čtvrté kategorii určené pro nejstarší účastníky ve věku 15 až 16 let, devítiletá Estelle Presler ze Švýcarska s první cenou v první kategorii a Nasanjargal Badrakh, v sedmi letech nejmladší z oceněných účastníků. Z českých soutěžících získali letos ceny ještě Milan Kostelenec z Liberce a Kristian Mráček a Matteo Hager z Prahy. Porotu i letos vedl Pavel Hůla, pedagog pražské AMU a dlouholetý primárius Kocianova kvarteta. Usedli v ní dále Pravoslav Kohout, Bohuslav Matoušek a Dana Vlachová a houslisté z Kanady, Belgie a Ruska. Soutěž, která podle svého sloganu „překračuje hranice“, je v rodišti houslového virtuosa Jaroslava Kociana (1883-1950) pořádána od roku 1959. Už více než deset let je neodmyslitelně spjata s hudebním festivalem Kocianovo Ústí. Jeho program se uzavře v neděli odpoledne v kostele Nanebevzetí Panny Marie koncertem houslisty Pavla Šporcla a violisty Maxima Rysanova, doprovázených orchestrem PKF – Prague Philharmonia a dirigentem Johnem Axelrodem. Na programu je Mozartova Koncertantní symfonie pro housle, violu a orchestr a jeho Symfonie č. 40 g moll.

Letošní Martinů Fest zítra zahájí slavnostní ceremonie. Za celoživotní zásluhy o propagaci osobnosti a díla poličského rodáka Bohuslava Martinů bude pražskému muzikologovi Jaroslavu Mihulemu uděleno čestné občanství města Polička. Udílejí ho města či obce osobnostem, které se významnou mírou zasloužily o jejich prestiž - a profesor Mihule (*1930) takovouto osobností bezesporu je. Patří k předním českým odborníkům specializujícím se téměř výlučně na život a dílo Bohuslava Martinů. Skladateli zasvětil celý život. Na svém kontě má jedenáct knižních publikací věnovaných Martinů a další dvacítku odborných studií, které se zaobírají buď přímo tímto skladatelem, nebo příbuznými tématy. Za všechny jmenujme trojici martinůovských monografií: Bohuslav Martinů. Profil života a díla (1974); Martinů. Osud skladatele (2002) a nové revidované a o četný obrazový materiál doplněné vydání téže knihy (2017). O propagování osobnosti B. Martinů se zasloužil i v dalších oblastech aktivit: stál u zrodu Společnosti Bohuslava Martinů, byl členem správní rady Fondation Martinů se sídlem v Basileji ve Švýcarsku a místopředsedou podobné rady Nadace Bohuslava Martinů v Praze; byl zván k přednáškové činnosti na univerzitách doslova po celém světě, aktivně se účastnil celosvětových muzikologických konferencí. Jaroslav Mihule se stane v pořadí pátým čestným občanem města Polička - po Tomáši Garrigue Masarykovi, Edvardu Benešovi, Bohuslavu Martinů a jeho ženě Charlottě Martinů. Slavnostní akt se koná teď v neděli 5. května 2019 v rámci zahajovacího koncertu festivalu Martinů Fest 2019. Dvaadvacátý ročník otevře Janáčkova filharmonie Ostrava, dirigent Ondřej Vrabec a jako sólista barytonista Roman Hoza. Přehlídka nabídne kromě četných doprovodných programů koncerty vždy v neděli a potrvá do 26. května. Vystoupí ještě Jiří Vodička a Martin Kasík, divadlo Husa na provázku, České noneto a na závěr Hradišťan, Jiří Pavlica a varhanice Katta.

Tento rok je pro Český olympijský výbor výjimečný. Existuje totiž 120 let. A své založení oslaví koncertem s podtitulem "Mistři mistrům". Akademie klasické hudby, která speciální červnový koncert pořádá, přizvala ke spolupráci významné sólisty, kterými budou houslisté Václav Hudeček, Jan Mráček a Dalibor Karvay, klavírista Ivo Kahánek a hornista Radek Baborák, který bude zároveň dirigovat svůj orchestr Českou Sinfoniettu. Koncert tak nejen svým názvem vzdá hold skvělým českým sportovcům prostřednictvím umělců, kteří na stejně vrcholové úrovni také reprezentují Českou republiku v zahraničí. „Olympismus a vrcholné interpretační umění mají mnoho společného – harmonii ducha i těla, víru ve vlastní schopnosti, tvrdou přípravu, psychickou náročnost a kouzlo nevratného okamžiku. A právě proto mohou být špičkoví interpreti klasické hudby partnery a gratulanty českým olympionikům. Při výběru programu jsme se obrátili k mistrům svého oboru,“ říká ředitel Akademie klasické hudby Robert Kolář. V úvodu slavnostního večera zazní předehra k Mozartově opeře Únos ze Serailu, Ivo Kahánek zahraje sólo v Chopinově Andante spianato a Velké brilantní polonéze Es dur pro klavír a orchestr, Václav Hudeček předvede své pojetí Dvořákova Mazurku a Jan Mráček s Daliborem Karvayem rozehrají s orchestrem Navarru od Pabla de Sarasateho. Po přestávce zazní Ballata Castel del monte pro lesní roh a orchestr slavného filmového skladatele Nina Roty. Sólo bude patřit právě Radku Baborákovi, který se svou Českou Sinfoniettou program uzavře „Italskou“ - Čtvrtou symfonií A dur Felixe Mendelssohna-Bartholdyho. Slavnostní koncert se uskuteční v pondělí 17. června v od 19 hodin ve Dvořákově síni Rudolfina v Praze.

