Od zítra do soboty se budou na festivalu Olomoucké barokní slavnosti hrát v novodobé světové premiéře dvě barokní serenaty Le Veglie ossequiose a Die sieben Alter stimben zu samben Johanna Heinricha Schmelzera. První dílo bylo zkomponováno k příležitosti oslav narozenin rakouského císaře Leopolda I. 9. června 1679. Provedení se uskutečnilo na zámku Laxenburg na hladině vodního příkopu v zámecké zahradě. Autorem textu byl císařský dvorní básník Nicolò Minato. V díle vystupuje celkem pět postav – alegorií: Fortuna, Virtù, Giubilio, Piacere, Il silentio notturno. Císařovy ctnosti postavy přirovnávají k nekonečnému moři a zároveň zdůrazňují nutnost bdění při plavbě po něm. Druhá serenata byla provedena večer 18. ledna 1680 v Praze v den narozenin rakouské arcivévodkyně Marie Antonie. Při tvorbě textu vycházel libretista Johann Albrecht Rudolph z Ptolemaiova členění lidského života do sedmi etap. „Dětství oslavuje arcivévodkyninu krásu a staví ji nad Venuši. Čas tuto krásu zachová na věky. Všechny postavy slibují, že budou následovat arcivévodkyni a zůstanou jí věrni. Velebí ji také Důvtip a Ctnost. Dospělý věk posílá do světa Fámu, aby hlásala, že se před arcivévodkyní sklání. Rozumný věk slibuje, že potěší Marii Antonii plodností. Nastávající věk zavolá Dianu a žádá ji o uspořádání slavnostního honu. Přicházejí ostatní bohyně. Pallas ujišťuje zúčastněné, že umírní všechny nepřátele a poddaným nařídí věrnost. Juno obdaruje arcivévodkyni bohatstvím a slávou. Končící se věk přeje oslavenkyni zdraví a novou sílu do nadcházejícího života. Prožitý věk symbolicky předává vládu a zve na scénu Múzy, jež na základě výzvy Apollóna zazpívají závěrečný hold,“ popisují děj pořadatelé. Jedná se o další koprodukční projekt Ensemble Damian. V režii slovinského scénografa, dramaturga a pedagoga Rocca budou zpívat mladí pěvci z University of North Texas Megan Koch, Josefina Maldonado, Bree Nichols, Jason Nichols a T. Hastings Reeves. Kostýmy vytvořil Slovinec Borjan Litovski a uměleckou vedoucí je Veronika Manová.

Lázeňské náměstí v Luhačovicích zítra ožije sborovým zpěvem. V 16:00 hodin tam za klavírního doprovodu Michala Bárty a za řízení uměleckého vedoucího a dirigenta Jiřího Šimáčka vystoupí Moravský komorní sbor. Koncert zahájí duchovní díla současného litevského skladatele Vytautase Miškinise - Cantate Domino, Ave Regina caelorum, Tibi laus, Tu es Petrus a Gloria. Poté sbor zazpívá vděčný cyklus V přírodě Antonína Dvořáka, na který naváže Jubilate Deo polského skladatele Józefa Świdera (1930 – 2014). Ke dvojici zahraničních autorů se připojí Nor Knut Nystedt (1915 – 2014) se svou skladbou Gloria. Ukvalské písně Leoše Janáčka vystřídá Šest moravských dvojzpěvů pro smíšený sbor a klavír Antonína Dvořáka, a to v úpravě slavného hukvaldského rodáka, od něhož Moravský komorní sbor zazpívá ještě skladby Kačena divoká, Komáři a Láska opravdivá… Moravský komorní sbor vznikl na počátku roku 1998 a navazuje na bohaté tradice sborového zpěvu ostravského regionu i na profesionální uměleckou úroveň Ostravského filharmonického sboru. Čtyřicetičlenný základ smíšeného pěveckého tělesa tvoří renomovaní zpěváci z profesionálních souborů a poloprofesionálních sdružení. Zakladatelem Moravského komorního sboru je profesor Lubomír Mátl. Dlouhá léta působil jako sbormistr filharmonického sboru v Bratislavě a v Ostravě; čtyřicet let vedl Pěvecké sdružení moravských učitelů a působil jako hlavní sbormistr Pražského filharmonického sboru; úzce spolupracoval i s Pražským komorním sborem. Současný umělecký vedoucí Jiří Šimáček zahájil svou první sbormistrovskou praxi v Mužském pěveckém sboru Vítkovice a ve Vysokoškolském pěveckém sboru. V roce 2007 obdržel za vynikající sbormistrovskou činnost cenu "Sbormistr junior" udělovanou Unií českých pěveckých sborů. Od roku 2014 vyučuje řízení a intonaci-rytmus na Církevní konzervatoři v Opavě. Je mimo jiné také dirigentem Pěveckého sdružení moravských učitelů.

Rozverné představení pro velké i malé bez rozdílu věku, v němž doslova ožije kompletní kávový servis, uvedou ve středu 17. července v 19:00 hodin v Divadle ABC Letní slavnosti staré hudby. Balet o kávě je postaven na tanečních suitách a Kávové kantátě Johanna Sebastiana Bacha. V úchvatných kostýmech ve stylu míšeňského porcelánu se představí polský baletní soubor Cracovia Danza za doprovodu souboru Collegium Marianum pod vedením flétnistky Jany Semerádové. Pěveckých partů se ujmou Patricia Janečková a Jaromír Nosek. Balet o kávě se řadí k tradici oblíbených baletů s fantastickými a exotickými náměty hojně uváděnými v 17. a 18. století v evropských salónech a divadlech. Choreografii tvořila umělecká vedoucí Cracovia Danza Romana Agnel spolu s Dariuszem Brojkem na základě autentických kroků a pozic barokního tance s využitím dobových pantomimických prvků. Budou k vidění tance typické pro aristokratické bály na panovnických či šlechtických dvorech, ale i pro pouliční karnevalové veselí – forlana, gavota, bourrée, courente, gigue či menuet. Stage design a kostýmy jsou dílem Moniky Polak-Luścińské.  „Preludiem k představení Balet o kávě bude přednáška s ukázkami artefaktů spjatých s kávovou kulturou. PhDr. Kateřina Ebelová, Ph.D. se bude zabývat spletitou historií putování kávy z její africké „pravlasti“ až do Evropy, kávovou kulturou od šlechtických a měšťanských salónů ke kavárnám, druhy a zpracováním kávových zrn, pražírnami či kávovinami. Vstup na přednášku, která se bude konat od 17:30 na Malé scéně Divadla ABC, je zdarma na základě předložení vstupenky na Balet o kávě a povinné registrace,“ doplňují pořadatelé.

Luhačovické Lázeňské divadlo bude zítra od 19:30 hodin patřit houslistce Julii Svěcené a souboru Virtuosi Pragenses. V rámci dalšího koncertu Festivalu Janáček a Luhačovice zazní Suita „Gordický uzel“ Henryho Purcella, Koncert pro housle a orchestr a moll č. 1, BWV 1041 Johanna Sebastiana Bacha, Divertimento D dur, K 136 Wolfganga Amadea Mozarta, Orchestrální kvartet F dur, op. IV/4 Karla Stamice a Prostá symfonie (Simple Symphony) Benjamina Brittena. Julie Svěcená je vítězkou mezinárodní rozhlasové soutěže Concertino Praga v roce 2010, koncertuje v Evropě, Asii a USA s významnými orchestry a dirigenty. V srpnu 2017 obdržela 3. cenu na mezinárodní houslové soutěži Tibora Vargy ve Švýcarsku. Je čerstvou absolventkou Royal Academy of Music v Londýně, kde pokračuje v postgraduálním studiu pod vedením prof. Rodneyho Frienda. Komorní orchestr Virtuosi Pragenses založil v roce 1970 přední český houslista a dirigent Libor Hlaváček. Členové tohoto tělesa jsou přední pražští instrumentalisté. Vedle rozsáhlé domácí koncertní činnosti účinkuje orchestr na významných zahraničních pódiích, spolupracuje s význačnými domácími i zahraničními sólisty a natočil celou řadu rozhlasových a televizních snímků.

Letošní, druhý ročník Letní hudební akademie Kroměříž (LHAK) se bude konat v týdnu od 18. do 24. srpna. Kurzy na ní povedou naši špičkoví umělci - hornisté Radek Baborák a Bohdan Šebestík, houslisté Josef Špaček a Dalibor Karvay, cembalistka Barbara Maria Willi, trombonisté Robert Kozánek a Lukáš Moťka, zpěv bude mít na starosti Kateřina Kněžíková, hudební projekty David Mareček a lekce klavírní spolupráce Zdeněk Klauda. Místa pro studenty v Letní hudební akademii Kroměříž jsou naplněna. Z velkého počtu zájemců byli vybráni uchazeči nejen z České republiky, ale i Japonska, Bulharska, Portugalska, Polska, Rakouska a dalších států. „Kvalita studentů je vysoká,“ potvrzuje umělecký ředitel LHAK, dirigent Tomáš Netopil, a doplňuje: „Kromě práce s lektorem studenty akademie čekají interaktivní programy, či osobní poradenství ohledně svého profesního rozvoje i práce s trémou.“ Akademie ale nabízí ještě jednu možnost - volná místa pro uchazeče, kteří dostanou příležitost se kurzů účastnit alespoň pasivní formou. „Pokud se někdo z mladých talentů, ale i pedagogů či hudebníků bude chtít takto účastnit, umožníme mu přihlížet naší výuce. Už jen přítomnost u výuky a kontakt s předními českými umělci mu jistě poskytne zajímavé podněty pro další práci a rozvoj,“ uvádí Tomáš Netopil. Pro veřejnost je připraven doprovodný program zahrnující koncerty či besedy a novinkou bude udělení tří ocenění vybraným studentům v závěru LHAK - Cena LHAK & Města Kroměříž, Cena Akademie klasické hudby a Cena Zlínského kraje. Partnerem Letní hudební akademie v Kroměříži je Akademie klasické hudby. O prvním ročníku akademie jsme psali zde.

Hudební festival Znojmo bude v příštích dnech patřit hudebnímu mládí. Zítra od 10:00 hodin se v Husových sadech v Dolním parku ve Znojmě uskuteční Dětský hudební den. Půjde o tvořivé dílny pro nejmenší pod širým nebem - výtvarné řádění, muzicírování na různé hudební nástroje a pohybové aktivity. V 18:00 hodin začne na nádvoří znojemského Althanského paláce Koncert malých géniů, na němž vystoupí vítězové nejuznávanějších dětských soutěží mladých talentů. V úterý v ulicích Znojma proběhne celodenní multižánrový happening s názvem Hudba v ulicích, kterého se zúčastní více než 100 umělců a na večer od 19:00 hodin na nádvoří Jihomoravského muzea je naplánován charitativní koncert na podporu Nadace pro transplantace kostní dřeně. Více než dvacetičlenný orchestr mladých pozitivní energií nabitých hudebníků Red Socks Orchestra zahraje nejen k poslechu, ale také k tanci. Akce nese název Koncert na dřeň. Ve středu se od 19:30 hodin uskuteční v kostele sv. Josefa v Jevišovicích koncert laureátů Letní školy barokní hudby v Holešově, které bude doprovázet Czech Ensemble Baroque. Sólisty večera budou sopranistka Markéta Böhmová, houslistka Tereza Horáková a flétnista Matyáš Houf. Na tento koncert bude připraven svoz v 17:30 hodin od znojemského Městského divadla. Více o celém festivalu jsme podrobněji psali zde.

