Cyklus koncertů Klasika Viva vstoupil do podzimní části letošního roku a nabídne v Českém Brodě tři hudební setkání. Zítra v Divadle J. K. Tyla od 19:00 hodin vystoupí mladý klavírista Matyáš Novák. „Matyáš Novák patří díky mimořádnému harmonickému cítění, širokému repertoáru a vynikající úhozové technice k nejperspektivnějším pianistům své generace. Je vítězem mnoha klavírních soutěží v České republice, Španělsku, Slovinsku, Rakousku, Německu, Polsku a USA a hrdým členem PETROF Art Family. Mezi jeho největší úspěchy patří bezesporu vítězství v soutěži „Bradshaw & Buono International Piano Competition“ New York (2017) či 2. cena a Steinway Prize na „Mezinárodní klavírní soutěži Edvarda Griega“ v Norsku (2018). Matyáš je všestranným umělcem, vyhledávaným komorním hráčem a korepetitorem, velkým znalcem a milovníkem železniční dopravy i členem Českého svazu chovatelů,“ představují klavíristu pořadatelé. 20. října od 19:00 hodin vystoupí v českobrodské Sokolovně houslista Václav Hudeček a cembalista a klavírista Martin Hroch, který se zabývá dobovou interpretací barokní hudby. V roce 2008 se stal laureátem mezinárodní soutěže „International Forum - Musical Performance and Pedagogics" a jako sólista i komorní hráč vystupuje s řadou orchestrů a komorních ansámblů. Na svém kontě má také účast na prestižní mezinárodní soutěži Pražského jara. Třetí koncert se opět uskuteční v Sokolovně, ovšem až 8. prosince od 16:00 hodin. Vystoupí tam český umělecký soubor Chorea Bohemica.

Šestadvacetiletá houslistka Olga Šroubková vyhrála konkurz na místo koncertního mistra České filharmonie. Konal se poté, co se Josef Špaček rozhodl, že na konci jara 2020 tuto pozici po devíti letech opustí, aby se mohl věnovat výhradně sólové kariéře. Po nástupu na místo třetího koncertního mistra bude Šroubková čekatelkou orchestru a bude spolupracovat s koncertními mistry Jiřím Vodičkou a Janem Mráčkem, kteří na svých pozicích dále zůstávají. Po uplynutí jednoho roku šéfdirigent, umělecká rada a orchestr v tajném hlasování rozhodnou, jestli s ní Česká filharmonie uzavře smlouvu na dobu neurčitou a jestli se stane členkou orchestru. Šroubková bude vůbec první ženou na tomto postu u ČF. Je absolventkou Pražské konzervatoře u Jiřího Fišera a vysoké školy Hochschule für Musik, Theater und Medien v Hannoveru, kde byl jejím pedagogem Adam Kostecký. Získala ceny v několika mezinárodních soutěžích, mimo jiné v soutěži Pražského jara a v Soutěži Isaaca Sterna v Šanghaji. Pochází z rodiny někdejšího koncertního mistra České filharmonie Karla Šroubka a pěvkyně Antonie Denygrové. Konkurzu na pozici koncertního mistra ČF se zúčastnila už v letech 2014 a 2015.

Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK v letošní sezóně představí nový cyklus varhanních recitálů. Začíná zítra. Koncerty se budou konat dopoledne ve Smetanově síni Obecního domu a navazují na dva mimořádné koncerty minulé sezóny. FOK v této sezóně přichystal tři koncerty. Na prvním z nich, který začíná v sobotu 28. září od 11:00 hodin, se představí švýcarský varhaník Benjamin Righetti. Dále v cyklu zahrají náš Pavel Svoboda a maďarský varhaník Balász Szabó. Benjamin Righetti je titulárním varhaníkem v gotickém chrámu sv. Františka v Lausanne. Mimo to pravidelně koncertuje, nahrává a vyučuje na tamní Hudební univerzitě. Na programu jeho recitálu je Charles-Marie Widor a jeho Románská varhanní symfonie a Maurice Duruflé se Suitou č. 5. „Unikátní varhany ve Smetanově síni pocházejí z roku 1912, na výrobě se podílela firma Jan Tuček z Kutné Hory a německá firma Heinrich Voit a synové z Durlachu u Karlsruhe. Varhany mají tři manuály, 72 rejstříků a přes 4000 píšťal. Zajímavostí je, že byly navrženy tak, aby varhaník mohl sedět kdekoli na pódiu, tedy s atypickým pojízdným elektrickým hracím stolem,“ doplňuje dramaturgie FOK. Cyklus recitálů FOK pořádá ve spolupráci se společností Obecní dům a záměrem pořadatelů je nejen poskytnout mimořádné zážitky pražskému publiku, ale také obnovit pravidelné využívání tohoto vzácného nástroje.

Moravská filharmonie Olomouc vstupuje do 74. sezony, jejíž úvodní večer je dnes v Redutě zároveň inauguračním koncertem nového šéfdirigenta Jakuba Kleckera. První část programu se Sukovým pochodem V nový život a Dvořákovým Violoncellovým koncertem bude ve zvuku a za doprovodu velkoplošné grafické vizualizace přenášena na Horní náměstí. V druhé části zazní 4. symfonie Bohuslava Martinů. Jakub Klecker, sedmatřicetiletý brněnský rodák a někdejší žák Jiřího Bělohlávka v Praze na AMU, přichází do Olomouce po čtyřletém působení na pozici hudebního ředitele Opery Národního divadla moravskoslezského v Ostravě. Žije s rodinou v Brně, kde také vyučuje dirigování na Hudební fakultě JAMU. Moravská filharmonie Olomouc patří k nejstarším symfonickým orchestrům v České republice. Jako kulturní instituce se zásadní měrou podílí na organizaci uměleckého a koncertního života v krajském městě a okolí. Vedle vlastních abonmá pořádá festivaly Dvořákova Olomouc a Mezinárodní varhanní festival Olomouc. Mezi její činnosti patří také řada vzdělávacích aktivit pro děti a mladé lidi. Sólistou prvního večera sezony, který se ještě opakuje v pátek, je Václav Petr; ve 24 letech se stal v roce 2013 koncertním mistrem violoncell v České filharmonii, jedním z nejmladších v její historii.

Dnes se v brněnském divadle Buranteatr od 19:00 hodin uskuteční premiéra tří minioper s názvem Grobiáni z dílny autorů a účinkujících souboru Ensemble Opera Diversa. Expresivní název „Grobiáni“, jehož význam není v případě cyklu tří minioper spojen s tématem hrubosti, ale spíše s obhroublými skutky, které si mezi sebou lidé provádí často pro pobavení, je inspirován historickými příběhy o šejdířích a podvodnících. Libretisté Pavel Drábek a Vendula Borůvková ve svých poetických textech přetavují drsný humor pouličního středověkého divadla do komediálně laděných situací, v nichž na malém prostoru vynikají charaktery vybraných podfukářů. Miniopery jsou zaměřeny na árie a dueta, která, v minimalistickém inscenačním tvaru, herecky rozvíjí širokou škálu emocí. K první miniopeře s názvem Prsten napsal hudbu Martin Kux, k druhé - Slibu - Mario Buzzi a ke třetí – Dorotčiným námluvám - Ondřej Kyas. Zpívat budou Jana Vondrů, Marie Zichová, Aleš Janiga a Pavel Slivka. V hudebním nastudování Josefa Javory budou hrát Jan Bělohlávek – housle, David Křivský – viola, Iva Wiesnerová – violoncello, Vojtěch Drnek – akordeon a Martin Švec – perkuse. Režisérem inscenace je Lukáš Kopecký, scénografkou Sylva Marková a dramaturgyní je Hana Hložková.

Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK dnes od půl osmé večer zahájí řadu komorních koncertů v kostele sv. Šimona a Judy dvěma Mozartovými díly. Koncert je vyprodaný, ale pro velký zájem byla přidána zítřejší repríza. Na ni ještě místa jsou. Známou serenádu Malou noční hudbu doplní jeden z koncertů pro cembalo, za které zasedne dirigent koncertu Vojtěch Spurný. Zazní také Symfonie D dur Jana Václava Huga Voříška. „Jsem rád, že vedle velmi známé Malé noční hudby zazní Mozartův klavírní koncert C dur a že to bude tentokrát s cembalem. Nástrojem, který se za Mozartovy doby těšil největší popularitě při veřejném koncertování, bylo právě cembalo se dvěma manuály a čtyřmi rejstříky – na něm se učil Mozart hrát a takový nástroj stál rovněž v bytě Leopolda Mozarta v Salcburku nejpozději od roku 1771,“ uvedl Vojtěch Spurný, který vystupuje na koncertních pódiích nejen jako dirigent, ale též jako hráč na historické klávesové nástroje včetně cembala, ale také třeba čtvrttónového klavíru. Na svém kontě má množství nahrávek děl pro cembalo, klavichord i kladívkový klavír. Skladatel Jan Václav Hugo Voříšek vystudoval práva ve Vídni, ale působil tam i jako hudebník a postupně se stal známým jako dirigent vídeňského Spolku přátel hudby a jako varhaník u císařského dvora. Také vyučoval hru na klavír. Mezi jeho žáky patřil i syn Napoleona. Bohužel zemřel na tuberkulózu velmi mladý, ve věku 34 let. „Kostel svatých Šimona a Judy zůstává od Amadeovy osobní návštěvy navždy Mozartův, neboť „génius je ustavičná přítomnost.“ Na jeho počest od roku 2016 provádíme na zahájení komorních sezón zásadní Mozartova díla. Sakrální prostor prodchlo už i nesmrtelné Rekviem," vysvětluje uvádění Mozartových skladeb na zahájení komorní řady dramaturg orchestru, Martin Rudovský.

Přes dvě stovky mladých hudebníků do 35 let z bezmála třiceti zemí celého světa se ode dneška do neděle 29. září zúčastní Mezinárodní soutěže Leoše Janáčka v Brně. Koná se už po pětadvacáté a pořádá ji Hudební fakulta Janáčkovy akademie múzických umění v Brně. I letos proběhne ve dvou oborech, tentokrát Hra na flétnu a Hra na klarinet. Tříkolová interpretační soutěž se podle jejího prezidenta a děkana pořádající fakulty, profesora Jindřicha Petráše, zařadila v posledních letech jak počty soutěžících, tak vynikající interpretační úrovní kandidátů mezi nejprestižnější mezinárodní soutěže na světě. Původně se přihlásilo celkem 210 kandidátů z 29 zemí celého světa. Vedle domácích hudebníků je v Brně zastoupené Slovensko, Polsko, Španělsko, Francie, Itálie, Řecko, Maďarsko, Německo, Norsko, Finsko, Dánsko, Island, Izrael, Turecko, Makedonie, Černá Hora, Austrálie, Japonsko, Korea, Thajsko, Taiwan, Čína, Hong Kong, USA, Rusko, Kyrgyzstán, Nový Zéland či Kanada. První a druhé kolo oboru Hra na klarinet bude probíhat v aule HF JAMU a oboru flétna v prostorách Divadla na Orlí – Hudebně dramatické laboratoři JAMU. Finále se pak bude konat ve spolupráci s orchestry Czech Virtuosi pod vedením Víta Spilky (klarinety) a Ensemble Opera Diversa pod vedením Gabriely Tardonové (flétny) v prostorách Besedního domu. Mladí klarinetisté mají ve finále jako povinnou skladbu Mozartův Koncert A dur, K 622 a dále Francaixovo Téma a variace pro klarinet a 11 smyčců. Flétnisté zase musejí ve finále povinně nastudovat Mozartův Koncert D dur, K 314 a Ibertův Koncert. „Nejvíce se samozřejmě těším na výkony soutěžících, neboť předpokládáme vynikající interpretační úroveň jak u fléten, tak u klarinetů,“ zdůraznil Jindřich Petráš. Mezinárodní soutěž Leoše Janáčka v Brně je spojena také se zajímavými cenami pro vítěze. První místo je v obou nástrojích dotováno částkou sto tisíc korun. Vítěz oboru Hra na klarinet ještě získá mistrovský nástroj v hodnotě 77 tisíc korun a na vítěze v obou oborech jsou připraveny ještě další finanční ceny. Druhé a třetí místo je dotováno sumou sedmdesát a čtyřicet tisíc korun. Finále s orchestrem se uskuteční v neděli 29. září v Besedním domě, kde se od 11:00 hodin ve tříhodinovém bloku představí hráči na flétnu a od 17:30 hodin je potom vystřídají hráči na klarinet. Všechna soutěžní vystoupení jsou veřejná a zdarma a posluchači jsou tedy ústy profesora Petráše opravdu srdečně zváni.

