Zítřejší závěrečný koncert Mezinárodního hudebního festivalu J. C. F. Fischera bude patřit Karlovarskému symfonickému orchestru, který pod taktovkou Jakuba Kydlíčka zahraje (jdnu z Fischerových suit a Vodní hudbu Georga Friedricha Händela. Z důvodu plánované rekonstrukce Císařských lázní se koncert přesouvá na Dianu, kde začne v 19:30 hodin. Lanovka bude v provozu až do 22:00 hodin. Příští čtvrtek 5. září se koná ještě festivalový „Epilog“ – Jiří Bárta v kostele sv. Petra a Pavla v Karlových Varech od 18:00 hodin zahraje všech šest Bachových suit pro sólové violoncello. Letošního pátého ročníku se zúčastnili také Capella Regia Praha, pěvkyně Eva Garajová, violistka Kristina Fialová, varhanice, ředitelka a dramaturgyně přehlídky Michaela Káčerková, Ensemble Rastatter Hofkapelle, klarinetista Claudio Mansutti, smyčcové Kvarteto Apollon, hobojista Jan Thuri, Ensemble Hilaris, Trio Fauré, klavíristka Flavia Brunetto a varhaník Waclaw Golonka. Michaela Káčerková ve své vedoucí funkci na festivalu působí od roku 2014. „Je výraznou osobností české varhanní scény. Hru na varhany vystudovala na Pražské konzervatoři (Prof. Jan Hora), na Akademii múzických umění v Praze (Prof. Jaroslav Tůma) a na Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy Leipzig (Prof. Stefan Engels – varhany, Prof. Tobias Schade – cembalo). Během studia se zúčastnila mnoha mistrovských kurzů pod vedením významných pedagogů (Harald Vogel, Martin Sander, Lorenzo Ghielmi, Olivier Latry, Ludger Lohmann) a získala ocenění na domácích i zahraničních interpretačních soutěžích. Věnuje se koncertní činnosti a spolupracuje s mnoha sbory, sólisty, orchestry a barokními ansámbly (Symfonický orchestr Českého rozhlasu, Camerata Baroque Ensemble, orchestr Národního divadla v Praze, Capella Regia, Karlovarský symfonický orchestr aj.). Její repertoár zahrnuje hudbu všech stylových období od renesance až po současnou tvorbu. Sólově pravidelně vystupuje na koncertech a festivalech v České republice, Německu, Rakousku, Polsku, Itálii, Francii, USA a Japonsku,“ stojí v uměleckém životopise umělkyně, dramaturgyně a ředitelky v jedné osobě.

Další koncert varhanního festivalu Audite Organum v bazilice sv. Jakuba v Praze bude zítra od 19:00 hodin patřit Marii Magdaleně Kaczor z Polska. Ta pro svůj recitál vybrala hudbu Johanna Sebastiana Bacha, Georga Böhma, Ludwiga van Beethovena, Otto Barblana, Mieczysława Surzyńského a Arama Chačaturjana. „Maria Magdalena Kaczor rozvíjí bohatou koncertní činnost ve všech evropských státech a v Japonsku. Své hudební vzdělání začala ve svém rodném městě Kościanu hrou na klavír. Tomuto nástroji se věnovala i na hudebním lyceu M. Karlowicze v Poznani, kde získala pod vedením A. Utrecht diplom koncertního klavíristy. Tam také navštěvovala výuku dirigování sboru, orchestru, hry na varhany, improvizaci a metodiku klavírní hry. Hru na klavír absolvovala na Hudební akademii I. Paderewského v Poznani a zakončila ji magisterským a pedagogickým diplomem. Poté se již naplno věnovala hře na varhany. Nejprve na konzervatoři Gabriela Faurého v Paříži u F. Dorniera, poté na Vysoké hudební škole v Lyonu ve třídě F. Espinasse a L. Schlumberger. Zároveň se vzdělávala na Vysoké škole hudby a divadla v Hamburku u P. van Dijka a W. Zerera. Loni v lednu završila svá studia na Vysoké škole hudby a divadla v Mnichově u B. Haase, kde získala diplom koncertního umělce. Je laureátkou mezinárodní varhanní soutěže Hermanna Schroedera v německém Trevíru. V letech 2012−2013 byla rezidenční varhanicí koncertní síně Kitara v japonském Saporu. Tam spolupracovala s mnohými orchestry a dirigenty a natočila své první CD. Její další CD nahrávka s díly L. van Beethovena obdržela Cenu německé gramofonové kritiky. Poslední CD natočila na šesti různých varhanách, jak historických z let 1715 a 1738 (B. Koenig), tak i nových od německé firmy Fasen. Podílela se i na charitativních koncertech v Poznani a okolí,“ doplňují umělecký životopis umělkyně pořadatelé festivalu. Koncert se koná ve spolupráci s Polským institutem v Praze.

V Basileji se na podzim opět uskuteční hudební festival Martinů Festtage. Od poloviny devadesátých let za jeho pořádáním stojí švýcarský pianista českého původu Robert Kolínský. Letos se mezi 10. a 24. listopadem koná v 25. ročníku několik  akcí soustředěných kolem odkazu skladatele Bohuslava Martinů, jehož život se uzavřel před šedesáti lety 28. srpna 1959 v exilu, právě ve Švýcarsku. Úvodní koncert obstará orchestr Kremerata Baltica s houslistou Gidonem Kremerem a dirigentem Fuadem Ibrahimovem. Zazní díla současného lotyšského skladataele Andrise Dzenītise a polsko-sovětského tvůrce Mieczysława Weinberga, od jehož narození letos uplyne sto let, od Bohuslava Martinů pak mimo jiné Smyčcový sextet. V dalším festivalovém programu, spojeném s filmem, figuruje hudba Viktora Ullmanna, jedné z obětí holokaustu; v jiném dominuje jazzová hudba, která Bohuslava Martinů mezi válkami výrazně ovlivnila. Závažný koncert se koná v basilejské Velké synagoze v neděli 24. listopadu. Zazní tam díla inspirovaná Starým zákonem a židovskou kulturou z pera Petra Ebena, Maurice Ravela, Daria Milhauda a Viktora Ullmanna a jako hlavní položka kantáta Izaiášovo proroctví, jedno z vůbec posledních děl od Martinů. Od českého klasika v Basileji uvedou během přehlídky také balet Podivuhodný let, a to na „rodinném koncertě“ s účastí dětských interpretů. Robert Kolínský se narodil ve Švýcarsku v roce 1970 v rodině, která po srpnové okupaci roku 1968 emigrovala z Československa. Studoval u Laszla Gyimesiho, Petera Eflera, György Kurtága a Witolda Lutosławského, později v Praze u Jana Panenky. O Martinů říká: „Skládal nádhernou hudbu, kterou mám rád.“

Nádvoří hradu Nové Hrady bude ve čtvrtek místem posledního koncertu letošních Jihočeských intermezz. Od 19:00 hodin tam vystoupí zpěvák Ondřej Ruml s kapelou Matej Benko Quintet a Jihočeskou filharmonií, kterou povede dirigent Vojtěch Spurný. Na programu budou písně a skladby z odkazu dvojice Voskovec - Werich a Jaroslava Ježka. „S pianistou Matejem Benkem a trumpetistou Mírou Hloucalem jsme znovu zaranžovali a natočili písničky Ježka, Voskovce a Wericha. Album bylo velmi příznivě přijato kritikou i veřejností a bylo oceněno i Zlatou deskou. Kromě již dvou zmíněných muzikantů nesmím opomenout zmínit Badyho Zbořila na bubny, Rasťo Uhríka na kontrabas a Radka Zapadlo na saxofon. Na desce hostovali také Zdeněk Svěrák a Ondřej Brzobohatý s Jirkou Macháčkem,“ představuje kapelu a projekt Ondřej Ruml. Z jeho uměleckého profilu vzpomeňme, že v roce 2016 se podílel na realizaci náročného projektu Leonard Bernstein: MASS jako člen tzv. Street Chorus. Kromě dalších aktivit je nepřehlédnutelné jeho účinkování v divadelním projektu Michala Horáčka Kudykam a jeho podíl na Horáčkově Českém kalendáři. Hrál hlavní role v muzikálech Johanka z Arku, Quasimodo, Hamlet a dalších. V současnosti je možno jej vidět na prknech Divadla pod Palmovkou, kde jako člen divadelního souboru Indigo Company ztvárňuje roli Algernona v komedii Oscara Wildea Jak je důležité býti (s) Filipem. Ve Studiu Ypsilon účinkuje v komedii Rusalka nejen podle Dvořáka aneb Kdo je stará Háta. Zúčastnil se také mnoha významných koncertních událostí (např. předskakování francouzské zpěvačky ZAZ, Michal Horáček Tribute, Barování v Lucerně, Noc na Karlštejně Live, Petr Hapka žije v O2 Aréně ad.) a v roce 2017 také třetí řady televizní show Tvoje tvář má známý hlas. Zpívá swing s bigbandy po celé republice a pravidelně vystupuje s jazzovou kapelou Matej Benko Quintet. Koncertuje i samostatně se svou One Man Show, přičemž používá looper – přístroj, který mu umožňuje zazpívat celé písně nahráváním zvukových smyček přímo na koncertech v reálném čase. V roce 2016 vydal vokální album Nahubu, které je výjimečné tím, že veškeré hlasy a zvuky zde nazpíval Ondřej sám bez použití hudebních nástrojů. Za album Nahubu byl nominován na zpěváka roku v prestižní hudební anketě Ceny Anděl (2016). Jeho posledním počinem je netradiční vánoční album Zapomenutý příběh (2018), které mluveným slovem doprovodil herec Boleslav Polívka. Návštěvníci čtvrtečního závěrečného koncertu festivalu Jihočeská intermezza se mohou těšit na písničky jako Tmavomodrý svět, Svítá, Nebe na Zemi, Kat a blázen, Šaty dělají člověka, David a Goliáš, Klobouk ve křoví, Potopa, Stonožka, Život je jen náhoda, Tři strážníci nebo Ezop a brabenec. Letos na festivalu vystoupili violoncellista Jiří Bárta, Jihočeská filharmonie s dirigentem Vojtěchem Spurným, zpěváci a herci Eva Vrbková, Igor Orozovič, Dalibor Buš a Gabriela Vermelho, sopranistka Martina Janková, klavírista Ivo Kahánek a lucemburský soubor Artemandoline.

Na 150 nadaných žáků a jejich pedagogů všech oborů základních uměleckých škol z celé České republiky zamíří na přelomu srpna a září do Kroměříže. Zúčastní se prvního intenzivního pracovního setkání v rámci programu mentoringu uměleckého vzdělávání MenART. Roční stipendijní program Nadačního fondu pěvkyně Magdaleny Kožené má za cíl podpořit vyhledávání, rozvoj a podporu mladých talentů a inspirovat pedagogy. Úvod druhého ročníku nabídne od čtvrtka 29. srpna do neděle 1. září kromě pracovních tvůrčích setkání také koncerty či diskuse. V klasické hudbě tak budou stipendisté pracovat během následujícího školního roku s pěvkyní Kateřinou Kněžíkovou, klavíristou Ivo Kahánkem a houslistou Janem Fišerem. Roli mentorů dále v autorské tvorbě přijali Beata Hlavenková, zpěvačka Radka Fišarová a ve výtvarném oboru Alžběta Skálová a sochař Michal Gabriel. Nově byl do programu MenART zařazen i tanec, jehož mentorem se stal choreograf a tanečník Jan Kodet. Letos poprvé MenART vychází vstříc zájemcům z literárně dramatického oboru. Těm se bude věnovat režisér Viliam Dočolomanský. „Za svá studia jsem potkal mnoho lidí, kteří mi zcela nezištně a s úsměvem pomohli na mé cestě k profesionalismu,“ říká jeden z mentorů, klavírista Ivo Kahánek, a dodává: „Je mi velkou ctí a radostí, že nyní mohu poslat jejich dar dál mým mladým kolegům”. Zakladatelka programu Dana Syrová dodává: „Do MenARTu se přihlásili talentovaní studenti z celé republiky. Ze zájmu a přihlášek je znát, že šanci rok pracovat s výraznými profesionály chápou jako výjimečnou příležitost a nepochybuji, že jim přinese zásadní posun v jejich studijní cestě. Úžasný je též zájem ze strany pedagogů, kteří jsou v tandemech se studenty přímými účastníky programu a často hrají zcela zásadní roli pro další rozvoj svých svěřenců.“ MenART úzce spolupracuje s druhým projektem Nadačního fondu Magdaleny Kožené - celostátním happeningem ZUŠ Open, který upozorňuje na jedinečný systém uměleckého vzdělávání na ZUŠkách. O minulém happeningujsme psali zde. „Významným partnerem programu 2019/20 je MHF Pražské jaro, které stipendisty MenART v příštím roce představí v oficiálním programu festivalu. V jednání jsou též výstupy stipendijního programu MenART v rámci Smetanovy výtvarné Litomyšle,“ doplňují pořadatelé.