V Praze zítra zazní původní italské belcanto. Neúnavná pedagožka, koncertní pěvkyně a zejména propagátorka tohoto stylu, Astrea Amaduzzi, vystoupí se svým hudebním partnerem, klavíristou Mattiou Pelim, na koncertě v Muzeu Antonína Dvořáka v Praze. Belcanto Italiano Duo spolu založili v roce 2011 a od té doby pořádají masterclassy a koncerty nejen doma v Itálii, ale i v ostatních evropských zemích. V České republice se objevili už minulý rok, letošní působení zahájí nedělním koncertem, který začne v 18 hodin. Program slibuje průřez tvorbou mistrů italského originálního vokálního stylu nebo autorů, kteří si belcanto osvojili. Zazní árie a písně z děl Wolfganga Amadea Mozarta, Gaetana Donizettiho, Vincenza Belliniho, Gioacchina Rossiniho, Giuseppe Verdiho, ale i veristy Giacoma Pucciniho. Jako host vystoupí barytonista Vladimír Chmelo, který s Astreou Amaduzzi už druhým rokem pořádá pěvecké kurzy. Probíhají od konce července do začátku srpna v nádherném prostředí kláštera klarisek v Českém Krumlově. Hned po nedělním koncertě se bude Astrea Amaduzzi do 10. května věnovat frekventantům svých kurzů. Pořádá je v domácím prostředí svého přítele a asistenta, barytonisty a hlasového pedagoga Andreje Beneše, který stojí za objevením této sopranistky v našich končinách.

Šedesát žáků základních uměleckých škol se spojí s necelou třicítkou profesionálních hudebníků zlínské filharmonie, aby už podruhé ukázali své kvality. Vystoupí s nimi také devadesátihlavý sbor zpěváků z krajských ZUŠek a konzervatoře P. J. Vejvanovského Kroměříž. První koncert se uskuteční už tuto neděli od 19 hodin v Kongresovém centru ve Zlíně a dirigovat ho bude světově uznávaný dirigent Tomáš Netopil. Další tři koncerty povede dirigent, pedagog a klavírista Jiří Kadavý. Projekt pořádá spolek Zuška? Zuška! a koordinuje spolupráci všech třiadvaceti státních škol ve zlínském kraji. "Malí velcí filharmonici jsou opravdu ojedinělý projekt, předchozí ročník měl velkou odezvu nejen u odborné veřejnost," uvedl ředitel zlínské filharmonie Josef Němý. Kromě Zlína se budou koncerty konat taky 7. května v Uherském Hradišti, osmnáctého na holešovském zámku (v rámci festivalu Musica Holešov) a 8. června v Kroměříži. Hrát se bude hudba P. J. Vejvanovského, A. Vivaldiho, J. Haydna, V. Nováka a C. Orffa. Malými velkými filharmonickými sólisty pak budou čtrnáctiletý trumpetista Matyáš Ondrůšek, violoncellistka Klára Janíčková, teprve třináctiletý klavírista Jan Schulmeister a zpěvačka Zuzana Hradilová. Všichni mají za sebou už úspěchy v různých soutěžích a jsou tak příslibem další generace aktivních umělců. 

Významné ocenění získalo Dvořákovo klavírní kvarteto. Za své debutové album, které vyšlo u Supraphonu v listopadu loňského roku, bylo oceněno prestižním francouzským časopisem Classica nejvyšší známkou - Choc de Classica. Časopis vychází jako měsíčník a recenze s oceněním právě vyšla v květnovém čísle. Na albu je kompletní Dvořákovo dílo napsané pro klavírní kvarteto, totiž klavírní kvartet  č. 1 D dur op. 23 a klavírní kvartet č. 2 Es dur op. 87. Nahrávka byla pořízena v Sále Martinů na HAMU. Režie se ujal Jiří Gemrot a zvuku Karel Soukeník. Dvořákovo klavírní kvarteto hraje ve složení Slávka Vernerová klavír, Štěpán Pražák housle, Petr Verner viola a Jan Žďánský violoncello. Svolení užívat Dvořákovo jméno získalo se souhlasem potomků skladatele a Dvořákovy společnosti. Po debutu souboru na festivalu Pražské jaro následovala četná pozvání na česká i zahraniční pódia. Nedávno se kvarteto představilo v Londýnské Conway hall a na festivalu komorní hudby v Lutonu. Opakovaně se vrací na mistrovské kurzy do Cambridge. Kvartetu byla věnována díla významných českých skladatelů (Karel Janovický, Martin Hybler nebo Ondřej Kukal ad.).