Pražští komorní sólisté zítra zahájí další sezónu, od půl osmé večer v Bazilice sv. Petra a Pavla na Vyšehradě. Jako sólisté vystoupí Radek Baborák - umělecký garant a dirigent ansámblu, Jan Mráček, který je zároveň uměleckým vedoucím, Václav Hudeček a Josef Špaček. Na programu budou skladby J.S. Bacha, E. Ysaÿe a F. Mendelssohna-Bartholdyho. Vstup je zdarma. Středeční zahajovací koncert, který bude zaznamenávat také TV NOE pro cyklus Evy Hudečkové „Má vlast“, je zároveň i podporou obnovení činnosti orchestru. Pražští komorní sólisté je smyčcový komorní orchestr patnácti muzikantů, který v novém složení hraje od roku 2013. Uměleckým vedoucím je hornista a dirigent Pavel Baborák. Repertoár PKS zahrnuje díla od období renesance až po zcela současné skladby vytvořené ve 21. století. Aktivně spolupracuje s řadou tvůrců a premiéruje jejich skladby. Další koncert je na programu 26. listopadu.

Národní muzeum v Muzeu Bedřicha Smetany pořádá zítra/v úterý od 16:30 hodin komentovanou prohlídku výstavy s názvem Nevěsta prodaná do ciziny. Expozice je přístupná od března a potrvá až do 2. listopadu. Po stopách Prodané nevěsty na zahraničních jevištích návštěvníky provede autorka výstavy Kateřina Viktorová a komponovaný podvečer doprovodí hudebními ukázkami z opery studenti Pražské konzervatoře. Výstava prezentuje Prodanou nevěstu od prvního provedení v cizině v Petrohradě v roce 1871 ještě za autorova života přes její triumf ve Vídni roku 1892 nebo uvedení v New Yorku s Emou Destinnovou v roce 1909 až po její nejnovější nastudování. Během devadesátých let 19. století byla Smetanova opera uvedena v mnoha evropských městech, zejména v německy mluvícím prostoru, a nepřestala se rozšiřovat ani na počátku 20. století, kdy se prosadila také v Americe, Africe, v Asii i v Austrálii. Výstava představuje především fotografie, divadelní cedule a plakáty, které doprovázejí originální pamětní stuhy, medaile či alba ze sbírek Muzea Bedřicha Smetany. K nejzajímavějším exponátům nepochybně patří portrét slavné vídeňské pěvkyně Lili Lejo v roli Mařenky (z roku 1893) nebo korespondence slavného francouzského barytonisty Victora Maurela s kněžnou Paulinou Metternichovou. Výstava se dotýká také nejnovějších zahraničních nastudování např. v Paříži (2008) nebo v mnoha německých městech. Nezisková organizace Zámek Liteň ze své muzejní sbírky zapůjčila několik unikátních fotografií Jarmily Novotné z inscenace Metropolitní opery z roku 1941. Fotodokumentaci k novodobým inscenacím Prodané nevěsty v zahraničí poskytl fotograf Pavel Horník. Akce se koná ve spolupráci se Společností B. Smetany.

Další z koncertů cyklu Hudba bez hranic je na programu v úterý 24. září od 19:30 hodin v sále prvního patra pražské budovy Mozartea v Jungmannově ulici. Společně tam vystoupí český houslový virtuos Jaroslav Šonský žijící od roku 1975 ve švédském Norrköpingu a klavíristka Leylie Yekta ze Stockholmu, která je ázerbajdžánského původu. Během koncertu zazní skladby Johanna Sebastiana Bacha, Johannesa Brahmse, Bedřicha Smetany a Antonína Dvořáka. „Symbolickým bodem programu bude i romantická Sonáta c moll pro housle a klavír Edvarda Griega, norského skladatele, jehož jméno je spjato právě s Mozarteem. Při svých pražských pobytech tento koncertní sál, centrum tehdejšího společenského dění, rád navštěvoval,“ uvádí spolek České kořeny, jehož náplní je propagovat aktivity vynikajících osobností českého původu žijících v zahraničí a také zahraničních umělců se zájmem o českou kulturu. „Původním místem konání tohoto koncertu mělo být Atrium na Žižkově, o čemž jsme již vyslali informaci dne 3. září i do médií. Z technicko-provozních důvodů musel však být narychlo přesunut do náhradních prostor, tedy do Mozartea,“ doplňuje předsedkyně spolku Martina Fialková.

Historické hudební nástroje jsou od včerejška k vidění v Lubech na Chebsku. Základem nové expozice je sbírka, kterou Karlovarský kraj nedávno odkoupil od místního výrobce hudebních nástrojů, společnosti Strunal - Schönbach, a doplnily ji exponáty z depozitáře chebského muzea. K vidění jsou například cizokrajné, asijské strunné nástroje z Japonska, Číny, Koreje či Indie, barokní loutna, citera nebo nejrůznější persko-arabské lidové instrumenty. Také krátké housle stavěné pro dvoučlennou kapelu. Kromě odlišné délky mají i posunuté ozvučné otvory a delší struník, aby zněly výš a ladily tak s dudy. K nejcennějším kusům kolekce patří díla už nežijících houslařských mistrů z celé Evropy. Podle znalců se v současné době cena jednoho takového nástroje pohybuje v řádech statisíců korun. Původ sbírky sahá hluboko do historie. Částečně vzešla z německé vzorkovny hudebních nástrojů, která byla po válce zkonfiskována. Část souboru se pak stala majetkem podniku Cremona, tak se až do roku 1992 jmenovala firma, která po válce navázala na tradici výroby hudebních nástrojů v Lubech. Ta sbírku rozšířila o zajímavé kusy tehdejších mistrů houslařů, kteří v Cremoně pracovali, ale také o historické nástroje z Amati Kraslice. Sbírka byla napřed umístěna v houslařské škole, která patřila pod Cremonu a kde vyrůstaly nové houslařské naděje. Když se pak škola v roce 2005 přestěhovala do Chebu, historické nástroje se přestěhovaly přímo do továrny, která se v roce 1992 přejmenovala z Cremony na Strunal. Nová expozice vznikla v prostorách radnice Luby a bude přístupná v úředních hodinách tamního městského úřadu nebo pro zájemce po domluvě i o víkendu. Ve městě by také mohlo vzniknout muzeum hudebních nástrojů, připravený projekt s ním počítá v budově bývalé školy, na jeho realizaci ale zatím nejsou peníze.

Německý odborný časopis Oper! založil novou cenu Oper! Award. Za celoživotní dílo ji dnes na slavnostním večeru v berlínském Konzerthausu získala slovenská sopranistka Edita Gruberová. Nejlepší operní pěvkyní se stala Američanka Joyce DiDonato, jejím mužským protějškem polský tenorista Piotr Beczala. O výsledcích rozhodovala osmičlenná porota složená z německých kulturních osobností. Oper! Award má celkově dvacet kategorií, které jsou určeny "nejlepším mezinárodním umělcům na pódiu i za pódiem", jak praví preambule nových cen na svých webových stránkách. Za jejich vznikem stojí odborný časopis Oper!. Odůvodnil to tím, že v Německu je nejvíc operních domů na světě a v zemi přitom zatím neexistovala cena, která by byla vyznamenáním pro nejlepší osobnosti a instituce této hudební branže. Edita Gruberová letos v březnu ukončila v Bavorské státní opeře v Mnichově svoji kariéru, která trvala úctyhodné půl století. Operní zpěv vystudovala v 60. letech na slovenské konzervatoři, v roce 1970 získala první roli ve Vídeňské státní opeře, kde pak díky svým vynikajícím výkonům brzy dostala stálé angažmá. V Praze poprvé vystoupila v roce 1979 a zatím naposledy v květnu 2018 v Národním divadle v Normě Vincenza Belliniho. Jinak byla častým hostem operních domů v Miláně, New Yorku či Paříži.

Mezinárodní hudební festival Lípa Musica pokračuje v pondělí výjimečným koncertem. V klášterní bazilice Všech svatých v České Lípě se od 19:00 setkají dva vynikající houslisté - Noah Bendix-Balgley a Josef Špaček. „Když se setká koncertní mistr Berlínské a České filharmonie, jde o unikátní hudební svátek. Josefa Špačka, výtečného houslistu a současného uměleckého garanta Lípy Musicy, jenž okouzlil festivalové publikum již několikrát, netřeba představovat. První houslista Berlínské filharmonie Noah Bendix-Balgley elektrizuje své publikum nejen na orchestrálních koncertech, ale také jako fenomenální sólista a komorní hráč s neobyčejně vášnivým přednesem na pódiích od Evropy po zámoří. Navíc se mistrně věnuje i klezmeru,“ představuje hosta festival a doplňuje, že v dialogu s Josefem Špačkem představí klasické kompozice od baroka reprezentovaného Leclairem až po kompozice maďarského skladatele Rózsy či Belgičana Ysaÿe, které patří ke skvostům světové hudební literatury určené pro dvoje sólové housle. „Přidejme samozřejmou excelentní interpretaci a na světě je koncert, který není nadsázkou považovat za jednoho ze suverénních favoritů letošní festivalové nabídky,“ zvou na koncert pořadatelé. Hodinu před koncertem na místě začne moderovaný rozhovor s oběma houslisty.

Česká hudební rada udělila své ocenění RNDr. Janu Králíkovi, CSc. za jeho dlouholetou úspěšnou popularizaci zejména operní hudby mezi nejmladší generací. Cenu převezme při dnešním zahájení festivalu Mladá Smetanova Litomyšl. Publicista Jan Králík má v českém hudebním prostředí pověst renesanční osobnosti. Vzděláním a zaměstnáním je matematik a lingvista, v Ústavu pro jazyk český Akademie věd ČR pracoval v oboru matematické lingvistiky. Nejznámější je však tím, že se vedle toho více než čtyřicet let poutavě a erudovaně věnuje popularizaci klasické hudby zejména mezi mladými lidmi. Je autorem knih, je hudebním publicistou spolupracujícím s Českým rozhlasem, Českou televizí, Supraphonem, Divadelním ústavem a s tiskem. Do srdcí účastníků akcí Hudební mládeže se zapsal během pravidelných přednášek na festivalech, seminářích a na Letních ateliérech v Třeboni, kde nabízel frekventantům nejen atraktivní přístupy k vnímání klasické hudby a zvláště opery, ale také kultivující pohledy na svět kolem nás. V letech 1992 až 1995 byl předsedou spolku Hudební mládež ČR. Od roku 1989 je členem výboru Českého spolku pro komorní hudbu a členem čestného předsednictva Nadace E. Destinnové v Londýně. Za přípravu vydání The Complete Destinn (Mnichov-Hamburg, 1995) získal Cenu německé gramofonové kritiky.