Zítra začínají Mezinárodní mistrovské kurzy Francouzsko-české hudební akademie Telč. Jsou určené studentům konzervatoří a vysokých hudebních škol z Čech, Francie, Slovenska a dalších zemí a vedou je významní čeští a francouzští hudebníci. "Od svých počátků akademie koncepčně vychází z propojení evropské tradice francouzské dechové a české smyčcové školy – čeští profesoři vyučují hru na smyčcové nástroje (housle, viola, violoncello – PammJan Fišer, Vladimír Bukač, Michal Kaňka) a francouzští profesoři hru na dechové nástroje (flétna, hoboj a lesní roh – S. Réty, J. Guichard, A. Cazalet). Vedle světového repertoáru se výuka rovněž zaměřuje na interpretaci hudby Bohuslava Martinů.“ Tak projekt popisují jeho pořadatelé. Mezinárodní mistrovské kurzy se letos konají od neděle do středy 24. července. K slavnostnímu zahájení dojde v aule Masarykovy Univerzity v Telči. V průběhu kurzů dojde na koncerty vybraných účastníků, které se budou vysílat online, na workshopy i na koncert lektorů. Den soudobé hudby proběhne 15. července jako součást projektu „Hudebník 21. st.“ Jeho součástí je blok výuky hudebního managementu se skladatelem a hudebníkem Miguelem Kerstmanem, panelová diskuze na téma nových trendů a interpretace soudobé hudby a dále pak individuální workshopy soudobé hudby. Hlavním partnerem, garantem i poradcem projektu je Dunajská univerzita v Kremži (Donau-Universität Krems) pod vedením ředitelky univerzitního Centra soudobé hudby Dr. Evy Marie Stöckler. Závěrečný slavnostní koncert se uskuteční v Muzeu Vysočiny v Třebíči v úterý 23. července v 19:00 hodin. Francouzsko-česká hudební akademie v Telči byla v roce 1995 založena jako ojedinělý hudební evropský projekt propojující českou a francouzskou kulturu. Zakladatelem projektu je Město Telč, Francouzské velvyslanectví a Francouzský institut v Praze.

Festival Janáček a Luhačovice, který se bude konat od nadcházejícího pondělí do pátku, letos nabídne 7 hudebních projektů a doprovodný program. Samotné oficiální zahájení se uskuteční právě v pondělí od 16:30 u busty Leoše Janáčka, a to za účasti čestných hostů a Žesťové harmonie Zlín. Hlavním programem prvního dne však bude Smetanova Prodaná nevěsta v podání operního souboru, orchestru, sboru a baletu Slezského divadla v Opavě v režii Lubora Cukra a pod taktovkou Vojtěcha Spurného. Představení, které začne ve 20:00 hodin, se bude konat na Lázeňském náměstí a v případě nepříznivého počasí se přesune do Městského domu kultury Elektra. V rámci festivalu v příštích dnech vystoupí houslistka Julie Svěcená s Virtuosi Pragenses, Moravský komorní sbor, flétnistka Simona Pingitzer se Sukovým komorním orchestrem, Prague Cello Quartet, Cimbálová muzika Danaj s Magdalenou Múčkovou a závěr bude patřit cembalistce Barbaře Marii Willi, flétnistce Michaele Koudelkové a Slovenskému komornímu orchestru Bohdana Warchala. Doprovodným programem bude komentována vycházka PhDr. Blanky Petrákové s Luhačovickým okrašlovacím spolkem Calma, filmové zpracování televizního pořadu (1995) z cyklu „Hudba, kterou mám rád“, jehož hostem byl spisovatel František Kožík. Po filmu bude následovat beseda s klarinetistou, spisovatelem a pedagogem Prof. Jiřím Hlaváčem, autorem scénáře prezentovaného pořadu, knihy Jak to vidím a Josef Suk – pokus o portrét. Na to naváže odhalení lavičky Františka Kožíka a dojde i na besedu s Jaromírem Javůrkem, muzikologem a ředitelem MHF Leoše Janáčka na téma lidové inspirace rodného Lašska v tvorbě Leoše Janáčka.

Čtvrtý koncert festivalu Za poklady Broumovska zítra zavede návštěvníky do kostela sv. Jiří a Martina v Martínkovicích, kde se představí vítězové Mezinárodní soutěže pro mladé klavíristy Broumovská klávesa 2019 Jan Schulmeister a Francouz Arthur Coatalen. První jmenovaný přednese Preludium op. 32 č. 10 h moll Sergeje Rachmaninova, Chopinova Preludia op. 28 č. 1 C dur, č. 3 G dur, č. 10 cis moll, č. 20 c moll a Uherskou rapsodii č. 13 Franze Liszta, jehož Transcendenální etudu č. 2 a moll si na začátek druhé poloviny připravil Arthur Coatalen. Pokračovat bude Šesti klavírními kusy, op. 118 Johanessa Brahmse a koncert uzavře Scherzem č. 4 E dur, op. 54 Fryderyka Chopina. O místě konání koncertu pořadatelé uvádějí: „Kostel sv. Jiří a Martina stojí na návrší nad řekou Stěnavou uprostřed hřbitova. Dříve na jeho místě stával dřevěný kostelík, který je v pramenech poprvé uváděn k roku 1384 a v polovině 17. století k němu byla přistavena raně barokní věž. Ta se dochovala i po barokní přestavbě kostela v letech 1692–98. Jako jediný z celé broumovské skupiny je martínkovický kostel dílem stavitele Martina Allia, který již předtím na žádost opata Sartoria uskutečnil barokní přestavbu broumovského klášterního kostela sv. Vojtěcha.“ I na tento koncert je vstupné dobrovolné a výtěžek poputuje na pomoc skupině broumovských kostelů.

Třetím hudebně-divadelním projektem letošních Olomouckých barokních slavností bude scénické oratorium Zpívané rozjímání Františka Antonína Míči z roku 1727. V první části večera ale zazní i novodobá premiéra Koncertu pro cembalo Josefa Antonína Štěpána a dobové kázání Pavla Josefa Axlara, zpracované jako melodram. Jediné dochované Míčovo oratorium zkomponované pro hraběte Qustenberga zpracovává původně německý text. Existuje ovšem dobový český překlad, ve kterém dílo dosud nezaznělo. Bylo provedeno před kulisou Božího hrobu alegorickými postavami Útrpnosti, Duše a Hříšníka, vyrovnávajícími se s Kristovou obětí, který je vybízí k následování a odvržení všeho pozemského. V režii Tomáše Hanzlíka (rozhovor s ním si můžete připomenout zde) budou zpívat Zuzana Kopřivová, Zuzana Petrasová, Vladimír Šlepec a Michal Marhold. Koncerty se konají od zítra do úterý 16. července, vždy od 19 hodin v Uměleckém centru UP v Jezuitském konviktu. Od následující středy do soboty na festivalu zazní ve čtyřech večerech novodobá světová premiéra dvou barokních serenat Le Veglie ossequiose a Die sieben Alter stimben zu samben Johanna Heinricha Schmelzera.

Mezinárodní operní soutěž Operalia založil v roce 1993 tenorista Plácido Domingo. Letos se poprvé v historii koná v České republice. Prestižní klání operních talentů z celého světa bude od neděle 21. do pátku 26. července hostit historická budova Národního divadla. Čtyřicet vybraných soutěžících ve věku 18 – 32 let, včetně české sopranistky Zdislavy Bočkové, čekají v Praze tři kola, která budou přístupná divákům z řad veřejnosti. Deset nejlepších účastníků se 26. července od 18:00 utká ve velkém finále za doprovodu orchestru Národního divadla pod taktovkou a s průvodním slovem maestra Plácida Dominga. Praha se tak zařadí mezi přední světové kulturní metropole, které tuto pěveckou soutěž přivítaly. Porota čítá deset operních profesionálů, jako jsou umělečtí ředitelé Metropolitní opery v New Yorku, Royal Opera House v Londýně, Teatro Real v Madridu a Národní pařížské opery. Úspěšnými pěvci, kteří v minulosti soutěží prošli, jsou například tenoristé José Cura a Rolando Villazón či sopranistky Olga Peretyatko a Sonja Yoncheva. „Soutěž Operalia se Národnímu divadlu a spolku Domingo-Mozart-Prague podařilo získat v návaznosti na dlouholetou spolupráci s ikonou operního světa Plácidem Domingem, která dala vzniknout dvěma mimořádným představením: Výročí 230 let od premiéry opery Don Giovanni ve Stavovském divadle v roce 2017 a Mozartovy narozeniny v lednu letošního roku, jehož sólisty byli vítězové soutěže Operalia sopranistka Adela Zaharia a barytonista Simone Alberghini, loňský semifinalista soutěže tenorista Petr Nekoranec a mezzosopranistka Štěpánka Pučálková,“ uvádí Národní divadlo.

Sopranistky Anita Lukács a Szilvi Szendy, tenorista Zsolt Homonnay a barytonista Károly Peller – to jsou sólisté Budapešťské operety, kteří se zítra v 19:30 představí v rámci festivalu Třeboňská nocturna na nádvoří Městského úřadu v Třeboni. Doprovázet je bude Jihočeská filharmonie s maďarskou dirigentkou Mónikou Szabó. Koncert uvede předehra k operetě Netopýr a valčík Hlasy jara Johanna Strausse mladšího, od kterého po přestávce zazní ještě slavný valčík Na krásném modrém Dunaji. Následovat bude duet Noc na střeše omnibusu z operety Paní k zulíbání Bély Zerkovitze a v průběhu koncertu zazní výběr árií a duetů z operet Emmericha Kálmána Harběnka Marica, Bajadéra, Ďábelský jezdec, Čardášová princezna a Cirkusová princezna. V druhé půli dojde ještě na jedno instrumentální číslo, a sice na Brahmsův Uherský tanec č. 5, a prostor dostanou i méně známé kusy – například duet Honvéd banda z operety Viktorie a její husar Pála Ábraháma, píseň Egy rózsaszál z operety János hrdina Pongráce Kacsóha nebo píseň Délibábos Hortobágyon z operety Alžběta Jenöho Huszky. Chybět nesmí slavný autor Franz Lehár. Z jeho Veselé vdovy přijde na řadu píseň Vilja, ze Země úsměvů snad nejznámější operetní tenorová árie Dein ist mein ganzes Herz a z Cikánské lásky zazní píseň Hör ich Zymbalklänge. Závěrečný koncert festivalu se uskuteční v sobotu 13. července. Bude poctou světové pěvkyni Emě Destinnové. Po vzoru trojice tenorů na něm vystoupí s Plzeňskou filharmonií pod vedením Jana Chalupeckého tři barytonisté - Martin Bárta, Jiří Brückler a Svatopluk Sem. Koncert bude průřezem slavných barytonových árií ze světových oper, ale i z oper Bedřicha Smetany.

Dvacátý ročník pražského hudebního festivalu Letní slavnosti staré hudby, který pořádá Collegium Marianum - Týnská škola, zahájí zítra v 19:30 hodin v kostele svatých Šimona a Judy soubory Instrumenta Musica s uměleckým vedoucím a trombonistou Ercolem Nisinim a milovníkům staré hudby velmi dobře známá Cappella Mariana s uměleckým vedoucím a tenoristou Vojtěchem Semerádem. Na programu jsou vícesborová a instrumentální díla mistrů benátských a saských chrámů Ascania Trombettiho, Orlanda di Lassa, Claudia Meruly, Andrey Gabrieliho, Michaela Praetoria, Giovanniho Gabrieliho, Alessandra Grandiho, Heinricha Schütze a Samuela Scheidta. Soubor Instrumenta Musica byl založen roku 2004 studenty Institutu pro starou hudbu při Musikhochschule Trossingen a od té doby vystupuje ve variabilním obsazení pod vedením Ercola Nisiniho, často ve spolupráci s renomovanými vokálními tělesy. Věnuje se především interpretaci německé a italské hudby pozdní renesance a raného baroka. Od roku 2006 rozvíjí Instrumenta Musica úzkou spolupráci s luterským kostelem Frauenkirche v Drážďanech, kde pravidelně vystupuje ve společných programech s chrámovým Komorním sborem a kantorem Matthiasem Grünertem. Soubor je pravidelným hostem na význačných mezinárodních pódiích a festivalech a má za sebou již devět nahrávek pro významná hudební vydavatelství a mnoho koncertních záznamů pro evropské rozhlasové stanice. Podrobněji o festivalu, který se koná od zítřka do 6. srpna a nabízí i interpretační kurzy a přednášku Ercola Nisiniho, divadelní a taneční podívanou pod širým nebem a povídání o kávě, jsme psali zde.