Už čtvrtým rokem můžete zavítat na Operu na Špilberku. Tradiční sérii open-air představení pořádá soubor Janáčkovy opery Národního divadla Brno. Sezonu zahájí zítra večer, v úterý 27. srpna Carmen Georgese Bizeta. V Seville zůstane dramaturgie i v dalším představení o dva dny později. Na čtvrteční večer připravila Lazebníka sevillského Gioachina Rossiniho. Inscenace se vrací na repertoár i s částečně novým obsazením, k Andreji Široké (Rosina), Jiřímu Sulženkovi (dr. Bartolo) a Davidu Nyklovi (don Basilio) se v této sezoně připojí Roman Hoza (Figaro) a Ondřej Koplík (Almaviva). I poslední srpnový den bude patřit humoru, a to Polské krvi Oskara Nedbala. Letní sezonu na Špilberku pak uzavřou dvě slavná díla Giuseppe Verdiho. Opera o cestě židovského národa ke svobodě Nabucco s Luisem Cansinem, Anda-Louisou Bogzou a Jiřím Sulženkem v hlavních rolích a La traviata s Janou Šrejma Kačírkovou (Violetta), Peter Berger (Alfredo) a Svatoplukem Semem (Germont). Všechna představení začínají shodně v 19 hodin. Soubor Janáčkovy opery se dočasně zabydlel na barokním hradě Špilberku už v květnu. Pod širým nebem tam kromě zmíněných titulů zazněla ještě Tosca Giacoma Pucciniho, a Nápoj lásky od Gaetana Donizettiho. Klasickou sezónu v divadle pak uvede Zahajovací koncert, který bude na programu 6. září na Piazzettě před Janáčkovým divadlem, vstup bude volný. První inscenací v kamenné budově a zároveň první premiérou sezony budou Hoffmannovy povídky Jacquese Offenbacha v pátek 20. září.

28. srpna 1959 zemřel ve Švýcarsku Bohuslav Martinů a až v roce 1979 se uskutečnil pietní akt uložení ostatků hudebního skladatele v jeho rodné Poličce. Na výstavě Martinů obrázky kreslící, jež se koná u příležitosti letošního 60. výročí úmrtí skladatele, je zcela nově k vidění část týkající se právě převozu ostatků nejslavnějšího poličského rodáka. V rámci vzpomínkových akcí se bude ve středu konat pietní akt u hrobu Bohuslava Martinů a koncert v kostele sv. Michaela k uctění památky jeho úmrtí. „U hrobu skladatele proběhne pietní akt, který přejde do vzpomínkového koncertu s názvem Píseň domova. Jde o literárně-hudební pásmo, které vzniklo před deseti lety ve spolupráci Jaroslava Krčka a Alfréda Strejčka. Nechali se v něm inspirovat hudbou i dopisy Bohuslava Martinů a verši Miloslava Bureše. Píseň domova budou v Poličce interpretovat brněnští umělci Lubomíra Sonková - recitace a Leoš Černý - viola,“ uvádí muzikoložka a kurátorka výstavy Monika Holá. „Po téměř roce se v srpnu do výstavních prostor muzea vrací loňská výstava o kresbách Bohuslava Martinů nazvaná Martinů obrázky kreslící. Představuje skladatele trochu z jiného úhlu – ne jako hudebníka, ale jako vtipného kreslíře, který svými obrázky komentuje nejrůznější dění kolem sebe. Výstava za rok své existence proputovala již čtyři výstavní prostory: poprvé byla k vidění v pražském Valdštejnském paláci, poté se přestěhovala do Poličky, následovalo Horácké muzeum v Novém Městě na Moravě a u příležitosti nové martinůovské inscenace opery Tři fragmenty z Juliette byla v červnu instalována ve foyeru Janáčkova divadla v Brně,“ informují pořadatelé a kurátorka Monika Holá k výstavě doplňuje: „V nové části výstavy se nachází jen jediný panel kreseb Martinů. Autor je nazval Bohuslava Martinů zánik a to ostatní. Ve svých zhruba dvaceti letech skladatel s mladickou recesí předjímá svou smrt a posmrtné dění od posledního soudu přes vyvržení z ráje do pekla až po finální pobyt v nebi ve společnosti spanilých andělů. O čtyřicet osm let později skladatel zesnul. S trochou nadsázky, nikterak cynicky myšlené, nacházíme i v jeho reálné poslední cestě podobnosti s autorovým cyklem kreseb. Přinejmenším v tom, že jeho posmrtná cesta nebyla jednoduchá a trvalo dlouhých dvacet let, než skladatelovy ostatky spočinuly na definitivním místě posledního odpočinku. Více návštěvníkovi napoví vystavené dokumenty na panelech a fotografie.“ Výstava se koná od začátku do konce srpna v Městském muzeu v Poličce.

Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK již tradičně otevírá sezónu open air koncertem ve Valdštejnské zahradě. Letošní se koná ve středu 28. srpna a uvede nejen jubilejní 85. sezónu, ale také oslaví 30. výročí sametové revoluce. „Program koncertu bude mimořádný, podobně jako je mimořádný rok 2019, neboť si v něm připomínáme 30 let od sametové revoluce. Spolu s dirigentem Janem Kučerou na něm proto přivítáme několik významných osobností, spojených se „sametovými dny“ osudově – Jaroslava Hutku, Michaela Kocába a celý Spirituál kvintet, s nimiž si zanotujeme slavnou Náměšť nebo spirituál Jednou budem dál. Ve výčtu hostí však dosud chybí žena! Bude jí Aneta Langerová, která připomene, že sametové dny před třiceti lety patřily v neposlední řadě nové generaci…,“ informuje dramaturg FOK Martin Rudovský. Kromě vzpomínkových písní zazní ještě výběr z Dvořákových Slovanských tanců. Koncert ve Valdštejnské zahradě není jedinou akcí orchestru k oslavě výročí sametové revoluce. Oslavy už zahájil červencovým vystoupením se sopranistkou Renée Fleming, která během koncertu zavzpomínala na svá setkání s Václavem Havlem. V plánu je ještě hudebně-literární večer v Divadle Viola a vše vyvrcholí 22. listopadu multižánrovým koncertem Pražských symfoniků s kapelou minus123minut ve Smetanově síni Obecního domu. „První školní den, 2. září odpoledne, orchestr zahraje pro rodiče s dětmi ve Smetanově síni Obecního domu. Pod názvem Do Smetanky nejen za Smetanou bude moderátor Jan Cina společně s dirigentem Tomášem Braunerem představovat dětem čtyři nejslavnější české skladatele: Bedřicha Smetanu, Antonína Dvořáka, Leoše Janáčka a Bohuslava Martinů. O víkendu před tím se za těmito skladateli mohou děti vydat na hravé putování v kostele sv. Šimona a Judy, kde pro ně bude připravena hudební bojovka s odměnou na konci. Vstup na hru je zdarma,“ zve orchestr mladé publikum a k zahájení sezóny dodává: „85. sezónu Pražští symfonikové zahájí 18. a 19. září v Obecním domě koncertem se světoznámým houslistou Pinchasem Zukermanem a jeho ženou, vynikající violoncellistkou Amandou Forsyth. Každý ze sólistů provede dílo Antonína Dvořáka a pak zahrají společně Brahmsův Dvojkoncert pro housle a violoncello a moll. A protože dirigovat bude finský šéfdirigent orchestru Pietari Inkinen, ve druhé půli koncertu nesmí chybět dílo Jeana Sibelia, tentokrát to bude jeho Pátá symfonie.“

V Kolínci na Klatovsku se dnes odpoledne přiblíží k závěru další ročník Svatojánského hudební festivalu. V kostele sv. Jakuba Většího společně vystoupí harfistka Kateřina Englichová a sopranistka Karolína Žmolíková a s nimi i garant přehlídky kytarista Lubomír Brabec. Na programu podvečerního koncertu jsou mimo jiné Dvořákovy Biblické písně, Smetanova Vltava v dobové úpravě pro sólovou harfu a skladby Enriqua Granadose. Festival se na jihozápadě Čech a v předhůří Šumavy odehrává od června, kdy koncertoval Lubomír Brabec společně s houslistou Jaroslavem Svěceným. Výjimečně se tak stalo v Praze. Ostatní koncerty se konaly v Písku, v Sušici, Rokycanech, Protivíně, Nezamyslicích a Klenčí pod Čerchovem. Nejbližší, už závěrečný program, je ohlášen na 21. září do klášterního kostela v Kladrubech u Stříbra, kde s kytaristou zazpívá Daniel Hůlka. Koncerty pořádá Otavská svatojánská společnost, která byla z Brabcovy iniciativy také organizátorkou stavby největší skleněné sochy sv. Jana Nepomuckého na světě; zdobí už sedm let most přes řeku Otavu v Čepicích u Sušice, kde má známý hudebník chalupu.      

Loňský laureát Mezinárodní soutěže Edvarda Griega v Norsku Matyáš Novák se vrací do dějiště soutěže a dnes bude mít večerní recitál v Troldhaugenu. Náš mladý klavírista zahraje Griegovu Klavírní sonátu e moll, op. 7 a Svatební den na Troldhaugenu, op. 65 č. 6, dále výběr z druhé řady Českých tanců Bedřicha Smetany a z Poetických nálad Antonína Dvořáka, zazní ukázka z Gellertových písní Ludwiga van Beethovena v úpravě Franze Liszta, Donizettiho Smuteční pochod a kavatina z opery Lucie z Lammermooru a Valčík z Fausta Charlese Gounoda. Z Lizstových děl pak Matyáš Novák zahraje ještě Transcendentální etudu č. 12 „Chasse-neige“. „Během týdne se potom Matyáš Novák představí sérií půlhodinových koncertů, na kterých zazní převážně tvorba E. Griega, včetně známé skladby Svatební den na Troldhaugenu (Lyrické kusy op. 65, č. 6), kterou tento umělec složil v roce 1896 u příležitosti 25. výročí svatby se svou manželkou Ninou,“ doplňují pořadatelé. Matyáš Novák začal hrát na klavír v pěti letech. Je absolventem Gymnázia J. K. Tyla v Hradci Králové. V současné době studuje na Konzervatoři Pardubice ve třídě prof. Jitky Fowler Fraňkové a od září 2013 rovněž studentem věhlasné klavírní akademie „Incontri col Maestro“ v italské Imole, nejprve ve třídě Vovky Ashkenazyho, od roku 2017 ve třídě prof. Borise Petrushanského. Je vítězem mnoha klavírních soutěží v České republice, Španělsku, Slovinsku, Rakousku, Německu, Polsku a USA a členem PETROF Art Family. Každoročně odehraje několik desítek sólových recitálů nejen v ČR, ale i v zahraničí. Jako sólista a komorní hráč se představil v Německu, Rakousku, Polsku, Lucembursku, Slovensku, Slovinsku, Srbsku, Španělsku, Itálii, Norsku a USA. V letech 2015 a 2016 absolvoval 2 velmi úspěšná koncertní turné po Číně.

Město Polička se chystá připomenout 28. srpna šedesáté výročí úmrtí svého rodáka Bohuslava Martinů a zároveň čtyřicáté výročí převezení jeho ostatků ze Švýcarska do Československa a jejich uložení na místním hřbitově. Ještě předtím se však koná o tomto víkendu multižánrový hudební festival Polička 555, jehož název prozrazuje nadmořskou výšku města na Vysočině. Klasickou hudební scénu v jeho programu reprezentují žáci Základní umělecké školy Bohuslava Martinů a vedle nich Pěvecké sdružení moravských učitelů, které zazpívá v neděli dopoledne v kostele sv. Michaela. Proslulý mužský sbor založil v roce 1903 pedagog a skladatel Ferdinand Vach ze studentů a absolventů kroměřížského Pedagogia. Položil s ním základy moderní sborové interpretaci. PSMU zazpívá skladby od Smetany, Janáčka, Foerstera, Česnokova, Čajkovského a dalších autorů a samozřejmě i od Martinů – sbory V zeleném boří, Na horách, Ej, Janík!, U téj Bílej hory.Nejčastějšími dalšími hudebními žánry jsou však na festivalu Polička 555 art-pop, pop-rock atd. Jedna z kapel, které se postupně během těchto dnů na Palackého náměstí střídají, označuje svůj styl dokonce jako „original banjo punk future jazz kántry v turbošansonovém duchu“.