Akademie klasické hudby se rozhodla udělit Cenu Antonína Dvořáka za rok 2019 sopranistce Gabriele Beňačkové, v roce 1993 historicky první Rusalce na scéně Metropolitní opery v New Yorku. Ocenění převezme 21. dubna 2020 při slavnostním koncertě ve Dvořákově síni pražského Rudolfina. Rada akademiků ocenila pěvkyni za její celoživotní péči o odkaz Antonína Dvořáka - mimo jiné právě za její špičkovou interpretaci Rusalky, kterou zpívala na prestižních světových scénách a pro řadu milovníků opery se stala synonymem této role. Česká umělkyně slovenského původu během své pěvecké kariéry, započaté roku 1970, byla vedle pražského Národního divadla také sólistkou Vídeňské státní opery a opakovaně se vracela mimo jiné do San Francisco Opera a Opery v Los Angeles a v Evropě například do milánské Scaly. V Metropolitní opeře odzpívala jako Dvořákova Rusalka, Janáčkova Káťa Kabanová, Beethovenova Leonora a Verdiho Desdemona na čtyřicet představení. K jejím nejznámějším tuzemským nahrávkám patří Smetanova Libuše z představení ke znovuotevření Národního divadla v roce 1983 a Prodaná nevěsta s Petrem Dvorským, Richardem Novákem, Českou filharmonií, Pražským filharmonickým sborem a dirigentem Zdeňkem Košlerem z roku 1981. Akademií klasické hudby, která je rovněž pořadatelem mezinárodního hudebního festivalu Dvořákova Praha, je Cena Antonína Dvořáka vyhlašována od roku 2009. Jejími dosavadními laureáty jsou Josef Suk, Ivan Moravec, Jiří Kout, Ludmila Dvořáková, Jiří Kylián, Jiří Bělohlávek, Yo-Yo Ma, Richard Novák, Ivan Klánský a Česká filharmonie.

Sbor a orchestr Czech Ensemble Baroque zahajuje sezonu v Brně dnešním koncertem cyklu Bacha na Mozarta! V barokním kostele sv. Michala zazní v novodobých premiérách několik skladeb Pavla Josefa Vejvanovského, které donedávna ležely v kroměřížském zámeckém archivu, jehož součástí je významná lichtenštejnská hudební sbírka. V programu, sestaveném převážně z vokálně instrumentálních děl, doplňuje Vejvanovského Offertoria výběr ze zajímavých objevených fragmentů. Bacha na Mozarta! je první a nadále jediný abonentní cyklus staré hudby na Moravě. Přináší publiku velké kantátové, oratorní, operní i orchestrální tituly z období renesance, baroka a klasicismu ve stylové interpretaci a na dobové nástroje. Za koncerty stojí soubor Czech Ensemble Baroque pod vedením dirigenta Romana Válka a sbormistryně Terezy Válkové. V nadcházející osmé sezoně chystají například Mozartovo Requiem a Bachovy kantáty. Samostatným koncertem se bude prezentovat vokální ansámbl, který chce ukázat, jak romantičtí skladatelé jako Franz Schubert nebo Felix Mendelssohn-Bartholdy navazovali na odkaz a tradice mistrů Henryho Purcella, Georga Friedricha Händela či Heinricha Schütze. Unikátní pojetí a netradiční formu slibuje první koncert roku 2020 - provedení Telemannových suit ozvláštněné nefalšovanou barokní módní přehlídkou… Pořadatelé cyklu Bacha na Mozarta! jsou přesvědčeni, že vážnou hudbu je možné úspěšně prezentovat i „jinak“ -  srozumitelně, uvolněně, poutavě a s nadhledem. I proto při koncertech cyklu provázejí přítomné posluchače zábavnou formou moderátoři v rolích skladatelů Bacha a Mozarta. Ve čtvrtek se koncert opakuje v Olomouci a v pátek ve Zlíně.

Dnes Komorní filharmonie Pardubice zahajuje svou 51. koncertní sezónu, a to koncertem s názvem Za Wolfgangem na univerzitu. V aule Arnošta z Pardubic na pardubické univerzitě v Polabinách od 19:00 hodin vystoupí sopranistka Lucie Hájková, barytonista Jiří Hájek a filharmonii bude řídit dirigent Robert Jindra. Na programu budou árie a scény z oper Don Giovanni, La clemenza di Tito, Figarova svatba, Così fan tutte, Kouzelná flétna a koncertní árie Wolfganga Amadea Mozarta. „Také svými operními předehrami vytvořil Mozart typ skladby, která není pouhým vstupem do děje, ale mistrovskou kompozicí, schopnou samostatného života i na koncertních pódiích,“ říká dramaturg orchestru Bohuslav Vítek a tisková mluvčí tělesa Tereza Břízová doplňuje, že Mozart Komorní filharmonii Pardubice provází a inspiruje už od jejích počátků. Lucie Hájková je pravidelným hostem opery Národního divadla v Praze, kde zpívá přední role v operách Mozarta, Dvořáka, Martinů, Verdiho a dalších. Koncertuje doma i v zahraničí (za sebou má např. koncert v Káhirské opeře v Egyptě či turné po Japonsku). Jiří Hájek je sólistou opery Národního divadla, kde vytvořil role v Mozartových operách i v ostatním světovém repertoáru. Robert Jindra působí od roku 2001 v Národním divadle v Praze a v současnosti rovněž zastává post prvního dirigenta v Aalto Musiktheater und Filharmonie Essen. Vzhledem k právě probíhající rekonstrukci Domu hudby otevře orchestr novou sezónu v jiných prostorách, než bývá zvykem. „Univerzitě Pardubice upřímně děkujeme za pochopení a maximální vstřícnost při poskytnutí prostor pro naše koncerty,“ uvedla v této souvislosti Jarmila Zbořilová, ředitelka KFP.

Zítra skončí v bazilice sv. Jakuba v Praze letošní varhanní festival Audite Organum. V 19:00 hodin tam titulární varhanice a ředitelka kůru Irena Chřibková ve spolupráci s vyhledávaným televizním moderátorem a synem skladatele Petra Ebena (1929 - 2007), Markem Ebenem, přednesou jeho cyklus Labyrint světa a ráj srdce pro varhany a recitátora z roku 2004. Tento závěrečný koncert festivalu je výrazem pocty Petru Ebenovi u příležitosti 90. výročí jeho narození. Varhanní cyklus Labyrint světa a ráj srdce doprovází texty Komenského a vznikl na základě dlouholetých improvizací. Autor často pracuje s chorály z Komenského Amsterdamského kancionálu, ale podtrhuje text i vlastními motivy. I když Komenského spis vyšel tiskem poprvé v roce 1631, je Labyrint světa a ráj srdce dílo s nadčasovým poselstvím. Na Audite Organum v říjnu volně naváže cyklus tří koncertů u sv. Jakuba - Svatojakubský podzim. Každý z koncertů bude věnován jednomu z českých skladatelů. První, 14. října, se bude konat u příležitosti 115. výročí úmrtí Antonína Dvořáka a Irena Chřibková na něm doprovodí našeho renomovaného barytonistu s jemu vlastním citem pro píseň, Romana Janála. Zazní skladby Antonína Dvořáka a Johannesa Brahmse. Další koncert je na programu 21. října a vystoupí na něm Dětský pěvecký sbor Zvonky a Dívčí komorní sbor Abbellimento z Gymnázia a Hudební školy hl. m. Prahy za řízení sbormistryně Jarmily Novenkové za varhanního doprovodu Jakuba Janšty. Tento koncert bude opět věnován Petru Ebenovi a jeho nedožitým devadesátinám. K poctě 60. výročí úmrtí Bohuslava Martinů se bude konat poslední koncert cyklu Svatojakubský podzim, a sice 28. října. Na trubku zahraje Jiří Pelikán a na varhany Miroslava Svobodová.

Festival klasické hudby Musica Holešov právě vstupuje do 10. sezóny. První slavnostní koncert se uskuteční pozítří, ve čtvrtek 19. září, od 19:30 hodin. Večer bude nejen připomínkou 310. výročí narození holešovského rodáka, skladatele Františka Xavera Richtera, ale především symbolickým návratem dvou nejvýraznějších hudebních osobností zlatého období holešovského panství - vedle Richtera také Ignaze Jakoba Holzbauera. „Mám velkou radost, že u nás vystoupí jeden z nejlepších evropských komorních orchestrů z německého Mannheimu, jehož tradice sahá až do poloviny 18. století, kdy v jeho angažmá právě tito dva skladatelé působili,“ uvádí dramaturg festivalu, klavírista Karel Košárek. V doprovodu Kurfiřtského komorního orchestru pod vedením dirigenta Marka Štilce se představí i sopranistka Michaela Šrůmová a flétnistka Michaela Koudelková. V sobotu bude od půl osmé večer Velký sál zámku Holešov patřit Filharmonii Brno a dirigentu Tomáši Netopilovi. Na programu budou skladby Wolfganga Amadea Mozarta, Oldřicha Františka Korteho, ale zazní i slavný Beethovenův Klavírní koncert č. 5 „Císařský“, jehož sólového partu se ujme Karel Košárek. „Zářijový program festivalu uzavře v neděli 22. září v 11:00 hodin matiné s názvem Proč si nezatančíte. Herec Jiří Lábus za bravurních improvizací klavíristy Emila Viklického přednese povídky Raymonda Carvera — mistra krátké prózy, jednoho z nejvýznamnějších spisovatelů americké literatury 80. let minulého století,“ uvádí festival a upozorňuje i na další program, kdy se v říjnu uskuteční koncert pěvkyně Markéty Cukrové a oslavy státního svátku s Filharmonií Bohuslava Martinů Zlín, v listopadu koncert Martinů Voices či v prvním prosincovém dni galakoncert tenoristy Štefana Margity.

Dnes večer začíná další, už 5. koncertní sezóna v Břevnovském klášteře - oblíbený cyklus Břevnovská hudební setkávání. V Tereziánském sále Břevnovského kláštera se  už potřetí představí houslový virtuos Václav Hudeček a klavírista Lukáš Klánský. Společně přednesou Sonátu pro housle a klavír č. 18 G dur, KV 301 W. A. Mozarta, Sonátu č. 1 D dur pro klavír a housle L. van Beethovena, Fantasii C dur V. H. Voříška a Sonatina G-dur pro housle a klavír A. Dvořáka. Koncert začíná v 19 hodin. Hned o týden později má ale cyklus na programu další, tentokrát mimořádný koncert. Netradičně v pondělí 23. září opět v Tereziánském sále Břevnovského kláštera připomene jubileum významné osobnosti české hudby, skladatele a dirigenta Jaroslava Krčka. Vystoupí oslavencův legendární soubor Musica Bohemica a z hostů už přislíbili účast Jiří Pavlica, Hana Maciuchová, Otakar Brousek ml., Petr Hora Hořejš, Petr Altrichter a další. V rámci koncertu bude Jaroslavu Krčkovi udělena medaile Ministerstva kultury za celoživotní přínos české kultuře Artis Bohemiae Amicis. Koncert začíná v 19.30 hodin.