15. ročník Hudebního festivalu Znojmo připomene od zítra do 28. července hudbu skladatelů na královských dvorech a oslaví pád železné opony. Patron festivalu Pavel Šporcl zahájí řadu koncertů a kulturních setkání hudebním programem upraveným speciálně na míru festivalu. Doprovodí ho PKF – Prague Philharmonia pod taktovkou dirigenta Dereka Gleesona. Na programu budou Houslový koncert D dur Ericha Wolfganga Korngolda, první řada Dvořákových Slovanských tanců, Česko-rakouská suita pro orchestr a sólo housle Lukáše Sommera a Symfonická báseň Dyje (speciálně složená pro festival) Christopha Ehrenfellnera. Koncert se koná zítra od 19:00 hodin v proboštství sv. Hypolita, Znojmo – Hradiště. Zlatým hřebem ročníku s podtitulem Hudba králů budou tři provedení biblického oratoria Saul Georga Friedricha Händela. Hvězdami představení mají být kontratenorista Andreas Scholl a basbarytonista Adam Plachetka... Koncerty se z velké části konají pod širým nebem a budou doprovázeny ochutnávkou vín regionálních vinařů. Mezi atypická místa patři zchátralý zámek v Uherčicích, Národní park Podyjí, nádvoří historických domů či radniční věž. Pořadatelé nabízejí koncerty malých nadaných umělců, renomovaných sólistů, komorní koncerty, koncerty napříč žánry nebo koncerty jazzové. Součástí festivalu je i oblíbený doprovodný program pro dospělé a pro ty nejmenší – hudba v ulicích, setkání na pomezí ČR a Rakouska, dětské hudební odpoledne, jazzový piknik v Národním parku Podyjí, putování za varhanami v kraji, noční karneval, vinné degustace a mnohé další. To vše uvádějí organizátoři znojemského festivalu, o kterém jsme podrobněji psali zde. Rozhovor s uměleckým ředitelem Romanem Válkem týkající se spolupráce s kontratenoristou Andreasem Schollem a basbarytonistou Adamem Plachetkou si můžete připomenout zde a ReflexiPlus o skvěle přijatém lednovém brněnském uvedení Händelova Saula najdete zde.

Před osmdesáti roky se ve Vrahovicích na Prostějovsku narodil Bedřich Tylšar, vynikající hornista a dlouholetý pedagog Pražské konzervatoře. V mládí studoval na hudební škole v Prostějově, kde začal hrát na housle, trubku a také na lesní roh. Ve studiu pak pokračoval na konzervatoři v Kroměříži. Tam vystudoval dva obory – lesní roh a violu. Po absolvování konzervatoře nastoupil jako sólohornista do zlínské filharmonie, tehdy Státního symfonického orchestru Gottwaldov, a pokračoval ve studiu na JAMU v Brně u prof. F. Šolce. V šedesátých letech byl sólohornistou v Symfonickém orchestru hl. m. Prahy FOK a tento post zastával i u filharmonie v Mnichově. Mezi léty 1972 a 2001 byl členem skupiny lesních rohů v České filharmonii a dlouhou dobu působil jako člen Orchestru evropských sólistů Luxemburg. Má za sebou významnou koncertní dráhu, která čítá na 500 koncertů s předními domácími i zahraničními orchestry, převážně ve spolupráci s mladším bratrem Zdeňkem Tylšarem (1945-2006), prvním hornistou ČF. Jeho výkony jsou zaznamenány na cca 200 rozhlasových a televizních snímcích a 20 CD. Nahrávka Rejchových Trií byla Supraphonem oceněna Zlatou deskou. Jako komorní hráč působil Bedřich Tylšar v mnoha domácích i zahraničních souborech. „Od roku 1973 je profesorem Pražské konzervatoře. Vychoval celou generaci hráčů na lesní roh, vítěze mezinárodních soutěží, kteří zastávají významná místa v orchestrech jak v České republice, tak i v zahraničí (Radek Baborák, Ondřej Vrabec, Přemysl Vojta, Kateřina Javůrková). Vyučoval též na mistrovských kurzech jak doma, tak i v zahraničí (například ve spolupráci se sólisty Berlínských filharmoniků), taktéž i v Nizozemsku, Japonsku, Rusku, Švýcarsku a v Německu,“ uvádí portál jeho rodných Vrahovic. Bedřich Tylšar je dodnes zván do porot nejvýznamnějších domácích a zahraničních soutěží – v Praze (Pražské jaro), Brně, Mnichově, v Markneukirchen a Ženevě.

V pražském Obecním domě zazpívá ve středu na festivalu Prague Proms světoznámý mexický tenorista Ramón Vargas. V klasickém operním recitálu s hudbou italských a francouzských autorů 19. století – Verdiho, Pucciniho a mistrů belcanta Donizettiho a Belliniho - ho doprovodí Český národní symfonický orchestr, dirigentem je Marcello Rota. Spoluúčinkuje sopranistka Lenka Máčiková. „Mám rád melodickou jednoduchost Rossiniho, Belliniho a Donizettiho i Verdiho, jehož hudba je komplexnější a úplnější. A samozřejmě také Pucciniho, který je dokonalý svůdce - nikdo jiný neumí lépe umístit emoce tak pěkně na povrch,“ říká pěvec v rozhovoru pro KlasikuPlus, v němž odpovídá na otázky týkající se repertoáru, osobních preferencí i rodné země. Prague Proms pokračují 13. července koncertem Hot Sardines, formace, která aranžuje do podoby „hot jazz“ známé i méně známé písně z období posledních 100 let a komponuje také vlastní skladby. Festival pak uzavře 16. července program nazvaný Hollywoodská noc s dirigentem Carlem Davisem.

Adam Plachetka uzavřel sobotním koncertem sestaveným z Händelových árií svou rezidenci na festivalu Smetanova Litomyšl, do které patřilo také čtvrteční účinkování v opeře Dalibor se souborem pražského Národního divadla. Händelově hudbě nyní zůstane ještě nějakou dobu věrný. Od 25. do 28. července ho čekají na Hudebním festivalu Znojmo v Jízdárně Louckého kláštera tři představení ojedinělé scénické podoby oratoria Saul, a to po boku kontratenoristy Andrease Scholla a – stejně jako v Litomyšli – s barokním orchestrem a sborem Czech Ensemble Baroque dirigenta Romana Válka. Oratorium Saul, barvité drama plné emocí, po Ester a Deboře skladatelovo v pořadí třetí dílo s biblickým námětem a s anglickým libretem, mělo premiéru v divadle King's Theatre v Londýně 16. ledna 1739 a zaznamenalo velký úspěch. Výňatky z díla zazněly i v Litomyšli. A Händela zpíval také minulý měsíc v Lichtenštejnském paláci ve Vídni pro lichtenštejnského knížete. Na počátku srpna účinkuje čtyřiatřicetiletý český basbarytonista v San Sebastian ve Dvořákově Te Deum a v Los Angeles v Mozartově Requiem. Od 28. září do 27. října ho pak čeká devět představení v Lyrické opeře v Chicagu - v Rossiniho Lazebníku sevillském  ztvární Figara. A od 16. listopadu do 14. prosince navazuje devět představení Mozartovy Figarovy svatby v Metropolitní opeře v New Yorku, kde ztvární hraběte Almavivu. Jako dvacetiletý debutoval Adam Plachetka v pražském Národním divadle a už o pět let později se stal stálým členem souboru Vídeňské státní opery.

Dvaašedesátý ročník Národního festivalu Smetanova Litomyšl se napřesrok bude konat od čtvrtka 11. června do pondělí 6. července. V plánu je stejný počet programů jako letos, to znamená třiačtyřicet. V operní řadě se chystá mimořádné představení brněnské inscenace Smetanovy Libuše v režii Jiřího Heřmana, a to z prostorových důvodů na zimním stadionu. Ostatní opery, mimo jiné Verdiho Aida nebo Mozartova Figarova svatba, se budou hrát na zámeckém nádvoří, kde se konají i velké koncerty. Semjon Byčkov ve skladatelově rodišti s Českou filharmonií uvede Smetanovu Mou vlast a Mahlerovu Pátou symfonii. Větší prostor dostane hudba Ludwiga van Beethovena, od jehož narození v roce 2020 uplyne 250 let. Hosty mají být vedle českých divadel a hudebních těles také operní soubor Slovenského národního divadla z Bratislavy a Slovenská filharmonie s šéfdirigentem Jamesem Juddem. Opět má přijet brněnský šéfdirigent Dennis Russell Davies. Mezi sólisty figurují například basbarytonista Adam Plachetka, sopranistka Kateřina Kněžíková, tenorista Pavel Černoch a klavírista Lukáš Vondráček. Tři nebo čtyři večery by měly být v příštím ročníku věnovány baletu a tanci. Komorní programy obsáhnou také operu Jsem kněžna bláznů, kterou na libreto Olgy Sommerové napsala Lenka Nota Foltýnová; připomene 200. výročí narození Boženy Němcové. Kompletní program festivalu organizátoři představí v lednu.

Včerejším koncertem chorvatského kytaristy Zorana Dukiće začal už 33. ročník Kytarového festivalu v Mikulově. Dnes se v Nástupním sále mikulovského zámku představí mladý kytarista z Marseille Cyprien N’tsaï, zítra to bude Polák Łukasz Kuropaczewski a pozítří ve Velkém zámeckém sále zahraje Němec Reentko Dirks. Jedinou vystupující ženou na festivalu bude ve čtvrtek 11. července v Nástupním sále Španělka Margarita Escarpa. V pátek v podvečer se bude konat koncert účastníků festivalu a večer bude patřit komorní hře houslisty Leoše Čepického a kytaristy Petra Saidla. Podobně tomu bude i v sobotu 13. července. Nejdříve dojde na koncert účastníků kurzů a kytarového orchestru, který povede kytarista a dirigent Martin Schwarz, a pak na závěrečné vystoupení festivalu ve Velkém zámeckém sále, to bude patřit kytaře a bandoneonu – italskému Bandini-Chiacchiaretta Duo ve složení Giampaolo Bandini a Cesare Chiacchiaretta. Bandini povede v rámci mikulovského kytarového festivalu také mistrovskou třídu, stejně jako většina koncertujících umělců. Kromě nich budou pedagogicky působit ještě Thomas Offermann a Jens Wagner z Německa. „Festival bude v roce 2019 již tradičně probíhat ve dvou rovinách. První je určena zejména aktivním účastníkům festivalu a jejím obsahem je především výuka v tzv. mistrovských třídách (denně od 9.00 do 12.30 hodin), které vedou renomovaní pedagogové, působící zpravidla na zahraničních vysokých uměleckých školách a univerzitách. V odpoledních hodinách budou probíhat zkoušky kytarového orchestru, složeného z účastníků festivalu, semináře a přednášky s kytarovou tématikou či prodejní výstavy mistrovských kytar a příslušenství, hudebnin, knižních publikací a hudebních CD a DVD, vše v objektu Gymnázia, Komenského 7 v Mikulově,“ informují organizátoři. Druhou, veřejnou rovinou festivalu, jsou výše jmenované koncerty mezinárodně uznávaných umělců.