Festival Ostravské dny, který právě probíhá, připravuje dva mimořádné orchestrální koncerty. Bývalé průmyslové budovy pro Žofínskou huť a Koksovnu Karolina, na půli cesty mezi historickým centrem města a průmyslovou aglomerací Vítkovic, se promění v koncertní sál i divadelní scénu. Velké orchestrální zahájení festivalu se světovými i českými premiérami nových skladeb v Trojhalí Karolina se koná zítra, festivalový závěr s avantgardní operou pak v sobotu 31. srpna. První koncert plný mimořádných výkonů má na starosti mezinárodní orchestr mladých hráčů ONO (Ostrava New Orchestra), závěru se zhostí Symfonický orchestr Českého rozhlasu. Zítřejší program bude nabitý skladbami pro 85 hudebníků i virtuózními sólovými výkony. Zazní hudba vídeňského autora Bernharda Langa, americko-izraelské profesorky Harvardské univerzity Chayi Czernowin (poprvé na Ostravských dnech), mikrotonální hudba kanadského skladatele Marca Sabata z Berlína, i dvě světové premiéry pražských skladatelů - Koncert pro lesní roh Petra Cíglera a Klavírní koncert Michala Rataje (obě skladby s doprovodem velkého orchestru). Orchestr ONO / Ostrava New Orchestra budou dirigovat Johannes Kalitzke, Bruno Ferrandis a Petr Kotík. Jako sólisté se představí violoncellistka Séverine Ballon z Paříže ve skladbě Chayi Czernowin a klavírista z Gentu Daan Vandewalle. Hornové sólo skladby Petra Cíglera zahraje Ondřej Vrabec a kompozici Bernharda Langa pro velký orchestr a basklarinet bude hrát londýnský virtuóz Gareth L. Davis. Oběma interpretům autoři tyto skladby dedikovali. Symfonický orchestr Českého rozhlasu pod taktovkou Petera Rundela, režisér Jiří Nekvasil, scénograf David Bazika a operní diva, sopranistka Claudia Barainsky připravili na závěr festivalu v obřím prostoru bývalé elektrárny dílo Mortona Feldmana Neither, ve kterém není konvenčně vystavěný dramatický děj a jedinou vystupující „postavou“ je sólová sopranistka. Libretem je několik řádků textu, které na pohlednici napsal Samuel Beckett. V rámci koncertu zazní rovněž světová premiéra orchestrální skladby There Is An Island Above The City pražského solitéra Petra Bakly. Ostravské dny probíhají ve spolupráci s Trojhalí Karolina, Národním divadlem moravskoslezským, Janáčkovou konzervatoří v Ostravě, Provozem Hlubina a spolkem Bludný kámen. 

Žesťové kvinteto BRASStet, složené ze studentů Akademie múzických umění a zároveň profesionálních členů předních pražských orchestrů, vyhrálo ve své kategorii mezinárodní soutěž Jeju International Brass Competition na jihokorejském ostrově Čedžu. Ve finále se český soubor utkal s čínským ansámblem Vastness Brass Quintet, jehož členem je loňský finalista hornové soutěže Pražského jara Zeng Yun, a se souborem Maverick Brass Quintet z Austrálie. Češi si výhrou mimo jiné zajistili účinkování na příštím jubilejním 25. ročníku mezinárodní přehlídky Jeju International Wind Ensemble Festival, v jejímž rámci se soutěž každoročně koná. BRASStet byl od počátku soutěže jediným evropským zástupcem mezi účastníky této kategorie. Z prvního kola postupoval se souhlasem všech porotců. V druhém kolem měl před ostatními soubory více než bodový náskok a ve finále jej ještě zvětšil na dva body. Soubor se začal formovat na konci roku 2016 na žesťovém oddělení Hudební a taneční fakulty Akademie múzických umění v Praze pod uměleckým vedením Jiřího Novotného. Hraje ve složení Walter Hofbauer a Karel Hons - trubky, Daniela Roubíčková - lesní roh, Barbora Kolafová - trombon a Jakub Chmelař - tuba. Mezinárodní soutěž žesťových a bicích nástrojů se koná na subtropickém ostrově Čedžu každoročně. Objevuje a podporuje mladé talentované instrumentalisty z celého světa a umožňuje jim poznat odlišnou kulturu a navázat nová přátelství. Historie soutěže, považované za největší v Asii,  sahá do roku 2000. Každoročně na ni přijíždí na dvě stě umělců z celého světa. Jeju Wind Ensemble Festival nabízí bohatý program zahrnující vystoupení profesionálních sólistů, dechových těles a netradičních dechových uskupení. Na letošním ročníku vystoupil například trumpetista Sergej Nakarjakov, soubor Spanish Brass nebo nově se etablující originální sexteto Saxback Ensemble. Cestu na soutěž mohlo české kvinteto uskutečnit díky příspěvku od Nadace HAMU a cestovnímu stipendiu od Nadání Josefa, Marie a Zdeňky Hlávkových.

Předposlední koncert festivalu Za poklady Broumovska zítra zavede diváky do kostela Panny Marie Pomocné v Teplicích nad Metují/Kameci. Od 18:00 hodin tam zahraje Duo Bubreg, které tvoří mladí bratři z Tyrolska - klarinetista Bence Bubreg a saxofonista Márton Bubreg. Mají za sebou již debut v Carnegie Hall v New Yorku a letos je čeká první vystoupení ve Wiener Konzerthausu. Bence Bubreg studuje klarinet na Tyrolské státní konzervatoři u Maximiliana Bauera a Márton Bubreg saxofon na Mnichovské hudební akademii u Koryuna Asatryana. Duo Bubreg se stalo v minulém roce absolutním vítězem Concertina Praga, což jistě hudbymilovné veřejnosti neuniklo. Na koncertě, na kterém oba bratry na varhany doprovodí jejich matka Linda Bubreg-Dobay, zazní hudba Gregoryho Wanamakera, Wolfganga Amadea Mozarta, Viktora Kalabise, Alessandra Marcella, Jörga Widmanna, Georga Philippa Telemanna a Oliviera Truana. „Stejně jako v případě koncertu laureátů Broumovské klávesy, i koncert v Teplicích nad Metují je věnovaný mladé nastupující generaci. Festival dlouhodobě podporuje mladou generaci a poskytuje prostor mladým nadaným umělcům,“ deklarují organizátoři festivalu svou podporu mladým hudebníkům a doplňují profil uskupení: „Sourozenci Bubregovi vyhráli několik hlavních cen v různých mezinárodních soutěžích v Japonsku, Itálii, Francii, Slovinsku, České republice, Rakousku a Chorvatsku. Márton debutoval již ve svých 10 letech na letním festivalu v Innsbrucku s Tyrolským symfonickým orchestrem jako nejmladší sólista všech dob. V roce 2017 získal jako nejmladší soutěžící cenu Grand Prix des Tiroler Klassik Instrumentalistenpreises. Bence se za své mimořádné umělecké úspěchy stal nositelem ceny Jeunesse Special Award (2017).“ Dále festival upozorňuje, že turistické značení na místo koncertu odkazuje na Ivanitskou poustevnu, která je součástí kostela Panny Marie Pomocné. Vstupné je opět dobrovolné a výtěžek putuje na pomoc skupině broumovských kostelů. 

Druhý ročník Letní hudební akademie Kroměříž pomalu spěje ke svému vrcholu. Zítra se v kině Nadsklepí od 19:00 hodin uskuteční Velký koncert vybraných studentů akademie. Akademii pak uzavře společné vystoupení orchestru Moravští komorní sólisté a vybraných studentů, které proběhne v sobotu 24. srpna od 18:00 hodin ve Sněmovním sále Arcibiskupského zámku. Koncert bude zároveň posledním hudebním programem letošního 20. ročníku festivalu Hudba v zahradách a zámku. Dirigovat bude umělecký ředitel akademie Tomáš Netopil a slovem diváky provede Blanka Kovandová. Na koncertě také získají nejlepší studenti tři ocenění - Cenu LHAK & Města Kroměříž, Cenu Akademie klasické hudby a Cenu Zlínského kraje. Lektory letošního ročníku, který začal 18. srpna, jsou naši špičkoví umělci - houslisté Josef Špaček a Dalibor Karvay, hornisté Radek Baborák a Bohdan Šebestík, cembalistka Barbara Maria Willi, trombonisté Robert Kozánek a Lukáš Moťka, zpěv má na starosti Kateřina Kněžíková, hudební projekty David Mareček a lekce klavírní spolupráce Zdeněk Klauda. „Mezinárodní Letní hudební akademii Kroměříž inicioval dirigent Tomáš Netopil. Ke spolupráci přizval vrcholné interprety klasické hudby, kteří coby lektoři předávají své zkušenosti nadějným mladým hudebníkům. Akademie je určena studentům konzervatoří, vysokých škol a mladým umělcům. Další aktivity jsou pak cíleny i na žáky ZUŠ. Letní hudební akademie Kroměříž kromě výjimečného uměleckého vedení studentům nabízí možnost setkávání a sdílení zkušeností vzájemně i s dalšími hosty, veřejné koncerty a laureátům pak účinkování s orchestrem,“ popisují smysl a poslání hudebního setkávání pořadatelé. Víc se můžete také dozvědět ve videu přímo od Tomáše Netopila.

Symfonický orchestr Českého rozhlasu zahraje v pátek od 19:00 hodin na nádvoří zámku Blatná. Po dovolené se těleso sešlo, aby se svým hlavním hostujícím dirigentem Markem Šedivým nastudovalo Mozartovu Symfonii č. 38 D dur „Pražskou“, Koncert pro trubku a smyčcový orchestr Es dur Jana Křtitele Jiřího Nerudy a Symfonii D dur Jana Václava Huga Voříška, která už jeví raně romantické prvky. Sólového partu v Nerudově koncertě se ujme zástupce vedoucího skupiny SOČRu, trumpetista s mnoha sólovými zkušenostmi Jiří Houdek. „Pocházím z Hradce Králové, studoval jsem Pražskou konzervatoř. Vyhrál jsem rozhlasovou soutěž Concertino Praga v roce 1996 v kategorii trubka. Na trubku hraji od 12 let. 8 let hraji také v Národním divadle. Myslím, že se nám v SOČRu podařilo vybudovat jednu z nejlepších trumpetových skupin v Praze, nejen po profesní stránce, ale také té osobní a přátelské. Nehrajeme jen v rámci orchestru, ale trávíme spolu čas i komorní hrou a natáčením všeho možného v hudebních studiích,“ představuje sebe a své kolegy umělec ve svém medailonku na stránkách orchestru. „Po nedávném koncertu vídeňské filharmonie Donau Philharmonie Wien budeme mít možnost znovu zažít krásný symfonický večer. Pokračujeme tak v naplňování našeho cíle přivést do Blatné každé léto tu nejlepší hudbu a umění,“ zvou na koncert pořadatelé akce.

Jako tradičně v srpnu a v září, i zítřejší čtvrtek v bazilice sv. Jakuba v Praze bude patřit varhannímu recitálu na mezinárodním festivalu Svatojakubské Audite Organum. Od 19:00 hodin tam vystoupí japonský umělec Kensuke Ohira a zahraje skladby Johanna Sebastiana Bacha, Felixe Mendelssohna-Bartholdyho, Asahi Matsuoky, Yui Kakinumy a Kay Johannsena. Kensuke Ohira je titulárním varhaníkem hlavního luteránského kostela ve Stuttgartu a žádaným koncertním umělcem, jehož kariéra se odvíjí od vítězství v prestižní mezinárodní varhanní soutěži Johanna Pachelbela v Norimberku v roce 2016. Vystupuje nejen sólově, ale často i s orchestry na významných festivalech v Evropě, Velké Británii a také v Japonsku. Tam uvedl v japonské premiéře již několik soudobých děl, naposledy Varhanní koncert francouzského skladatele Thierryho Escaiche. Je členem souboru Muromachi. Své hudební vzdělání získal nejprve na univerzitě v Tokiu a od roku 2010 jako stipendista japonského ministerstva kultury začal studovat ve Würzburku. Mezi jeho pedagogy patří M. Suzuki, H. Asai, R. Hiroa a v Německu pak Ch. Bossert. V současné době pokračuje na Vysoké škole hudby a divadla v Mnichově u B. Haase. Vedle hry na varhany se angažuje stále častěji i jako dirigent a sbormistr. Ve Würzburku založil a několik let vedl Bach-Kantaten-Club.

Předposlední koncert festivalu Jihočeská intermezza bude patřit mandolínám. Ve čtvrtek od 19:00 hodin se bude konat v Alšově jihočeské galerii v Hluboké nad Vltavou koncert mezinárodně obsazeného souboru z Lucemburska – Artemandoline. Členy tohoto unikátního uskupení jsou Juan Carlos Muñoz, Mari Fe Pavón a Alla Tolkacheva - barokní mandolína, Manuel Muñoz - barokní kytara, Jean-Daniel Haro - viola da gamba a Jean-Christophe Leclère – cembalo. K tělesu patří ještě violoncellista Oleguer Aymamí, který ale v seznamu účinkujících protentokrát není. Na programu koncertu bude hudba barokních tvůrců Giuseppe Antonia Brescianella, Domenica Scarlattiho, Nicoly Matteise, Giuseppe Torelliho, Antonia Vivaldiho a Lucase Ruize de Ribayaze. Zde je možné si Artemandoline poslechnout. Poslední srpnový čtvrtek bude patřit zpěvákovi Ondřejovi Rumlovi, souboru Matej Benko Quintet a Jihočeské filharmonii s dirigentem Vojtěchem Spurným. Ti spolu přednesou písně a skladby z odkazu dvojice Voskovec - Werich a Jaroslava Ježka. Závěrečný koncert se bude konat na nádvoří státního hradu Nové Hrady.