Další veřejnou zkoušku chystají na pondělí 16. září soubory Collegium 1704 a Collegium Vocale 1704. Konat se bude tradičně v Holešovické Collbence, v areálu Hól. Na programu budou moteta Johana Sebastiana Bacha a responsoria Jana Dismase Zelenky. Ve 13:45 napřed proběhne lektorský úvod s Václavem Luksem a samotná zkouška pak mezi 14 a 17 hodinou. Čas začátku je pevný, ale odejít se dá vždy v některé pauze. Další zkoušky pro veřejnost pak těleso chystá na 7. a 23. října a na 6. listopadu. Postupně na nich představí skladby G. Carissimiho, G. Legrenziho, F. Cavalliho, G. F. Händela, H. Schütze a J. H. Scheina. Koncertní činnost sezóny zahájí už teď v úterý 17. září komorní večer Collegia Vocale 1704 v Pražské křižovatce. Začíná v půl osmé a předchází mu Ouvertura s Václavem Luksem. Zazní zmíněná, o den dříve nazkoušená díla Bacha a Zelenky.

Ensemble Opera Diversa uvede v pořadí druhé brněnské provedení 25. symfonie skladatele Františka Gregora Emmerta. Koncert se uskuteční v úterý 17. září ve 20:00 hodin v kostele sv. Augustina. Skladba s podtitulem K tobě byl poslán anděl byla v Brně premiérována 1. června 2017. Emmert v ní použil výběr veršů a slov Žalmu 80 a mariánských modliteb svaté Kateřiny Sienské, Gertrudy von Le Fort a Bolestného růžence. Při jejím druhém provedení ji doplní výběr ze skladatelových Žalmových písní a ikonická skladba pro smyčce světoznámého estonského skladatele Arvo Pärta. Sólisty večera budou Jarmila Balážová – mezzosoprán, Milan Paľa – housle a viola a Marek Paľa – varhany. Ensemble Opera Diversa s koncertním mistrem Janem Bělohlávkem bude dirigovat Marián Lejava. Mezzosopranistka Jarmila Balážová se narodila v Lučenci. Absolvovala na Konzervatoři v Bratislavě a v roce 2017 dokončila magisterské studium Janáčkovy akademie múzických umění v Brně ve třídě Marty Beňačkové. Pravidelně spolupracuje s uznávanými slovenskými soubory staré hudby jako např. Il Cuore barocco či Solamente naturali. Má za sebou účinkování se soubory Ensemble Opera Diversa, Brno Contemporary Orchestra, International Choir Academy Lübeck, L’Armonia Terrena a s dirigenty Ondrejem Olosem, Zdeňkem Klaudou, Pavlem Šnajdrem, Rolfem Beckem či Pavlem Tužinským. 

Zítra se v kostele Nejsvětější Trojice v Dobříši od 19:00 hodin uskuteční v pořadí už pátý benefiční koncert. Zazní tam šest Růžencových sonát od Heinricha Ignaze Bibera v podání houslistky Lucie Sedlákové Hůlové s doprovodem Jaroslava Tůmy na varhanní pozitiv. Sonáty tajemství (Mysterien-Sonaten), známější jako Růžencové sonáty (Rosenkranzsonaten), je Biberův cyklus 15 sonát pro sólové housle a basso continuo a jedna passacaglia. Autor je napsal v období kolem roku 1678. V průběhu koncertu Jaroslav Tůma zahraje také skladby od Václava Adama Michny, Johanna Sebastiana Bacha a kompozice ze své skladatelské dílny. Koncert podpoří projekt obnovy varhan v kostele Nejsvětější Trojice v Dobříši. Vstupné je tedy dobrovolné. Houslistka Lucie Sedláková Hůlová absolvovala v roce 1997 Konzervatoř v Praze a v roce 2002 hudební fakultu AMU. Na svém kontě má řadu úspěšných sólových vystoupení s orchestry i s různými partnery v komorní hře. Se svým manželem, violoncellistou Martinem Sedlákem tvoří České smyčcové duo a společně s klavíristkou Veronikou Böhmovou hrají v klavírním triu Kinsky Trio Prague. Hraje na nástroj italského mistra druhé poloviny 18. století a na kopii barokních houslí G. Guarneriho zhotovenou Daliborem Bzirským. Jaroslav Tůma vystudoval Pražskou konzervatoř u prof. Jaroslava Vodrážky a Akademii múzických umění v Praze u prof. Milana Šlechty (varhany) a prof. Zuzany Růžičkové (cembalo). Jak jeho umělecký životopis prozrazuje, pravidelně účinkuje na festivalech a koncertech u nás, téměř ve všech evropských zemích, ale i v zámoří. Bývá předsedou nebo členem porot mezinárodních hudebních soutěží, vyučuje na mezinárodních varhanních kurzech a seminářích. Jaroslav Tůma je mj. autorem hudby k filmu dokumentaristy Pavla Kouteckého Proměny Pražského hradu, dvou sbírek varhanních skladeb na témata Adama Václava Michny a odborné publikace O interpretaci varhanní hudby s přihlédnutím k jiným klávesovým nástrojům.

Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK zahájí 18. a 19. září (vždy od 19:30 hodin) ve Smetanově síni Obecního domu svou 85. koncertní sezónu. Orchestr pozval legendárního houslistu Pinchase Zukermana a jeho ženu, violoncellistku Amandu Forsyth. Nejprve zazní dvě Dvořákova díla - Romance pro housle a orchestr f moll op. 11 a Klid lesa pro violoncello a orchestr Des dur op. 68/5. Hlavním kusem první poloviny zahajovacích koncertů bude Brahmsův Dvojkoncert pro housle a violoncello a orchestr a moll. Celý večer bude řídit finský šéfdirigent FOK Pietari Inkinen, proto ve druhé polovině večera zazní Sibeliova Pátá symfonie. Spolupráce FOK s Pinchasem Zukermanem navazuje na úspěšný koncert z 83. sezóny, kterou společně zahajovali Beethovenovým Houslovým koncertem D dur a Romancí. „Mnoho let se pracovně potkávám s Pietari Inkinenem, který je v FOK šéfdirigentem. Musím říct, že jsem vděčný za to, že jsme neustále v kontaktu. Naše komunikace je tak snadná a intuitivní! Máme společné vize, za to jsem velmi rád. Jednou z těch vizí bylo i to, že se stanu rezidenčním umělcem v FOK. Když nás to napadlo, zdálo se, že je na to ten pravý čas i pro vedení FOK; náš nápad rádi přijali, což mě těší,“ vysvětluje houslista, který jako rezidenční umělec sezónu otevře i zakončí.

Letošní, devátý ročník Mezinárodního hudebního festivalu F. L. Věka zahájí v sobotu 14. září Festivalová předehra. Od 17:00 hodin vystoupí v kostele sv. Prokopa v Přepychách varhaník Adam Viktora a sopranistka Gabriela Eibenová. Koncert se koná ve spolupráci s Českým varhanním festivalem, jehož je Adam Viktora zakladatelem. Na programu úvodního koncertu bude hudba italských barokních skladatelů a představitele německých mistrů Johanna Pachelbela. Vedle toho návštěvníky čekají duchovní zpěvy a preludia Antonína Dvořáka a také tři tance pro varhany z 16. století od neznámého autora. „Věříme, že si příznivci Festivalu F. L. Věka s potěšením vychutnají zvuk dvoumanuálového nástroje, postaveného roku 1872 rychnovským varhanářem Amandem Hanischem, jenž díky vedení obce Přepychy prošel v letech 2015 – 2017 celkovou náročnou obnovou,“ zve na koncert pořádající Spolek F. L. Věka. Slavnostní zahájení festivalu pak na koncert naváže hned v neděli od 17:00 hodin v kostele sv. Václava v Dobrušce. Pozvání přijali Komorní filharmonie Pardubice, v roli dirigenta klavírista Lukáš Klánský a houslista Jan Mráček. Na programu bude předehra k Mozartově opeře La clemenza di Tito, Koncert pro housle a orchestr č. 5 A dur, K. 219 stejného autora a Symfonie D dur Jana Václava Huga Voříška. „Je velice symbolické, že právě Mozartova hudba zazní svatostánkem, v němž na kůru hrál na varhany a zpíval velký skladatelův obdivovatel František Vladislav Hek (románový a seriálový F. L. Věk), nejslavnější rodák Dobrušky, jehož jméno nese festival a od jehož narození uplynulo letos v dubnu 250 let,“ doplňují pořadatelé. Festival F. L. Věka potrvá až do 5. listopadu a dále na něm vystoupí například Wihanovo kvarteto, soubor Barocco sempre giovane, sopranistka Gabriela Beňačková s kytaristou Lubomírem Brabcem, klavírista Jan Bartoš, Escualo Quintet či Ondřej Havelka se svými Melody Makers. Koncerty se budou konat v Deštném v Orlických horách, Dobrušce, Opočnu, Přepychách a v Solnici.

Mimořádný koncert K poctě Milana Rastislava Štefánika, který se koná ve čtvrtek 12. září v Bratislavě, má na programu mimo jiné Dvořákův Houslový koncert. Hraje Slovenská filharmonie, sólistou je mladý slovenský houslista Dalibor Karvay. Štefánik byl spolu s Masarykem a Benešem u vzniku Československa, ale v roce 1919 zahynul při leteckém neštěstí. Během večera zazní také Předehra k dramatu Kráľ Svätopluk od Eugena Suchoně a Symfónia č. 4 In memoriam M. R. Štefánik, kterou před šesti lety napsal mezinárodně uznávaný skladatel Peter Martinček van Grob. Spoluúčinkují Jana Kurucová a Slovenský filharmonický sbor, diriguje Oliver Dohnányi… Dvořákovu hudbu, a to jeho Osmou symfonii, zařadila Slovenská filharmonie také do koncertu k 70. výročí svého založení, který se v Bratislavě koná 24. října. Druhou položkou toho večera je Dariačangin sad, mýtus pro violu, violoncello a orchestr, dílo předního současného slovenského autora Vladimíra Godára… Na jednom ze tří koncertů, které má na podzimních Bratislavských hudebních slavnostech, uvede Slovenská filharmonie se svým sborem 6. října Dvořákovu kantátu Stabat mater. Povedení řídí Juraj Valčuha… Dvořákovu hudbu – rovněž Osmou symfonii - zahraje na samém začátku října ve slovenské metropoli na 55. ročníku tohoto festivalu také Symfonický orchestr Českého rozhlasu s šéfdirigentem Alexanderem Liebreichem, a to v sousedství děl Witolda Lutosławského a Dmitrije Šostakoviče.