Piramo e Tisbe a Endymio – dvě opery věnované původně olomouckému biskupovi Wolfgangu Hanibalovi ze Schrattenbachu zazní na festivalu Olomoucké barokní slavnosti. Obě vznikly v první třetině 18. století, ale hudba se nedochovala. Libretistou Pirama e Tisbe byl Francesco Maria Raffaelini, autorem hudby byl dvorní skladatel salcburského arcibiskupa Mathias Sigismund Biechteler. Autoři hudby a libreta Endymiona byli řeholní skladatel - piarista P. David Kopecký a S. Joanne. „První z oper zpracovává tragický příběh mladých milenců, kterým lásku odpírají rodiče. V noci u pramene na tajném místě setkání překvapí Thisbé lvice. Při útěku ztratí závoj, který lvice tlamou zkrvavenou od právě skoleného býka roztrhá. Pyramos v domnění, že jeho láska zahynula, spáchá sebevraždu. Když po návratu Thisbé pochopí jeho tragický omyl, nalehne na stejný meč. Jejich krev potřísní plody moruše, které mají od té doby purpurovou barvu, stejně jako biskupem očekávaný purpurový kardinálský plášť,“ uvádí k první provozované opeře na Moravě pořadatelé. Byla zkomponována u příležitosti slavnostního svěcení jmenovaného olomouckého biskupa. „Původní starověký milenecký příběh známý z Ovidiových Proměn je použit jako připodobnění svazku, které poutá šlechetné srdce biskupa k jeho novému sídelnímu městu. Olomouc je vykreslena jako nebe, na němž září jako slunce osoba nového biskupa. Plody moruše, které potřísnila krev nešťastných milenců a mají od té doby purpurovou barvu, odkazují zároveň k barvě biskupem očekávaného purpurového pláště kardinála. Z opery se zachovalo pouze italské libreto, které Hanzlík doplnil o některé latinské části původního Ovidiova textu.“ Opera Endymio měla premiéru později - u příležitosti biskupových narozenin. Konflikt mýtu o Endymionovi spočívá v jeho kráse. Problematickou lásku, kterou postupně u všech vzbuzuje, odmítne a přijme raději věčný spánek, který mu však zajistí nesmrtelnost. Také toto podobenství o nestárnoucí kráse umění bylo odkazem na estetické preference olomouckého biskupa. V režii novodobého autora hudby obou oper Tomáše Hanzlíka budou účinkovat Markéta Israel Večeřová, Dorota Grossová, Vincenc Ignác Novotný, Jiří Poláček, Aneta Loskotová, Stefan Kunath a Eliška Zajícová. Představení se budou konat od zítřka do pátku v Uměleckém centru UP v Jezuitském konviktu od 19:00 hodin.

Rajská zahrada kláštera klarisek je dnes vpodvečer dějištěm posledního programu Festivalu komorní hudby Český Krumlov. Vystoupí Duo saxofONA a akordeON, které vzniklo v roce 2016 na Pražské konzervatoři. Soubor tvoří saxofonistka Štěpánka Šediváková a akordeonista Filip Kratochvíl. Ona ke absolventkou konzervatoře ve třídě Pavla Fiedlera, on studentem konzervatoře ve třídě Josefa Hřebíka. Na repertoáru mají vedle klasických originálních skladeb pro akordeon a saxofon i kompozice ovlivněné jinými styly - na pomezí vážné hudby, world music, jazzu a argentinského tanga. Třiatřicátý ročník přehlídky zahájil na konci června letní hudební sezónu v památkově chráněném městě, zapsaném v seznamu UNESCO, už šestnáctou Barokní nocí na zámku. Do historických prostor situovali pořadatelé i všech sedm zbývajících koncertů. Ten včerejší patřil Dvořákově duchovní hudbě a orchestru dobových nástrojů Ensemble Inégal a byl s poukazem na blížící se výročí listopadové „sametové revoluce“ nazván Poděkování za třicet let svobody.

Od neděle 7. do neděle 28. července se opět koná hudební festival Olomoucké barokní slavnosti. Dvaadvacet představení celkem šesti projektů se odehraje v Uměleckém centru UP v Jezuitském konviktu a budou začínat většinou v 19:00 hodin. Řadu hudebně-divadelních večerů, o kterých jsme psali  ZDE  zítra a pozítří zahájí serenata Karla Ditterse von Dittersdorf s názvem Il tribunale di Giove z roku 1774. Jde o letošní novodobou premiéru v režii Tomáše Hanzlíka. Zpívají Lucie Kaňková, Kristýna Vylíčilová, Monika Jägerová, Leandro Lafont a Jakub Rousek. „Serenata měla premiéru v rámci oslav narozenin pruského krále Fridricha II. Velikého 24. ledna 1775. V prologu alegorická postava Genia Evropy v doprovodu Času strhává roušku Osudu a ptá se ho na to, kdo by měl vládnout kontinentu, aby zajistil prosperitu a mír. Osud odkazuje na rozhodnutí samotného Jupitera a posílá je na Olymp. V samotné jednoaktové serenatě pak bohové Apolón, Minerva, Mars a Štěstěna s podporou svých sborů přednášejí jednotlivě odlišné koncepty řízení Evropské unie. Jupiter nakonec oznamuje, že už má člověka, který spojuje přednosti všech božských rivalů: je jím právě jubilující pruský král,“ uvádějí pořadatelé a ke vzniku skladby dodávají: „Rukopisná partitura je zachovaná v Royal College of Music v Londýně s datem vzniku 1774. Tento letopočet se také udává u příležitosti uvedení serenaty na Jánském vrchu. Je možné, že se jednalo o jakousi domácí zkoušku, či předpremiéru, jak dosvědčuje u jiných děl Dittersova autobiografie.“ Rozhovor o Dittersově serenatě a o festivalu s Kristýnou Vylíčilovou můžete číst ZDE. 

Česká filharmonie koncertuje dnes a v sobotu v Bad Kissingen, lázeňském městě na severu Bavorska proslaveném slanými minerálními vodami. Tamní letní festival klasické hudby Kissinger Sommer je pravidelně vrcholem kulturní sezóny, která každoročně obsáhne až pět set koncertů. V Sále Maxe Littmanna v koncertní síni Regentenbau zahraje filharmonie pod taktovkou Tomáše Netopila dva různé programy – mozartovský a dvořákovský. Páteční večer patří Mozartově Pražské symfonii, baletní hudbě z opery Idomeneo a Klavírnímu koncertu d moll. Sólistou je norský pianista Leif Ove Andsnes. V sobotu večer budou na stejném místě znít Dvořákovy programní symfonické skladby V přírodě, Karneval a Othello a jeho Violoncellový koncert. Sólistou je Truls Mork. – Další symfonický koncert mají filharmonici až 4. září, kdy v pražském Rudolfinu otevřou 124. sezónu koncertem řízeným šéfdirigentem Semjonem Byčkovem. Na programu bude hudba ze Smetanovy Prodané nevěsty a z Čajkovského opery Evžen Oněgin a pak Šostakovičova Osmá symfonie, o níž skladatel řekl, že je spolu se Sedmou „Leningradskou“ jakýmsi jeho Requiem. „Cítím nekonečnou bolest pro ty, které zabil Hitler, ale moje bolest pro lidi zabité na Stalinův příkaz není o nic menší,“ uvedl.

Desátý ročník mezinárodního festivalu Hudební léto Kuks pokračuje zítra druhým koncertem. V kukském kostele Nejsvětější Trojice bude od 18:00 účinkovat soubor Collegium 1704 s uměleckým vedoucím Václavem Luksem a sopranistka Helena Hozová. Ta studovala zpěv na pardubické konzervatoři u Martiny Forštové, na hudební fakultě JAMU v Brně u Jaroslavy Janské a Marty Beňačkové a na Hochschule für Musik Carl Maria von Weber v Drážďanech ve třídě Christiane Hossfeld. Absolvovala též mistrovské kurzy u mnoha světových pěvců. V podání Heleny Hozové zazní mimo jiné v novodobé premiéře árie Rosa mystica Stephana Sailera z kukského archivu. Collegium 1704 zahraje triové sonáty Johanna Sebastiana Bacha, Georga Friedricha Händela a Pietra Antonia Locatelliho a dále pak se sólistkou večera kantáty Sento nel sen combattere Francesca Gaspariniho a Armida abbandonata Georga Friedricha Händela. V sobotu 20. července na festivalu zahraje houslista Jan Mráček s polským varhaníkem Wacławem Golonkou. Na programu budou díla Johanna Sebastiana Bacha, Niccoly Paganiniho, Felixe Mendelssohna-Bartholdyho, Antonína Dvořáka a světová premiéra skladby soudobého skladatele Eduarda Douši.

V letech 2022 až 2024 se bude v Ostravě stavět nový koncertní sál. Vítězem architektonické soutěže na halu, která vznikne jako přístavba Domu kultury města Ostravy, je studio Steven Holl Architects + Architecture Acts z New Yorku. Podle zprávy zveřejněné ostravskou radnicí oživí krajskou metropoli díky originálnímu návrhu špičková světová architektura. Ostrava o výstavbu důstojné koncertní haly s perfektní akustikou, se zhruba 1300 sedadly a zázemím pro Janáčkovu filharmonii usilovala desítky let. Kulturní dům z let 1956 až 1961 tuto funkci plnohodnotně neplní. Náklady na výstavbu se odhadují na 1,5 miliardy korun bez DPH. Ministerstvo kultury má přispět částkou 600 milionů korun, Moravskoslezský kraj třemi sty miliony korun, zbytek je na městě. V účelovém fondu je z městského rozpočtu už uloženo 250 milionů korun. Jednu z nejvýznamnějších architektonických soutěží ve své historii vyhlásilo město Ostrava loni v létě. Primátor Tomáš Macura nyní připomněl, že poslední opravdu plnohodnotnou koncertní halou postavenou u nás bylo pražské Rudolfinum. Ostrava podle něj vybudováním nového koncertního sálu posílí svou pozici kulturního centra, protože hudební síně se špičkovou architekturou a akustikou jsou vždy impulzem nejen pro rozvoj kultury a vzdělanosti v daném místě, ale také magnetem pro rozvoj turistického ruchu. Podle poroty jde o úžasné architektonické dílo, které „velmi dobře zvažuje vztah staré budovy s novou, vztah mezi městem Ostravou a parkem za stávajícím objektem.“ Porota věří, že vítězný projekt bude i emblematickým dílem pro Ostravu, které ji tak oživí. 

Dnes se poprvé v historii propojí kapela Vypsaná fiXa s orchestrem PKF — Prague Philharmonia ve společném projektu na festivalu Rock for People a oslaví tak společné 25. narozeniny. Dějištěm bude KB stage v areálu Festivalparku na letišti Věkoše v Hradci Králové. Od 18:20 hodin tam zazní hity Vypsané fiXy z alba Fenomen, ověnčeného nominací na Cenu Anděl v kategorii Album roku, Tady to někde je a Krása nesmírná. „Do výběru jsme chtěli dostat všechny póly kapely, nejen pomalé, tklivé písně, ale přidali jsme záměrně i ostřejší věci. Když jsme o výběru přemýšleli, měli jsme poměrně čerstvou živou nahrávku z jednoho našeho koncertu. Nahrané písničky se většinou během koncertů postupně deformují a nakonec jsou třeba úplně jiné než na desce. Takže třeba píseň Dezolát, která má na albu tři minuty, má v živém provedení šest a půl. Honzovi Kučerovi jsme nakonec poslali tuto koncertní nahrávku, která už je v podstatě jakýmsi jamem s publikem. Na tu vznikly aranže. S odstupem času si myslím, že to byla dobrá taktika,“ komentuje program frontman kapely Michal Mareda alias Márdi a dodává: „Osobně mě překvapilo, jak orchestrální úpravy podtrhují příběhy jednotlivých písní. Některá místa jsou až dojemná.“ Umělecký garant projektu a autor aranží - dirigent, skladatel a klavírista Jan Kučera - k projektu uvádí: „Rád spojuji zdánlivě nespojitelné hudební světy a i tento koncert je důkazem toho, že se odlišné hudební žánry mohou dobře doplňovat a vzájemně inspirovat. Orchestrální úpravy jsem přizpůsobil syrovému a přímočarému stylu písniček Vypsané fiXy a mám dojem, že si hráči PKF tu někdy až punkovou drsnost docela užívají. Naopak některé pomalejší písně dostaly díky orchestrální složce větší jemnost, určitý druh romantiky a samozřejmě zvukovou barevnost. Jsem zvědav, jak tyto nové verze přijmou skalní fanoušci kapely." Jako perličku zahraje PKF na úvod koncertu ve světové premiéře 2. větu skladby From the Future World, kterou vytvořila umělá inteligence AIVA na základě analýzy díla Antonína Dvořáka. O té si můžete přečíst více v květnovém článku Ivo Kahánka.