Klasický balet Petra Iljiče Čajkovského zítra obohatí právě probíhající festival SONDA aneb výběr toho nejlepšího z uplynulé sezóny, který druhým rokem pořádá Jihočeské divadlo v Českých Budějovicích. Představení se bude konat v DK Metropol od sedmi hodin večer. Šípkovou Růženku, nazývanou taky Spící krasavicí, nastudoval balet Jihočeského divadla ve spolupráci s Bohemia Baletem a talentovanými studenty Taneční konzervatoře hl. města Prahy, jejíž ředitel (tak jako Bohemia Baletu) Jaroslav Skalický se ujal choreografie. Scéna a kostýmy pocházejí z dílny významného divadelního výtvarníka Josefa Jelínka a hudební přípravu měl na starost dirigent Martin Peschlík. Balet Šípková Růženka patří mezi nejkrásnější díla divadelního odkazu 19. století, jehož choreografii v úzké spolupráci P. I. Čajkovským vytvořil Marius Petipa. Spojení těchto dvou zvučných jmen bylo zárukou velikého úspěchu už při premiéře, která se konala v roce 1890 v petrohradském Mariinském divadle. V představení Jihočeského divadla se v roli Růženky alternují Katherina Markowskaja z Ukrajiny, Italka Rosa Maria Pace a Řekyně Alkisti Angelatou. Prince Desiré ztvárňují Maxim Chaschegorov z Ruska, Magnum Phillipy z Brazílie, Maďar István Varga nebo náš Matěj Šust. Balet se pětkrát objeví taky před Otáčivým hledištěm v Českém Krumlově, a to na konci července.

Barokní areál Skalka v Mníšku pod Brdy bude zítra od 16 hodin svědkem druhého koncertu Festivalu Jakuba Jana Ryby. Předcházet mu bude od tří hodin prohlídka komplexu s výkladem. Dramaturgický úvod koncertu si vzala na starost umělecká vedoucí vystupujícího souboru Collegium Marianum, flétnistka Jana Semerádová. Dalšími členy tělesa, které dobově interpretuje starou hudbu, budou Lenka Torgersen – housle, Andreas Torgersen – viola a Hana Fleková – violoncello. V úvodu zazní flétnový Kvartet D dur, K. 285 W. A. Mozarta, který vznikl na objednávku zámožného Holanďana De Jeana. Následovat ho bude skladba, která je jedním z mála důkazů o skladatelově obsazování flétny jako sólového nástroje - Haydnovo Divertimento D dur. Poté zazní Largo a Fuga c moll, K. 404a / BWV 526. Largo z dílny W. A. Mozarta a Fuga od mistra této formy, J. S. Bacha. Předpokládá se, že tyto dvojice „preludium – fuga“ uspořádal sám Mozart a upravil je pro smyčcové trio. Duetto e moll Carla Philippa Emanuela Bacha, které autor věnoval flétně a houslím, Mozartovu kompilaci vystřídá a koncert uzavře Rybův Kvartet C dur, patřící do jeho tzv. dvou flétnových kvartetů, kde je part prvních houslí nahrazen flétnou. Inspiraci pro takové seskupení našel autor nejspíš u W. A. Mozarta, ale v hudbě lze nalézt i haydnovské prvky. Zajímavé pak bude srovnání zvuku a interpretace Rybových flétnových kvartetů, protože 15. května bude na programu festivalu na Zámku Březnici ten druhý – F dur - hraný na moderní nástroje. Zazní v podání členů Škampova kvarteta a flétnisty Jaroslava Pelikána. Více o festivalu Jakuba Jana Ryby si můžete přečíst zde.