V divadelním sále Metropol v Českých Budějovicích zahraje ve čtvrtek večer Filharmonie Brno s Leošem Svárovským Smetanovu Mou vlast. Koncert je součástí 30. ročníku festivalu Hudební slavnosti Emy Destinnové, který se v jižních Čechách a v krajském městě koná od 90. let, ale jehož budoucnost je nejistá, protože se opakovaně potýká s nedostatečnou finanční podporou. V pátek je na programu přehlídky nokturno v zámku v Borovanech, svěřené Filharmonickému dechovému triu, v pondělí v Jihočeském muzeu zahraje violoncellové trio a 19. září tamtéž vystoupí Smíšený pěvecký sbor Mendík při Gymnáziu Jana Valeriána Jirsíka. V pátek 20. září letošní Hudební slavnosti Emy Destinnové uzavře varhanní Pocta Johannu Sebastianu Bachovi, kterou chystá do klášterního kostela Nanebevzetí Panny Marie ve Zlaté Koruně Jaroslav Tůma. V tisku se objevují zprávy, že mezinárodní hudební festival, jehož letošní rozpočet činí 350.000 korun, skončí. Na galakoncertech k poctě Emy Destinnové se v dřívějších letech vystřídala řada vynikajících pěvců, ale peníze, které pořadatelé dokáží nyní sehnat, už na zvaní takových interpretů nestačí. Na uspořádání kvalitního programu by totiž bylo potřeba kolem tří milionů korun. Psalo se v té souvislosti proto i o možnosti, že by festival v budoucnu pořadatelsky převzala Jihočeská filharmonie.

Česká sopranistka Viktorie Dugranpere v doprovodu hráče na barokní housle Jiřího Sychy a cembalisty a varhaníka Ondřeje Bernovského zítra zazpívá v pražské Maiselově synagoze. Všichni tři patří do vokálně instrumentálního souboru Victoria Ensemble. Premiéra koncertního programu s názvem G. F. Händel starozákonní začne v 19:00 hodin. V nestandardním komorním obsazení zazní árie z vybraných oratorií jmenovaného skladatele, vyprávějící příběhy starozákonních postav, jako je Šalamoun, Atalja, Josef, Samson, Zuzana ad. Program bude mít ještě reprízu 7. listopadu od 18:00 v Galerii Pod Věží v Mladé Boleslavi. „Na tento koncert se těším speciálně, neboť Händela jsem si zamilovala již v mých hudebních a pěveckých počátcích. Jeho hudba, nesmírně líbezná a vznešená, je zároveň velmi příznivá pro pěveckou techniku a také atraktivní pro publikum. Jsem velmi ráda, že při tomto projektu mohu spolupracovat s tak skvělými muzikanty a sólisty, jako je houslista Jiří Sycha a cembalista Ondřej Bernovský. V tomto komorním obsazení vytvoříme jakési malé drama obsahující skrytou linii velikých příběhů,“ říká Viktorie Kaplanová Dugranpere. Studovala sólový zpěv, sbormistrovství chrámové hudby a obor Hudební věda na Filozofické fakultě UK. Část studií strávila na pařížské Sorbonně, kde se věnovala především francouzské hudbě 16. – 18. století. Zároveň tam studovala zpěv a interpretaci francouzské barokní hudby u Isabelle Desrochers. Absolvovala řadu kurzů staré hudby a barokního zpěvu a také barokní gestiky a divadla. V roce 2009 založila profesionální vokálně instrumentální soubor Victoria Ensemble, v němž působí coby umělecká vedoucí a vystupuje jako sólistka, ansámblová zpěvačka a dirigentka. Intenzivně se věnuje koncertní činnosti a úspěšně se realizuje také jako sbormistryně a hlasová pedagožka.

Pražská bazilika sv. Jakuba bude zítra místem už předposledního koncertu letošního varhanního festivalu Audite Organum. Od 19:00 hodin tam bude hrát francouzský varhaník Jean-Baptiste Dupont. Přednese tři části z baletu Petruška Igora Stravinského (podle klavírní předlohy), Canzonu č. 3 Maxe Regera, Chorálovou předehru Jesus Christus, unser Heiland, BWV 665 Johanna Sebastiana Bacha, zazní Dupontova improvizace a závěr bude patřit Osmé varhanní symfonii H dur Charlese-Marie Widora – dvěma posledním částem Adagio a Finale. Jean-Baptiste Dupont se řadí bezesporu mezi nejžádanější francouzské varhaníky své generace. Jeho výrazná kariéra zahrnuje vystoupení v Evropě, USA i Rusku. Na svých koncertech uvádí díla všech stylových epoch, je ale i velmi žádaným improvizátorem. A právě v této disciplíně vede často mistrovské kursy a semináře. Pravidelně je zván do porot varhanních soutěží v Německu a Spojených státech amerických. Hru na varhany studoval v Toulouse nejprve na Institutu duchovní hudby, poté na konzervatoři a následně na Vysoké škole hudby a tance. V roce 2006 mu město Toulouse udělilo cenu Francoise Vidala. Je nositelem mnoha titulů ze soutěží. Ten nejcennější je absolutní vítězství v mezinárodní improvizační soutěži v St. Albans (2009), vzácná jsou i umístění v roce 2008 v mezinárodní varhanní soutěži Xaviera Darasse v Toulouse (3. cena) a cena publika a 2. cena v mezinárodní varhanní soutěži Mikaela Tariverdieva v Kaliningradu (2009). Je nositelem ocenění moskevských nadací Glinkovy a De Boni Arte. V současné době u firmy Hortus nahrává CD s kompletním dílem Maxe Regera. První díl se setkal s nadšeným ohlasem u kritiky v podobě zisku „Jardin des critique“. V roce 2012 vyhrál konkurz na místo titulárního varhaníka katedrály v Bordeaux, kde posléze založil společnost Cathedra, která se zabývá duchovní hudbou a obnovou varhan.

V historické budově Národního divadla v Praze se 5. října v přímém přenosu České televize uskuteční slavnostní vyhlášení 26. ročníku Cen Thálie. V opeře jsou za výkony v ženských rolích nominovány Kateřina Kněžíková (Julietta, Martinů: Julietta, Národní divadlo moravskoslezské Ostrava), Štěpánka Pučálková (Charlotte, Massenet: Werther, Národní divadlo Praha) a Petra Šimková Alvarez (Elektra, Mozart: Idomeneo, Divadlo J. K. Tyla Plzeň). Za výkony v mužských rolích získali nominace Ondřej Koplík (Don Ramiro, Rossini: Popelka, Divadlo F. X. Šaldy Liberec), Csaba Kotlár (Duch Vergilia a Vévoda, Rachmaninov: Francesca da Rimini a Lakomý rytíř, Divadlo F. X. Šaldy Liberec) a Jiří Sulženko (Gianni Schicchi, Puccini: Triptych, Národní divadlo moravskoslezské Ostrava). Ceny Thálie po proměně termínu na podzimní hodnotí tentokrát celý rok 2018 a jaro 2019. Vedle dalších kategorií – činohry, tance a pohybového divadla a muzikálu a operety - je jako nová přidána kategorie alternativní a loutkové divadlo. Prezidium Herecké asociace udělí celkem pět cen za celoživotní umělecké mistrovství. Novinkou bude udělení ceny nově zřízené České akademie divadelníků - mezioborově za mimořádný přínos českému divadelnímu umění.

Svou 26. koncertní sezónu zahájí orchestr PKF — Prague Philharmonia zítřejším slavnostním koncertem ve Smetanově síni Obecního domu. Od 19:30 hodin tam pod taktovkou šéfdirigenta orchestru Emmanuela Villauma zazní Pátý klavírní koncert Es dur Ludwiga van Beethovena zvaný „Císařský“ s makedonským sólistou Simonem Trpćeským a Třetí symfonie d moll Antona Brucknera, kterou autor dedikoval Richardu Wagnerovi. V rámci zahajovacího koncertu se pro návštěvníky exkluzivně otevřou luxusní salónky na úrovni Smetanovy síně. Diváci si tak budou moci prohlédnout tyto secesní klenoty Obecního domu. „Ve středu vkročíme do sezóny plné výzev a pro PKF významných událostí. Čeká nás debut v Sheikh Jaber Al-Ahmad Cultural Centre v Kuvajtu, Má vlast v Brucknerhausu v Linci, evropské turné s Jonasem Kaufmannem, první koncert klasické hudby v O2 universum Praha a po delší době opět vydáváme desku u prestižního vydavatelství Deutsche Grammophon. Kromě toho se mohou posluchači těšit na řadu zajímavých osobností a atraktivních hudebních titulů v koncertních řadách PKF, které nabízí v Praze,“ shrnuje novou sezónu ředitel PKF — Prague Philharmonia Radim Otépka. Tématem nadcházející sezóny, jejímž mottem zůstává slogan „Dotkni se zvuku“, se stala rekonstrukce, evoluce a ve stejném momentě i destrukce či přeměna hudby někoho jiného. Jak uvedl šéfdirigent Emmanuel Villaume, postavit program sezóna 2019/2020 bylo opravdu velmi inspirujícím a stimulujícím intelektuálním cvičením. „Zazní tituly jako Musorgského Obrázky z výstavy, Webernova instrumentace Bachovy Hudební obětiny, Rendering Luciana Beria, Brittenovy Iluminace, Brahmsova Čtvrtá symfonie nebo skladba From the Future World zkomponovaná umělou inteligencí AIVA na motivy nedokončené skladby Antonína Dvořáka,“ dodává.

Pozítří, ve čtvrtek 12. září, zahájí Janáčkova filharmonie Ostrava novou sezónu, a to v ostravském Domě kultury od 19:00 hodin. Na úvodní koncert dramaturgie pozvala arménského houslistu Sergeye Khachatryana, který s filharmonií přednese Koncert pro housle a orchestr D dur Johanessa Brahmse. V druhé části zazní suita ze scénické hudby k Zeyerově dramatické pohádce Radúz a Mahulena, Pohádka Josefa Suka. Koncert povede představitel ruské dirigentské školy, který s JFO vystoupil už loni, Vassily Sinaisky. Crossover prostoupí ve středu 18. září multifunkční aulu Gong v Dolních Vítkovicích. Tam od 19:00 hodin s Janáčkovou filharmonií vystoupí zpěvák, skladatel a kytarista Janek Ledecký a jeho host Ivan Hlas. Dirigovat bude Hanz Sedlář. Opavský kostel sv. Václava bude v úterý 24. září místem třetího koncertu ostravského orchestru. V 19:00 hodin tam zazní Symfonie č. 9 d moll „S Ódou na radost“ Ludwiga van Beethovena. Sólových partů se ujmou sopranistka Kateřina Kněžíková, mezzosopranistka Roksana Wardenga, tenorista Ľudovít Ludha a basista Martin Gurbaľ. Český filharmonický sbor Brno připraví jeho ředitel a sbormistr Petr Fiala a uměleckým garantem slavné symfonie bude estonský dirigent Risto Joost. Koncert je zároveň součástí 62. ročníku festivalu Bezručova Opava. Dva dny před opavským koncertem vystoupí Janáčkova filharmonie, Český filharmonický sbor Brno se sólisty s Beethovenovou Devátou symfonií a Sukovou Pohádkou v hamburské Elbphilharmonie. Dirigovat bude také Risto Joost. 28. září vystoupí Janáčkova filharmonie, opět s Českým filharmonickým sborem Brno, se sólisty Pavlou Vykopalovou a Romanem Hozou, na závěrečném koncertu letošního ročníku Svatováclavského hudebního festivalu, a sice od 17:00 hodin v katedrále Božského Spasitele v Ostravě. Na programu budou Sukova Meditace na staročeský chorál Svatý Václave Kabeláčovo Mysterium času, Dvořákův Žalm 149 pro sbor a orchestr a Te Deum stejného autora. Dirigovat bude Robert Kružík. V sobotu 14. září bude ostravský orchestr hostem jubilejního koncertu k 35 letům na scéně a k 60. výročí narození polského basisty Aleksandera Teligy. Gala večer se uskuteční v Divadle Adama Mickiewicze v polském Těšíně.