Houslista Josef Špaček má před sebou poslední sezónu na pozici koncertního mistra České filharmonie. Po devíti letech se chce vydat na výhradně sólovou dráhu. S filharmonií odehrál u prvního pultu několik stovek koncertů. Usedá u něj od roku 2011, kdy mu bylo pětadvacet, a je dodnes historicky nejmladším koncertním mistrem tohoto tělesa. Vedle toho má za sebou s českým prvním orchestrem už přes šedesát koncertů jako sólový hráč a další vystoupení budou následovat. „Chtěl bych poděkovat zejména za možnost stát se uměleckým partnerem České filharmonie, což mi jednak umožnilo v dobách působení v orchestru udržovat i svou sólovou kariéru, jednak mi to nadále otevírá dveře další spolupráce s tímto vynikajícím orchestrem,” uvedl Špaček. K odchodu se rozhodl zejména se záměrem výrazněji se profilovat jako sólový hráč světového formátu. V letech 2013 - 2016 byl Špaček šéfem umělecké rady ČF. V posledních letech se jako koncertní mistr podílel mimo jiné na kompletu symfonií Antonína Dvořáka, který natočil Jiří Bělohlávek, a na kompletu symfonií Petra Iljiče Čajkovského pořízeném současným šéfdirigentem Semjonem Byčkovem. Spolupodílel se také na založení Komorního orchestru České filharmonie, který na koncertech vedl jako umělecký vedoucí. Pro příští období se stal členem Rady Českého spolku pro komorní hudbu, začleněného do instituce České filharmonie. Její generální ředitel David Mareček na Špačkovu adresu řekl, že přišel v době zásadní proměny tělesa a stal se tváří i duší orchestru: „Jeho umělecké výkony i osobní nasazení byly zcela výjimečné a Česká filharmonie v něm získala koncertního mistra nejvyšší světové třídy. Jako sólista nás skvěle reprezentoval na koncertech doma i v zahraniční. Soustředění na sólovou kariéru je proto v jeho případě správným krokem, v němž ho podporujeme. Ii nadále zůstává s Českou filharmonií spojen.“ Česká filharmonie již na pozici nového koncertního mistra vypsala výběrové řízení. Vítěz či vítězka bude spolupracovat s koncertními mistry Jiřím Vodičkou a Janem Mráčkem. 

Janáčkova opera Národního divadla Brno hostuje dnes večer na Národním festivalu Smetanova Litomyšl. Na zámeckém nádvoří, kde už před týdnem odehrála představení Janáčkovy opery Příhody lišky Bystroušky, má nyní na programu Hry o Marii od Bohuslava Martinů. Operu tvoří čtyři rozdílná samostatná díla - Panny moudré a pošetilé jsou výkladem jednoho novozákonního podobenství; středověký mirákl o Mariken z Nimégue je jednou z podob archetypálního příběhu o hříšném spojení s ďáblem, o pokání a odpuštění; Narození Páně je pastorální intermezzo v duchu lidového divadla a Sestra Paskalina je moderní apokryfickou legendou o Panně Marii pomáhající zakrýt hřích řádové sestry - možná sen, možná ne… Bohuslav Martinů zde posunul v polovině 30. let svou tvorbu o zásadní krok. Režisér Jiří Heřman z titulu vytvořil velkolepé jevištní mysterium – pojal operu výrazně choreograficky, propojil její části obdobnou poetikou do logického celku a obdařil je mysteriózní vznešeností. Pořadatelé festivalu o Hrách o Marii hovoří jako o inscenaci, „která by Vám rozhodně neměla uniknout!“ Rozhovor s Jiřím Heřmanem čtěte ZDE, rozhovor s dirigentem Her o Marii Jakubem Kleckerem ZDE  - Soubor Janáčkovy opery současně účinkuje v Brně na nádvoří hradu Špilberk, kde hraje každé léto. Má za sebou víkendové uvedení Verdiho Traviaty. Teď je tam dále ve čtvrtek na programu opereta Polská krev od Oskara Nedbala a v sobotu Pucciniho Tosca. Zároveň už brněnský operní soubor připravuje a zkouší Hoffmannovy povídky – operu Jacquese Offenbacha, jejíž premiéra je do Janáčkova divadla ohlášena na 20. září. Inscenaci připravuje dirigent Ondrej Olos a režisérský tandem SKUTR. Pěvecké role alternují Luciano Mastro, Oreste Cosimo, Markéta Cukrová, Jana Hrochová, Martina Masaryková, Pavla Vykopalová, Jana Šrejma Kačírková, Daniela Straková-Šedrlová, Jiří Sulženko, Ondrej Mráz, Petr Levíček, Igor Loškár a další.

Americká sopranistka, jejíž prarodiče pocházeli z Prahy, Renée Fleming, se za týden, 9. července vrátí k Symfonickému orchestru hl. m. Prahy FOK. Poprvé, v roce 2003, věnovala svůj koncert prezidentu Václavu Havlovi, se kterým se po svém vystoupení setkala. Rozmlouvali spolu o české národní identitě, o budoucnosti a o náboženství. Renée Fleming přijede, aby zavzpomínala na Václava Havla, ale i na 30. výročí Sametové revoluce. Na programu koncertu, který začne ve Smetanově síni Obecního domu v 19:30 hodin, budou árie a písně Georga Friedricha Händela, Franze Schuberta, Giacoma Pucciniho, Franze Lehára nebo Friedricha von Flotowa a pořadatelé doplňují: „Na koncertě zazní nejen árie z operet a oper, včetně árie o měsíčku, ale i muzikálové písně, jako například You’ll never walk alone. Dirigovat bude jeden z významných žáků Leonarda Bernsteina a stálý spolupracovník Pražských symfoniků – Elli Jaffe.“ Před dvěma lety pěvkyně oznámila ukončení své operní kariéry v Metropolitní opeře v New Yorku. Jejím posledním vystoupením na této scéně byla role Maršálky v opeře Růžový kavalír Richarda Strausse. Fleming ale i nadále zpívá. Ráda například árie a písně slovanského repertoáru. Mezi její oblíbené české skladby patří píseň Rusalky o měsíčku nebo Když mne stará matka z Cigánských melodií Antonína Dvořáka.

Na zítra chystá orchestr Musica Florea a soubor Hartig Ensemble ve spolupráci ve Společností Zdeňka Fibicha jedno z nejpozoruhodnějších děl ze souboru známých melodramat 18. století, které se bezprostředně váže k historii pražského divadelního života. Václav Praupner (1745–1807), který byl ředitelem divadelního orchestru tehdejšího Nosticova divadla, napsal v roce 1789 melodram s baletem o kouzelnici Kirké, ke kterému se ojediněle dochovala jak rukopisná partitura s podrobnými scénickými poznámkami, tak i libreto uložené v Českém muzeu hudby. V mobilním divadle Florea Theatrum na letní scéně HAMU představení začne ve 21:00 hodin, a to pod taktovkou Marka Štryncla, v choreografii a režii Heleny Kazárové, s Ditou Hořínkovou v hlavní roli Kirké a Jiřím Klemem v roli Plutona. „Náročného úkolu nastudování textu a jeho souladu s hudbou se ujala naše přední odbornice na žánr melodramu Věra Šustíková a tato novodobá premiéra v historicky poučené interpretaci bude uvedena jako prolog k 22. ročníku Melodramfestu pod záštitou České komise pro UNESCO,“ uvádějí pořadatelé. Od 20:00 hodin proběhne v Klubu HAMU dramaturgický úvod k představení. Helena Kazárová usilovala o uvedení díla již dlouhou dobu. Díky Věře Šustíkové a Fibichově společnosti se podařilo v roce 2016 realizovat uvedení díla v Městském divadle v Kladně v soudobém pojetí. „Nyní budou mít diváci možnost díky porozumění dirigenta Marka Štryncla a jeho orchestru Musica Florea zažít tento unikátní kus plný dobové „estetiky hrůzy“ a mít „divadelní potěšení z ošklivosti“ podobně jako pražské publikum konce 18. století, kdy zde pobýval Mozart i Casanova,“ doplňují organizátoři nového nastudování.

Od zítra do 12. července proběhnou v prostorách Pražské konzervatoře v ulici Na Rejdišti mistrovské klavírní kurzy. Otevřeny jsou už tradičně všem zájemcům od 11 let věku výše, žákům i pedagogům uměleckých škol, studentům konzervatoří i vysokých škol, amatérům i profesionálům, aktivním i pasivním účastníkům. Kurzy jsou součástí komplexní péče Pražské konzervatoře o mladé talentované klavíristy. Projekt zahrnuje mezinárodní soutěžní přehlídku laureátů klavírních soutěží od 12 do 18 let Mladý klavír Pražské konzervatoře, samostatný koncert laureátů této přehlídky a jejich aktivní účast na letních klavírních kurzech, která je součástí jejich ocenění. „Těmto laureátům, ale i všem ostatním aktivním účastníkům, se v pěti lekcích desetidenního intenzivního kurzu dostane plné péče špičkových klavírních pedagogů-koncertních umělců a jejich nově nabyté zkušenosti mohou být zúročeny vystoupením na některém ze tří veřejných koncertů na závěr kurzů,“ informuje škola. Lektory letošního ročníku jsou klavíristé a pedagogové Pražské konzervatoře Ivo Kahánek, Michal Rezek a Milan Langer a dále profesor Avedis Kouyoumdjian z Universität für Musik und darstellende Kunst ve Vídni a z belgické Chapelle Musicale Reine Elisabeth, který bude vedle starších profesionálních pianistů a studentů klavíru s profesionálním zaměřením (konzervatoře, akademie apod.) vyučovat pouze vyspělejší účastníky kurzů.

21. června zazněla v Tel Avivu na mezinárodním festivalu Jaffa Fest inscenace CHARLOTTE: Tříbarevná hra se zpěvy, o které jsme psali zde. Českou premiéru bude mít zítra a pozítří od 20 hodin na Nové scéně Národního divadla a po pražském uvedení zamíří ještě 5. července na festival Smetanova Litomyšl. „Dobře se o ně starejte… Je to celý můj život.“ S těmito slovy předávala své opus magnum, dramatizovanou autobiografii v téměř osmi stech obrazech, mladá židovská umělkyně Charlotte Salomon spřátelenému lékaři před transportem z francouzského exilu do Osvětimi. Její životní dílo zůstalo jako zázrakem zachováno, ona sama takové štěstí neměla a koncentrační tábor nepřežila. Tento silný lidský a umělecký příběh zpracovali renomovaná britská režisérka a choreografka Pamela Howard, český skladatel Aleš Březina a kanadský libretista a herec Alon Nashman. „Život? nebo divadlo?“ tak nazvala Charlotte Salomon sérii kvašů doprovázených texty a hudebními odkazy. Vytvořila je ve Francii, kam ji rodiče poslali v letech 1941–1942 v naději, že tam bude v bezpečí. Cyklus děl je dnes součástí sbírek Židovského historického muzea v Amsterodamu. Zachycuje vnitřní život dospívající mladé ženy v době nástupu nacismu, navíc poznamenaný stínem několika sebevražd v rodině. „Tvůrčí exploze Charlotty Salomon je pro interdisciplinární divadelní umělce velkou výzvou k experimentu a objevování divadelního jazyka, který uchová jedinečnost jejího díla a zároveň osloví dnešního diváka dokonalou souhrou zvuků, barev a slov,“ uvádí režisérka Pamela Howard a dodává: „Celá odpověď leží skrytá v Charlottině souboru kvašových maleb, které vytvořila s velkým vypětím a naléhavostí na samotném sklonku svého krátkého života − a to jen s použitím tří barev: červené, žluté a modré. Jednotlivé momenty Charlottina života se odkrývají podobně jako listy v její knize nebo jako mořské vlny, které ji provázely v posledních letech života v jihofrancouzském Villefranche-sur-Mer. Hudební přechody líčí její příběh od elitního dětství a mládí v Berlíně přes dospívání, probuzení milostného života až po exil a kradmá odhalení pečlivě střežených rodinných tajemství.”