Orchestr BERG pokračuje v alternativním projektu Hudba k siréně (psali jsme zde) Ve státní svátek bude série mikrokoncertů, hudebních intervencí ke zkoušce sirén, které se konají každou první středu v měsíci, rozšířena o další pražskou lokalitu - park Albertov. Už potřetí tak zahrají hráči orchestru BERG světovou premiéru skladby, tentokrát pod názvem Sled několika zvuků a tich od autora konceptu Iana Mikysky. Ten o výběru místa říká: „Když s tím nápadem orchestr BERG přišel, vzpomněl jsem si na místa, která mne již dávněji naprosto okouzlila. Jedinečné je i to, že jsou tu sirény slyšet z několika míst najednou.“ Hudba se k posluchačům ponese z výšky - hudebníci totiž budou rozmístěni vysoko nad nimi na vizuálně přitažlivém objektu točitého schodiště. „Ztracenka, Albertovské svahy, Folimanka… Okolní parky vyloženě zvou k jarní procházce. Zážitek si díky státnímu svátku mohou dopřát i ti, kteří to v běžný pracovní den nezvládnou,“ dodává ředitelka orchestru Eva Kesslová. Další hudba k siréně zazní opět za měsíc, ve středu 5. června. S názvem Slyšet jinak se odehraje na pražském Gymnáziu J. Keplera. Koncept a skladbu své světové premiéry bude mít v rukou Martin Klusák. Na projektu se podílí taky stanice Českého rozhlasu Vltava. Ta koncerty vysílá v přímém přenosu a live video zveřejňuje na svém sociálním profilu. Dnešní krátké hudební setkání začne v 11:50 na adrese Horská 4a, Praha 2. 

Držiteli ocenění Jihočeské Thálie se stali v oboru opera Eliška Weissová a Titusz Tóbisz, a to za role Kostelničky a Lacy v Janáčkově Její pastorkyni. Cenu za nejoblíbenější inscenaci roku 2018 udělili diváci Smetanově opeře Prodaná nevěsta v režii Marka Mokoše. Mařenku v ní ztvárnila sopranistka Jana Šrejma Kačírková, Jeníka tenorista Amir Khan. Diváci oba pěvce zvolili za loňský rok nejoblíbenějšími umělci Jihočeského divadla. V oboru balet převzali v pondělí ceny Petronela Bogdan a Magnum Phillipy za postavy v inscenaci Tramvaj do stanice Touha. Jihočeské Thálie byly předány rovněž činohercům. Na ocenění nejlepších výkonů se již tradičně podílel Nadační fond Jihočeského divadla.

Festival Janáček Brno se včera stal vítězem prestižní The International Opera Awards – jde o mezinárodní ocenění, které se v tomto oboru přirovnává k filmovým Oscarům. Brněnský festival tak předběhl několik věhlasných přehlídek, Festival della Valle d’Itria, Opera Holland Park, Garsington Opera, Prototype Festival a Ruhrtriennale. „Národní divadlo Brno se tím se svým festivalem dostává do společnosti těch nejlepších umělců a souborů z celého operního světa. Po pouhých šesti ročnících festivalu je to až neuvěřitelný úspěch…“ uvedl na sociálních sítích Martin Glaser,  ředitel Národního divadla Brno. Ocenění převzal společně se šéfem opery Jiřím Heřmanem na galavečeru v Londýně, v Sadlerś Wells Theatre. 6. ročník Mezinárodního operního a hudebního festivalu Janáček Brno 2018 se konal od 17. listopadu do 5. prosince a mimo jiné představil skladatelovo kompletní jevištní dílo, počínaje ranými tituly z posledních dekád  habsburské monarchie až po díla vrcholná, napsaná v době samostatné republiky. (Dění na festivalu si můžete připomenout v našich článcích zde.) The International Opera Awards založili v roce 2013 Harry Hyman, britský podnikatel, filantrop a milovník opery, a John Allison, editor časopisu Opera. Ceny se předávají každoročně za vynikající výsledky v oblasti opery po celém světě. Vítězové jsou určeni tajným hlasováním, s výjimkou Ceny čtenářů Opera Magazine, o které se rozhoduje veřejně.

Od zítřka do pátku bude Česká filharmonie hrát ve znamení tanců. Dramaturgii na sebe vzal samotný Petr Altrichter, který bude koncerty řídit. Program začne první řadou Dvořákových Slovanských tanců a po nich zazní výběr z Lašských tanců Leoše Janáčka. Z Brahmsových Uherských tanců uslyšíme čtyři a závěr bude patřit Poloveckým tancům z opery Kníže Igor od Alexandra Borodina. Své místo mezi tanci ale dostane i Dvořákovo Rondo pro violoncello a orchestr g moll op. 94, jehož sólový part přednese druhý vítěz interpretační soutěže „Zahraj si s Českou filharmonií!“ Vilém Vlček. Koncerty budou začínat vždy v 19:30 a zítra od deseti hodin dopoledne můžou přijít posluchači i na generální zkoušku. Česká studentská filharmonie v rámci vzdělávacího cyklu Čtyři kroky pro dospívající a dospělé posluchače připravila koncerty, které bude dirigovat Marko Ivanović a provázet jimi bude Petr Kadlec. 7., 9, a 10. května od deseti hodin bude Rudolfinem znít Dvořákova Symfonie č. 9 e moll „Z Nového světa“. Od 11. do 23. května se Česká filharmonie zúčastní koncertního turné po Číně. Pojede tam s dirigentem už zmíněného tanečního programu Petrem Altrichterem a navštíví významné sály v Nankingu, Wu-chanu, Fu-čou, Chang-čou, Pekingu, Che-nanu a Ču-chaji. Čínskému publiku představí výhradně český repertoár. Sólistou ve Dvořákově Mazurku a Fibichově Polonéze bude koncertní mistr orchestru Josef Špaček.  