Novou expozici otevře ve čtvrtek Památník Leoše Janáčka v jeho rodišti. Dostane název "Leoš Janáček na Hukvaldech". Vernisáž začne v 16 hodin a zahájí ji významný janáčkovský interpret, klavírista Ivo Kahánek. Dále zazní mužské sbory Leoše Janáčka v podání Pěveckého sdružení moravských učitelů za řízení sbormistra Jiřího Šimáčka. interaktivní výstavu pořádá Nadace Leoše Janáčka. „Návštěvníci budou moci ve skladatelově domě vidět historické interiéry v původní podobě, nová expozice jim nadto přiblíží Janáčkův rodný kraj a hukvaldské přátele, skladatelovy inspirační podněty, folkloristickou činnost i zapisování nápěvků mluvy. Autorkou scénáře k výstavě je dr. Jarmila Procházková, výtvarné řešení vytvořily Zuzana Strakošová a Pavla Strakošová,“ přibližují výstavu pořadatelé. Renovaci naučné části expozice zahájila Nadace Leoše Janáčka na začátku roku 2019. Samotnou budovu Památníku získala Nadace v roce 1997 a hned o dva roky později zahájila její generální opravu. Památník pak byl slavnostně znovuotevřen v předvečer nedožitých 146. narozenin skladatele, v červenci 2000. Získal navíc naučnou expozicí, která mapuje Janáčkův vztah k rodným Hukvaldům a dokumentuje sepětí genia loci se skladatelovým dílem. 

PKF — Prague Philharmonia přijala pozvání Velvyslanectví USA v České republice a velvyslance J. E. Stephena Kinga. Orchestr tak exkluzivně vystoupí ve čtvrtek 12. září od 18:00 hodin v zahradách slavné vily Otto Petschka, která je velvyslancovou rezidencí v Praze. Na koncertě se speciální symbolikou zazní pod taktovkou šéfdirigenta a hudebního ředitele PKF Emmanuela Villauma díla Ludwiga van Beethovena — předehra Coriolan, op. 62 a Sedmá symfonie A dur, op. 92. „Hudba mluví řečí, které rozumí všichni lidé dobré vůle. Musíme zajistit, aby se šířila svobodně a nezávisle, čímž přispěje k většímu porozumění mezi různými kulturami,” říká velvyslanec King. Živý audiovizuální přenos koncertu bude k dispozici na YouTube Českého rozhlasu, na webových stránkách orchestru, stejně tak i na Facebooku PKF – Prague Philharmonia a facebookových stránkách Velvyslanectví USA. Šéfdirigent orchestru Emmanuel Villaume k akci dodává:  „Hudba je o sdílení a toto je vzácná příležitost podělit se o ni v krásném prostředí prodchnutém historií a pohnutými lidskými osudy s těmi, kdo ji chtějí přijímat. Ne náhodou jsme pro tento koncert vybrali dílo Ludwiga van Beethovena, jehož hudba se vždy toužila vymanit z věcí pozemských a přiblížit se vyšším principům. Děkujeme panu velvyslanci a Velvyslanectví USA v ČR za tuto vzácnou a jedinečnou příležitost.“ Koncert se koná v době, kdy měl orchestr vystoupit na turné v Číně. Tamní úřady ho ale zrušily kvůli neshodám s vedením Prahy.

Skladatel Antonín Dvořák se narodil 8. září 1841. V tento den, o 178 let později, se zítra ve skladatelově rodné Nelahozevsi uskuteční 68. ročník oslav jeho narození – Dvořákova Nelahozeves. Hlavním bodem programu bude matiné v rodném domě Antonína Dvořáka, kde vystoupí houslista Bohuslav Matoušek za doprovodu klavíristy Miroslava Sekery, a to od 11:30 hodin. Na programu bude hudba Antonína Dvořáka, Bedřicha Smetany a Wolfganga Amadea Mozarta. Ještě před tím, od 11:00 hodin budou tradičně položeny květiny u sochy skladatele. V čase mezi jedenáctou a šestnáctou hodinou se bude v parku pod zámkem konat doprovodný program. Připraven je rodinný piknik, hudebně pohybová dílna Marka Šolmese Srazila a vystoupení Nelahozevského pěveckého sboru. V kostele sv. Ondřeje pak od 16:00 hodin naváže bohoslužba, během které zazní Dvořákovy duchovní skladby pro zpěv a varhany - Ave Maria, Ave maris stella a Hymnus k Nejsvětější Trojici - a také skladatelovy varhanní skladby z doby jeho studií na varhanické škole v Praze. Zpívat bude sopranistka Lucie Silkenová a varhany rození Vladimír Roubal. Stránky antonin-dvorak.cz o umělcově rodném domě sdělují: „Skladatel Antonín Dvořák se narodil v jednopatrovém domě č. p. 12, který se nacházel (a dosud nachází) přímo naproti kostelu. Zde vedl svoji řeznickou a hostinskou živnost František Dvořák, skladatelův otec, a rodina tu zároveň i bydlela. V noci z 5. na 6. července 1842 vinou podnapilých hostů vypukl v domě požár a podle tradované historky vynesl otec desetiměsíčního Antonína z hořícího stavení v kolébce. Dům byl po požáru zrekonstruován, přičemž půdorysné uspořádání přízemí, ve kterém se nacházela šenkovna i tři obytné místnosti, se zřejmě nezměnilo. Budova je ve vlastnictví rodu Lobkowiczů, kteří ji pronajímají za symbolické nájemné Národnímu muzeu. Je v ní zřízena veřejnosti přístupná stálá expozice zaměřená na dětství a mládí skladatele. Dvořákovi později bydleli - asi stejně dlouho nebo o něco déle - také v domě č. p. 24, který dnes již neexistuje.“

Filharmonie Bohuslava Martinů Zlín a Karlovarský symfonický orchestr se chystají oslavit 150. výročí narození Mahátmy Gándhího - vůdce indického nezávislého hnutí proti britské nadvládě, který vedl svou zemi k nezávislosti nenásilnou občanskou neposlušností. Tím zásadní měrou inspiroval hnutí za občanská práva a svobodu po celém světě. V rámci čtyř podzimních koncertů zazní díla inspirovaná indickou kulturou i kompozice, které svou vnitřní ideou vyjadřují obrovskou sílu ducha jedince usilujícího o poznání nejvyšší pravdy. Koncerty 12. září (Arcibiskupský palác v Kroměříži), 20. září (Kongresové centrum ve Zlíně) a 2. října (kostel sv. Šimona a Judy v Praze) budou v režii Filharmonie Bohuslava Martinů Zlín a koncert 31. října se uskuteční v Grandhotelu Ambassador v Karlových Varech v režii Karlovarského symfonického orchestru. Všechny koncerty bude dirigovat u nás žijící indický dirigent Debashish Chaudhuri. Programem prvních tří koncertů budou skladby Koruna Indie, op. 66 Edwarda Elgara, cyklus písní Gitanjali amerického skladatele Johna Aldena Carpentera a Třetí symfonie „Eroica“ Ludwiga van Beethovena. Sopránová sóla zazpívá Michaela Popik Kušteková. Na karlovarském koncertě místo Carpenterova cyklu zazní Koncert pro sitár a orchestr č. 1 a Pranam anglického skladatele a hráče na sitár Jonathana Mayera. Na tabla bude hrát Tomáš Reindl. „Zalíbení v objevování symfonické hudby, která je inspirována Indií či Asií, nebo je napsána asijskými skladateli, Debashishe Chudhuriho přivedlo k úspěšnému a oceňovanému premiérování několika originálních hudebních děl. Věří, že západní a východní hudební kultura jsou ve svých nejčistších a nejvyšších formách schopny plynulé komunikace, která poskytuje nevšední a ojedinělé hudební zážitky. Chaudhuri také uspořádal dvě koncertní turné po Indii s Filharmonií Bohuslava Martinů, která byla prvním českým orchestrem v Indii po 57 letech,“ informují dirigentovy stránky. Výročí 150 let od narození Mahátmy Gándhího připadá přesně na 2. října, tedy na pražský koncert.

Letošní 51. ročník Mezinárodního varhanního festivalu v Olomouci nabídne pětici koncertů. Tento rok je pro festival v jednom aspektu přelomový. Je to poprvé v historii, kdy se koná i mimo zdi chrámu sv. Mořice. Důvodem je blížící se oprava tamních Englerových varhan. Přestože ještě naplno nezačala, už letos proběhnou dva koncerty v katedrále sv. Václava. „Já osobně se na toto oživení festivalu moc těším, protože „dómské“ varhany nejsou o nic méně kvalitním nástrojem než varhany Englerovy - a pestrost varhanní hudby bude touto rozmanitostí nástrojů ještě umocněna,“ říká dramaturg festivalu Karel Martínek. Varhanní recitály se odehrají od zítra do čtvrtka 19. září. Zahajovací koncert nazvaný Varhanní ohňostroj obstará zítra v chrámu sv. Mořice mladý britský umělec Richard Brasier. Hudbu francouzských romantiků představí 9. září v katedrále sv. Václava Francouz Maurice Clerc a po něm tam 12. září vystoupí Michał Markuszewski z Polska s programem nazvaným Polské varhanní dialogy. Náš Pavel Svoboda uvede společně se souborem Barocco sempre giovane Dialog smyčců a varhan, a to 16. září v chrámu sv. Mořice. Při závěrečném večeru festivalu 19. září na kůr stejného chrámu usedne Ital Giampaolo Di Rosa. Improvizace je často součástí jeho koncertních programů a nejinak tomu bude v Olomouci v rámci vystoupení nazvaného Magické jméno BACH. Všechny koncerty, kromě 12. září, začínají v 19:00 hodin. Koncert Michała Markuszewského začne v 19:30. „Varhanní festival se stal pro mnoho příznivců stabilní položkou v kalendáři. Pro Olomoučany je naprosto přirozené, že se začátkem školního roku začíná i festival. Navíc jej navštěvuje stále více lidí i ze vzdálenějších koutů naší země. Festival se také těší stabilní podpoře města, kraje a všech partnerů, ale zejména Moravské filharmonie Olomouc. Těší mě, že se díky tomu v současné chvíli nemusí strachovat o svou budoucnost,“ dodává Martínek. Mezinárodní varhanní festival Olomouc je unikátní hudební platformou nejen v České republice, ale obecně na kulturní mapě Evropy. V průběhu půlstoletí existence se festival stal pojmem ve varhanním světě a jeho kvalitu a úroveň dokládá řada špičkových světových varhaníků, kteří v Olomouci účinkovali.

Sopranistka Olga Jelínková postupně dobývá evropská operní jeviště. Září přitom pro ni bude ve znamení „mozartobraní“. Dnes debutuje ve vídeňské Volksoper a zahájí tak tamní operní sezonu, a to svou vlajkovou rolí – Královnou noci v Mozartrově Kouzelné flétně. V ní se tam představí hned čtyřikrát: 3., 9., 11. a 16. září. Mezi tím se téměř synchronně převtělí do Hraběnky z Mozartovy opery Figarova svatba a 8. září ji čeká premiéra této opery na její domovské scéně v německém Saarbrückenu. Další provedení následují 15., 21. a 29. září. Úspěšná česká sopranistka k vídeňské inscenaci dodává: „Do Vídně se moc těším. Dosavadní setkání s budoucími kolegy ve Vídni bylo velmi příjemné, vstřícné, zázemí je vynikající, akustika skvělá, ačkoliv kapacita hlediště je téměř 1400 diváků. Výprava vídeňské Kouzelné flétny v režii Helmuta Lohnera je ve stylu 19. století. Myslím, že když vyrazíte z České republiky třeba na prodloužený víkend na toto představení, tak bude spokojená celá rodina – od dětí až po babičky. Produkce běží už od roku 2005 ke vší spokojenosti náročného vídeňského publika. Kromě Prahy nebo Salzburku je Vídeň skutečně osudové Mozartovo město. Doplňuje a umocňuje prožitek z jeho hudby.“ Opera Kouzelná flétna měla ve Volksoper roce 1791 premiéru. Dalším úkolem Olgy Jelínkové pak bude její debut 30. listopadu v Komische Oper v Berlíně, a to opět v roli Královny noci.