18. ročník Mezinárodního hudebního festivalu Lípa Musica uvede i v letošním roce tradiční prolog zasazený do ruin klášterního kostela v saském Oybině nedaleko od Žitavy. Jeho protagonistou bude v pátek večer úspěšné mladé violoncellové kvarteto Prague Cello Quartet, jehož popularita stále roste. S ohledem na to, že zájem publika o tento koncert přesáhl kapacity prostoru, přidávají pořadatelé druhé stejné vystoupení, které se uskuteční ve stejný den, tj. 23. srpna, od 22:00 hodin na stejném místě. V případě nepříznivého počasí se koncerty přesunou z klášterního kostela na hradě Oybin do prostor horského kostela (Bergkirche) v podhradí. První koncert kvarteta Prague Cello Quartet začne ve 20:00 hodin. Program nabídne například skladby Petra Iljiče Čajkovského, Clauda Debussyho, Antonína Dvořáka, Jaroslava Ježka, ale i Franka Sinatry, Johna Williamse, Ennia Morriconeho nebo Björk. „Prague Cello Quartet je unikátní český soubor čtyř violoncellistů, kteří publiku nabízejí koncertní show složené nejen ze známých skladeb klasických mistrů, ale také z populárních filmových melodií nebo jazzových, popových či rockových hitů. To vše v originální úpravě pro čtyři violoncellisty a jejich nástroje. Cílem souboru je přiblížit klasickou hudbu posluchačům všech věkových kategorií a publikum nejen bavit, ale také inspirovat. Na svých koncertech nešetří vtipem, humornými scénkami i překvapivým zhudebněním netradičních skladeb," uvedli organizátoři. Soubor vznikl v roce 2006 a v současném složení hraje od roku 2012. "Členové kvarteta, absolventi pražské AMU Jan Zvěřina, Petr Špaček, Jan Zemen a Ivan Vokáč, mají na svém kontě řadu individuálních úspěchů i účasti na prestižních domácích i zahraničních festivalech,“ doplňují profil souboru pořadatelé festivalu, který se bude na severu Čech a v saském pohraničí odehrávat až do 26. října. Zahajovací koncert se koná 17. září v Hejnicích na Liberecku. O letošním ročníku jsme už psali ZDE.

Letní hudební akademie v Kroměříži zítra nabídne sólový recitál. Od 19:00 hodin vystoupí ve Sněmovním sále Arcibiskupského zámku cembalistka Barbara Maria Willi. Vstupné bude dobrovolné a výtěžek z koncertu půjde ve prospěch Kroměřížského hudebního archivu. Na programu budou skladby Alessandra Pogliettiho, Antonia Vivaldiho, Johanna Jakoba Frobergera, Petera Grahama a Johanna Sebastiana Bacha. Barbara Maria Willi studovala ve Freiburgu a Štrasburku - obory hra na cembalo, kladívkový klavír a v roce 1995 absolvovala provozovací praxe staré hudby na Mozarteu v Salcburku. V témže roce získala cenu „Prix d’encouragement - special mention” v mezinárodní cembalové soutěži v Bruggách. Je docentkou na JAMU v Brně. Jako dramaturgyně působí při festivalu Concentus Moraviae. Spolupracuje s řadou světových umělců a koncertuje na významných světových pódiích. Založila Visegrad Baroque Orchestra a barokní soubor Capella Apollinis. Je spoluzakladatelkou cyklu koncertů staré hudby v Brně pod názvem Barbara Maria Willi uvádí… Aula Konzervatoře P. J. Vejvanovského bude ve středu od 19:00 hodin patřit prvnímu koncertu účastníků akademie. Druhý koncert se bude konat hned následující den. Před ním ale ještě od 17:00 hodin bude mít v kině Nadsklepí přednášku ředitel Národního ústavu duševního zdraví Cyril Höschl na téma Psychopatologie slavných skladatelů. Přednáška profesora Höschla je součástí doprovodného programu Letní hudební akademie Kroměříž 2019, festivalu Hudba v zahradách a Arcibiskupského zámku Kroměříž.

Sedmý ročník mezinárodního koncertního cyklu Musica Orbis zakončí Singapore Chinese Orchestra - těleso, které se zrodilo z fúze západní klasické hudby propojené s jihoasijskou hudební tradicí a jejími nástroji. Zahraje v úterý 3. září v Rudolfinu v 19:30 hodin. Orchestr vystoupil už s řadou předních světových instrumentalistů a představil se v New Yorku, Paříži či v Edinburghu. V Praze představí program z děl čínských a singapurských autorů. Na úvod zazní skladba Krakatoa, jeden z vůbec prvních případů, kdy byla skladba původně psaná pro orchestr dechových nástrojů a nově zaranžovaná pro čínský orchestr. Její autor, singapurský skladatel Kahchun Wong, v současné době působí jako šéfdirigent Norimberského symfonického orchestru. Poté zazní houslový koncert Butterfly Lovers skladatelského dua He Zhan Hao a Chen Gang, v sólovém partu se představí mezinárodně uznávaná singapurská houslistka Kam Ning. Tradiční čínská hudba dostane slovo v oceňované virtuózní kompozici pro strunný nástroj pipa Arise, You Lion of Glory od skladatele americko-hong-kongského původu Gordona Fung Dic-Luna. A k závěrečné skladbě pořadatelé dodávají: „Koncert završí hudba jednoho z nejznámějších čínských skladatelů současnosti Tan Duna. Jeho skladby dobře znají i příznivci sportu nebo filmu, zazněly na zahajovacím ceremoniálu olympijských her v Pekingu roku 2008 nebo v rámci filmových eposů Tygr a drak či Hrdina. Za hudbu k prvnímu z nich skladatel získal ceny Oscar i Grammy. Také v oblasti klasické hudby je kariéra Tan Duna pozoruhodná - newyorská Metropolitní opera si u něj objednala operu První císař, kterou roku 2006 uvedla s Plácidem Domingem v hlavní roli. Dva roky nato ji v přenosu z MET promítala i česká kina. Jeho skladby objednala a provedla také Berlínská filharmonie a řada dalších orchestrů. V Praze vyvrcholí závěrečný koncert cyklu Musica Orbis ve Dvořákově síni Rudolfina jeho skladbou Yellow Earth.“ Singapore Chinese Orchestra řídí od roku 2002 dirigent Tsung Yeh. Studoval v Číně a v USA a měl příležitost učit se u předních světových dirigentů jako je Daniel Barenboim, Leonard Slatkin či Pierre Boulez. Orchestr si pod jeho vedením upevnil svou pozici všestranného tělesa díky spolupráci s řadou mezinárodně uznávaných umělců z oblasti klasické hudby, jazzu i popu. Singapore Chinese Orchestra se také s Tsung Yehem vydal v roce 2005 na své první mezinárodní turné (New York, Londýn, Budapešť) a od té doby se na prestižní zahraniční pódia vrací pravidelně.

Komorní filharmonie Pardubice účinkuje dnes odpoledne na Lázeňské kolonádě v Poděbradech. Řídí ji Leoš Svárovský, který byl v minulosti čtrnáct let jejím šéfdirigentem. Hostem závěrečného koncertu druhého ročníku festivalu Musica Poděbrady je Felix Slováček senior. „Někteří ho pamatují jako slavného saxofonistu v orchestru Ladislava Štaidla, kdy vystupoval s Karlem Gottem; potom byl šéfdirigentem Tanečního orchestru Československého rozhlasu. A dodnes se žádný slavný ples v České republice nemůže obejít bez přítomnosti Slováčkova Big Bandu,“ přibližuje Svárovský osobnost sólisty. Nejbližším koncertem orchestru v Pardubicích bude 18. září program nazvaný Za Wolfgangem na univerzitu. V Aule Arnošta z Pardubic filharmonie doprovodí sopranistku Lucii Hájkovou a barytonistu Jiřího Hájka. Na programu budou árie a scény z oper Don Giovanni, La clemenza di Tito, Figarova svatba, Così fan tutte a Kouzelná flétna i Mozartovy koncertní árie. Diriguje Robert Jindra. Ještě předtím Komorní filharmonie Pardubice vystoupí 21. srpna s díly Fryderyka  Chopina, Erwina Schulhoffa a Ludwiga van Beethovena na Chopinově festivalu v Mariánských Lázních a 31. srpna se objeví v programu „polních koncertů“ v rámci Dne otevřeného letiště v Podhořanech u Ronova, a to s melodiemi z československých filmů a pohádek.

Dva kinokoncerty nabídne Mezinárodní hudební festival Špilberk. První se uskuteční už zítra ve 20:30 hodin na Velkém nádvoří brněnského hradu – bude se promítat slavnostní open air koncert v nádherné scenérii Zakázaného města v čínském Pekingu, který se konal 10. října 2018 u příležitosti oslav 120. výročí existence vydavatelství Deutsche Grammophon. Jako sólisté se představily operní hvězdy - sopranistka Aida Garifullina, tenorista Toby Spence a barytonista Ludovic Tézier, spoluúčinkoval Šanghajský jarní dětský sbor a Vídeňská pěvecká akademie. Šanghajský symfonický orchestr řídil Long Yu. Hlavním dílem večera byla kantáta Carmina Burana Carla Orffa. Té předcházela orchestrální skladba November od Maxe Richtera se sólovými houslemi Mari Samuelsena a Rachmaninovův Druhý klavírní koncert, v němž sólový part přednesl Daniil Trifonov. Záznam koncertu je výjimečný svou mimořádnou technickou kvalitou. Tenorista Jonas Kaufmann, mezzosopranistka Anita Rachvelishvili a Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin s dirigentem Jochenem Riederem jsou protagonisty druhého kinokoncertu, který se bude na stejném místě ve stejný čas promítat v pondělí. Půjde o záznam koncertu z Lesního divadla (Waldbühne) v Berlíně z minulého roku. „Žádný sál nemůže nabídnout to, co nabízí tohle nebe plné hvězd, vycházející měsíc a teplá letní noc,“ popisují prostředí koncertu pořadatelé a dodávají: „S širokým repertoárem této italské noci se Jonas Kaufmann vydává po stopách Carusa a Pavarottiho, ale nastavuje své vlastní akcenty v rytmu svého brilantního hlasu. Jeho hostem je mezzosopranistka Anita Rachvelishvili, narozená v Tbilisi, která se prosadila rolí Carmen v milánské La Scale v roce 2009. Pod názvem Dolce vita zní písně Nina Roty, Ernesta de Crutise, Domenica Modugna a Franca Migliacciho, árie od Giacoma Pucciniho, Pietra Mascagniho a Ruggera Leoncavalla.“ Festival vzkazuje, že kyvadlová doprava osobním autem na hrad Špilberk je na oba kinokoncerty zajištěna hodinu a půl před začátkem, a to z Husovy ulice (od budovy soudu).

Hudební festival Za poklady Broumovska, který pravidelně sledujeme, nabídne zítra v 18:00 hodin v kostele sv. Barbory v Otovicích koncert vynikajících českých hudebníků – houslisty Jiřího Vodičky a klavíristy Martina Kasíka. „Koncertní mistr České filharmonie Jiří Vodička a stálice na českém hudebním nebi klavírista Martin Kasík jsou pro posluchače zárukou té nejkvalitnější intepretace. Program je průřezem houslového repertoáru a prezentuje nejznámější a náročná díla komorní houslové literatury doplněné o Novákovy Vzpomínky pro klavír,“ zvou na hudební setkání pořadatelé festivalu. Vstupné je tradičně dobrovolné a výtěžek poputuje na pomoc skupině broumovských kostelů. Na místě kostela sv. Barbory stála původně dřevěná kaple. Z dochovaných stavebních účtů je zřejmé, že stavba nového kostela podle návrhu Kryštofa Dientzenhofera byla zahájena roku 1725 a k jejímu dokončení došlo o dva roky později. V letech 1748–50 se ještě pracovalo na vnitřním vybavení a úpravách interiéru. Kostel má loď oválného půdorysu, do které bylo vsazeno sedm půlkruhových kaplí, včetně kněžiště. Také předsíň má lehce kónický půdorys. Nad hlavním vchodem do kostela je umístěna pamětní deska s monogramem opata Otmara Zinkeho a letopočtem 1726 – tj. rok, kdy byl kostel vysvěcen. V současné době tvoří vnitřní zařízení kostela pouze oltářní architektura. Pravděpodobně nejcennější památkou je oltář v jižní střední kapli, který býval oltářem hlavním. Různé reliéfy a plastiky pocházející převážně z 18. století a také další cennější mobiliář jsou bezpečně uloženy v depozitářích. V expozici muzea Broumovska je vystaven deskový obraz ukřižování z 15. století, který je jedinečnou památkou svého druhu v celém regionu a původně byl součástí právě otovického kostela. Dnes nalezneme kostel sv. Barbory uprostřed vesnice, původně však stál izolovaně v otevřeném prostoru obklopen hřbitovem.

Letošní mezinárodní festival klasické hudby Hudební léto Kuks dospěl ke svému konci. Kostel Nejsvětější Trojice v Kuksu bude zítra od 18:00 hodin místem koncertu ženské části Českého filharmonického sboru Brno s instrumentálním doprovodem souboru Czech Virtuosi pod vedením Petra Fialy. Sólistkami budou sopranistka Marta Reichelová a altistka Lucie Hilscherová a na programu bude slavné Mozartovo Exsultate, jubilate, K. 165 a Stabat Mater Jana Křtitele Vaňhala. S tímto programem protagonisté účinkovali už ve středu v Třebíči na MHF Petra Dvorského. Letos na Hudebním létu v Kuksu vystoupili mezzosopranistka Dagmar Pecková a varhaník Pavel Svoboda, Collegium 1704 s Václavem Luksem a sopranistkou Helenou Hozovou, houslista Jan Mráček s polským varhaníkem Wacławem Golonkou a italský klarinetista Claudio Mansutti se smyčcovým kvartetem Apollon. Festival se hlásí k odkazu hraběte Františka Antonína Šporka, který areál v Kuksu – známý také sochami Matyáše Bernarda Brauna - vybudoval, a to každoroční premiérou nové skladby vážící se k takzvaným šporkovským áriím. Autorem té letošní, varhanní, nazvané Phantasia Kuksensis de Virtutis a Fuga baroque, byl Eduard Douša, zazněla 20. července při Golonkově koncertě. Festival pořádá Královédvorský chrámový sbor z.s. a správa hospitálu Kuks. Ředitelem a dramaturgem je Vít Havlíček. Letošní ročník festivalu se koná pod záštitou kardinála Dominika Duky a hejtmana Královéhradeckého kraje Jiřího Štěpána.