14. ročník prázdninových koncertů v kostelích na Broumovsku oficiálně zahájí na konci června novodobá premiéra školské hry Dies Numini et Principi – Drama musicum Pastoritium z roku 1770 Augustina Šenkýře. Už zítra se ale v Dřevníku broumovského kláštera od 18 hodin koná benefiční koncert, který má podpořit letošní ročník a bude tak zároveň festivalovou ouverturou. Vystoupí na ní zpěvačka Dasha a Epoque Quartet. Společně se sešli už na obrazovce České televize, kde byli součástí taneční soutěže Star Dance. Šenkýřovu školskou hru nastudovali sólisté a orchestr Národního divadla a na zahajovacím večeru 29. června v klášterním kostele Sv. Vojtěcha v Broumově ji bude dirigovat Zdeněk Klauda. Ředitelka festivalu Tereza Kramplová ke hře dodává: „Na tento typ spolupráce jsme zvláště pyšní, protože vychází z myšlenky propagovat díla, která na Broumovsku vznikla, nebo pochází z místního hudebního archivu. Augustin Šenkýř byl benediktinský kněz, který v regionu pobýval, a jeho dílo, které vzniklo na objednávku broumovského kláštera, je plně srovnatelné s podobnými skladbami jeho daleko věhlasnějších kolegů. Možná proto tato hra zaujala i dramaturgii Národního divadla, které ji s úspěchem provedlo v předvánoční době v Praze. Vystoupení v Broumově ve špičkovém provedení Národního divadla bude tak symbolickým obloukem navrácení do původních „kulis“ jeho vzniku.“ Program festival představil 23. dubna. Organizátoři si pro to vybrali střechu pražské Lucerny. „Prezentaci všech našich aktivit jsme se rozhodli uspořádat v Praze, netradičně na střeše Lucerny, s cílem přiblížit všem našim příznivcům novinky, které chystáme na letní sezonu. Rádi bychom prezentovali Broumovsko jako ambiciózní místo, plné zážitků jak kulturních, tak kulinářských, ale zároveň i místo vhodné pro zklidnění duše,“ vysvětlila Kramperová. Letos se festival rozkročí do ciziny. Ze zahraničních umělců se na něm představí polský smyčcový orchestr Intercamerata, který povede klarinetista a dirigent Jan Jakub Bokun. Sólistkou koncertu bude saxofonistka Magdalena Jakubska. V netradičním spojení saxofonu a akordeonu se představí rakouské Duo Aliada, z Německa hornista Thomas Hauschild a jeho kolegové, kteří budou lektory Letních hornových kurzů pořádaných současně s festivalem jako jeho doprovodný program. Taky přijede absolutní vítěz minulého ročníku Concertina Praga, rakouské klarineto-saxofonové Duo Bubreg. Jeden z koncertů bude věnován laureátům Mezinárodní soutěže Broumovská klávesa 2019 a z českých umělců se zúčastní houslista Jiří Vodička a klavírista Martin Kasík, tenorista Martin Šrejma, Stamicovo kvarteto, violoncellista Petr Nouzovský a violistka Kristina Fialová. Sopranistka Eva Urbanová spolu s Moravským klavírním triem festival slavnostně zakončí.

Čína zrušila plánované podzimní koncerty PKF – Prague Philharmonia, ohrožena jsou i vystoupení Pražského filharmonického sboru. Tamní úřady tak zareagovaly na výroky pražského primátora Zdeňka Hřiba. PKF dostala ještě šanci turné zachránit, Čína podmínila povolení tím, že se má orchestr kriticky vymezit vůči vedení metropole, ten to ale odmítl. PKF měla v Číně odehrát na přelomu září a října celkem 14 koncertů. Problémy má i Pražský filharmonický sbor, český ministr kultury bude muset čínskou stranu napřed přesvědčit, že jde o instituci nikoliv pražskou, ale zřizovanou jeho resortem. Praha reagovala slibem, že se chce zasadit o to, aby výpadek vystoupení v Číně nahradily jiné zahraniční příležitosti a politické vztahy tak neměly na kulturní instituce negativní dopad. V Číně bude naopak pravidelně vystupovat Česká filharmonie, a to během příštích pěti let. Podle čerstvě podepsaného memoranda stráví v Číně vždy měsíc a bude tam propagovat českou hudbu. Velké turné chystá orchestr už teď v květnu, navštíví Peking, Šanghaj a Kanton. Další turné by mohlo připadnout na říjen 2020.