Orchestr BERG vyzval téměř dvě desítky skladatelů k vytvoření nových „time-specific“ kompozic určených k provádění v konkrétním čase, při pravidelné zkoušce sirén každou první středu v měsíci. A protože siréna byla původně vynalezena jako hudební nástroj, tento projekt ji oklikou alespoň částečně vrací zpět na začátek. Zítra oživí polední zkoušku sirén další nová skladba. Zazní ve světové premiéře na schodišti novorenesančního malostranského domu, kam se veřejnost běžně nedostane. Orchestr BERG se začátkem školního roku zahraje skladbu symbolicky v sídle Konzervatoře Jana Deyla. Autorem nové kompozice s názvem Schodiště je skladatel Jiří Lukeš (*1985). S Orchestrem BERG spolupracuje již řadu let, a to nejen jako skladatel, ale i v roli akordeonisty a specialisty na elektroniku. „Proč si pro svou novinku vybral právě schodiště tzv. Ungarovského domu? Protože tudy již dva roky pravidelně prochází jako pedagog,“ vysvětluje ředitelka orchestru Eva Kesslová a Jiří Lukeš dodává: „Schodiště vnímáme především jako utilitární stavební prvek, kterým většinou jen procházíme. Proto jsem chtěl toto půvabné schodiště využít alespoň na krátký čas jako místo k zastavení.“ Zítřejší Hudba k siréně začne v 11:50 hodin na Konzervatoři Jana Deyla (vstup z ulice Lázeňská 5) a bude ji vysílat Český rozhlas Vltava. Mikrokoncert půjde přímým přenosem i na vltavské facebookové stránky. „Konzervatoř a střední škola Jana Deyla se specializuje na vzdělávání zrakově postižených studentů, součástí je i ladičská škola. Škola navazuje na činnost někdejšího Deylova ústavu, založeného v roce 1910 významným očním lékařem a vědcem MUDr. Janem Deylem. V bloku domů při Maltézském náměstí sídlí od svého počátku, tedy již víc než jedno století,“ doplňuje k místu konání a jeho významu Eva Kesslová.

Další veřejnou zkoušku chystají na zítra Collegium 1704, Collegium Vocale 1704, sólisté a umělecký vedoucí Václav Luks. Zájemci se můžou přijít podívat, jak se připravuje koncert před světovou premiérou novodobého kompilátu kompozic Jana Dismase Zelenky do mše. Světová premiéra pak následuje den poté v Ostravě v rámci Svatováclavského hudebního festivalu. Zkouška se bude konat v holešovickém areálu Hól / Collbenka 1704 (Železničářů 6, Praha 7) od 14:00 hodin, čtvrt hodiny před začátkem navíc Zelenkovu hudbu Václav Luks osobně uvede. Ve středu pak dojde k světově premiérovému provedení mše v Ostravě, a to od 18:00 hodin v evangelickém Kristově kostele. Sólisty budou sopranistka Helena Hozová, altistky Kamila Mazalová a Aneta Petrasová, tenorista Václav Čížek a basista Tomáš Šelc. „S počátkem 20. let osmnáctého století se Jan Dismas Zelenka představuje jako zralý mistr, který důsledně rozvíjí svoji osobitou hudební řeč plnou tvůrčí odvahy a energie. Kolem roku 1724 vznikla řada samostatných částí mešního ordinária, které spojuje jednotný hudební výraz stejně jako pro Zelenku poměrně neobvyklá instrumentace, využívající zvuku trombónů. Imaginární mše sestavená z těchto skladeb představuje neznámou část Zelenkovy tvorby na prahu jeho tvůrčí zralosti,“ dodává Collegium 1704 & Collegium Vocale.

Česká filharmonie otevírá 124. sezónu. Na zahajovacích koncertech s šéfdirigentem Semjonem Byčkovem ve středu a ve čtvrtek zazní předehra a tance ze Smetanovy Prodané nevěsty a slavná "dopisová scéna" z Čajkovského opery Evžen Oněgin, a to v podání ruské sopranistky Jeleny Stichiny. Hlavní skladbou úvodních koncertů je Šostakovičova Osmá symfonie. V případě té se jedná teprve o páté nastudování Českou filharmonií. „V minulosti ji s orchestrem provedli pouze Jevgenij Mravinskij (1947), Karel Ančerl (1955), Eliahu Inbal (2006) a v roce 1990 Semjon Byčkov, pro kterého se zároveň jednalo o první setkání s Českou filharmonií. Tehdy se ovšem hrálo ve Smetanově síni, protože Rudolfinum se rekonstruovalo,“ uvádí dramaturgie orchestru. V úterý 10. září čeká Českou filharmonii po pěti letech vystoupení na BBC Proms v londýnské Royal Albert Hall. Koncert, na kterém orchestr přednese totožný program s pražskými zahajovacími koncerty, bude přenášet rozhlasová stanice BBC Radio 3. „Česká filharmonie se na tomto prestižním festivalu představila v letech 1969, 1998, 2001, 2004, 2010 a 2014, přičemž pod taktovkou Václava Neumanna provedla přesně před padesáti lety mimo jiné i předehru k opeře Prodaná nevěsta, kterou zahraje letos,“ upřesňuje mluvčí Luděk Březina a doplňuje další zářijové aktivity filharmonie na mezinárodním hudebním festivalu Dvořákova Praha: „Ve dnech 13., 17. a 21. září bude Českou filharmonii hostit Dvořákova Praha. Na prvním koncertu zazní symfonie Manfred a První klavírní koncert s Kirillem Gersteinem, na druhém Pátá symfonie, Serenáda pro smyčce a Variace na rokokové téma s Gautierem Capuçonem a na třetím Šestá symfonie a Houslový koncert s Renauldem Capuçonem.“ Znalému čtenáři jistě neuniklo, že se jedná výhradně o skladby Petra Iljiče Čajkovského. Po Dvořákově Praze budou následovat v říjnu a v listopadu ještě tři rezidence Čajkovského projektu, tentokrát v Tokiu, ve Vídni a v Paříži.

Na konci prázdnin se už popatnácté dávala v bývalém přírodním divadle v Šárce na okraji Prahy opera. Poprvé ji však počasí znemožnilo dohrát. A poprvé nešlo o české dílo – na programu byl Mozartův Don Giovanni. Do Šárky přišly i tuto neděli po obědě tisíce lidí. Pod širým nebem v titulní roli vystoupil barytonista Martin Bárta; orchestr, sbor a sólisté opery Národního divadla účinkovali pod taktovkou Jana Chalupeckého. Tropické teploty však v souladu s předpovědí meteorologů přinesly sérii odpoledních bouřek, které v Čechách fakticky uzavřely léto – a předčasně ukončily také operu. „Velmi nás mrzí, že se kvůli bouřce a vytrvalému dešti nepodařilo odehrát celé představení a věříme, že jste si užili alespoň první dějství opery. Doufáme, že nám i v příštím ročníku zachováte přízeň a vychutnáte si tak celé představení,“ napsali pořadatelé na sociální síti. Rozhodli se, že zopakují právě Dona Giovanniho. Pro odlehčení proto nazvali dnešek „generálkou“… Přírodní divadlo v Šárce vzniklo v roce 1913, ale v polovině 20. let z ekonomických důvodů zaniklo. Od obnovení tradic v roce 2005 zhlédlo představení v Šárce dohromady už na 160.000 diváků.

Ve věku 88 let zemřel 1. září  dirigent Radomil Eliška, dlouholetý pedagog pražské Akademie múzických umění. K jeho žákům se počítají Jakub Hrůša, Tomáš Netopil, Tomáš Brauner, Marko Ivanović, Jakub Klecker nebo Lukáš Vasilek, ze starších například Vojtěch Spurný, Marek Štryncl, Stanislav Vavřínek, Jaroslav Brych a Leoš Svárovský. Památná je rovněž jeho éra v čele Karlovarského symfonického orchestru v letech 1969–1990. Dirigoval řadu tuzemských těles, nastudoval v premiérách mnohé současné skladby. V letech 2004 až 2017 opakovaně, víc než dvacetkrát hostoval v Japonsku – řídil tam na osmdesát koncertů, z toho polovinu v Sapporu, kde nakonec získal četný titul doživotního dirigenta. Z jeho spolupráce s japonskými tělesy vzniklo jako živé koncertní záznamy 14 CD obsahujících český i světový repertoár. Eliška se narodil v roce 1931 v Podbořanech, s hudbou začínal v Litoměřicích. Studoval na JAMU v Brně u Břetislava Bakaly, jeho dalšími pedagogy byli František Stupka, Bohumír Liška a Josef Veselka. Žil v Praze. V mládí nějaký čas dirigentsky působil v Československém státní souboru písní a tanců a v Armádním uměleckém souboru Víta Nejedlého. Na AMU vyučoval od roku 1978. V roce 1986 se stal docentem a o deset let později profesorem dirigování. Žáci na něj vzpomínají jako na průvodce mnoha mladých dirigentů, vzácného člověka, jemuž vděčí za uměleckou i lidskou oporu a podporu i za jeho přátelství. Od roku 2001 byl předsedou Společnosti Antonína Dvořáka.

Moravská filharmonie Olomouc vystoupí dnes večer v proslulém vídeňském sále Musikverein, pod taktovkou svého nového šéfdirigenta Jakuba Kleckera. Koncert se koná v cyklu „Musik der Meister“ soukromého pořadatele, který si sál pronajímá; stejně jako letošní jarní hostování Filharmonie Brno na tomto pódiu. Na programu jsou dnes předehry k Mozartovým operám Figarova svatba a La clemenza di Tito, jeho Pražská symfonie a v závěru Beethovenova Čtvrtá symfonie. Olomoucká filharmonie hrála ve Velkém sále, ve slavné budově Musikverein - kterou v roce 1870 postavila Gesellschaft der Musikfreunde in Wien, zkráceně Hudební spolek - už v roce 2012, a to Beethovenou Devátou symfonii. Tehdy tam těleso doporučil a také při té příležitosti řídil Norichika Iimori, dirigent Tokijského symfonického orchestru, někdejší žák českého dirigenta a hudebního pedagoga Otakara Trhlíka… Moravská filharmonie zahájí svou 74. sezonu v Olomouci 26. září. Bude to zároveň inaugurační koncert nového šéfdirigenta. Jakub Klecker bude ten večer řídit Sukův pochod V nový život, Dvořákův Violoncellový koncert se sólistou Václavem Petrem a na závěr Symfonii č. 4 Bohuslava Martinů.