Nadcházející závěrečný víkend Jihočeského komorního festivalu se ponese v duchu dialogu violy s varhanami a rytmu tanga. V sobotu v kostele sv. Jana Nepomuckého v Hluboké nad Vltavou od 19:00 hodin vystoupí významná violistka Kristina Fialová s varhaníkem Petrem Čechem a v neděli v kostele sv. Petra a Pavla v Hosíně, také od 19:00 hodin, zahrají v programu s názvem Vivat tango renomovaní umělci – violoncellista Petr Nouzovský a akordeonista Ladislav Horák. Letos jinak na 14. ročníku festivalu vystoupili například Epoque Quartet, houslista Václav Hudeček s hosty, Trio Budvicense, violista Jan Pěruška a jeho synové, Ensemble 18+ či kytarové Duo CD ve složení Martin Cába a Vít Dvořáček. „Jihočeský komorní festival založil v roce 2005 violoncellista Petr Nouzovský s cílem zaměřit se na kulturní dění na Jindřichohradecku. Festival se během třinácti ročníků působení rozšířil po celém Jihočeském kraji a jeho blízkém okolí a věnuje se exkluzivně obyvatelům menších obcí a měst.“ Tak o festivalu informují jeho oficiální stránky. V průběhu let se na koncertech představilo mnoho významných umělců a souborů, mezi nimi například Václav Hudeček, Ivan Klánský, Martin Kasík, Marián Lapšanský, Jan Páleníček, Jitka Čechová, Kateřina Englichová, Otakar Brousek st., Jiří Hlaváč, Vilém Veverka, Najponk, Jiří Vodička nebo Zuzana Růžičková. Té a jejímu manželovi Viktoru Kalabisovi byl věnován pátý letošní koncert 10. srpna v kostele sv. Jana Křtitele v Jindřichově Hradci s protagonistkou sobotního vystoupení Kristinou Fialovou a se souborem Ensemble 18+.

Letošní ročník Mezinárodního hudebního festivalu Petra Dvorského dospěl ke svému konci. V sobotu 17. srpna se v zámecké zahradě v Jaroměřicích nad Rokytnou ve 20:30 hodin festival uzavře koncertem - výběrem árií, orchestrálních a baletních čísel z děl Evžen Oněgin, Piková dáma, Spící krasavice, Labutí jezero a Louskáček Petra Iljiče Čajkovského. To vše v podání sopranistky Olgy Tolkmitové, barytonisty Alexeje Isajeva, baletního souboru Národního divadla Brno, který připravil Mário Radačovský, a Moravské filharmonie Olomouc s dirigentem Jakubem Kleckerem. Pořadatelé k závěrečnému večeru festivalu dodávají: „Čajkovského brilantní, strhující a tolik emotivní hudba nemůže nechat chladnou žádnou duši. Život samotného skladatele příliš radostný nebyl, přesto jeho hudba dokáže přinést radosti spoustu. V posledním festivalovém večeru poznáme dvě z jejích poloh – operní a baletní. Obě patří do zlatého fondu světového hudebního dědictví.“ Letos festival hostil sopranistky Emilii Diakopoulou a Saru Cortolezzis s Moravskou filharmonií Olomouc a dirigentem Petrem Vronským, herce Kamilu Janovičovou a Stanislava Šárského v monodramatu Zdeňka Geista s hudebním doprovodem souboru Benda Quartet s názvem Piš mi. Tvoje Alma, kapelu The Backwards – Beatles revival, opět s Moravskou filharmonií Olomouc se Stanislavem Vavřínkem, Ensemble Damian s uměleckým vedoucím a režisérem Tomášem Hanzlíkem, pěvkyně Martu Reichelovou a Lucii Hilscherovou s ženskou částí Českého filharmonického sboru Brno a Czech Virtuosi s dirigentem Petrem Fialou a populární zpěvačku Ewu Farnou, kterou doprovodila na festivalu znovu vystupující Moravská filharmonie Olomouc s dirigentem Janem Kučerou. Kromě tzv. crossoverových projektů vystoupili v neklasickém repertoáru umělci jako Karel Plíhal, Chantal Poullain či Mladá dudácká muzika Strakonice.

Varhanní festival Svatojakubské Audite Organum nabídne zítra v bazilice sv. Jakuba v Praze od 19:00 hodin další koncert. Tentokrát místní varhany rozezní ruská varhanice Anastasia Kovbyk. Na programu budou skladby Johanna Sebastiana Bacha, Petra Ebena, Sergeje Prokofjeva a Maurice Duruflého. „Laureátka několika mezinárodních varhanních soutěží Anastasia Kovbyk pochází z ruského Uljanovska, kde začala nejprve s hrou na klavír. V této disciplíně pokračovala na Hudební škole M. A. Balakireva v Nižném Novgorodě a od roku 2009 studovala tamtéž na Státní konzervatoři I. Glinky souběžně hru na klavír (V. Starynin) i hru na varhany (T. Botchková). Oběma nástrojům se nadále věnovala i na Vysoké hudební škole v německém Detmoldu, kde absolvovala magisterské studium klavírní hry u P. Kreutze a hry na varhany ve třídě M. Sandera, u kterého nadále pokračuje na Vysoké hudební škole v Basileji. Byla stipendistkou Nadace Alfreda Toepfera. Přes své mládí je držitelkou mnoha titulů z nejrůznějších mezinárodních soutěží, jako jsou např. ve Wuppertalu (2. cena), soutěž J. P. Sweelincka v Gdaňsku (3. cena), soutěž J. G. Rheinebergera ve Vaduzu (2. cena), soutěž v Korschenbroich (2. cena) a loňská soutěž Petra Ebena v Opavě (3. cena). Koncertuje jako sólová varhanice i klavíristka a komorní hráčka v Evropě a Rusku,“ doplňuje umělecký životopis umělkyně festival.

Řadu koncertů 20. ročníku mezinárodního hudebního festivalu Špilberk zítra zahájí jedenadvacetiletá sopranistka Patricia Janečková, absolutní vítězka soutěže Talentmania. Připravila si árie z oper a operet, například od Hectora Berlioze, Franze Lehára, Jacquese Offenbacha nebo od Antonína Dvořáka. Pod taktovkou estonského dirigenta Risto Joosta ji doprovodí Filharmonie Brno. Koncert začne ve 20:00 hodin na hradním nádvoří. „O pár dní později program zopakujeme na velkém open air koncertu v Berlíně,“ uvedla ředitelka orchestru Marie Kučerová. Pozítří na festivalu, opět od 20:00 hodin, zahrají The Klezmatics, světová legenda klezmeru. „Můžeme se těšit na vynikající koncert, kapela totiž získala v roce 2006 ocenění Grammy,“ zdůraznil dramaturg Filharmonie Brno Vítězslav Mikeš. V názvu skupiny, která vznikla v roce 1986, se skrývá narážka na tehdy známou punkovou kapelu Plasmatics. „A něco z punkově neortodoxního přístupu v sobě tvorba The Klezmatics zcela jistě má. Ostatně řada jejich písní má politický podtext, mnohé varují před nebezpečím zneužívání náboženství k šíření nenávisti, jiné se týkají například homosexuality nebo pocitů navozených marihuanou. Jejich poslední studiové album z roku 2016 Apikorism/Heretics je věnováno všem heretikům, zpochybňovačům velkých pravd,“ řekl muzikolog Matěj Kratochvíl. Předpověď počasí je pro první dva festivalové koncerty příznivá, podle meteorologů má být večer polojasno, bez deště. „Pro žádný koncert nemáme mokrou variantu, hraje se za každého počasí, proto jsme vždy trošku v napětí. Ale posledních několik ročníků bylo vždycky krásně, tak doufáme, že se to letos nepokazí,“ doplňuje Marie Kučerová z pořádající Filharmonie Brno.

V tomto týdnu nabídne Mezinárodní hudební festival Petra Dvorského dva duchovní koncerty a jeden propojující žánry. Zítra od 19:30 hodin se v Sále předků v Jaroměřicích nad Rokytnou uskuteční koncert s názvem František Antonín Míča ve službách hraběte Questenberga. Ensemble Damian pod vedením svého uměleckého vedoucího a zároveň režiséra Tomáše Hanzlíka uvede dílo Františka Antonína Míči Abgesungene Betrachtungen, sepolkro. „Míča se právě kvalitou své duchovní hudby stal známým i mimo své hlavní jaroměřické působiště. Prostřednictvím alegorických postav z jeho jediného dochovaného oratoria nás hudba může dovést ke ztišenému rozjímání duše,“ uvádí k hudebnímu dílu soubor. Bazilika sv. Prokopa v Třebíči bude ve středu od 19:30 hodin místem koncertu ženské části Českého filharmonického sboru Brno s instrumentálním doprovodem souboru Czech Virtuosi pod vedením Petra Fialy. Sólistkami budou sopranistka Marta Reichelová a altistka Lucie Hilscherová a na programu bude slavné Mozartovo Exsultate, jubilate, K. 165 a Stabat Mater Jana Křtitele Vaňhala. „Dojemná slova vyjadřující bolest matky nad ztrátou syna se stala inspirací pro umělecké vyjádření všech žánrů v celém průběhu historie od 13. století do současnosti. Dílo Vaňhalovo vyniká pokorou a intimitou a v podání špičkových interpretů nás může přimět k zamyšlení nad utrpením Krista nejen ve velikonočním období,“ uvádí festival a zároveň láká na čtvrteční hudební setkání: „Z pozice „zázračného dítěte“ vystoupala Ewa Farna mezi stálice nejen české pop-music. Její bohatá mezinárodní kariéra zahrnuje spoustu variací všestranného talentu. Slyšet Ewu Farnou zpívat živě za doprovodu symfonického orchestru slibuje zcela jiný zážitek, než slyšet ji z rozhlasu… Neměli byste chybět.“ Crossoverový koncert s názvem Ewa Farna Symphonic se uskuteční ve 20:00 hodin, a to v zámecké zahradě v Jaroměřicích nad Rokytnou. Moravskou filharmonii Olomouc bude řídit Jan Kučera.

„Dvořákova nejkrásnější opera nezazní nikde lépe, než před Otáčivým hledištěm. Současné ztvárnění tohoto hudebního klenotu mělo premiéru v roce 2014 v režii jednoho z nejvýraznějších českých operních tvůrců Jiřího Heřmana a pod taktovkou generálního hudebního ředitele opery Jihočeského divadla Maria De Rose. Tato inscenace se zařadila k nejoriginálnějším divadelním projektům před Otáčivým hledištěm,“ zvou pořadatelé na sérii představení Rusalky, která se budou konat od zítra do soboty vždy od 20:30 hodin. Půjde již o čtvrtou a zároveň poslední letní hudební inscenaci uměleckých souborů Jihočeského divadla před Otáčivým hledištěm, a to po muzikálu Divotvorný hrnec, Čajkovského baletu Šípková Růženka a Pucciniho opeře Turandot. Činoherci tam však budou hrát až do 8. září - po Rusalce přijde na řadu česká komedie Ženy Jindřicha VIII. aneb Chudák král(em) a pak Ztracený svět. V roli Rusalky se střídají Jana Šrejma Kačírková, Alžběta Poláčková a Maria Kobielska. Prince ztvární Peter Berger a Aleš Voráček, Ježibabu Jolana Fogašová nebo Šárka Hrbáčková, Vodníka Štefan Kocán či Martin Gurbal´, Hajného zpívají Jiří Brückler a Jiří Hájek, Kuchtíka Lenka Pavlovič, v Lesních žínkách se představí Věra Likérová, Andrea Široká, Lucie Hájková, Jana Piorecká a Alžběta Vomáčková. Na představení se podílí sbor, balet a orchestr opery Jihočeského divadla, který bude řídit Mario De Rose. Představení je opatřeno titulky v češtině, angličtině a němčině a je vhodné i pro sluchově postižené. Historie originálně řešeného  plenérového divadla v barokní zahradě českokrumlovského zámku sahá do roku 1958, kdy je prosadil scénograf lotyšského původu Joan Brehms. Provozovatelem Otáčivého hlediště je od jeho vzniku Jihočeské divadlo České Budějovice.