Opera, koncert, bohoslužba s bohatým doprovodem duchovní hudby a společné vystoupení romských dětí se členy České filharmonie, takový je třetí víkend na festivalu Smetanova Litomyšl. Středobodem je dnešní večerní představení Národního divadla moravskoslezského, které hraje na přehlídce už čtvrtý večer za sebou. Po dvojím uvedení Webberovy rockové opery Jesus Christ Superstar a po Šostakovičově opeře Lady Macbeth Mcenského újezdu, která dozněla dnes po půlnoci s velkým ohlasem, nabídne soubor tisícovce diváků na zámeckém nádvoří ještě Pucciniho Triptych – tři vzájemně kontrastní operní aktovky italského veristy. Sestra Angelika je lyrickou tragédií, Plášť dramatem žárlivosti a Gianni Schicchi rozvernou komedií o jednom šejdíři… Odpoledne už předtím patří ve Smetanově domě Komorní filharmonii Pardubice s dirigentem Jiřím Rožněm, sopranistce Marii Fajtové a slavnému trumpetistovi Sergeji Nakarjakovi. V neděli pak odpoledne při děkovné mši, tradičně v Litomyšli sloužené Tomášem Halíkem, zazní mimo jiné Missa brevis Jiřího Pavlici a Vivaldiho Gloria. Přenos z Piaristického chrámu Nalezení sv. Kříže je možné sledovat pod otevřeným nebem v Klášterních zahradách. Nedělní večer potom opanuje na zámeckém nádvoří romský pěvecký soubor Čhavorenge.

Drážďanská Semperoper má dnes poslední premiéru sezóny a objeví se v ní i české jméno. Sezónu uzavřou Hugenoti Giacoma Meyerbeera z roku 1836. V kalhotkové roli královského pážete Urbaina se představí mezzosopranistka Štěpánka Pučálková, která je sólistkou souboru od loňského září: „Do Semperovy opery mě vlastně před rokem přijali na základě konkurzu, vypsaném právě na obsazení Urbaina v Hugenotech. V divadle jsem měla postupně začínat v menších rolích a Urbain měla být první z těch větších. Nakonec to ale dopadlo tak, že jsem musela rychle vstoupit do inscenace Händelova Julia Caesara jako Sesto Pompeo, takže Urbain je tak tady už moje druhá mužská role.“ V hlavních rolích vystoupí Venera Gimadieva jako Markéta z Valois, Jennifer Rowley jako Valentina, John Osborn jako Raoul, Christoph Pohl jako Nevers a John Relyea v úloze Marcela, dirigentem bude Stefan Soltész. Iscenaci nastudoval renomovaný režisér Peter Konwitschny a autorem scény i kostýmů je Johannes Leiacker. Na jevišti využívá obří kopii nástěnného obrazu Poslední večeře Páně Leonarda da Vinciho. Po dnešní premiéře proběhnou až do 13. července ještě čtyři reprízy, v příští sezoně se pak Hugenoti vrátí v březnu 2020. Děj vychází z masakru ve Francii v noci na svatého Bartoloměje 23. až 24. srpna 1572, zvaných také „Krvavá svatba“. Jen několik dní po sňatku královy sestry, katoličky Markéty z Valois s protestantem Jindřichem Navarrským, který zdánlivě usmířil oba nepřátelské tábory, vydala královna matka Kateřina Medicejská pokyn k vyvraždění všech protestantů, zvaných též hugenoti. O tzv. „Bartolomějské noci“ tak přišlo o život na dva tisíce lidí jen v Paříži a asi dvacet tisíc na dalších místech království.

Festival Ostravské dny rozezní mezi 22. a 31. srpnem unikátní postindustriální prostory moravskoslezské metropole, koncertní sály či katedrálu. „Jsem rád, že můžeme nabídnout rozsáhlé spektrum nové a experimentální hudby, rozkročené přes nespočet způsobů hudebního sdělení ve stylu i přes několik desetiletí v čase,” uvádí zakladatel a klíčová osobnost světové scény nové hudby Petr Kotík a pořadatelé k programu doplňují: „V Ostravě tak poprvé zazní skladba pro jemenský šofar z rohu antilopy kudu a elektroniku ve vlastní interpretaci jejího autora Alvina Currana. Také opera Mortona Feldmana Neither z roku 1977, ke které autorovi napsal libreto o několika slovech na okraj pohlednice velký nepřítel opery Samuel Beckett. Mezi nejzajímavější a nejpřitažlivější položky programu letošního festivalu bude jistě patřit unikátní projekt Dlouhá noc: 18 hodin - 1080 minut, tedy noční maraton ikonických skladeb převážně 2. poloviny 20. století. Pozornosti by neměla ujít ani skladba Dietera Schnebela Harley Davidson s devíti jezdci na slavných amerických motocyklech. Součástí Ostravských dnů je i jednodenní Minimaraton elektronické hudby. Zazní skladby předních českých skladatelů jako Miroslav Srnka, Petr Bakla nebo Michal Rataj. Objeví se díla Elliota Sharpa, Christiana Wolffa, Terry Rileyho či Bernharda Langa i Chayi Czernowin.“ Festivalu se zúčastní orchestry, ansámbly a sólisté z Evropy i zámoří. Opět vznikne rezidenční orchestr ONO/ Ostrava New Orchestra, zahraje mezinárodní seskupení špičkových hráčů Ostravské bandy a poprvé na festivalu vystoupí Symfonický orchestr Českého rozhlasu, který pod taktovkou Petera Rundela a se sopranistkou Claudií Barainsky přednese v obřím prostoru bývalé elektrárny dílo Mortona Feldmana Neither, ve kterém není konvenčně vystavěný dramatický děj a jedinou vystupující „postavou“ je sólová sopranistka. V rámci tohoto závěrečného koncertu zazní rovněž světová premiéra orchestrální skladby There Is An Island Above The City pražského skladatele Petra Bakly. Po delším čase se na festival vrací renomovaný kanadský Quatuor Bozzini, premiéru na Ostravských dnech bude mít vídeňské Studio Dan, vystoupí americký S.E.M. Ensemble či holandský DoelenKwartet. Součástí bienále bude také vzdělávací Institut, který je mezinárodním pracovním prostředím pro skladatele a interprety pod vedením hudebních osobností z celého světa.

Klášterní kostel sv. Vojtěcha v Broumově bude zítra od 18 hodin hostit Zahajovací koncert 14. ročníku festivalu Za poklady Broumovska. Vystoupí sólisté a orchestr Národního divadla v Praze pod taktovkou dirigenta Zdeňka Klaudy. Interprety doplní místní Pěvecký sbor Amicitia ZUŠ Broumov. Na koncertě zazní novodobá premiéra školské hry Augustina Šenkýře „Dies Numini et Principi“, o které jsme již psali zde. Sólisty budou Markéta Böhmová, Stanislava Jirků, Václav Lemberk a Roman Hoza. „Augustin Šenkýř byl benediktinský kněz a ředitel kůru v Emauzském klášteře, autor mnoha chrámových skladeb a podle nejnovějších výzkumů také autor hudby k nalezené školské hře Dies Numini et Principi z roku 1770. Skladba vznikla na základě objednávky broumovského kláštera. Uvedením tohoto koncertu s radostí plníme jeden z cílů festivalu, kterým je oživení broumovského hudebního archivu a uvádění zapomenutých děl z místní provenience. Doporučení školskou hru A. Šenkýře provést dal pan Rudolf Klinkhammer, vědec zabývající se hudební historií benediktinů na Broumovsku,“ uvedla Tereza Kramplová, ředitelka festivalu, a doplňuje, že vstupné na zahajovací koncert je dobrovolné - výtěžek využijí místní farnosti na opravu kostelů, ve kterých se festival celé léto koná. Festivalová dramaturgie letos angažovala více komorních orchestrů než dosud, kromě členů orchestru Národního divadla přijedou smyčcové orchestry Inter>CAMERATA a Radom orchestr z Polska nebo komorní orchestr L´Armonia Terrena. Festival v tomto ročníku také otevírá dveře interpretům, kteří v České republice vystupují vůbec poprvé, a to i přesto, že běžně hrají na nejprestižnějších světových pódiích. "Jedná se především o zahraniční interprety, jsme pyšní na českou premiéru Dua Aliada, dvou mladých hudebníků z Rakouska, kteří na Broumovsko zavítají po svém americkém turné, rádi přivítáme již zmiňované polské orchestry, francouzského klavíristu Arthura Coatalena, vítěze Mezinárodní soutěže Broumovská klávesa, rakouské duo Bubreg nebo portugalského hornistu Ricarda Matosinhose, který bude také jedním z lektorů doprovodného programu festivalu, Letních hornových kurzů," dodává Tereza Kramplová. Zahraniční interprety doplní domácí renomovaní sólisté i komorní soubory, houslista Jiří Vodička a klavírista Martin Kasík, Stamicovo kvarteto, tenorista Martin Šrejma, hornistka Zuzana Rzounková a další. Závěr festivalu bude patřit koncertu Evy Urbanové, kterou doprovodí Moravské klavírní trio. Festivalové koncerty se budou konat od zítřka až do konce srpna každou sobotu.

Rozhlasoví symfonikové v pátek doprovodí na open-air koncertu v klášteře Ettal na jihu Německa litevskou operní pěvkyni Asmik Grigorian. Večer patří do programu Festivalu Richarda Strausse, jehož základnou je Garmisch-Partenkirchen, bavorské letovisko – a stejně tak středisko zimních sportů - na úpatí Alp. Vedle písní Richarda Strausse a jeho symfonické básně Enšpíglova šibalství zazní během večera také Dvořákova Osmá symfonie. Koncert řídí šéfdirigent Symfonického orchestru Českého rozhlasu Alexander Liebreich, který je současně od loňska uměleckým šéfem festivalu a předsedou Společnosti Richarda Strausse. Na druhém z festivalových open-air koncertů, závěrečném programu celé přehlídky, bude SOČR o den později v Ettalu hrát ještě jednou, a to s Corneliem Meisterem, osmatřicetiletým šéfdirigentem Státní opery a Státního orchestru ve Stuttgartu a hlavním hostujícím dirigentem Yomiuri Nippon Symphony Orchestra v Tokiu. Z díla Richarda Strausse s pražským tělesem uvede variace Don Quijote, v nichž má spoluúčinkovat francouzský violoncellista Jean-Guihen Queyras. Druhou položkou programu bude Mendelssohnův Sen noci svatojánské, se spoluúčastí Českého filharmonického sboru Brno… V Garmisch-Partenkirchen, kde strávil Richard Strauss druhou polovinu života, figuruje v letošním festivalovém programu několik dalších zajímavých sólistů a souborů: Chamber Orchestra of Europe, Camerata Salzburg, Arabella Steinbacher, François Leleux, Alexej Gerassimez, pěvkyně Ewa Tracz, Golda Schultz… a Felicity Lott, která vedla mistrovské kurzy. Vystoupil tam i houslista Jan Mráček. Festivalový koncert se uskutečnil před několika dny rovněž na vrcholu Zugspitze, nejvyšší hory v Německu, která se tyčí nad městem. V nadmořské výšce 2962 metrů měl klavírní recitál Piotr Anderszewski… Na Straussově festivalu v Garmisch-Partenkirchen pražské rozhlasové těleso hostovalo už před pěti lety, tehdy s dirigentem Tomášem Braunerem.