Přehlídku toho nejlepšího, co v oblasti současné taneční tvorby za uplynulou sezónu vzniklo, přichystalo Taneční centrum Praha v rámci třicátého ročníku festivalu. Šest profesionálních uměleckých těles zítra od sedmi hodin večer uvede výběr z jejich aktuálního repertoáru. Národní divadlo Brno se představí v choreografiích svého uměleckého šéfa Mária Radačovského, Ostrava ukáže fragmenty od Jiřího Pokorného a pražské Národní divadlo se předvede v choreografiích Maura Bigonzettiho, který se účastní i Dance Brno 2019 (psali jsme ZDE). Z Maďarska přijede Royal Fehervár Ballet, který vede Attila Egerházi. Ten už řadu let spolupracuje s Baletem Praha Junior a podílel se na transformaci Baletu Jihočeského divadla. Taneční mládí bude reprezentovat Bohemia Balet Taneční konzervatoře hl. m. Prahy, a to v ukázce své rezidenční choreografky Berangére Andreo z Francie. S repertoárem od Attily Egerháziho a od absolventa Šimona Kubáně se na pódiu objeví Balet Praha Junior Tanečního centra Praha. Dramaturg Mezinárodních týdnů tance, Antonín Schneider, o galavečeru a festivalu říká: „Předpokládám, že takto koncentrovaný program vzbudí zasloužené emocionální zážitky, nastaví vysoko všechny potřebné laťky a znovu upevní naše představy o profesionálním tanečním divadle. Ve všech dosavadních dvaatřiceti ročnících festivalu jsme se vždy snažili shromáždit ty nejkvalitnější komorní ukázky z moderního repertoáru profesionálních – tedy kontinuálně a systematicky pracujících uměleckých těles. Jedině takové instituce jsou schopné shromáždit perspektivní a kvalitní tvůrce, inscenační a produkční týmy a interprety a vytvořit jim stabilní inspirativní prostředí a korektní pracovní a sociální podmínky. Taková umělecká tělesa mohou účinně napravovat vážná traumata – obecnou povědomost o tanečním žánru a dostupnost tanečního divadla na rozsáhlých územích České republiky.“

Celé odpoledne se dnes můžete nejen dívat, ale i tančit na piazzettě před Janáčkovým divadlem v Brně. Program, který tamní soubor připravil, zahrnuje nejen klasický balet, ale také moderní tanec, street dance, break dance, open class pro zájemce a pro ně také soutěže o lístky do divadla a další doprovodné akce. Mezinárodní den tance 2019 začne v půl čtvrté odpoledne, kdy se zájemci budou moci začít hlásit do bezplatné open class s Baletem NdB, která začne ve čtyři hodiny. Na ni pak naváže vystoupení baletního souboru divadla a po něm program Taneční konzervatoře Brno. Celé open-air odpoledne pak uzavře vystoupení hostů Baletu NdB (Taneční skupina B-Fresh a Bezmasacrew) a předávání cen Malování Louskáčka. Oslavy završí představení Baletu NdB Romeo a Julie v Janáčkově divadle od sedmi hodin večer.

Změnu sólistů ohlásil pořadatel sobotního klavírního recitálu Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK – 4. května vystoupí náhradně uznávaný klavírista Nikolaj Luganskij. Ze zdravotních důvodů totiž musel zrušit své měsíční evropské turné Vladimir Ashkenazy se synem Vovkou, včetně pražského koncertu. Nikolaj Luganskij ale udělal vstřícné gesto a upravil pro Prahu svůj koncertní program. Recitál proběhne v Rudolfinu v plánovaném termínu a vstupenky zůstávají v platnosti. Zazní skladby Césara Francka, Clauda Debussyho, Alexandra Skrjabina a Sergeje Rachmaninova. Nikolaj Luganskij okouzlil publikum po celém světě. Média píšou o mimořádné hloubce, se kterou provádí skladby, a o jeho technické i výrazové všestrannosti. Pravidelně spolupracuje se špičkovými dirigenty, jako Osmo Vänskä, Jurij Těmirkanov, Michail Pletňov, Gianandrea Noseda a Vladimir Jurowski. K vrcholům jeho probíhající koncertní sezóny patří vystoupení s Minnesota Orchestra, Tokijským metropolitním symfonickým orchestrem, s Orchestre de Paris, s Ruským národním orchestrem, Španělským národním orchestrem a s Islandskými a Bamberskými symfoniky. S Francouzským národním orchestrem absolvoval turné do Číny a s Petrohradskou filharmonií turné na Tchaj-wan a do Japonska. Sólové recitály pořádá po celém světě, v této sezóně na International Piano Series v Londýně, v amsterdamské Muziekgebouw, v pařížském Théâtre des Champs-Élysées a rezidenčně v bruselském Flagey. Reflexi sobotního koncertu v Praze nabídneme na našem portálu.