Soubory Collegium 1704 a Collegium Vocale 1704 se sólisty a uměleckým vedoucím Václavem Luksem budou od středy do pátku účinkovat na významném varšavském festivalu Chopin a jeho Evropa (Chopin i Jego Europa). Ansámbl festival ve středu v bazilice sv. Kříže zahájí a přednese publiku Requiem c moll Luigiho Cherubiniho a Te Deum Karola Kurpińskiho a ve čtvrtek a v pátek pak Spielgesang Krakowiacy i Górale Jana Stefaniho, první národní polskou operu, kterou Collegium 1704 exklusivně nahrálo pro Chopinův institut ve Varšavě. Tato operní provedení se uskuteční nejprve v koncertním sále Národní filharmonie a v pátek v koncertním sále Hudební univerzity Fryderyka Chopina - tam půjde o představení pro mládež. V prvním koncertu budou sólisty sopranistky Simona Houda-Šaturová a Helena Hozová, altistka Aneta Petrasová, tenorista Václav Čížek a basista Tomáš Šelc. „Requiem in C minor pro smíšený sbor zkomponoval Luigi Cherubini v roce 1816 a poprvé bylo uvedeno 21. ledna 1817 u příležitosti výroční mše za Ludvíka XVI., popraveného před třiadvaceti lety během Francouzské revoluce. Toto dílo bylo velmi obdivováno Beethovenem, Schumannem i Brahmsem. Karol Kurpiński (1785–1857) patřil k neuznávanějším skladatelům své doby, položil základy národnímu stylu a připravil místo polské romantické hudbě. Přispěl k rozvoji polské opery použitím nových hudebních prostředků a neotřelou hudební interpretací,“ uvádí ke skladbám soubor. Sólisty opery Cud mniemany, czyli Krakowiacy i Górale budou sopranistky Lenka Cafourková-Ďuricová a Natalia Rubiś, tenoristé Krystian Adam a Václav Čížek a basista Jan Martiník. Collegium 1704 ke zpěvohře dodává: „Dvouaktová opera Cud mniemany, czyli Krakowiacy i Górale na slova Wojciecha Bogusławskeho, otce polského divadla a hudbu Jana Stefaniho, v Praze narozeného skladatele, který nalezl zalíbení v polské kultuře a tradici, byla poprvé provedena ve Varšavě 1. března 1794. Cud mniemany je příběhem opěvujícím nadčasové hodnoty ctnosti, pravdy a vzájemného respektu.“ Festival Chopin a jeho Evropa je jedním z nejvýznamnějších mezinárodních hudebních projektů přibližujících tvorbu slavného polského skladatele. Odehrává se ve Varšavě pravidelně vždy v srpnu. Letos se koná už popatnácté a pravidelně na něm vystupují sólisté jako Martha Argerich, Jan Lisiecki, Nelson Freire, Garrick Ohlsson, Yundi, Seong-Jin Cho, Julianna Avdeeva, Nelson Goerner, Andreas Staier nebo Tobias Koch.

Už po sedmé se letos bude konat festival Třeboňská letní setkávání. Potrvá od úterý do neděle. Nabídne koncerty i hudební semináře v oborech hra na hoboj, violoncello, kytaru a akordeon. Lektory hry na jmenované nástroje budou hobojista Vilém Veverka, violoncellista Petr Nouzovský, kytarista Patrick Vacík a akordeonisté Ladislav Horák a Markéta Laštovičková. Na slavnostním zahájení se v úterý od 19:00 hodin v sále třeboňské Základní umělecké školy představí vybraní účastníci loňských kurzů a laureáti mezinárodních soutěží. Dalším hudebním setkáním bude vystoupení kytarového dua Siempre Nuevo, které si k sobě přizvalo herce Viktora Preisse. Duo tvoří lektor Patrick Vacík a další výborný kytarista Matěj Freml. Koncert se uskuteční ve čtvrtek v 19:30 hodin v Divadle J. K. Tyla. V pátek se ve Schwarzenberské hrobce od 19:00 hodin představí lektoři, účastníci a hosté a závěrečný koncert s vyhlášením laureátů kurzů proběhne v sobotu 17. srpna v 19:00 hodin ve Společenském sále Lázní Aurora. Kurzy a workshopy jednotlivých oborů se budou v průběhu celého festivalu konat v prostorách Základní umělecké školy Třeboň. Jsou tam naplánovány i dva semináře – ve čtvrtek bude přednášet náš přední klavírista Ivan Klánský o interpretaci staré hudby se zaměřením na sonáty Domenica Scarlattiho a v sobotu bude právník Martin Vychopeň hovořit na téma Legislativa a hudba. Zde si můžete připomenout rozhovor s Patrickem Vacíkem o letošních kurzech, festivalu i o plánovaném koncertu s Viktorem Preissem.

Devátý ročník hudebního Festivalu F. L. Věka se uskuteční od 14. září do 5. listopadu v Dobrušce a okolí. Nabídne osm koncertů, tři nové koncertní prostory a špičkové soubory i sólisty s renomé doma i v zahraničí. Prolog festivalu je na programu v sobotu 14. září v kostele sv. Prokopa v Přepychách. Tam vystoupí sopranistka Gabriela Eibenová s varhaníkem Adamem Viktorou. Samotný zahajovací koncert v neděli 15. září bude patřit Komorní filharmonii Pardubice, orchestru s padesátiletou historií, houslistovi Janu Mráčkovi a dirigentovi Lukáši Klánskému. Stane se tak v kostele sv. Václava v Dobrušce. V sobotu 21. září se festival již tradičně vydá do Deštného v Orlických horách, kde zahraje Wihanovo kvarteto a v neděli 29. září se opět v Dobrušce představí rakouský dirigent Robert Lehrbaumer se souborem Barocco sempre giovane. Na tomto koncertě zazní mimo jiné i Malá noční hudba Wolfganga Amadea Mozarta. 6. října otevře druhou polovinu řady koncertů v Husově sboru v Dobrušce proslulá pěvkyně Gabriela Beňačková spolu s kytaristou Lubomírem Brabcem. O týden později se v obrazárně zámku v Opočně představí Jan Bartoš, který patří ke špičce našich současných klavíristů. Vybočení z klasické hudby podobě stylu Tango Argentino! obstará Escualo Quintet a do období raného a vrcholného swingu pozvou Ondřej Havelka a jeho Melody Makers, kteří 5. listopadu Festival F. L. Věka 2019 zakončí. „Oba koncerty jsou zároveň pozvánkou do dvou nových míst – prostoru společnosti Servisbal Obaly, dlouholetého partnera festivalu, a zrekonstruovaného Společenského domu v Solnici,“ doplňují pořadatelé a připomínají, že na koncerty v Deštném v Orlických horách a v Solnici vypraví zdarma festivalový autobus, který budou moci využít majitelé ABO i běžných vstupenek.

Západočeský symfonický orchestr se v srpnu účastní řady koncertů. Tu včera zahájil mozartovským programem s klarinetistou Petrem Michalcem, který se zhostil sólového partu v Mozartově Koncertu pro klarinet a orchestr A dur, K. 622. Dirigoval Jan Mikoláš. Příští čtvrtek bude od 18:00 hodin Městské divadlo patřit finalistům 12. ročníku Mezinárodní klavírní soutěže Fryderyka Chopina, Západočeský symfonický orchestr bude dirigovat Martin Peschík. Soutěž začíná v pondělí 12. srpna a vyvrcholí zmíněným koncertem, kde budou vyhlášeny výsledky. V pátek 16. srpna se ve Společenském domě Casino od 19:30 hodin uskuteční zahajovací koncert 60. ročníku Chopinova festivalu, který na klavírní soutěž navazuje. S orchestrem vystoupí americký klavírista Kevin Kenner, a sice v Chopinově Klavírním koncertu e moll, op. 11. Koncert uzavře Beethovenova První symfonie C dur, op. 21. Uměleckým garantem programu bude dirigent Petr Altrichter. V sobotu je pak na stejném místě a ve stejný čas na programu závěrečný koncert festivalu, na kterém klavírní part v Chopinově Klavírním koncertu f moll, op. 21 přednese Ivan Klánský. Následovat bude Beethovenova Symfonie č. 7. A dur, op. 92. Orchestr bude řídit polský dirigent Jacek Rogala. Posledním srpnovým koncertem Západočeského symfonického orchestru bude 28. srpna od 19:00 hodin galakoncert na kolonádě. Slavné melodie, skladby a šansony v podání ZSO, který bude řídit Martin Peschík, a zpěvačky Radky Fišarové s jejím hudebním doprovodem tak bude tečkou za řadou koncertů. Ode dneška bude orchestr ještě osmkrát vystupovat na kolonádních koncertech, a to od 10:30 a od 15:00 hodin, tedy 10., 12., 26. a 27. srpna.

Jihočeský komorní festival o víkendu nabídne dva koncerty. V sobotu se v kostele sv. Jana Křtitele v Jindřichově Hradci od 18:00 hodin uskuteční program s názvem Pocta Zuzaně Růžičkové a Viktoru Kalabisovi. Manželé - cembalistka a skladatel - měli ve městě svůj druhý domov. Na vzpomínkovém koncertě zahraje významná mladá violistka Kristina Fialová se souborem Ensemble 18+, který o sobě dává znát: „Stálý základ orchestru tvoří deset smyčcových nástrojů s cembalem, dle potřeby doplněných dechovými nástroji. Orchestr pracuje v ustáleném složení v čele s koncertní mistryní Magdalenou Malou. Obsazení odpovídá orchestru Jiřího Antonína Bendy na dvoře vévody Friedricha v německé Gotě v roce 1772. Tato kombinace opět reflektuje název i repertoár orchestru - převážně méně hraná hudba z období mezi lety 1750 - 1800, většinou české provenience a často v novodobých premiérách. Jakkoliv se orchestr specializuje především na hudbu starších období, zajímavé prostory či zadání pořadatelů jsou inspirující k vytváření nadčasových dramaturgií, která propojují časy minulé s moderním světem.“ V neděli pak v programu „Fórum mladých uvádí“ v kapli sv. Kříže ve Slavonicích od 18:00 hodin zahraje kytarové Duo CD ve složení Martin Cába a Vít Dvořáček. „Duo bylo založeno v roce 2016 studenty oboru klasická kytara na pražské Akademii múzických umění. Působí pod pedagogickým vedením Petra Saidla. K největším dosavadním úspěchům dua patří 1. cena a titul laureáta v mezinárodní interpretační soutěži „K. Ditters z Dittersdorfu a hudební klasicismus“ ve Vidnavě, kterou získalo na konci roku 2017. V roce 2018 Duo CD koncertovalo na mezinárodních kytarových festivalech Open guitar Křivoklát a Festival J. K. Mertze v Bratislavě a rovněž vystupovalo při příležitosti předávání ceny předsedy Rady pro výzkum, vývoj a inovace a na udílení cen Hlávkovy nadace,“ uvádí umělecký životopis dua. Na festivalu už vystoupili Epoque Quartet, houslista Václav Hudeček, Trio Budvicense, violista Jan Pěruška a synové. Příští – závěrečný – víkend bude v sobotu v kostele sv. Jana Nepomuckého v Hluboké nad Vltavou od 19:00 hodin patřit violistce Kristině Fialové s varhaníkem Petrem Čechem a v neděli, také od 19:00 hodin, v kostele sv. Petra a Pavla v Hosíně violoncellistovi Petrovi Nouzovskému s akordeonistou Ladislavem Horákem.

Letní hornové kurzy, o kterých jsme psali  ZDE. pořádá právě probíhající festival Za poklady Broumovska. Zítra od 18:00 hodin v kostele sv. Prokopa v Bezděkově budou v rámci festivalu koncertovat lektoři hornových kurzů - Ricardo Matosinhos z Portugalska, Zuzana Rzounková, Jan Vobořil, Martin Sokol a Máté Harangozó z Maďarska. Na klavír je bude doprovázet Jana Goliášová. „Koncert lektorů Letních hornových kurzů se stal tradičně velmi oblíbeným koncertem festivalu s vysokou návštěvností. Lesní roh je zde představen nejen sólově, ale i v komorních formacích, pro posluchače se tak otevírá svět lesního rohu i v jiném světle než v tom orchestrálním,“ uvádějí pořadatelé festivalu a kurzů. Program koncertu není ještě kompletní, ale už se ví, že zazní hudba Kerryho Turnera, Wolfganga Amadea Mozarta nebo Richarda Strausse. Portugalec Ricardo Matosinhos zahraje své skladby – mezi ty bude patřit i Píseň beze slov pro Wagnerovu tubu a klavír, op. 80, kterou přednese v české premiéře. Vstupné je tradičně dobrovolné a výtěžek putuje na pomoc památkově chráněné skupině broumovských kostelů. „Barokní kostel sv. Prokopa tvoří dominantu horní části vsi a stal se také hlavní částí znaku obce v roce 1999. Podnět ke stavbě dal broumovský opat Otmar Zinke po skončení stavby kostela na Ostaši (1711 - 1720). Kostel v Bezděkově je nejkrásnější a nejucelenější barokní památkou na Policku. Kostel je osmiboký, centrální s mělkými bočními kaplemi. Presbytář je situovaný na šířku, půlkruhově usazený. V průčelí kostela jsou dvě robustní věže. Trojosé hlavní průčelí je sevřeno zmíněnými bočními věžemi, stěny jsou členěny lizénami s obíhající prostřední římsou. Nad ústředním prostorem se klene zrcadlová klenba. V patře obíhá ochoz otevřený půlkruh. V lodi a presbytáři je nástropní rokoková freska,“ představuje stavbu festival. 