Pražskou Šárku zítra rozezní pražská opera, ovšem tentokrát z pera nečeského autora - slavná Mozartova opera psaná pro Prahu, Don Giovanni. Hrát se bude tradičně na místě původního přírodního divadla v přírodní rezervaci Šárka v produkci Originálního hudebního divadla Praha. Začátek je od 14:00 hodin a vystoupí sólisté, orchestr, sbor a balet opery Národního divadla v Praze. V titulní roli vystoupí Martin Bárta, Komturem bude Pavel Vančura, Donnu Annu zazpívá Jana Sibera, Donnu Elviru Ester Pavlů, Donna Ottavia ztvární Aleš Briscein, Masetta Pavel Švingr, Lenka Máčiková bude Zerlinou a Lenka Šmídová Komornou. Sbor a orchestr Národního divadla bude řídit Jan Chalupecký. Opera zazní v italském originále, k dispozici budou česká libreta pro 500 prvních příchozích. Libreto si také můžete stáhnout v elektronické podobě zde. „Autem se diváci na akci dostanou po ulici Evropská ve směru k Letišti Václava Havla. Za benzínovou pumpou MOL odbočí doprava do ulice Vokovická, pak druhou ulicí doleva do ulice V středu až na konec k parkovišti “Koupaliště Džbán”. Dále již pěšky po vyznačené cestě. Městskou hromadnou dopravou se návštěvníci mohou svézt metrem trasy “A” nebo tramvají č. 20 a 26 na zastávku Nádraží Veleslavín a odtamtud pěšky opět po vyznačené trase: ul. Vokovická, V Středu a dál označenou cestou k divadlu,“ radí pořadatelé a doplňují: „Nezapomeňte deky na sezení, případně pláštěnky. Prosíme o ohleduplnost k přírodnímu parku.“

Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK si připravil dárek pro děti ke konci léta a k prvnímu školnímu dni. První z akcí nese název Česká hudební esa. O víkendu (v sobotu od 12:00 hodin a v neděli od 10:00 hodin) se kostel sv. Šimona a Judy promění v labyrint her a děti se při nich budou dozvídat zajímavosti o čtyřech nejvýznamnějších českých skladatelích – Bedřichu Smetanovi, Antonínu Dvořákovi, Leoši Janáčkovi a Bohuslavu Martinů. „Při víkendové bojovce v kostele sv. Šimona a Judy si děti vyzkoušejí, jak hudba vzniká, jak reaguje na různé inspirace, jak se na ni tvoří výtvarná díla a samozřejmě si poslechnou nejslavnější melodie našich rodáků. Kromě dobré muziky na ně čeká herna bicích nástrojů Indiánů z Nového světa, lesní dobrodružství s liškou Bystrouškou a další zvířenou, připomenutí slavné věštby z Vyšehradu, a spousta překvapení… Program bude připravován ve spolupráci se zkušenými lektorkami z České Orffovy společnosti, které při FOK vedou Hudební klub Fík a Atelier hudební edukace pro studenty hudební pedagogiky. Bojovka je určena taktéž pro děti od 5 do 10 let. Vstup na akci je zdarma, vstup je možný i bez rezervace dle aktuální obsazenosti,“ doplňuje FOK. V pondělí 2. září po zahájení školy mohou děti s rodiči přijít do Smetanovy síně, kde je od 14:00 hodin čeká tematicky navazující komentovaný koncert Pražských symfoniků s hercem Janem Cinou pod názvem Do Smetanky nejen za Smetanou. Dirigovat bude Tomáš Brauner. Hudbu ve Smetanově síni doplní vizuální efekty a pořadatelé zapojí i publikum. Pondělní koncert je určen pro zvídavé děti od 5 do 10 let a jejich doprovod. Na toto mimořádné hudební setkání navazuje tradiční cyklus rodinných koncertů FOK „Orchestr na dotek“.

14. ročník prázdninové přehlídky Za poklady Broumovska je ve svém finále. Sérii koncertů, které se konají v místních  kostelích, zítra zakončí koncert Evy Urbanové a Moravského klavírního tria, a to v 18:00 hodin v kostele sv. Máří Magdalény v Božanově. Na klavír bude hrát Jana Ryšánková, na housle Jiří Jahoda a na violoncello Miroslav Zicha. „Závěrečný koncert navazuje výběrem interpretů na posluchačsky úspěšné koncerty Dagmar Peckové a Štefana Margity v minulých letech. Eva Urbanová je jednou z nejúspěšnějších českých sopranistek, vystupovala na mnoha světových scénách včetně milánské La Scaly, londýnské Covent Garden a Metropolitní opery v New Yorku. Koncert představí pěvkyni v doprovodu Moravského klavírního tria, s nímž při podobných projektech úzce spolupracuje,“ uvádí pořadatelé festivalu. Na koncertě nebude chybět árie o měsíčku z Dvořákovy Rusalky, písně, komorní hudba Bedřicha Smetany či Arama Chačaturjana, světové operní árie či slavná píseň Granada Augustina Lary. I na tento, jedenáctý koncert letošního festivalu, bude vstupné dobrovolné a poputuje na pomoc skupině broumovských kostelů. Původní kostel v Božanově je v nejstarších pramenech připomínán již ve 14. století a byl zasvěcen sv. Bartolomějovi. Se stavbou nového kostela sv. Máří Magdalény se začalo v roce 1709, pravděpodobně podle návrhu Kryštofa Dientzenhofera. Jak daleko stavba kostela pokročila a kdy byla přerušena, nelze zjistit, protože se stavební účty z následujících let nedochovaly. Usuzuje se, že se zahájila stavba východní věže a presbytáře, přičemž starý kostel byl nadále užíván až do roku 1735. Druhá stavební etapa, prováděná už podle nového projektu Kiliána Ignáce Dientzenhofera, začala až po delší pauze v roce 1733 a k celkovému dokončení kostela došlo roku 1743. Kostel sv. Máří Magdalény stojí uprostřed vsi poblíž křižovatky dvou historických cest, v dominantní poloze na vyvýšenině uprostřed hřbitova obehnaného kamennou zdí. Loď kostela je založena na půdorysu čtverce s okosenými rohy. Příčně oválné prostory předsíně s kruchtou a kněžiště jsou protějškově připojeny na hlavní ose. Hlavní novobarokní oltář pochází ze začátku 20. století. Uprostřed oltářního retáblu je socha sv. Máří Magdalény, patronky kostela, po stranách jsou sochy sv. Josefa a sv. Jana Křtitele. Kostel byl v posledních letech restaurován v rámci programu záchrany architektonického dědictví, schváleného v roce 1997. Letošní prolog festivalu patřil zpěvačce Dashe a Epoque Quartetu, o dalších interpretech a projektech jsme psali zde.

Mezi novými držiteli Ceny ředitele mladým umělcům do 35 let je v pražském Národním divadle mezzosopranistka Šťěpánka Pučálková. Převzala ocenění při oficiálním zahájení 137. sezony, ve které bude hlavním milníkem znovuotevření Státní opery po několikaleté rekonstrukci. V historické budově Národního divadla byla ve stejný den do Síně slávy také uvedena primabalerína Aneta Voleská. Ve Státní opeře debutovala Štěpánka Pučálková v roce 2014 jako Páže Herodiady ve Straussově Salome a několik dalších menších rolí tam ztvárnila i v dalších letech. V Opeře Národního divadla nastudovala v roce 2018 Charlotte v Massenetově Wertherovi. Studovala na Universität Mozarteum v Salcburku, zpívala i na Salcburském festivalu a na Velikonočním festivalu ve stejném městě. V roce 2016 získala Cenu za nejlepší ženský hlas v Mezinárodní pěvecké soutěži Vincenza Belliniho v Marseille. Od sezony 2018/2019 je sólistkou Semperovy opery v Drážďanech. Na přelomu září a října tam zpívá Cherubína v Mozartově Figarově svatbě. V Čechách má nejbližší vystoupení na Litoměřických svátcích hudby v sobotu 31. srpna po boku Štefana Kocána a Slávky Zámečníkové.

Hudební festival Karolíny a Václava Žmolíkových se letos v Českém ráji koná už podruhé. Festival začal na konci června a skončí pozítří s posledním dnem prázdnin. Závěr ale ještě bude bohatý. Zítra od 19:00 hodin je v Újezdu pod Troskami na programu Galakoncert, na kterém vystoupí hobojista Vilém Veverka, cembalistka Barbara Maria Willi a sopranistka Karolína Jansová (Žmolíková), která prostupuje téměř všemi koncerty festivalu a je spoluautorkou dramaturgie řady jeho hudebních setkání. Letos na festivalu mj. vystoupili tenorista Martin Vydra, klavíristka Ludmila Juránková, saxofonista Michael Jermář, sopranistka Barbora Veselková, harfistka Zbyňka Šolcová, basbarytonista Daniel Klánský, došlo na besedu s herečkou Zdenkou Procházkovou, vystoupil i kytarista Miroslav Žára a poslední koncert bude od 14:00 hodin v sobotu v kostele sv. Jiljí v Mladějově patřit opět Ludmile Juránkové, která tentokrát zahraje na varhany. Koncerty tradičně provází rozhlasový a televizní moderátor Václav Žmolík, který se také podílí na dramaturgii a organizaci tohoto mladého festivalu v Českém ráji. „Sopranistka Karolína Žmolíková působí jako koncertní zpěvačka a hostuje v opeře Národního divadla moravskoslezského v Ostravě, kde účinkuje v opeře Osud Leoše Janáčka. Zaměřuje se na klasický i moderní operní repertoár, věnuje se písňové tvorbě i staré hudbě, ráda si udělá výlet i do oblasti swingu, klasického muzikálu a španělských zarzuel. Karolína v současné době koncertuje u nás i v zahraničí, v Rakousku a ve Francii, kde dnes také střídavě žije,“ uvádí zpěvaččin umělecký profil.

Po roční absenci, kdy Balet Národního divadla Brno vystupoval s Letním baLetním koktejlem na historickém nádvoří hradu Špilberk, se letos vrací zpět do unikátního prostoru Biskupského dvora. Biskupský dvůr patří k nejkouzelnějším místům historické části města Brna a genius loci tohoto nádvoří s úžasným výhledem na katedrálu Petrov je sám o sobě nádhernou kulisou i bez jakéhokoliv představení. „Zajímavým program složený z fragmentů klasického i současného repertoáru, který diváky na sklonku léta osvěží a dá jim zapomenout na skutečnost, že prázdniny a dovolené jsou již pro letošek minulostí. Můžete se těšit na pas de deux z baletů Labutí jezero a Spící krasavice P. I. Čajkovského, Giselle A. Ch. Adama, či Bajadéra L. Minkuse, stejně jako na choreografické miniatury Barbory Bielkové s názvem Duality nebo Irreconcilable Uladzimira Ivanoua, které vznikly pro letošní Choreografický ateliér Baletu NdB. Vrcholem večera bude skvělá choreografie Johana Ingera, dnes již světově uznávaného tvůrce, kterou jsme uvedli na jaře v české premiéře – Walking Mad. Na hudbu slavného Bolera Maurice Ravela vás devět tanečníků zahrne emocemi,“ zvou na taneční představení pořadatelé. První vystoupení se uskuteční zítra od 20:00 hodin, v sobotu v ten samý čas proběhne druhé. V neděli od 17:00 hodin bude Biskupský dvůr a tanec patřit rodinám s dětmi a v první školní den, v pondělí, umělci zatančí opět od 20:00 hodin. Vždy hodinu před začátkem představení bude přímo na Biskupském dvoře růžový stánek NdB s pokladnou.