V době, kdy bude v Ústí nad Orlicí probíhat 61. ročník Kocianovy houslové soutěže, koná se tam zároveň 14. ročník festivalu Kocianovo Ústí, který už čtyři roky umělecky vede a řídí houslista Pavel Šporcl. Zítra od 19:30 v Hernychově vile vystoupí Zemlinsky Quartet, soubor, který hraje ve složení František Souček a Petr Střížek – housle, Petr Holman – viola a Vladimír Fortin – violoncello. Členové kvarteta jsou u nás i v cizině etablovanými hudebníky a svůj um předvedou ve skladbách Antonína Dvořáka a Alexandra Zemlinského. V úterý 30. dubna bude večer patřit pardubické Komorní filharmonii a mladému kanadskému houslistovi Emriku Revermannovi, který je laureátem minulého ročníku Kocianovy houslové soutěže. Ten s orchestrem přednese slavný Mendelssohnův Houslový koncert e moll, a to pod vedením Davida Švece. Vedle Mendelssohna si návštěvníci vyslechnou ještě Prokofjevovu Klasickou symfonii  a večer uzavře Mozartova Pražská symfonie. Koncert začíná v půl osmé večer v Roškotově divadle. Prague Cello Quartet bude průvodcem následujícího koncertu, který se bude konat ve středu 1. května v místním kostele Nanebevzetí Panny Marie, kde zazní originální úpravy nejen nejznámějších skladeb hudby klasické, ale i řada filmových, jazzových, rockových či populárních hitů. Od 19:30 se tak publiku přestaví violoncellisté Petr Špaček, Ivan Vokáč, Jan Zemen a Jan Zvěřina. Houslový virtuos Pavel Šporcl, který je taky patronem Kocianovy houslové soutěže, přizval na svůj páteční koncert 3. května Gipsy Way Ensemble – cikánskou cimbálovou kapelu. Od půl osmé v Roškotově divadle společně zahrají velice úspěšný program, který vidělo publikum u nás i v zahraničí; jejich album Gipsy Fire získalo zlatou a platinovou desku za prodej. Druhý den, 4. května od půl třetí, se v divadle uskuteční koncert vítězů letošní Kocianovy houslové soutěže v čele s Pavlem Šporclem a Komorním smyčcovým orchestrem soutěžících. Do třetice se Pavel Šporcl blýskne i v závěrečném koncertu festivalu, a to se svým kolegou z oboru, violistou Maximem Rysanovem. S tím ve spolupráci s PKF – Prague Philharmonia zahrají Mozartovu Koncertantní symfonii pro housle, violu a orchestr Es dur K. 363, kterou bude řídit mezinárodně uznávaný dirigent John Axelrod. Festival pak zakončí známá Mozartova Symfonie č. 40 g moll K. 550.

Vítězi 21. ročníku Mezinárodní Schubertovy soutěže pro klavírní dua se v Jeseníku staly Japonky Aya a Risa Sakamoto. Druhou cenu a Cenu Aloise Složila za nejlepší provedení skladby Franze Schuberta převzalo polské duo Agnieszka Zahaczewska-Książek a Krzysztof Książek. O druhou cenu se s nimi dělí duo Manuel Vieillard a David Salmon a třetí cenu získali Tereza Kalábová a Johanes Gugg. Laureáti vystoupili v sobotu večer v Jeseníku na koncertě. V případě této druhé hlavní kategorie horní věková hranice součtu věku obou účastníků činí 70 let. V první kategorii, v níž horní věková hranice každého účastníka činí 21 let, mají první cenu Augustė Petkūnaitė a Ieva Petkūnaitė a o třetí místo se podělili Cornelia Nick a Markus Nick s Evou Grundovou a Anetou Horákovou. Soutěžní bienále založili v roce 1978 pianisté Věra a Vlastimil Lejskovi s Aloisem Složilem v kraji, z něhož vzešel rod Franze Schuberta. Skladatelův otec Theodor Florian Schubert pocházel z Neu Dorfu - nyní Vysoké u Hanušovic, matka Elisabeth Vietz z Zuckmantelu - nyní Zlatých Hor. Soutěží se v Kongresovém sále Priessnitzových léčebných lázní. Na slavnostním koncertě 24. dubna při zahájení letošní soutěže zahrálo ukrajinské duo Oleg Kopeliuk a Igor Sediuk – vítězové minulého ročníku.