Mezinárodní hudební festival Petra Dvorského zítra pokračuje koncertem známé herečky a zpěvačky Chantal Poullain, na nádvoří pivovaru Dalešice ji od 20 hodin doprovodí Štěpán Markovič – saxofon, Ondřej Kabrna – klavír a Jan Kořínek – kontrabas. „Ve svých vlastních písních i převzatých originálních francouzských šansonech uplatní Chantal Poullain naplno svůj nezaměnitelný nízko posazený hlas spolu s nefalšovaným francouzským šarmem, který je této dámě tolik vlastní. To vše v doprovodu jazzově laděného tria a charakteristické češtiny s milým francouzským přízvukem,“ zvou na koncert pořadatelé. V sobotu 10. srpna se ve 20:30 hodin v zámecké zahradě v Jaroměřicích nad Rokytnou uskuteční koncert s názvem Beatles Symphonic, o kterém organizátoři informují takto: „Dvojnásobní vítězové Světového Beatlefestu v kombinaci s Moravskou filharmonií Olomouc jistě publikum přesvědčí o tom, že hudba Beatles je nesmrtelná plným právem. Jako klasika pop-music se bez problému začlení do klasického festivalového programu.“ Skladeb legendárních Beatles se ujme slovenská kapela The Backwards – Beatles revival a vše bude řídit dirigent Stanislav Vavřínek. Zámek Dukovany, respektive jeho zahrada, bude v neděli od 20:00 hodin místem vystoupení folklórního souboru Mladá dudácká muzika Strakonice s uměleckým vedoucím Patrikem Ředinou. „Soubor sestavený z mladých hudebníků představí tradiční folklór jižních a západních Čech. Soubor působí v centru dudácké hudby, ve Strakonicích, a vystoupí v prácheňských krojích typických pro tuto oblast. Na koncertě zazní převážně známější, ale i méně známé lidové písně v úpravě Patrika Řediny,“ doplňuje festival.

Čtvrtky patří od minulého týdne 24. ročníku Mezinárodního varhanního festivalu. Koncert, který v bazilice sv. Jakuba v Praze začne zítra v 19:00 hodin, nese název Španělské rytmy a varhaník Jesús Sampedro přednese hudbu Antonia de Cabezóna, Francisca Correy de Arauxa, Johanna Sebastiana Bacha, Francisca Vily, Juana Bautisty Cabanilla, Joaquína Rodriga a Jesúse Guridiho. Rodák ze Sevilly Jesús Sampedro pravidelně koncertuje doma i v celé Evropě, kde hlavně prezentuje španělskou hudbu všech stylových epoch. Titul vysokoškolského profesora varhanní hry získal v Malaze u A. M. Solaesy, a to s nejvyšším možným oceněním. Pokračoval dále v Madridu u R. Freska a v Barceloně na institutu „Consejo Superior de Investigaciones Cientificas“ absolvoval postgraduální studium staré hudby klávesových nástrojů. Zúčastnil se řady mistrovských kursů pod vedením skvělých varhaníků, např. J. Guillou, L. Tagliaviniho a J. L. Florentze. Na pařížské konzervatoři v Saint-Maur-des-Fossés pod vedením E. Lebruna získal stříbrnou „Médaille de Vermeil. Během pobytu v Paříži zastával místo varhaníka katedrály Notre-Dame v Créteil. V roce 2004 na univerzitě v Granadě obdržel diplom za svou práci na téma „Modalita v kancionálech z Cáceres“. Vyučoval hru na varhany na konzervatoři v Córdobě, na Univerzitě sv. Pavla v Seville a také na Univerzitě věd a výchovy ve městě Huelva. Také natočil několik CD.

Zítřejší pravidelnou zkoušku sirén opět doprovodí mikro-koncert. Orchestr BERG, který letošní sérii chystá, tentokrát vystoupí v monumentální hydraulické hale Výzkumného ústavu vodohospodářského. Autorem kompozice, která zazní ve světové premiéře, je mladý český skladatel Petr Hora. Ten se rozhodl ke znějící siréně přizvat i dvě sirény živé – tedy zpěvačky: „Zpívají siréně takovou mantru, která je zároveň i otázkou.“ Před koncertem se ještě uskuteční komentovaná prohlídka haly. Orchestr BERG vyzval téměř dvě desítky skladatelů k vytvoření nových „time-specific“ kompozic určených k provádění v konkrétním čase, při pravidelné zkoušce sirén každou první středu v měsíci. A protože siréna byla původně vynalezena jako hudební nástroj, tento projekt ji oklikou alespoň částečně vrací zpět na začátek. Všechny akce cyklu přenáší v přímém přenosu Český rozhlas Vltava.

Mezinárodní hudební festival Petra Dvorského pokračuje. Zítra bude na programu v historickém sále zámku Valeč od 19:30 hodin monodrama Zdeňka Geista s hudebním doprovodem, nazvané „Piš mi. Tvoje Alma“. V režii Davida Kříže se v roli Almy Rosé představí Kamila Janovičová a v roli Hlasu Stanislav Šárský, za hudebního doprovodu souboru Benda Quartet. „Zdramatizovaný text přibližuje v dialogu slova a hudby tragický osud houslistky a dirigentky Almy Rosé, neteře Gustava Mahlera. Příběh jímavě vykresluje krátký a intenzivní život nadané hudebnice, který vyhasl v Osvětimi. Inspirováno knihou Richarda Newmana Alma Rosé,“ popisují představení pořadatelé festivalu. Upozorňují současně veřejnost na ztížené možnosti parkování z důvodu stavebních prací v areálu zámku Valeč. „Alma Rosé byla dcera Arnolda a Justine Roséových. Otec ji od dětství vyučoval hudbě a hře na housle. Od dvacátých let se datují Almina první veřejná hudební vystoupení, přičemž počátkem třicátých let opakovaně úspěšně koncertovala i v Jihlavě. Alma Rosé se v roce 1930 vdala za českého houslového virtuosa Vášu Příhodu (1900 - 1960), s nímž často spolupracoval její otec Arnold. Manželé uskutečnili několik společných koncertních šňůr, zejména po zemích střední Evropy. Částečně žili také v Příhodově vile v Československu. Manželství se nicméně v roce 1935 rozpadlo. Od roku 1932 vedla Alma ženský orchestr Wiener Walzermädeln, na jehož repertoáru byla jak hudba klasická, tak i operetní. Alma byla kvůli židovskému původu svých rodičů (byť obou již před desítkami let pokřtěných) během II. světové války odvlečena do koncentračního tábora v Osvětimi, kde jako známá hudebnice vedle tamní dívčí orchestr. V roce 1944 ovšem v koncentračním táboře zahynula…“ Tolik o výjimečné ženě Institut Gustava Mahlera Praha.

Poslední týden Mezinárodního hudebního festivalu Český Krumlov nabízí před pátečním a finálovým sobotním koncertem ještě tři další setkání s klasickou hudbou. Zítra od 19:30 hodin bude patřit Maškarní sál houslistovi Bohuslavu Matouškovi a jeho hostům – Hiroce Takahashi, Patriku Sedlářovi a komornímu orchestru Ensemble 18+. Protože Bohuslav Matoušek na konci září oslaví 70. narozeniny, je tento koncert považován za gratulační. Všichni tři houslisté se společně s Ensemble 18+ sejdou v závěrečné skladbě večera – v Koncertu D dur pro troje housle, smyčce a basso continuo, BWV 1064R, od Johanna Sebastiana Bacha. Během večera však zazní i hudba z pera Georga Friedricha Händela, Antonia Vivaldiho, Tomasa Albinoniho, Wilhelma Friedemanna Bacha a Josepha Haydna. Ve středu se na stejném místě a ve stejný čas uskuteční koncert s podtitulem Antonín Dvořák známý i neznámý. Mezzosopranistka Edita Randová totiž zazpívá Dvořákovy Tři novořecké básně, op. 50 v orchestrální úpravě Martina Peschíka a výběr z Cigánských melodií, op. 55. Doprovázet ji bude orchestr Virtuosi Pragenses s dirigentem Martinem Peschíkem. Ti společně přednesou ještě Symfonie č. 1 Es dur, K. 16 a č. 29 A dur, K. 201 od Wolfganga Amadea Mozarta a výběr ze Serenády E dur, op. 22 Antonína Dvořáka. Do třetice bude Maškarní sál dějištěm i čtvrtečního koncertu, který nese název Harmonie dechů, strun a kláves. Sólisty večera budou Radek Baborák - lesní roh a Miriam Rodriguez Brüllová – kytara. Doprovázet je bude Baborák Ensemble. Radek Baborák se představí v Koncertu č. 3 pro lesní roh a smyčce, K. 447 Wolfganga Amadea Mozarta a v Sonátě pro lesní roh a smyčce Kerryho Turnera. Miriam Rodriguez Brüllová zahraje sólový part v Paganiniho Sonátě pro kytaru a smyčce v úpravě Igora Bázlika. Koncert vyvrcholí skladbami Ástora Piazzolly - Escualo, Fracanapa, Milonga del Angel, Butchers Death, Fuga Y Misterio a Resurreccion del Angel.

Mozartova opera Don Giovanni se vrací v tomto měsíci na jeviště Stavovského divadla. Jde o inscenaci, kterou v Praze v roce 2017 oživil Plácido Domingo dvěma slavnostními provedeními ke 230. výročí světové premiéry Dona Giovanniho ve Stavovském divadle. Zpívat budou sólisté Opery Národního divadla a Státní opery. Orchestr a Sbor Státní opery povedou dirigenti Richard Hein nebo Jiří Štrunc. Série třinácti představení je poctou nejen Mozartovi samotnému, ale také dvěma velkým osobnostem české i světové divadelní historie – režisérovi Václavu Kašlíkovi a scénografovi Josefu Svobodovi, kteří svou legendární inscenaci přivedli na svět v roce 1969. Tu později v roce 2006 zpracovali režisér Jiří Nekvasil, scénograf Daniel Dvořák a kostýmní výtvarník Theodor Pištěk. „Jejím nejvýraznějším rysem je právě scénografie, která invenčně pracuje s architektonickými prvky hlediště Stavovského divadla a nechává pokračovat proscéniové lóže jako hlavní prvek dekorace dále do jeviště, zúročuje vzácnou skutečnost, že jsme přímo v místě světové premiéry této opery oper,“ uvádí divadlo a k premiéře doplňuje: „Ta se zde uskutečnila pod taktovkou samotného skladatele 29. října 1787 a je dodnes opředena legendami. Premiéra musela být z nejrůznějších důvodů několikrát odložena, dále se říká, že Mozart komponoval předehru teprve v noci před premiérou a hudebníkům předložil kopistou rozepsané party, na nichž ještě neoschl inkoust, na poslední chvíli. Každopádně vše dobře dopadlo a Mozart 4. listopadu v listu z Prahy mohl svým přátelům oznámit, že 29. října byla jeho opera Don Giovanni s ohromným ohlasem uvedena, a že by si býval přál, aby se všichni mohli na jeho radosti podílet.“ Představení se budou ve Stavovském divadle konat 14. – 18. a 20. – 25. srpna a 14. a 15. září, a to vždy od 19:00 hodin.

Letní dílna Ochutnejte divadlo proběhne od pondělí do pátku v Malém divadle v Liberci. Už tradiční workshop zaměřený na herectví a tanec se koná v rámci projektu Mezinárodní spolupráce divadel z Německa, Polska a České republiky. „Účastníci se mohou těšit na našlapaný program plný pohybu, divadla a jedinečných zážitků. Pětidenní intenzivní práci zakončíme společným programem, představením v sále Malého divadla před živým publikem,“ lákají zájemce pořadatelé workshopu určeného pro všechny od 10 let se zájmem o divadlo, tanec, pohyb, hru a různé formy sebevyjádření. Hereckou dílnu povedou Jan Jedlinský a Pavel Richta, tanec  Rory Paul Ferguson z Austrálie a dalšími lektory tvořivých dílen budou Zuzka Kráľová a japonský kjógen (komickou divadelní formu, která dosáhla svého rozkvětu v polovině 14. století a v nepřerušené tradici je provozována dodnes) povede Igor Dostálek. Účastníci budou rozděleni do menších skupin podle věku (děti, mládež, dospělí) a ve vzájemné spolupráci pak na konci workshopu vytvoří autorské představení. Náplní prvních čtyř dní bude intenzivní tvůrčí práce rozdělená do jednotlivých dílen pod vedením profesionálních lektorů. Každý navštěvuje všechny dílny a ochutná tak divadlo z různých stránek. Pátý den se do celé skládačky přidá poslední důležitý prvek: živé publikum. Proběhne premiéra autorského představení – vystoupení pro veřejnost v Malém divadle. Tam budou mít účastníci workshopu možnost předvést, co se během předchozích dní naučili, a zužitkovat nabyté zkušenosti. Večer bude zakončen drobným občerstvením a volnou zábavou. „Každý den se sejdeme v 9 hodin a divadlo opustíme až kolem 18. hodiny, proto budou pro účastníky zajištěny obědy a pitný režim,“ upřesňují organizátoři.