Zítra bude hukvaldský hrad od 18:00 hodin patřit Sedláčkovu kvartetu a jeho hostům – hobojistovi Lukášovi Pavlíčkovi a průvodci večera Jiřímu Vejvodovi. Kvarteto hraje ve složení Michal Sedláček a Jan Maceček – housle, Tomáš Krejbich – viola a Matěj Štěpánek – violoncello. Na koncertě zazní Hobojový kvartet C dur Františka Adama J. Míči, Smyčcový kvartet g moll č. 4, op. 16 Václava Jindřicha Veita a Hobojový kvintet c moll, K 406/516 b Wolfganga Amadea Mozarta. V případě nepříznivého počasí se koncert přesune do sálu ZŠ Leoše Janáčka v Hukvaldech-Sklenově. V amfiteátru hukvaldské obory se v sobotu od 19:00 rozehraje operní představení. Tím bude Smetanova Prodaná nevěsta v podání operního souboru Slezského divadla Opava v režii Lubora Cukra pod taktovkou Vojtěcha Spurného. I zde organizátoři mysleli na případnou nepřízeň počasí – pokud bude pršet, představení se přesune do Divadelního sálu Domu kultury města Ostravy, kam se eventuálně přemístí i nedělní závěrečný koncert festivalu, který bude letos patřit výhradně vokálně - instrumentálním skladbám českých autorů. Jubilující Milan Báchorek bude připomenut svou Hukvaldskou poémou, Dvořákův Žalm zazní na festivalu vůbec poprvé a Smetanova Česká píseň po 35 letech. V amfiteátru hukvaldské obory zazpívají sólisté Michaela Zajmi, Marek Olbrzymek a Roman Hoza, ženský sbor Bohuslava Martinů, který vede Ondřej Pastrňák, Canticum Ostrava pod vedením Jurije Galatenka, Pěvecké sdružení moravských učitelů se sbormistrem Jiřím Šimáčkem a Koncertní sbor Permoník – ten připravila sbormistryně Martina Juríková. Janáčkovu filharmonii Ostrava bude řídit Stanislav Vavřínek. Úvodní slovo bude mít Jiří Vejvoda. Festivalový epilog se odehraje v pondělí 1. července, a to v rodné škole Leoše Janáčka v Huvaldech od 15:00 hodin. Philharmonic Winds LT s basklarinetistou Jiřím Masným tam zahrají Dechový kvintet na motivy lidových písní Václava Trojana a dechový sextet Mládí Leoše Janáčka. „Nová tradice festivalového epilogu se ujala. Letos uzavře Janáčkův festival prestižní litevský soubor složený z hráčů Litevského národního symfonického orchestru, jenž se ve své premiéře na festivalu úspěšně představil v roce 2018,“ uvádí pořadatelé festivalu.

Ministr kultury Antonín Staněk svolá garanční radu Národního divadla. Souvisí to s dnešním vyhlášením stávkové pohotovosti odborovými organizacemi Opery Národního divadla a Státní opery. Jejich zástupci považují řízení ND za netransparentní a nekoncepční, ohrožující stabilitu opery i hospodářské a sociální zájmy zaměstnanců. Zaměstnanci a umělci Opery už předtím v otevřeném dopise požadovali na řediteli Janu Burianovi vysvětlení okolností nástupu uměleckého ředitele opery Pera Boye Hansena, který se funkce ujme 1. srpna. Odbory nyní požadují nejen nové obsazení této pozice a také pozice hudebního ředitele Státní opery, jímž má být Karl-Heinz Steffens, ale navíc i uskutečnění transparentního výběrového řízení na místo ředitele ND. Burianovo funkční období přitom trvá do roku 2025... Garanční rada je od roku 2013 poradním orgánem ministra. Nedávno vyjádřila obavy z možného Burianova odvolání. Odboráři žádají také diskusi o kompetencích této rady. Nespokojenost s Hansenem a s Burianem vyústila na jaře v rezignaci dosavadního uměleckého ředitele opery Petra Kofroně a pak i ředitelky opery Silvie Hroncové. Od 1. června je správní ředitelkou Opery ND a Státní opery Bohdana Malik. Odborové organizace, umělecké rady a zástupci zaměstnanců považují situaci v Národním divadle za závažnou. Vyjádřily proto společný důrazný protest. Burian situaci vidí jinak - jde podle něj o principiální otázku: jestli smí ředitel ND po poradě s domácími i zahraničními odborníky jmenovat uměleckého ředitele souboru, nebo jestli je toto jmenování podmíněno souhlasem některých zaměstnanců nebo některých odborových organizací.

Collbenka 1704, kulturní centrum založené Collegiem 1704 původně v pražských Vysočanech, představilo své první projekty na podzim 2017. Tzv. „výdejna umění“ byla průmyslovou budovou bývalých závodů ČKD na Kolbenově ulici, která se po rekonstrukci otevřela kulturním akcím pro širokou veřejnost a uměleckým souborům jako prostor na zkoušení. Během uplynulých dvou let se technický stav budovy v areálu bývalého ČKD ukázal neadekvátní požadavkům kulturního provozu. Zítra se veřejnosti otevřou prostory nového zázemí ansámblu Collegia 1704. „Pro novou Collbenku 1704 se nám podařilo najít vhodnou lokalitu v pražských Holešovicích a převést do ní přibližně 90% vybavení vysočanských zkušeben. Prakticky veškerý inventář jsme tak recyklovali a instalovali v nově revitalizovaném prostoru,“ oznamuje soubor. Stabilní zázemí pro Collegium 1704 bude sloužit veřejnosti a nabídne vyžití v podobě koncertů a dalších kulturně i volnočasově orientovaných projektů. Do této nové podoby projektu Collbenka 1704 vstupuje soubor Collegium 1704 po předchozích zkušenostech spolu s občanským sdružením Alternativa II. Toto sdružení úspěšně působí na pražské Letné, kde uvedlo v život společensko-sportovní klub Výletná. (Znovu)otevření Collbenky se uskuteční zítra od 19:00 hodin na adrese Železničářů 6 v pražských Holešovicích. Součástí slavnostního zahájení provozu bude prohlídka nových prostor, sochařská díla Čestmíra Sušky a setkání u vína a občerstvení. Vstupné je zdarma.

Mezzosopranistka Michaela Zajmi a klavírista Pavel Voráček společně představí písňový recitál VIVAT PÍSNI! Sérii koncertů zahájí dnes v 19:30 hodin v kostele Českobratrské církve Evangelické na Vinohradech. Na programu budou výběr z Moravské lidové poezie Leoše Janáčka, Čtyři poslední písně Richarda Strausse, výběr z písní Franze Schuberta a Dvořákovy Cigánské melodie. Michaela Zajmi je absolventkou Pražské konzervatoře u prof. Yvony Škvárové. V současné době působí jako sólistka v Národním divadle v Praze. Ještě během studia absolvovala mistrovské kurzy u Petera Dvorského v Jaroměřicích nad Rokytnou a u německé mezzosopranistky Brigitte Fassbaender. Má za sebou také úspěšné koncertní turné po Itálii. S operou Rusalka procestovala v angažmá operního domu Glyndebourne celou Anglii. V rámci svého angažmá v pražském Národním divadle pravidelně hostuje v Japonsku. V roce 2016 byla pozvána do Teatro Regio di Torino na produkci Lišky Bystroušky v roli Lišáka. O dva roky později vystoupila na prknech Turínského divadla v roli pážete Herodiady v opeře Salome Richarda Strausse. Pavel Voráček po absolutoriu u profesora Martina Ballýho na Gymnáziu Jana Nerudy s hudebním zaměřením v Praze pokračoval ve studiu v oboru klavír na pražské HAMU ve třídě Miroslava Langera. Díky stipendiu měl možnost rozšířit si své zkušenosti v sólové i komorní hře na Royal Birmingham Conservatoire ve Velké Británii. Na půdě Birminghamské konzervatoře studoval klavír pod vedením Margaret Fingerhut a Phillipa Martina, komorní hudbu pod vedením Johna Humphreyse. Absolvoval celou řadu mistrovských kurzů, mj. také u Saleema Ashkara, kde si tříbil názor na interpretaci díla Ludwiga van Beethovena. Jako sólista a komorní hráč vystoupil na celé řadě prestižních festivalů v České republice, Německu, Číně, Itálii, Slovinsku, Maďarsku, Dubaji, Sýrii, Švýcarsku a ve Velké Británii.

Zítra začíná čtyřdenní festivalová stagiona v kouzelném prostředí rokokového zámku Nové Hrady. Pořadatelem je festival Smetanova Litomyšl. Na programu nadcházejících večerů bude dobová zábava, hudba, tance a česká premiéra scénického provedení opery Christopha Willibalda Glucka na známý antický námět z roku 1770 Paris a Helena, která je vedle Alcesty a Orfea a Eurydiky další Gluckovou operou psanou pro Vídeň. Text napsal skladatelův „dvorní“ libretista Raniero de Calzabigi. Pěveckých rolí se ujmou Kristýna Vylíčilová, Jana Sibera, Eva Benett a Hana Holodňáková. Spoluúčinkovat bude Smíšený pěvecký sbor KOS Pedagogické školy Litomyšl, který připravil sbormistr Milan Motl a orchestr Barocco Sempre Giovane s uměleckým vedoucím Josefem Krečmerem. Režisérem opery je Marek Mokoš a dirigovat bude Jakub Kydlíček. Představení budou začínat vždy ve 20:00 hodin, a to v přírodním divadle zámecké zahrady. V případě nepříznivého počasí se přesunou do budovy zámecké sýpky. Pořadatelé také zajišťují občerstvení a možnost dopravy z Litomyšle a zpět.

Varhaníci a specialisté na stavbu a historii varhan se sejdou 26. června v sídle Hudební a taneční fakulty AMU v Praze při konferenci Pro varhany 2019. Připraveny jsou přednášky a diskuse zejména na témata kolem varhanních soutěží i témata související s obnovu historických varhan. Hovořit se má mimo jiné o budoucnosti varhanního oboru v soutěžích Pražského jara a Soutěže Petra Ebena v Opavě a o nových a plánovaných soutěžích pro mladé varhaníky ze ZUŠ a konzervatoří. Karel Paukert, varhaník působící v Clevelandu, bude přednášet na téma Americká versus Česká varhanní kultura a slibuje zajímavé postřehy na adresu tuzemského prostředí pohledem ze zámoří. Vít Havlíček na konferenci představí svou novou publikaci Varhany na Královédvorsku. Trvalým cílem pořadatelů je rozproudit debatu mezi odbornou veřejností, inspirovat studenty varhan i další zájemce k aktivitě, informovat o aktuálních tématech týkajících se varhanní kultury a zprostředkovat zkušenosti ze zahraničí. Konferenci pořádá už čtvrtým rokem Hudební a taneční fakulta AMU a spolek Pro varhany založený původně neformální skupinou dobrovolníků, která v roce 2015 iniciovala a zajišťovala generální opravu secesních varhan v Husově sboru v Dobrušce. Na základě orientace a zkušeností získaných v zajišťování finančních prostředků a dalších souvisejících oblastech se později rozhodli nabídnout pomoc dalším vlastníkům varhanních nástrojů na Rychnovsku a v regionu Orlických hor. Spolek také pořádá ve východních Čechách benefiční koncerty a organizuje edukativní projekty. Cílem spolku je zvýšit povědomí o problematice jak mezi odbornou a širokou veřejností, tak mezi politickou reprezentací a zástupci veřejnou správou.

Po koncertě na festivalu Smetanova Litomyšl 16. června, kde vystoupil s Velkým symfonickým orchestrem P. I. Čajkovského z Moskvy pod taktovkou Vladimira Fedoseyeva, se Pražský filharmonický sbor opět vydal do švýcarského St. Gallenu (St. Gallen Festspiele), kde se v sedmi večerech v prostorách kláštera stává součástí opery Trubadúr Giuseppe Verdiho. A pak pojede na slavný operní festival v Bregenzu (Bregenzer Festspiele), kde je už od roku 2010 rezidenčním sborem. Spoluúčinkoval tam s Vídeňskými symfoniky mj. v operách Aida, Andrea Chénier, Kouzelná flétna, Turandot, Carmen a také na samostatných koncertech či při provedení světových premiér oper Pasažérka polského skladatele Mieszyslawa Weinberga, Miss Fortune britské skladatelky Judity Weir, Solaris německého skladatele Detleva Glanerta a Kupec benátský polského skladatele André Tchaikowského; tato inscenace získala dokonce prestižní ocenění International Opera Award 2014 v kategorii světová premiéra. Letos tedy půjde o jubilejní 10. výročí hostování PFS na tomto proslulém festivalu. Sbor tam bude účinkovat ve Verdiho Rigolettovi a v Donu Quijotovi Julese Masseneta. Jednou z hlavních událostí festivalu bude také oslava desetileté spolupráce na orchestrálním koncertě 22. července, kde zazní monumentální Requiem od Giuseppe Verdiho. Hrát budou Vídeňští symfonikové pod taktovkou Fabia Luisiho. V sólových partech se představí Maria José Siri - soprán, Anna Goryachova - alt, Sergey Romanovsky - tenor a Gábor Bretz - bas.