Sérii koncertů festivalu Pardubické hudební jaro zítra od 19 hodin v Sukově síni Domu hudby v Pardubicích uzavře Janáčkova filharmonie Ostrava pod taktovkou Christopha Mathiase Muellera. Sólistou slavnostního koncertu bude norský houslista Henning Kraggerud. Sedmnácté hudební setkání tohoto ročníku otevře symfonická báseň Labuť z Tuonely finského národního skladatele Jeana Sibelia. Báseň je součástí čtyřdílné suity o osudech hrdiny Lemmikäinena a je proslulá zpěvem černé labutě, které autor přiřkl hlas sólového anglického rohu. Janáčkova filharmonie samozřejmě také vybrala hudbu skladatele, jehož jméno nese – Leoše Janáčka. Od něho zazní orchestrální rapsodie Taras Bulba, psaná na motivy Gogolovy povídky o kozáckém atamanovi, o konfliktu svědomí s osobními city, mravní zodpovědností, hrdinstvím v boji a až nadlidskou vírou ve spravedlivé vítězství. Po přestávce se k orchestru v hlavní skladbě večera přidá Henning Kraggerud a společně zahrají Beethovenův Houslový koncert D dur, op. 61, patřící jednoznačně mezi pětici nejslavnějších houslových koncertů, které kdy byly napsány. Nebýt mladého houslisty Josepha Joachima, který ho po téměř čtyřiceti letech (1844) od neúspěšné premiéry vzkřísil, měli by houslisté lehčí život – je totiž technicky velmi náročný - ale posluchači by byli ochuzeni o skutečný hudební klenot. Henning Kraggerud hraje s řadou významných světových orchestrů, mezi které patří například Toronto Symphony Ochestra, Baltimore Symphony Orchestra, Tonkünstler Kammerorchester Wien, BBC Scottish Symphony nebo Camerata Salzburg. Je taky uměleckým ředitelem Komorního orchestru Arktické filharmonie a hraje i na violu a komponuje. Jeho nástroj pochází ze slavné dílny Bartolomea Giuseppa Antonia Guarneriho, del Gesù. Dirigent Christoph Mathias Mueller je původně taky houslistou, což je určitě při dirigování houslových koncertů výhodou. Pochází z Peru, ale řadu let žije v německém Hannoveru. Byl asistentem Claudia Abbada při Gustav Mahler Jugendorchester a čtrnáct let šéfuje Symfonickému orchestru v německém Göttingenu. Slavnostní závěrečný koncert Pardubického hudebního jara však není úplně poslední akcí festivalu. V neděli 5. května od 19 hodin v Divadle Karla Pippicha v Chrudimi zazní epilog letošního ročníku – Massenetova romantická opera Thaïs v podání operního souboru libereckého Divadla F. X. Šaldy pod vedením Martina Doubravského.

Zrcadlový sál zámku na Dobříši zítra od 19 hodin ožije hudbou. Na koncertu ještě s velikonočním názvem Concerto passione e resurrezione bude znít hudba od středověku po romantismus v podání Tria cantabile, které tvoří sopranistka Ludmila Vernerová, flétnista Václav Kunt a harfistka Lydie Härtelová. Koncert bude benefiční a podpoří projekt obnovy varhan v kostele Nejsvětější Trojice v Dobříši. Vstupné je tedy dobrovolné. V bohatém programu, které Trio cantabile připravilo, zazní například árie z Bachových Janových pašijí Ich folge dir gleichfalls, z devíti Händelových Německých árií Meine Seele hört im Sehen, překrásný zpěv Izraelitky Jerusalem z Mendelssohnova oratoria Paulus nebo Mozartův chvalozpěv Laudate Dominum. Protagonisté koncertu ale budou mít prostor, aby zahráli i každý sám. Václav Kunt přednese Bachovu Sarabandu pro flétnu sólo a Krumpholtzovo Preludium č. 6 g moll pro harfu zase Lydie Härtelová, která akcentuje další autory s jejich skladbami, a ke koncertu dodává: „Bernardo Artapso, řečený Artophaeus (+1721), byl členem řádu františkánů u sv. Jakuba v Praze a představeným celé české minoritské provincie. Radostný Concertus de resurrectione z r. 1691 je psán původně pro soprán a smyčce. Verze pro melodický nástroj a continuo je úpravou Jaroslava Krčka. 29. dubna by se 80 let dožil František Xaver Thuri, jehož Fantasia tristis zazní na našem koncertu. Měla to být jakási gratulace tomuto mimořádnému člověku, hobojistovi a poslednímu žijícímu baroknímu skladateli, k jeho životnímu jubileu. František Xaver Thuri bohužel týden před svými narozeninami opustil tento svět.“ Posluchačsky zajímavé se zdá být i uvedení dvou Dvořákových Biblických písní (Hospodin jest můj pastýř a Zpívejte Hospodinu píseň novou) v úpravě pro soprán a harfu. Prý znějí neméně působivě, než s varhanami či klavírem. Soubor by založen v roce 1985 v Praze. Spojuje lidský hlas a stříbrný tón flétny s jemně barevnými harmoniemi harfy. Trio hraje hudbu čtyř staletí dozadu až po současnost a koncertuje doma i v zahraničí, nahrává pro rozhlas a přední hudební vydavatelství. Taky interpretuje celou škálu skladeb soudobých skladatelů.