Večer začíná Mezinárodní hudební festival Petra Dvorského. Dnešní zahajovací galakoncert bude hostit dvě sopranistky – Řekyni Emilii Diakopoulou a Italku Saru Cortolezzis, které v zámecké zahradě v Jaroměřicích nad Rokytnou od 20:00 hodin doprovodí Moravská filharmonie Olomouc s dirigentem Petrem Vronským. „Galakoncert se tradičně stane klasickou slavnostní předehrou celého festivalu postavenou na souhře lidského hlasu a orchestru. Italské, francouzské i vídeňské melodie v podání dvou skvělých pěvkyň, které přijaly pozvání Petra Dvorského,“ zvou pořadatelé festivalu. Emilia Diakopoulou studovala zpěv na milánské Konzervatoři Giuseppe Verdiho a v poslední době vstoupila do podvědomí jako host koncertního turné projektu tří tenorů v Polsku. Druhá pěvkyně, Sara Cortolezzis, se nevěnuje pouze opeře, ale je známá i svou vášní pro jazz, což by mohla ukázat i na dnešním koncertě. Příštím projektem festivalu bude monodrama Zdeňka Geista s hudebním doprovodem Piš mi. Tvoje Alma, a to v úterý 6. srpna v historickém sále zámku Valeč v 19:30 hodin.

V klášterním kostele sv. Vojtěcha v Broumově vystoupí zítra od 18:00 hodin orchestr L´Armonia Terrena a jeho umělecký vedoucí a dirigente Zdeněk Klauda. Další program festivalu Za poklady Broumovska zahájí Koncert pro dva lesní rohy, smyčce a basso continuo D dur Georga Philippa Telemanna, ve kterém se v sólových partech představí lektoři Letních hornových kurzů Zuzana Rzounková a Martin Sokol. Arii Tamerlana "Ciel e terra armi di sdegno" ze stejnojmenné opery Georga Friedricha Händela pak zazpívá tenorista Martin Šrejma, který se Zuzanou Rzounkovou vystoupí ještě v Serenádě pro tenor, lesní roh a smyčce, op. 31 Benjamina Brittena. Koncert uzavře Symfonie č. 29 A dur, K 201 Wolfganga Amadea Mozarta. „Uvádění málo prováděných děl a objevování nového repertoáru pro posluchače je dalším cílem festivalu. V Serenádě Benjamina Brittena i v díle G. P. Telemanna nadto využijeme přítomnost skvělých hornistů a lektorů Letních hornových kurzů a posluchačům doplníme program večera o vystoupení vynikajícího tenoristy Martina Šrejmy, to vše za doprovodu smyčcového orchestru,“ doplňují pořadatelé festivalu a Letních hornových kurzů, které začínají v neděli. Umělecký garant a zakladatelka kurzů Zuzana Rzounková - sólo hornistka Symfonického orchestru hl. m. Prahy FOK - k sobě letos přizvala portugalského hornistu Ricarda Matosinhose – pedagoga a člena Mezinárodní hornové společnosti. Z českých lektorů pak již jmenovaného Martina Sokola - prvního hornistu Symfonického orchestru hl. m. Prahy FOK, Jindřicha Petráše – profesora Janáčkovy akademie múzických umění v Brně, Jana Vobořila – sólo hornistu České filharmonie a Lenku Němcovou – hornistku žesťového kvinteta Scholasticus a pedagožku broumovské ZUŠ. Letos se do kurzů přihlásil rekordně vysoký počet uchazečů, v tuto chvíli jich je okolo šedesáti. Letní hornové kurzy se letos budou konat až do příští soboty v prostorách národní památky Klášter Broumov, a to už popáté jako doprovodný program festivalu. Za dobu svého působení si získaly místo v letním kulturním programu kláštera a snahou organizátorů je dál kurzy rozšířit mezinárodní účast. To se daří od druhého ročníku v osobách lektorů (Kerry Turner - člen American Horn Quartet, Saar Berger - člen Ensemble Modern, finský hornista Esa Tapani), a od minulého ročníku také studentskou účastí (v roce 2018 kurzy přivítaly účastníky z Japonska, Maďarska, Slovinska, Slovenska i České republiky). Koncerty účastníků se budou konat v prostorách kláštera, v Dřevníku, v kostelích v Broumově a open air. V minulých ročnících měly velký úspěch koncerty open air v Adršpašských skalách, kde unikátním prostředím skal znělo hornové „halali“ několikrát. Vrcholem kurzů je koncert lektorů v rámci festivalu Za poklady Broumovska. 

Ve věku 87 let zemřela 1. srpna harfistka Libuše Váchalová, uznávaná umělecká osobnost a dlouholetá pedagožka. Vychovala řadu sólistů i orchestrálních hráčů, a to jak na Pražské konzervatoři, tak na Ostravské univerzitě. Nejdéle působila ve Filmovém symfonickém orchestru. Často hrála s flétnistou Václavem Žilkou a v komorním duu s hobojistou Františkem Hantákem. Dlouho také byla sólistkou komorního orchestru Sebastian, založeného dirigentem Liborem Peškem. Sólový repertoár Libuše Váchalové obsahoval stěžejní díla harfové literatury různých oblastí, včetně hudby populární. Inspirovala rovněž řadu českých i zahraničních skladatelů k napsání několika desítek sólových i komorních opusů, které následně premiérovala. Hrála také s kvintetem Lyra nova, které založila. Od roku 1969 koncertovala se svým manželem, flétnistou Jiřím Bouškem. Libuše Váchalová byla matkou a profesorkou harfistky Jany Bouškové.

Předposlední koncert mezinárodního festivalu klasické hudby Hudební léto Kuks bude v sobotu od 18:00 hodin v kostele Nejsvětější Trojice patřit hudbě Georga Friedricha Händela, Františka Xavera Richtera a Wolfganga Amadea Mozarta. Hrát bude české smyčcové kvarteto Apollon Quartet a sólových partů se ujme italský klarinetista Claudio Mansutti. Ten vystudoval konzervatoř J. Tomadiniho v Udine u prof. A. Pecileho. Později studoval u sóloklarinetisty RAI Milan prof. P. Boraliho a prof. K. Leistera, člena Berlínské filharmonie. Dirigování studoval u prof. L Desceye, coby dirigent vystoupil s několika orchestry oblasti Friuli Venezia Giulia a Ljubliana Radio and Television Orchestra. Claudio Mansutti má velké organizační zkušenosti. Byl 11 let ředitelem Teatro Luigi Bon v Udine, byl dlouhou dobu výkonným ředitelem orchestra Sinfonica of Friuli Venezia-Giulia, v současné době je ředitelem Nadace Luigi Bon, pořádající festival Carniarmonie. Stále spolupracuje s Berliner String Quartet, se zpěvačkou Annamarií Dell´Oste a Cremona Quartet. Je stálým členem Tria Variabile, spolupracuje s Mahler Chamber Orchestra a Budapest Chamber Orchestra. V roce 2001 obdržel ocenění “Moret d’aur” za osobní přínos v oblasti kultury regionu Friuli Venezia Giulia. Apollon Quartet patří mezi přední reprezentanty slavné české kvartetní školy. Tradice, na kterou kvarteto navazuje, byla utvářena takovými ansámbly, jakými byli Vlachovo nebo Janáčkovo kvarteto. Hraje ve složení Pavel Kudelásek a Radek Křižanovský – housle, Pavel Ciprys – viola a Pavel Verner – violoncello. „Kvarteto Apollon se po studiu u členů věhlasných českých kvartet a absolvování prestižních mistrovských kursů v Holandsku (Fine Arts Quartet), a Německu (Alban Berg Quartet), úspěšně zúčastnilo řady prestižních mezinárodních soutěží, z nichž jmenujme Mezinárodní soutěž L. van Beethovena (1. cena a cena za nejlepší provedení díla L. van Beethovena), a účast ve finále mezinárodní soutěže v Düsseldorfu. Spolupracuje s řadou českých skladatelů, a to jak v oblasti klasické hudby (Z. Lukáš, P. Trojan, O. Kvěch, J. Filas, J. Gemrot), tak v jazzu (K. Růžička, E. Viklický, V. Eckert, Z. Zdeněk), kteří svá díla v mnohých případech kvartetu věnovali. Soubor pravidelně vystupuje na prestižních festivalech doma i v zahraničí, např. Bruckner festival v Karlsruhe, Festival komorní hudby v Bolzanu, Festival Mitte Europa, Festival soudobé hudby v Bregenzu, Festival komorní hudby v Bergamu, jazzový festival v Salzburgu atd. Absolvoval též turné po Anglii, Japonsku, Španělsku, Belgii, Rakousku, Turecku, Švédsku, Francii, Spojených arabských emirátech a dalších zemích,“ doplňují profil kvarteta pořadatelé festivalu.

MHF Český Krumlov nabídne do neděle čtveřici večerů. Zítra bude Zámecká jízdárna v Českém Krumlově od 19:30 hodin místem unikátního koncertu The Naghash Ensemble of Armenia, smyčcové sekce Jihočeské filharmonie a skladatele a dirigenta Johna Hodiana. O „Songs of Exile“ – o spojení klasické a lidové arménské hudby s energií rocku a jazzu i o souboru a jeho zakladateli Hodianovi jsme psali zde. V sobotu ve 20:30 hodin dojde v Pivovarské zahradě k setkání muzikálových hvězd z americké Broadwaye a pražského Divadla Broadway. Severočeskou filharmonii Teplice bude řídit Randall Craig Fleischer a sólisty budou Capathia Jenkins a Hugh Panaro ze Spojených států, naše Michaela Gemrotová a Marian Vojtko ze Slovenska. Neděle bude dnem dvou koncertů. Prostor před Kostelem sv. Mikuláše (Boletice – vojenský újezd) bude od 19:30 hodin patřit hráči na kytaru, akordeon a zpěvákovi Petrovi Samšukovi, který připravil výběr z písní Karla Kryla, jednoho z nejuznávanějších zástupců protikomunistického protestsongu i angažované písně. „Kryl měl velký rozsah tvorby a schopnost tvořit radikálně odlišné skladby, počínaje veršovanými pamflety a konče zpívanými básněmi, které pracují s hlubokými alegoriemi a složitými jazykovými a významovými konstrukcemi. Významnou roli hraje i jeho tvorba inspirovaná biblickými texty, která se ovšem obrací i do moderní doby. Někdy se mu přezdívá básník s kytarou,“ doplňují pořadatelé koncertu s názvem 30 let od pádu železné opony – večer s písněmi Karla Kryla. Po tomto koncertě se na stejném místě od 21:30 hodin uskuteční vystoupení souboru Schola Benedicta. Program nese název Václav II. – večer duchovní hudby s recitací v prostorách nejstarší sakrální stavby jižních Čech. Dramaturgie programu se opírá o jednu z nejvýznamnějších nadací krále Václava II., založení cisterciáckého kláštera na Zbraslavi, zvaného Aula Regia. Prostřednictvím autentického slova (recitace básnických pasáží ze Zbraslavské kroniky) a hudby (chorální tvorby české provenience, rané polyfonie a gregoriánského chorálu) soubor přiblíží významné okamžiky života Václava II. Scholu Benedictu tvoří Mélusine de Pas, Michaela Vostřelová, Klára Jelínková, Marie Mrvová, Anna Žáková, Veronika Vítová, Eliška Baťová a umělecký vedoucí Jiří Hodina, který uskupení v roce 1997 založil. Soubor se specializuje na interpretaci hudby středověku, zejména pak gregoriánského chorálu, a to v rámci liturgie i koncertní činnosti.

Jihočeská filharmonie připravuje druhý ročník originálního festivalu - přehlídku nazvanou Jihočeská intermezza. „Záměrem tohoto festivalu je vrátit hudbu tam, kde vždy bylo její místo, tedy do historických šlechtických objektů, a současně zpestřit letní život památek o čistě klasickou hudbu, která se dosud na objektech kraje příliš nevyskytovala,“ tak o festivalu, který zítra zahájí violoncellista Jiří Bárta, informují jeho pořadatelé. Jiří Bárta vystoupí se svým úspěšným projektem, a sice se Suitami pro sólové violoncello Johanna Sebastiana Bacha v 19:00 hodin na nádvoří státního hradu Rožmberk. Hra dvojice Miloš Štědroň - Milan Uhde Balada pro banditu v režii Vladimíra Morávka v brněnském Divadle Husa na provázku inspirovala Jihočeskou filharmonii ke koncertní úpravě hudební složky; je dílem Tomáše Illeho a zazní 8. srpna v zahradě zámku Kratochvíle. Protagonisty budou zpěváci Eva Vrbková, Igor Orozovič, Dalibor Buš a Gabriela Vermelho a filharmonie s dirigentem Vojtěchem Spurným. 15. srpna v klášteře Zlatá Koruna vystoupí mezinárodně uznávaná sopranistka Martina Janková s klavíristou Ivo Kahánkem. Na programu budou slavné operní árie světového repertoáru. O týden později na zámku Hluboká nad Vltavou zahraje skladby starých autorů soubor Artemandoline, který hraje ve složení Juan Carlos Muñoz, Mari Fe Pavón a Alla Tolkacheva - barokní mandolína, Manuel Muñoz – barokní kytara, Jean-Daniel Haro - viola da gamba a Jean-Christophe Leclère – cembalo. Poslední srpnový čtvrtek bude patřit zpěvákovi Ondřejovi Rumlovi, Matej Benko Quintet a Jihočeské filharmonii, opět s dirigentem Vojtěchem Spurným. Ti spolu přednesou písně a skladby z odkazu dvojice Voskovec - Werich a Jaroslava Ježka. Závěrečný koncert se bude konat na nádvoří státního hradu Nové Hrady.