Zítra od 19:00 hodin se na platformě 14/15 Baťova institutu uskuteční společný projekt Filharmonie Bohuslava Martinů a známého vokálního umělce Ondřeje Havlíka přezdívaného Endru. Koncert je určený převážně pro mladé publikum, ale může přijít kdokoli. Nejprve se představí Endru. „Vzhledem ke své hyperaktivitě už jako malý hoch neustále vydával zvuky a tóny v rytmických sekvencích. I přes veskrze humorné narážky své matky: `Ondro, netikej!`, a později vystudování Činoherního herectví na JAMU, tikat vytrval a při škole stále pokračoval v prozpěvování, tlučhubectví a hudebním samovzdělávání. JAMY (není myšleno zavařené ovoce v podobě marmelády) s ostatními muzikanty (později i členy makomako) se mu staly denní bagetou. Netrvalo dlouho a vyrostl z něho ryzí hudební improvizátor a věčný hledač smyček i všech možných přesmyček, vokální virtuóz a majitel mnoha cen a póz – Vicemistr světa v loopingu a beatboxu ve skupině, několikanásobný mistr ČR v beatboxu, krabičkový a rytmický mág a především spokojený chlapec – Endru,“ uvádějí umělcovy stránky. Poté zazní Čtvero ročních dob Antonia Vivaldiho netradičně obohacené o beatbox. Houslová sóla přednesou koncertní mistři zlínské filharmonie Ivana Kovalčíková a Pavel Mikeska. Koncert proběhne i za nepříznivého počasí, a to v prostorách Kongresového centra Zlín. Informace o případné změně místa konání bude zveřejněna nejpozději zítra dopoledne. 

Zítra v rámci koncertu ansámblu studentů Pražské konzervatoře Prague Conservatory Modern zazní dvě světové premiéry. V Komorním sále Pálffyovského paláce ve 20:00 hodin koncert otevře novinka Eduarda Douši nazvaná Third Stream is my Dream. „Je to jednovětá skladba víceméně volné formy napsaná sobě a snad i interpretům pro radost. Zejména v oblasti rytmu i harmonické řeči v ní využívám prvky tzv. třetího proudu – je syntézou vážné a jazzové hudby. Odtud i název skladby," uvádí ke skladbě autor. Dialog zdánlivě odlišných světů, západní a východní hudby, lze vysledovat v další skladbě koncertu – Oktetu korejského autora Isanga Yuna. Ten po dlouhých letech politické perzekuce našel v závěru 60. let útočiště v Německu. V jeho hudbě se mísí estetické a filosofické principy asijské tradiční hudby, čínského taoismu a západní avantgardy. „Tato jeho skladba klade mimořádné nároky na interprety, s mnoha technikami hry se studenti setkali vůbec poprvé. Yun vyžaduje různá mikro-intervalová vychýlení, která připomínají tradiční asijskou hudbu, komplikované rytmické struktury na sebe nemají poutat pozornost, ale mají být zahrány lehce, skoro jako hudba francouzského impresionismu. Pro studenty konzervatoře je opravdovou výzvou, jež posouvá hranice jejich schopností,“ doplňuje umělecký vedoucí ansámblu Pavel Trojan Jr. „Skladba Řecký památník Lidicím reaguje na hrůzné události dne 10. 6. 1942,“ uvádí autor druhé premiérové skladby, kyperský skladatel Marios Christou a doplňuje: „Hudebně vychází z řecké, zejména duchovní byzantské hudební tradice. Staví na citacích z byzantské hymnografie – používá v pravoslavném světě známé nápěvy (jako např. Christos Anesti, tedy Vstal z mrtvých Kristus) a byzantské melodické formule. Skladba je rozdělena do tří částí, které se hrají attacca: Nářek - Modlitba - Naděje.“ Marios Christou je kromě pedagoga a skladatele také sbormistrem chrámového sboru pravoslavného chrámu sv. Cyrila a Metoděje v Praze, zakladatel vokálně-instrumentálního tělesa Philokallia a hudebního festivalu pravoslavné hudby Archaion kallos. Nonetto favoloso z pera Václava Trojana, jehož jméno je nesmazatelně vepsáno do dějin české filmové hudby, koncert uzavře. V podtitulu skladby čteme: „o statečném rytíři Bajajovi“. Odkazuje na Trnkův film Bajaja z roku 1950, ke kterému zkomponoval hudbu. „Tato melodicky nápaditá hudba i po téměř sedmdesáti letech zůstává svěží a dokazuje, že i k soudobé hudbě patří radost,“ dodává Trojan. Prague Conservatory Modern byl založen roku 2014. Jeho prvním dirigentem byl Chuhei Iwasaki, absolvent oboru dirigování, housle a skladba na Pražské konzervatoři. Od září 2016 soubor vede Pavel Trojan Jr. Ansámbl se stal dvakrát absolutním vítězem rozhlasové soutěže Concerto Bohemia – a to v letech 2016 pod Iwasakiho vedením a roku následujícího pod taktovkou Pavla Trojana Jr.

Festival Concentus Moraviae, zasahující na řadu míst jižní Moravy a jihovýchodní části Vysočiny, pro letošní ročník našel v tuzemsku a v zahraničí celkem dva tucty smyčcových kvartet. V programu jsou na řadě dvě poslední. V Rytířském sále zámku v Moravském Krumlově zahraje dnes večer dánský soubor Arild String Quartet, který přiváží hudbu Johannesa Brahmse a poslední ze čtveřice kvartetů svého krajana Carla Nielsena. V pondělí pak kvartetní nabídku festivalu uzavře na hradě Pernštejně vídeňská čtveřice Auner Quartett, v jejímž podání zazní dílo sedmnáctiletého Mozarta – jeden z tzv. Milánských kvartetů, který složil „z dlouhé chvíle na cestách“, dále 1. smyčcový kvartet Alexandera Zemlinského a také Smyčcový kvartet č. 5 soudobé rakouské skladatelky Johanny Doderer, kterou inspirovalo solnohradské jezero Mattsee natolik, že jeho jméno dala i skladbě. V Třebíči, v bazilice v. Prokopa, dnes také v rámci festivalu zahrají dvě mladé varhanice: v repertoáru přibližujícímu Vídeň se - každá samostatně i společně na čtyři ruce - představí Petra Kujalová a Ivana Michalovičová. Čtyřiadvacátý ročník Concentus Moraviae, inspirovaný konáním Vídeňského kongresu na počátku 19. století, potom v úterý přímo ve Vídni zakončí patronka festivalu Magdalena Kožená společně s barokním orchestrem Collegium 1704 a Václavem Luksem. Závěrečný koncert se koná ve Zlatém sále proslulé síně Hudebního spolku - Musikverein.

Mezi novými držiteli Zlaté medaile mezinárodního výboru Kennedyho centra ve Washingtonu, národního kulturního centra Spojených států, jsou letos třiadevadesátiletý skladatel György Kurtág, dirigenti Iván Fischer a Ádám Fischer, operní pěvkyně Éva Marton, rakouský skladatel Iván Eröd, prezidentka Salcburského festivalu Helga Rabl-Stadler a rakouský dirigent Franz Welser-Möst, momentálně šéf Clevelandského orchestru, který v nadcházejícím týdnu poprvé hostuje u České filharmonie. Rakouským a maďarským umělcům předal v minulých dnech ocenění filantrop Karel Komárek, jeden z předsedů Mezinárodního výboru Kennedyho centra. Členové výboru jsou milovníky umění a patří k hlavním finančním přispěvatelům Kennedyho centra. „Rakouskou kulturu, známou svou bohatou historií, utváří jednak národní tradice, jednak směsice kulturních vlivů sousedních slovanských a románských národů. I proto je Vídeň již po staletí evropskou kulturní metropolí a světovým městem hudby,“ řekl ve Vídni Komárek. John F. Kennedy Center for the Performing Arts každoročně své medaile uděluje umělcům, jejichž dílo inspiruje ostatní, a také osobnostem, které podporují a propagují nejvýznamnější světové umělce a jejich tvorbu. Z českých hudebních umělců byli takto v minulosti oceněni pěvkyně Soňa Červená a Magdalena Kožená a dirigent Jiří Bělohlávek, ze světových například Valerij Gergijev, Plácido Domingo nebo Pierre Boulez. Kennedyho centrum pořádá řadu prestižních mezinárodních festivalů, podporuje mezikulturní dialog a publiku ve Washingtonu představuje různé kultury z celého světa. Zajišťuje podporu organizátorům těchto akcí a událostí. Karel a Štěpánka Komárkovi se stali členy Mezinárodního výboru Kennedyho centra pro umění v prosinci 2017. 

V rámci koncertního cyklu mládežnických orchestrů Musica Orbis, který se v Praze koná posedmé, letos už zahrál Doshisha University Orchestra, Kyoto New Festival Orchestra, Denver Young Artists Orchestra se Smyčcovým orchestrem Pražské konzervatoře a předevčírem New England Conservatory Youth Philharmonic Orchestra (ReflexiPlus tohoto koncertu najdete zde), který včera pokračoval se svým programem na festivalu Mahler Jihlava. „I následující koncert cyklu bude patřit americkým interpretům, tentokrát Marin Symphony Youth Orchestra z Kalifornie, kteří vystoupí zítra 23. 6. v Kostele sv. Šimona a Judy. Orchestr má více než šedesátiletou tradici a jeho absolventi pokračují ve své hudební kariéře například na univerzitách Yale, Harvard, Julliard, Curtis, či Eastman. Většina bývalých členů orchestru dnes hraje ve významných městských tělesech v San Franciscu, Dallasu, Pittsburgu či v New Yorku. V Praze orchestr představí pod vedením dirigentky Ann Krinitsky mimo jiné i českou hudbu – díla Antonína Dvořáka a Bedřicha Smetany,“ uvádějí pořadatelé. Slovenský mládežnický orchestr s dirigentem Benjaminem Baylem a sólisty – klavíristou Miki Skutou a klarinetistou Martinem Adámkem – přijede do kostela sv. Šimona a Judy za měsíc, 26. července, a 29. července bude kostel hostit London Schools Symphony Orchestra s dirigentem Peterem Ashem. Cyklus kromě vysoké interpretační úrovně a nadšení mladých hudebníků z celého světa připomíná dnes stále důležitější myšlenku dialogu mezi národy a kulturami prostřednictvím umění. 27. června se pod značkou Musica Orbis představí také nový mezinárodní festival pěveckých sborů Musica Orbis Prague Choir Festival, který potrvá až do 1. července.

Desátý ročník festivalu Hudební léto v Kuksu otvírá dnešní koncert mezzosopranistky Dagmar Peckové a varhaníka Pavla Svobody, mimo jiné s Biblickými písněmi Antonína Dvořáka a s varhanními díly od J. S. Bacha, Léona Boëllmanna a Sigfrida Karg-Ellerta. Do 17. srpna se v kostele Nejsvětější Trojice v památkově výjimečném areálu barokního špitálu uskuteční ještě čtyři koncerty - jednou za dva týdny, vždy v sobotu v podvečer. Jejich protagonisty postupně budou Collegium 1704 s Václavem Luksem a sopranistkou Helenou Hozovou, houslista Jan Mráček s varhaníkem Wacławem Golonkou, klarinetista Claudio Mansutti se smyčcovým kvartetem Apollon a Český filharmonický sbor Brno se sólisty a komorním orchestrem Czech Virtuosi. Helena Hozová přednese 6. července nejen Händelovu kantátu Opuštěná Armida, ale mimo jiné pak v novodobé premiéře také duchovní skladbu Rosa mystica z litanií od Stephana Sailera, hudebníka z řádu milosrdných bratří. Ti v Kuksu působili až do druhé větové války a ředitel festivalu Vít Havlíček z jejich archivu, dochovaného v Českém muzeu hudby, každým rokem vybírá nějaký objev. Festival se také hlásí k odkazu hraběte Františka Antonína Šporka, který areál v Kuksu – známý také sochami Matyáše Bernarda Brauna - vybudoval, a to každoroční premiérou nové skladby vážící se k takzvaným šporkovským áriím. Autorem té letošní, varhanní, nazvané Phantasia Kuksensis de Virtutis a Fuga baroque, je Eduard Douša a zazní 20. července při Golonkově koncertě. Závěrečný program v polovině srpna přinese za řízení sbormistra Petra Fialy duchovní skladby W. A. Mozarta a Jana Křtitele Vaňhala.